这篇影评可能有剧透 [（本文章已在 B站 和 Youtube 「小玄儿的深夜聊碟」频道发布视频版，欢迎点击观看）] 刚刚在多伦多看完了《青春变形记 Turning Red》的加拿大特别首映。 导演和家人们悉数到场，真的是梦想成真的梦幻时刻。 一开始我还担心故事设定有点像《乱马1/2》 结果竟然是致敬《美少女战...  (展开)

在我心中墨奕怀比墨连城好千万倍
的确，墨连城比墨奕怀有能力
墨连城因此动用更多的心机争权夺位
曲檀儿是墨奕怀深爱的姑娘
却被赐婚给墨连城
他当然不能忍受
他想当太子 他说要让曲檀儿回到他身边
在我看来此话不假
墨连城简直是个渣男
新婚不久 在郡主面前 随意夺走女子的吻
这说明曲檀儿最初也不过是他的一枚棋子
而在确认曲檀儿没有威胁后
狗屁补洞房
直接就上了一个自己根本还没爱上的女子
恐怕他就是为了与其兄争王位
而故意占有大王爷心爱的女人
这就是渣
再看墨奕怀
可以看出娶了曲盼儿后
依然一心只为曲檀儿
虽然中间受人蛊惑做了错事
但一直没有想过要伤害檀儿
檀儿小檀身份互换不断使误会加深
名义上曲檀儿是墨连城的王妃
可他也依然在默默守护着她
他可以放下对墨连城的厌恶
在一次次危难之际保护他爱的人
对他来说
檀儿就是底线
即便被控制前
他帮助救檀儿
面对墨连城提出的“他们不会报复你吗”的疑问
他也只是回一句?这不关你的事
而最后
他更是凭着自己强大的意念
“本王要保护自己的女人”
最终自毁身亡
皇帝将自己心爱的女人赐婚给他人
他能不恨吗
可他还是将更多的爱给了檀儿
安慰哭泣的檀儿 自己被烫伤帮檀儿开脱
他从小就是一个善良的孩子啊

前几集中，故事叙述围绕“荒诞剧团”的再次聚首一堂展开，戏剧张力极强。技巧上对构图，声音控制力极佳，剧团中每个成员的困境和坚持，没有很直白的信息输出，但给出的细节点不难懂。 剧中“导演”陈志扬，从青少年时期偶遇好友，“梦想着让世界变得更好”而选择了导演这条路，...  (展开)

1.李玉拍了一部男人的故事，这在以前是不可想象的。某种程度上说，在《万物生长》之前，导演李玉的所有作品中是没有真正意义上或者说正面意义上的男主角的。她只热爱拍摄女孩和女人，以及女性之间的情感与欲望。即使《红颜》中有那个小儿子，《观音山》有陈柏霖饰演的男孩，《苹果》中有佟大为和梁家辉，但那些不过都是衬托和背景，目的还是为了衬出戏中的女人。李玉之前作品中的成年男人，大都是猥琐、丑陋、充满算计感的直男癌患者。但这一次，她做了一次颠覆性的调整。
2.《万物生长》的主角绝对是韩庚。它讲述的是一个男孩向男人蜕变的过程，反倒是女人和情欲变成了催化剂，让男孩变成男人。在李玉的作品谱系中，《万物生长》是色调最亮的一部，到处都是粉红和翠绿的对撞，它完全不像以前那些色调幽暗，氛围潮湿，女主角都郁郁寡欢的早期作品。从一开场，万物生长就透露出一副主动巴结观众的欢快氛围。那些被踢散的福尔马林瓶子，崩落下来的人体标本，一方面显示了李玉仍然不愿修饰生活故意留出某些重口味的艺术片遗迹，一方面也在努力用逗比喜剧的设定讨好观众。没办法，没人愿意到影院被沉重和悲怆包裹，李玉似乎在这一点上认了怂，她妥协到这样的开场，对她来说，或许是一次剧烈的内心错动，或许是自然而然发展到此的转变。
3.青春片是近两年中国电影市场上异军突起的一个类型，借由年轻而精神早衰的中国电影受众斩获不俗票房。而《万物生长》也应该归于此类，属于成长主题。但是1970年代生人的青春与之后80后的完全不同。他们的大学生活更加粗粝，更加缺乏修饰。
4.韩庚饰演的男主角拥有的三个女人，是三重现实的隐喻。身体缺席但精神在场的小满，她承担的初恋女友的身份是去肉欲化的，却又被男主角认为是因向金钱和权势投降才离开了自己，某种程度上说，她隐喻了一个时代的转型，从单纯向“复杂”倒戈；第二个女人是齐溪饰演的大学女友，精神和肉体都依存于男孩，她是某种必须经历但又不可能陪伴一生的过客形象。他们彼此占有了最清亮的年华也经历了最善变的阶段，这个女孩隐喻着那个时代的当下；而范冰冰饰演女人，是引领者的角色，代言着未来，一个主动的、肉欲化的、成熟的、带有神秘感和侵略性的女性角色。这三个女人的在韩庚身边的轮替，几乎折射了中国转型期的滚滚红尘。人们像告别初恋那样告别了一个清贫而单纯的时代，投入了欲望的滚滚洪流。
5.像在之前的所有作品中表现的一样，李玉在《万物生长》中展示了独到的调教演员的本事。她很善于把明星打回普通人的原型，无论是合作多年的范冰冰，还是出演了《观音山》的台湾演员陈柏霖，以及这一部中的韩庚，原本浓墨重彩的偶像，都变得家常，无论面容还是身体语言，都彻底回归了普通。最出色的演员其实是齐溪，她有一种平实的光彩。有时蹦蹦跳跳，有时急不可耐，她闯入范冰冰家，嚼烂一嘴虾，抹嘴的镜头充满神经质的力量，那些由荷尔蒙生发出的嫉妒，她拿捏得精道。之前，她在娄烨的《浮城谜事》中出演的那个小三，就已经足够惊艳。这个女演员非常善于演绎那些具有毁灭感的角色。
6.相比于不那么知名的齐溪，被置于耀眼位置的范冰冰和韩庚表现得并未出乎意料。非要比较的话，韩庚给人的惊喜大一些。众所周知，韩庚靠脸吃饭，他是偶像，不是演员。之前在《智取威虎山》中的客串充分显示了他的逗比气质和演技上的负才能，这一次，李玉的调教让他向演员靠拢了一步。他不再保持那种光滑的面容，还经常需要表现一些极端的感情，在天台上和哥们喝酒、摔瓶子，发泄地大喊，这样的戏很容易失控，韩庚算是及格了。
7.说说范爷，在和李玉合作的历程中，这是范爷表现得最不好的一次。她演得过于用力，过于夸张。某种程度上说，风情万种的出场镜头毁了她。之前，之所以李玉片中的范冰冰有意思，就是因为那完全不同于红毯和电视剧中的范爷。但这次出场，她仍然显得妖娆，这突然就变得无趣了。在《观音山》中，范冰冰饰演的酒吧歌手，让人看到了一个家常的、也会被困于琐事的漂亮女孩，她在手机里对母亲发脾气，在破旧的浴室里冲澡，那些口语化的表达瞬间撕下了裹在她身上的明星画皮，而在《苹果》中，她陷落于逼仄的生活，在两个糟糕的男人中抉择，那些细微的心理戏码和大尺度的情欲表达，都让人心生敬意。这世上有两个范冰冰，一个在红毯那端、在武媚娘的低胸衣里，那有关金钱和名声，另一个，存在于李玉的影像中，她可以放肆、恣意，那有关成就和情怀。但这一次，她演得并不好，比如那场临近末尾的哭戏，念叨着“要用我的风情万种，让他在以后的日子里不得安宁。”镜头顶在脸上，她没担心会毁了自己的偶像颜，但效果却过于狗血。李玉作品中的台词有很多都有即兴的成分，让大家松弛着聊天，她像个纪录片导演一样躲在一旁抓一些东西进行拼接。这更考验人，对于功力不够的演员来说，还不如对着剧本一板一眼照本宣科。之前的多部作品中，那些随性的部分，范爷表达得十分精妙，但这一次有些做作。
8.我们来说说情欲。是的，李玉热爱拍性。对她来说，性不是一个需要区别对待的事，它在生活中如风如水如空气，就是身体的潮汐。但《万物生长》中的情欲算是李玉拍得最差的一次，目的先行、做作而浮于故事，如果说韩庚和齐溪在宿舍里的缠绵算是平实表达，那么在实验室和沙漠中，韩庚与范冰冰的激情戏就显得太像20世纪初的MV了。而在此之前，李玉曾在多部作品中，把性拍得无比令人赞叹。《苹果》中，范冰冰和佟大为在低矮的浴室中那场长久的缠绵，她醉酒后与自己老板在按摩床上先是拒绝后又迎接的微妙变化都足以令人称道。你绝不会觉得那是故意做出一段出位的裸戏以吸引眼球，她把情绪铺垫到那个位置，没有什么比一场床戏来得更精准。《今年夏天》中，两个女人的缠绵与亲吻，女逃犯在憋屈的宿舍床上一次压抑的自慰，以及她调皮又绝望地把经血蹭到女伴身上，都透露着一个剧烈错动的时代到来前最后的憋闷，更不用提《红颜》中那个小男孩与女主角精彩而绝望的移情，那说不清道不明的亲昵，看似男女间的感情投射泄露却是被残酷分离的亲情。而在《万物生长》中，这些都没了。情欲变成了味精，人工感十足地向观众宣告“快看，我们有情欲戏，这是个卖点哟~”
9.大多数人知道李玉是从范冰冰开始成为她死忠的女主角开始的，而更多的人知道她，估计就是因为这部《万物生长》中韩庚的加盟。但要真的理解李玉，就得从她早期那些根本没进入市场的作品说起。《今年夏天》《红颜》几乎奠定了她无法改变的价值观底色。《今年夏天》的英文名叫《鱼和大象》，用动物隐喻人类是电影，尤其作者电影中的典型手法，那些困在鱼缸中的热带鱼和囿于动物园中的大象都是我们的镜像。那是一部典型的女性主义的作品，女同性恋温柔地抵抗着男女夫妻制度对于自身的强权，女性自主意识勃发的当口，服装店老板设计的那件低胸衣成为了最直接的象征。影片中的所有人都陷入了一种拼命配对儿，介绍对象的迷狂之中，只有那三个女人，有一种随遇而安的安静。那部电影中的人们都穿着肥大的衣服，男人猥琐，女人丑陋，人们在街上游荡，无所事事，那个年代在中国经济被注入鸡血前人们百无聊赖的状态，被绝妙地描述出来。这个全部由非职业演员出演的作品，充满了人的侧脸和背影，极少有特写，意外地出现了一种模糊却锋利的气质。在那个时代，中国地下电影特别热爱描述边缘人的残酷现实，女同，逃犯，杀人，即使如此，《今年夏天》也是出众的。
10.接下来的《红颜》，李玉显然还未走出自己钟爱的那种阴暗、湿冷、压抑的故事，对于一个热爱作者电影的导演来说，她们入行之初的作品几乎不可避免都是这类题材。相比于具有当代性的《今年夏天》，《红颜》突然间有一种古典范儿的开场。阴雨的封闭小镇，因意外怀孕不知所措的男孩女孩，以及被这一切打破的稳定而压抑的生活，婴儿被贩卖、秘密被掩盖，所有人假装一切都未曾发生，有人长大，有人死去，世事变迁，小镇也变得不那么压抑，但最终却发现了一个更加残忍的真相。李玉用这种看似残酷青春的故事，揭示中国从内部崩坏的人际关系和人性黑洞，那些看似温良恭俭让，看似亲昵而友好的亲人与朋友只是徒具人形，他们的荒蛮和罪恶被包裹在一个个俗常的躯体内，那种深入骨骼的寒凉如同那个阴雨的小镇一样，成为了梦魇般的存在。
11.在《红颜》之后，李玉交出的《苹果》或许是她个人史上最激烈的一部作品，从目前的状况来看，只要李玉不重返地下，在精神力度和视觉上，她无法再能超越《苹果》。如果说，李玉在此之前的作品都是隐忍、憋闷的，那么《苹果》就是惨烈的。情、性、孩子都可以成为交易，在生活的逼仄之下，一切有关尊严的东西都可能成为通货，去兑换更多的生存资源。在这部电影中，范冰冰和佟大为是值得尊敬的。这两个明星彻底放下了自己的偶像包袱，骂着脏字，裸着身子，当然，这里面或许有裸替的部分，但佟大为把手伸进范冰冰内衣的一幕，他们舌头交缠的一瞬，你不会觉得色情，你只会看到真实，然后，你看着佟大为用自己的孩子算计着是不是能多卖出去两万块钱的时候；明明是自己的儿子却偏要医生把血型改到别人名下的时候；看着别人抱着自己的儿子，而他自己在旁边稀松地站着的时候，残酷感会慢慢淹没你。
12.也正因为《苹果》的激烈和优秀，它如今变成了影史上的失踪者。接下来的《观音山》，李玉显得舒缓了很多。这部戏有个要命的问题，就是陈柏霖的口音。即使，他的偶像颜已经被李玉改造成了一个普通而家常的青年，但他一张口，一切就都显得滑稽。相比于前几部作品，《观音山》的力量是最弱的，这部散文诗一样的电影，影影焯焯地描摹了某种情绪。一个女人失去儿子，一群孩子被父母放逐，他们聚在一起，彼此成为对方的救赎。但这个原本就容易烂俗的设定被拍得十分矫情。不知道是针对《苹果》矫枉过正的回撤，还是在彻底用力之后，李玉自己就想给一幕散散漫漫的影像。
13.李玉的作品有时总会让人想起娄烨，那些叙事角度以及摇晃的镜头都是如此，比如《二次曝光》就是特别典型的案例。和它同一年上映的娄烨的《浮城谜事》与这部电影不经意间形成了隐秘而微妙的镜像关系。虽然故事不同，但却渗漏出两位导演某些趣味上的相投。李玉调教演员的功力从这部电影中已经可以得到确认了。范冰冰给出了一次继《苹果》之后，最优异的表演。癫狂、恣意、神经质。如果说范爷有她自己的技术，那么冯绍峰从另一个侧面证明了李玉的能力。你们看看多年之后的《狼图腾》，冯绍峰演成了那个烂样子，整天一副欠欠的表情，这样的一个没救的演员却被李玉收拾得还算妥当，她因材制宜地利用了冯绍峰的形象，让他出演了一个幻想出来的渣男，甚至当冯绍峰扮演年轻时的样子，留起长发翘着嘴角的时候，都没有让人特别讨厌。不知道是不是李玉有意识地向主流转型，《二次曝光》有着悬疑惊悚类型片的尝试，基本构架还是对的，但仍然有些在类型商业片和作者电影之间犹豫的痕迹，不像多年之后的《催眠大师》那样奔着一个坚定的方向而去。相比于《苹果》的高峰，《二次曝光》显得平庸了许多。它没有显露任何深入精神内里的野心，只是流于去讲述一个有关情感伤害的悬疑故事。
14.李玉作品中的男人，基本没一个好东西，每一部都如此，他们或者缺乏担当，懦弱，自私，或者猥琐而丑陋，《今年夏天》中那些相亲的男人、《红颜》中拼命想姑娘便宜的各色老板、《苹果》中的佟大为和梁家辉，《二次曝光》里的冯绍峰，不一而足。这或许是李玉的下意识，男人都是假想敌或者真小人。只有在《万物生长》中，这个有些“厌男症”的女导演，才第一次让男人被正常表达。与此相对，李玉作品中的女人们都有一种隐忍、坚韧、即使成为受害者也保持坚强的状态。
15.女人是李玉作品中的肉身，而性就是她作品的骨骼。在李玉的电影中，性是常态，性可以成为事故的肇始，可以成为故事的起因，也可以变成生活的解决方案。它可以累积杀意也可以释放压抑。李玉的电影史基本是一部情欲史。这在中国女导演的谱系中是十分罕见的。
16.客观地讲，《万物生长》在李玉一直以来的线索中是一次“溢出”，它和之前所有作品的调性太不一样。或许是冯唐作品中隐含的情欲力量打动了她，或许是她看到了某些商业的可能性。一个作者电影的导演碰到了一个喷发式增长的电影市场，不知道未来会是怎样的。或许会彻底吞没她，或许会一举成就她。谁知道呢？
16.最后说一嘴方励。一个与李玉合作了11年的制片人。不但是制片人，他还是编剧，多部电影都与李玉联合担任编剧，不但是编剧，还是演员。可能很少有人会注意到银幕上的他。他家常、随意的演技从未让人失望。他演过有钱任性让人厌恶的乡镇企业家，演过窝囊无奈的父亲，也演过夜总会里喝大酒的土豪。从李玉的电影里找方励，是个乐趣。
（文| 杨时旸）

其实本片的题材还是比较严肃的，但是加上舒缓的配乐，文艺清新的拍摄手法，流畅完整的温情叙事，让这部电影犹如午后一杯暖暖的奶茶，缓缓流入心里，再顺着血液溢满全身。

不知道为何分不高，个人觉得作为一部小众电影还是很不错的。

从题材上说，这个片还是很有意义的，可以引起人们对于同妻的关注。由于舆论的压力，很多同性恋选择结婚生子，过上正常人的生活。但是这样的生活对于双方都是压抑不公的。虽然很多人吐槽任贤齐，但个人觉得人家只是长得磕碜点，但是这部片里的演技还是可圈可点的，比如一开始就表现出在无爱的生活中那种落寂，如行尸走肉般的精神状态。虽然妻子温柔贤惠，孩子聪明懂事，但是这样看似完美的家并没有给他的生活增添色彩，直到黄嘉乐的出现，他的嘴角才有了发自内心的笑容，眼神才由暗淡变得焕发光彩。当他和黄嘉乐对视时，是能感觉到爱的（还说人家演技不行？）。

再说说小萱萱，据说遮挡了十处纹身演良家妇女啊！演得真的非常像，表现出家庭妇女为了家庭的隐忍和牺牲，照顾孩子和丈夫毫无怨言。想想看那个古灵精怪的小魔女，曾经留着金色寸断抽着烟，片中却蓄起最朴实的长发，完美的诠释了一个肩负家庭重担的普通妇女。当然她又是坚强的，在得知真想后勇敢的选择自己的生活，也放对方一条生路。

这是一对无奈的夫妻。首先他们人都非常好，非常照顾家，照顾对方，非常爱孩子。小齐最后也表示会照顾家庭，照顾妻儿，为此甚至会放弃自己的追求。这当然是责任使然，但是能负起责任的男人都很MAN！同妻很可怜，好在萱萱最后选择了自己的生活。但是现实生活中，未必人人都能这样勇敢。个人还是比较推崇剧中柯宇纶的生活方式，找一个同性恋的妻子，既能挡住众人之口，不祸害良家妇女，又能过上自己想要的生活。

剧中还插入了小齐妹妹mandy的爱情心路，很能表现当下年轻人恐婚的心态，害怕未知的路，于是退缩躲避，手足无措。

小萱萱的话还是比较深刻的，人生并不是你想得很清楚，就一定会很顺利的。

吴宇森早期不得志的时期，虽然是拍不出理想中的热血江湖，义气世界。
但对于这类针砭社会时弊的小喜剧还是信手拈来的。
吴耀汉和许冠英的出色演绎，赵雅芝的靓丽可人，主题曲和插曲的朗朗上口，让这部小喜剧摇身一变，成为年度票房冠军的大制作。
其实里面很多细微之处，契爷对于钻石和朋友的态度，张瑛身边小秘书这个角色的设置，打手李海生的脸谱化个性，鬼佬的做事态度，对许冠文的揶揄等等，都是值得赞扬的。港片辉煌时期，已经初现端倪，后来的大红大紫，东方的荷里活，不是没有理由。

发钱寒，有钱周身痕，有钱就去滚，冇钱就打冷震。一部小喜剧，能反应到如此的层面，总算没砸了当年许氏喜剧的招牌。

电影从一个交通意外慢慢带观众揭开一个金融交易黑幕，情节非常符合香港最近注重的金融问题，顺便配上探员，就是一部很传统的港片了。 而且故事中，也时不时引出三位主角的感情生活，富有感染力而且又不偏离主题。足见导演和编剧剧情处理手法的高明，
另外一个让我佩服的是剧情的张力，一开始从一个平淡无奇的交易黑幕，慢慢的引申出其他事件和过去，而且逻辑紧密，每件事件都是环环相扣，让观众一直想看下去。而且用一个意想不到的方法去带到结局，但是其逻辑性又使人觉得极为合理，所以最后带给我一种很强烈的惊讶感。
最后故事收尾，温暖的场面给观众带来安慰，平复之前紧张感。加上演员的表演完美体现出每个情节所应有的感觉，而且恰到好处。坏人体现出的冷酷无情，奸诈。主角们则完美表现出纠结，伤心，混或等情绪，而且表面上看似毫无表情，但面部细节却完美表现，让观众感受到他们的情绪。所以这绝对称得上是一部经典作品。
古天乐的演技也越来越成熟，吴彦祖分不清是反派还是正派，即使用枪对准古天乐饰演的警官的头，还是觉得心生一丝怜惜。最后被“地主会”大佬枪毙的那一下，着实吓了一跳。伤心呀。刘青云，虽然不是主角，但也算演员中的黑马影帝，沿袭了自己的一贯作风，沉着，冷静。

一开始给了三颗星，头8集的时候看完评的，那时候虽然改了很多，但是还是友情的给了三颗星，现在看到24集，我真想骂人了，改成这个样子，我真的要骂编剧了。
都不知道是什么鬼了，现在还有阴谋，刘川竟然还要想做侦探似的。还有那个王教授从开始到现在，完全都不知道在干嘛，作为教授连自己的儿子为什么会自杀都不知道。还有刘川人设也崩了，三神改的各种弱，其他队伍各种酱油。反正总结一个字:烂。两个字:很烂。三个字:烂到死。
当成新剧看都够呛，这是什么鬼。最后一颗星给张新成及其他演员的辛苦拍摄。

       李修贤饰演的人民公仆阿B不仅仅做到了刚正不阿，更是嫉恶如仇，有血有肉。
    对于强奸幼童的疑犯拳脚相加，对于旁观阿婆的讽刺，直面回答“我现在不是警察，我是这里的居民”。顿时大嘴阿婆垭口无语。
    影片经过前半段的叙述铺垫，正值把观众带领进入高潮的时刻，却因为误杀了一个小孩使气氛凝固，瞬间将影片的立意提高。
    关于线人阿成的惨死，小男孩被杀时人民的围观和袖手旁观的态度，很直白地反应了当时社会关于毒品问题的部分现状，还有广大香港市民对社会公众事件发生时的消极态度。不仅让人唏嘘不已。
    最后同事兼好友阿杰在追捕小黑的过程中牺牲，阿B在悲愤交加下依然做出了一个人民公仆应有的最正确的合法的选择。。让我对他更加肃然起敬
    葬礼上，室外，长长的警员队伍整齐划一地为阿杰送行，令我非常感动，一个恪尽职守的人民公仆，所做的事被大家认可，纪念。片尾死因法庭关于调查阿B的杀人事件的结果是无罪处理，更是令人欣慰。
    李修贤凭借此片斩获1985年香港电影金像奖和台湾金马奖的最佳男主，还有金像奖最佳导演的提名，均是实至名归。

期待半年之久的《张玉贞》姗姗来迟，之前看了卡司预告和OST的MV对这部剧无比期待，从SBS的投资，请的演员，服装道具的精致程度和宣传力度足可见其打造一部超越《拥抱太阳的月亮》（2012年度收视破40的古装国民剧）的国民剧的决心。最近比较忙，前三集下了一直没看，但看到前三集的收视真让我大跌眼镜，诚然收视率并不是衡量一个好剧的唯一标准，甚至有时都算不上重要标准（比如针对于麻麻的剧），但是，一部制作精良，演员阵容强大，原著又有深厚群众基础的电视剧收视不高必有原因。在仔细看了前三集之后，我发现了其中一些问题，为了更好的说明，特别拿《拥月》作一下比较。PS：鄙人是本着尽量客观的原则来写这篇感想，《拥月》和《张玉贞》都是我喜欢的剧，比较仅为说明一些问题，并非为掀起粉丝骂战，敬请理解海涵。



在分析内因之前先说一说外因，就是对打剧，《拥月》的超高收视在一定程度上也有其对打剧的功劳（太弱了）。《张玉贞》的两部对打剧是《九家之书》和《职场之神》，前者看了片花，说实话，题材新颖，戏剧冲突鲜明，特别是男主爸妈那段，片花里就觉得李妍熙好惊艳，演技和《伊甸之东》时比已不可同日而语，片花里貌似男女主篇幅不多，本人对男主无感，女主是《建筑学概论》里的国民初恋，确实清新可爱，如果剧情能够一直给力，这题材会非常吸睛。《职场之神》木有看过，但有金惠秀姐姐压阵，在进度上又快2集，收视上也不会太弱。不管《张玉贞》之后的剧情如何发展，但有一点可以肯定的是对打剧不弱，希望这也能成为剧组前进的动力之一吧



分析完外因进入正题讲内因。



首先说一说优势

1. 超强卡司

先看一看《张玉贞》和《拥月》卡司对比

《张玉贞》：国民女神金泰熙+忠武路蓝筹股刘亚仁+在熙+洪秀贤（《公主的男人》女二）+李相烨（《善良的男人》男二+老戏骨若干）

《拥月》：金秀贤+韩佳人+丁一宇



说实话，作为月火短剧， 《张玉贞》卡司之强大绝对算是短剧里的翘楚，我看过那么多短剧，除了IRIS（那个阵容太完美了），没有见过比《张玉贞》更强大的卡司阵容了（我说是整体哦）。和《拥月》比，除了男主（虽然亚仁绝对是演技派，但必须承认金秀贤的强大的演技和爆发力，哭戏太赞了，演得能把人的心给揪出来，难以想象那么年轻的孩纸到底有过怎么样的经历才能积蓄如此深沉的情感和爆发力），女主和配角绝对是完爆《拥月》，男二是谁？是演过当年超高收视《豪杰春香》的男主在熙（说真的看到他演男二真是大跌眼镜，怎么沦落去演男二了...），女二是目前我看过演过最出彩女二的洪秀贤（《公男》的评论里对她的赞誉不比对女主少），男三居然是刚刚演完《善男》中完美男二的李相烨



2. 精致的服装



因为服装本来就是本剧的卖点之一，精致程度就不用说了，华丽丽的颜色和刺绣，配上女演员华丽丽的颜...非常棒...。相比《拥月》，我个人更喜欢《拥月》里小演员的服装，吕珍九紫色的世子服和金有贞红裙淡绿色的小袄太养眼了，不过人家那是高帅富和白富美，我们这个剧情所限，不具有可比性。不知道是不是为了避免被说效仿《拥月》，本剧里男主的服装很少大红，我私以为大红更显王者之气，但貌似淡蓝色非常趁刘亚仁。女主的服饰就不细说了，泰熙是国民女神，洪秀贤古装扮相非常美。唯一一个槽点就是女演员的妆，我严重怀疑本剧的化妆师和《善男》的是同一人，化的唇彩怎么都是那么怪异的渐变色..老让人感觉营养不良的样子...富家千金不该用莹润一些的唇彩么..这种哑光的渐变，怎么看怎么感觉病怏怏的啊



说完优点说缺陷



1. 小演员到成年演员之间剧情过渡完全脱节

为什么电视剧里要有小演员情节的存在，答案只有一个，说明男女主角感情的延续和坚定。在这点上做得最出色的就是《拥月》，小演员情节和大演员的过度非常自然，我记得《拥月》里吕珍九最后一个镜头是大婚时捧着蒙蒙细雨，而金秀贤出现的第一个场景就是伸手去触碰蒙蒙细雨，这在情节的延续上就非常非常自然，同一个动作一下就衬托出了男主矢志不渝的那份深情，加上时间的跨度，更显出男主的深情厚谊。当然，这么巧妙的设计归功于编剧和导演的深厚功力。但是，如果没有那么巧妙的过渡，至少也得表达出幼年和成年感情的延续性，最起码不能脱节吧。但是，这个可怕的但是终于来了，《张玉贞》就严重犯了这个感情脱节的大忌。一场政治事件居然能让世子忘了自己初恋情人，而玉贞除了哭了一场之后貌似就没有感觉了，成年之后什么都记不起来了，如果这样的话，初恋还有什么意义？还占篇幅，砍了算了。虽然韩剧剧情是不能用正常逻辑推敲的，但也不能太荒谬啊，《张玉贞》里的感情逻辑就是，小时候因为一次邂逅情根深种，但因为变故全都忘了（至少剧中就是这么体现）的，然后长大之后无意中遇到几次又看对眼，然后女主一听到男主另娶她人就伤心的要死。。试问这样的逻辑会不会太荒谬了...暂歇不说男女之间存在门第差异，如果真的是令女主刻骨铭心的初恋怎么会自从小时候分别之后女主一点想念男主的举动都没有？这就是编剧和导演的失误所在啊，你好歹在玉贞成年再次遇到世子之前加几段玉贞对小世子的思念都能自然的多，亦或者世子对玉贞的思念都自然的多，也为之后感情上的大喜大悲埋下伏笔。现在这样的剧情实在是太突兀，试问现实生活有谁会听到小时候见过几面曾经有好感但早已淡出生活的某异性结婚的消息之后会嚎啕大哭，估计就只有二逼才会，毕竟连脸长啥样都不记得了谁还关心你和谁结婚。



不夸张的说编剧和导演的这种失误完全浪费了小演员存在的意义



2. 主线副线混乱，条理不清

我们先来梳理一下《张玉贞》里目前出现的几条线

线一：张玉贞和肃宗的爱情

线二：张玄利用玉贞的复仇

线三：玉贞‘大长今’般的成长

线四：肃宗的成长和政治抱负

线五：南人和西人的党色之争

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对于电视剧来说，如果不是想拍神马史诗大剧，主线支线太多从来不是好事，如果真的要多，也不能超出编剧导演的驾驭范围。而且所有成功的电视剧，特别是爱情剧，走的从来都是主线副线分明的道路，而且必须差异明显。比如《大长今》，就是着重个人成长，爱情完全是附属品。比如《拥月》，就是走的难忘初恋模式，其他什么政治斗争的副线都很弱，着重为爱情开道。但看看《张玉贞》，首先男女主角都是走“大长今”式的成长道路，还有从篇幅上看非常强大的叔父复仇，还有男女主角之间的梦幻般的的爱情，还有之后宫中各女眷的宫斗...只能说编剧导演的胃口实在太大，短短24集想表达的太多。有句话叫“专注所以生存”，一旦主线副线太多不仅容易头重脚轻没有重点，还导致整体结构过于松散，一旦剪辑不当（这又是个槽点）马上就逻辑混乱让观众看的云里雾里。所以真心希望编剧好好抓一抓重点，弱化几条支线，让剧情更清晰。



3.主线中冲突不明显，整体节奏过于平淡缓慢



前三集里有冲突么？有！但不是主线。说实话，前三集里印象最深的几个冲突 1.世子礼事件2.玉贞父亲去世 3.失去恩师 4.和叔父的冲突（包括服装展示会事件），但每一件只能说只是伏笔，不是主线。也许有人会质疑，认为正是叔父的冲突为日后玉贞进宫埋下伏笔。但我并不认为这是主线，什么是主线？进宫前应该是和世子的爱情，进宫后应该是怎样和各方势力周旋，利用自己的力量把服装文化发扬光大。只能说这些伏笔埋的太深了，但是...这是一部只有24集的古装剧，不是50集也不是60集，在篇幅上不允许埋太多的伏笔。其实编剧和导演应该把前4集都着力在刻画玉贞和王美好的爱情之上，毕竟后面很大的篇幅要放在入宫后的宫斗上。大概是受美剧的影响，快节奏强大戏剧张力已经成为短篇电视剧发展的趋势，如果你不是走《我可能不会爱你》或者《那年冬天雪在飘》的超唯美小清新风格，就必须顺应这个趋势。看看去年的《善男》就知道了。《张玉贞》前几集总体来看节奏相对缓慢平淡，而且还是在对打剧都那么出色的情况下，前几集并不太高的收视也不奇怪了。希望随着剧情深入能有所改进吧。


总结：

总体而言，《张玉贞》还是不错的，感觉金泰熙演得“紧”了一点，如果更放松一些就更好了，之前总被诟病演技不行，其实平心而论金泰熙演技还不错，至少不是韩剧里一生气就拼命瞪眼那种，可能真的太美了容易让大家忽视其演技吧。《张玉贞》我会一直追，上回追剧还是《伊甸之冬》。相信有了前几集收视率的反馈编剧导演也会有所改进，希望剧组不要有太大压力，化压力为动力，相信渐入佳境境的剧情一定能给大家呈现一版难忘的《张玉贞》

                                                   （转载请注明作者，感谢）

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