为什么会在2023年看这个剧？

因为某天在某站上刷到了第一集，坑，居然看着看着就掉坑里了，竟感觉挺好看的

第一集是啥？

就是那个周侍卫带着太子在宫外，然后抓了个奶娘喂太子

然后小包拯出来了，那孩子挺有特点，看着还挺顺眼的

这剧长大的包拯刚开始演的跟个机器人似的，那个眼睛一直故意瞪着，听说是导演要求，我只能说导演真的是任性啊…这剧能坚持下来简直真爱，那包拯眼睛故意瞪着，连我这么差不多的人都有点忍不了，我丫的全凭想看长大的溢儿结局是怎么样的在坚持

这剧坚持看完，其实还挺好看的，有人甚至在后面说想要第二季，如果有，我肯定是会接着看的

里面人物演的都很有特点，演技相当不错

一开始的周侍卫，奶娘，那个小溢儿，周儿的爷爷，小包拯，包拯的婶婶一个个我都很喜欢

周侍卫死了，我的心都痛，呜呜呜呜呜演的真的太好了，然后奶娘也死了，我都感觉这剧要没意思了，结果张德林出来了，王延龄出来了，陈林上场了，太后演的也可以

这剧最角色演的有魅力的人物：张德林，王延龄，陈林，周怀仁（周侍卫），小溢儿，小包拯，奶娘，韩琪，端午，张子荣，张子雍，刘娥，大包拯，王朝马汉，范仲淹

溢儿是一直不喜欢朝堂，没办法做了这个皇帝，后来他也想做好这个皇帝，可是我感觉他能力就这么大，所以就这样了，听说后来的后来他很信任包拯（就是结局后面，说别的剧里）也算他经历了这么多站包拯了，这个剧里他其实很信任张子荣，我都想说他很喜欢张子荣（不是那个喜欢），就这剧里感觉皇上对于小时候有容儿的陪伴，溢儿（皇上）一直很庆幸很珍惜，小时候如履薄冰真的吓死了，有个聪明的荣儿在身边，一定是提点了很多，他是真的把他当兄弟了，长大了剧里皇上搞得好像非常喜欢周儿，但是知道了周儿喜欢荣儿，知道了荣儿在背后想挖墙角，皇上更在乎的还是荣儿，并没有第一时间发疯发怒，他更难过的是荣儿和周儿居然背叛我了，虽然他这样想也站不住什么脚，这剧我非常喜欢的一点就是，周儿最后喜欢上了荣儿，一开始周儿是有点看不起和嫌弃荣儿的，但是后来经年累月的看着荣儿的付出，周儿不知不觉沦陷了，为什么喜欢荣儿？

荣儿哪里不好？

荣儿前期演的的太好，哪怕演员没有那么好看，但是魅力在那里，反正我前面很喜欢荣儿的，荣儿在他们（和周儿）都中了迷情药时抱着一本书跑过来跟周儿说他找到了原因，然后两个人一个舞剑，一个弹琴，就这样过了一夜，试问谁能不动容，我感觉周儿就是这里动心了，后来周儿离开张家，荣儿喜欢她，但是也没有挽留她，是她自己没忍住，回过了身把自己的琴谱给了荣儿，说给他留一个念想，后来荣儿的哥哥要杀周儿，荣儿拦在前面终于说出了喜欢周儿，后来表白周儿，周儿接受了他，终于放弃了虚无缥缈的皇宫，在最后大结局那里，两军对垒，周儿出来，看见皇上和荣儿，周儿喊的第一句是荣儿，说明她是真的喜欢荣儿更在乎的也是荣儿了。荣儿这一辈子，剧里，其实他挺圆满的了，小时候他和哥哥要有一个人进宫做人质，他爹选择了荣儿去，而他爹这样选是感觉荣儿沉稳一些，更适合皇宫，他哥，他后后来去做锦毛鼠了，你说他能是一个安定的人吗，感觉他哥跟小燕子适的，心大还直，他小时候进皇宫那画面不敢想象，虽然他爹是这样想，让荣儿去了，但荣儿立场就感觉自己是被抛弃的那个人，所以一直委屈，而他爹甘愿送荣儿去做人质，其实还是很重要的一点，就是他爹基本确定自己不会反的，所以荣儿去也没有什么大关系，他爹看似很喜欢哥哥，其实更爱的是张子荣，荣儿聪明沉稳他爹是相当的欣慰，他爹和老皇上一样，属于得个儿子不容易，相当珍惜的，荣儿第一次在宫里犯事，烧死王延龄的孙女时，他爹那是不管不顾的想带他儿子走的，最后没办法给了包拯三天时间，他爹知道荣儿要造反，荣儿非要这样，他也就干了，真的，剧里他爹造反完全是为了荣儿，最后形式逼着他爹自刎了，我都怀疑荣儿是真的为了皇上了←_←（白眼）这么一搞两大权臣，王延龄，和他爹张德林都下台了……也算对现了帮皇上搞定对手了

荣儿的结局是谋反最后和心爱的女人一起乡间过日子去了……真的是牛叉了……

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剧情流畅，人物性格鲜明，是一部好剧。期待快点更新。这两天看了一集《氪星》里面的剧情看着别扭，人物特色不明显，感觉都是打酱油。看了一集果断删除其他下载好的几集。诡媚海妖这剧精髓在于人物刻画和剧情节奏。故事主旋律也就那个几个，关键是演技和节奏。故事里需要叙述的内容很多，有潜力，有看点。只是剧情铺张开有些情节会照顾不到不符合逻辑，比如女主在车上杀了猥琐男，居然就一个警官调查，这个人命也太低贱了。

就是一部《突袭》成功后的跟风作品，但不是不够好看几场动作戏还是比较燃的只是它既没有了突袭的全程肾上腺燃爆（文戏过多）文戏也没能讲好一个故事。按照片子的杀人数来看这已经不是黑帮内斗什么屠村什么高楼爆破完全是恐怖分子了好吗！故事硬伤太大，一个屠杀了三年的王牌刀手突然良心发现救了个不相干的小女孩？满口讲不要连累兄弟结果兄弟一个没活……总归是动作片什么坏人一个一个上，有枪绝不偷袭的套路一点没少。我就不明白了怎么就有人说比国产动作片要强？国产功夫动作片是一种动作美就算去掉血浆一样好看的存在突袭系列类似自由搏击虽然看似拳拳到肉实际去掉飙血，断肢它什么都不是……别知道个“暴力美学”就瞎用，丢人！去掉故事它依然是突袭的复制品，一样的动作一样的运镜我都怀疑是不是除了导演以外还是原班人马……几场动作戏就是套突袭的模版，实际看过突袭的能看出其动作吸收了很多中国功夫元素而这部除了血腥升级动作却没了突袭的灵魂只剩血腥而已……说实话这种过于血腥风格有些过头了，不过印尼为了能在电影市场立足除了剑走偏锋也的确没什么好的办法还有一点，也许中国周边的小国家真的是被中国压的跪着站不起来还非要昂着头跪！总是把中国当成假想敌，大反派永远是中国人。什么屠村什么的但是不知道导演发没发现你电影里干坏事的除了带头的说中文实际干坏事的包括死的伤的可都是你们自己人好吗？最坏不是印尼人吗？

青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片，亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端，经过童年时空的迂回，试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作，《郊区的鸟》展现出惊人的灵动之姿，也蕴含着绵密的回望与丰沛的沉思。

一、拟物视点中的风格表达

自从电影“丢掉戏剧的拐杖”后，视点便成为了一个导演掌控自己电影的重要手段。随着导演对叙事的推进，电影在影像上的直接表现其实就是视点的流动和变化。导演在创作过程中通过对视点的操控“将个人观点倾注在他们的作品当中，在多部或大量影片中留下清晰可辨的显明印记”时，所谓作者导演的身份便由此诞生。因此我们可以通过对电影中视点的考察来理清导演纷杂的影像背后其对于电影的思想态度、艺术审美和藏在影响背后的“个人观点”。

（1）青年导演的风格化探索

早在导演仇晟于2016年FIRST夏令营拍摄的短片《雷电》中他便已有了这部影片的雏形，讲述的是一个与《郊区的鸟》相似的故事：一群小朋友在玩捉迷藏，小雷藏得最远，他坐在河边，没有人找到他，一晃就过去了二十年。《雷电》同样讲述的是一个寻找的故事，主角童年的伙伴一个个走散，用简单的镜头语言串联童年——成人的两个时空，采用4:3的画幅，其视点基本放置在一个“第三者”的窥视位置，却又不带主观性质地“旁观”整个故事的发生。这种带有强烈作者意识的视听表达风格也奠定了导演后续作品的影像基础。

在《郊区的鸟》这部电影中也可以大致分为成人——童年两个叙事段落，导演在两个段落也分别运用了不同的视听表达，其中在视点的选择上最为明显：在成人段落，导演直接地使用望远镜、全站仪等机械仪器视点客观将水平角垂直角、高差、距离通通收入其中。这种由仪器展示的“真实”是一种压抑主观情绪的视点，带有一种机械本质上的冰冷感和疏离感，意在呈现城市建筑空间的景别变化和透视关系。

（2）拟物视点的凝视效应

在电影中，导演大量采用直接改变焦距的推拉式镜头zoom。这种生硬的zoom不难让人想起韩国的作者导演洪常秀，但导演在影片中的zoom并没有洪常秀影片中强烈的修饰性，而是一种带有机械暴力的生拉硬推。无论是在主角夏昊谈话或是在地理勘测中都大量使用此类镜头。

这类镜头生硬的移动、推拉、不连贯酷似生物学上的鸟类视点：鸟类侧面视野比哺乳动物大很多，鸟类要经常转动头才能解决中间盲区，每次转头都需要一定时间来看清视野，然后才能进行下一次转头。因此鸟类的转头在视觉上的呈现会显得机械与卡顿。由此可以推断，导演在成人段落设置的视点类似于鸟类视点，“郊区的鸟”成为了成人段落景框外的第三者，以冷静生硬的凝视观察疏离冰冷的现实。

“视点”作为叙事学的核心概念，具有明显的理论抽象性，且通常包括以下几个方面：人物注视点、摄影机机位、画面和隐藏在摄影机背后的的注视。“郊区的鸟”在影片中充当了隐藏在摄影机背后的注视，夏昊等人的工程测量成为了被注视的画面内容，由此看来，影片中的拟鸟类视点也包含了奥达特所谓“双舞台体系”的“双重舞台”——演出舞台和观看舞台。“双舞台体系”认为在一个舞台上展示的是演出，另一个舞台上的观众正在看着他。夏昊在成人段落的呈现由“郊区的鸟”所观看凝视，在理论上完成了视点上的自洽。

不同于成人段落棱角分明的视觉感受，导演在童年段落有着完全不一样的呈现。在童年段落导演收敛了锋芒毕露的视听表达，回归了传统电影的拍摄手法：在童年段落的镜头是少棱角的，场景是流动的。“郊区的鸟”此刻并非是一个旁观者的位置，而是融入到童年集体里参与影片的叙事。在此处的视点以一种纯天然的姿态，轻盈地游离于人物的周围，透过其对物质的坚实把握，具象成孩童的行为与步伐，组成了对于地形和童年的留恋。

二、双重时空中的文本构建

如果说影片的视点设置是导演的作者风格体现，那么在结构和文本上的妙思则更加别具匠心。影片的文学指导是北京电影学院文学系的梅峰教授，在影片的互文性和时空搭建上增添了四两拨千斤的大师笔触。成人——童年——成人的三段式结构由超现实手法勾联推演，加之以若隐若现的非对称性时空互文完善了影片自身的结构逻辑，为观众搭建了一个超脱与隐逸的如梦黄粱。

（1）镜像自窥与价值认同

影片成人和童年的时空本身是两个相互独立的段落，导演采用了种种超现实手法将其相互勾连，然而其对于超现实的写作却紧紧遵循着一种严苛的原则：即真实的原则，观众能够察觉到影片中的当下与过去的时空存在一种模糊的镜像关系。作为唯一共通的叙事主题，成年与童年的两个夏昊在这两段近乎梦境、交错并行的记忆时空里的自我窥探和自我剖析的镜像关系得到呈现。

影片以成年夏昊翻阅童年夏昊日记作为节点，由当下的时空掉入过去的时空。这种在两个时空共同主体由此及彼的审视与精神分析学中的“镜像理论”十分相似。夏昊手中的日记化为了审视自身的“镜像”，从知觉的层面来讲，夏昊所“凝视”的并不是真正的日记，而是一种新的镜子里的自我的影子、幻想或者复制品。就像“观众会如同婴儿一样对镜子中的角色寻求认同，把自己的目的和欲望投射到镜中的人物身上，然后反过来再与人物所体现的动机和价值认同”由此来看，影片的两段时空虽然看似并无关联，但其内在仍有着精巧的非对称互文性，双重时空相互影响。

（2）跨越时空印证表里互文

双重时空的之间关联也同时印证了德勒兹的“块茎”概念，德勒兹哲学中满载着对现代主义的否定和对传统主义的解构。块茎，即法国哲学家雅克·德里达哲学中的核心概念之一，块茎与千高原概念存在内在联系，强调多元生成的结构状态，块茎是具有生态学特征的非中心、无规则、多元化的。 成人——童年时间内摄影机的运动方式向我们揭示了时空的分离，它们双方同时存在于一个空间“平面”上，在此之上的两者并不存在依附关系，且在恰当时刻进行交融与重合。年代的前后极容易让观众产生一种批判视角与时空上的对立观念，而流动着的时间与城市的景观变迁更容易加深这样的想法，但这也说明了导演仇晟对叙事空间的高超构建。

无论是成年的夏昊还是童年的夏昊在团体关系中都是作为一个中心人物的身份。在童年段落的群像戏中，所有人躺在郊区的草地互相告白，夏昊是最受欢迎的那个，人物关系以夏昊为核心成环形结构。胖子最重情义在分别的时刻拥抱所有人；方婷作为夏昊的女伴游移在夏昊身边；老头儿以一种年长者的身份领导着众人；黑炭则常常以旁观者的身份出现；狐狸作为与群体关联最小的个体游离在小团体边缘。

而在成年段落中小团体的人际关系得到了一定程度上的非对称复现：胖子重感情，作为夏昊依靠对象的身份被工友蚂蚁承接；方婷的女伴角色则由沙龙店老板燕子所替代；韩工沿袭了老头儿好为人师的角色；黑炭的角色变成了和事佬胖子工友；甚至连狐狸这个游离的个体都以一个危楼之中不愿走的女孩身份复现。虽然这种身份的对应并非绝对工整对称，但也形成了一种过去与现在的镜像互文：成年夏昊在吹蛋糕时脑海中浮现的是童伴狐狸在夜光中的面庞，在现实生活中所结识的人身上找寻自己过去朋友的影子——一种跨越时空的共情。

（3）沙盘推演复现乌托邦场域

导演仇晟曾在采访中说到，他是以一种沙盘推演的复现童年段落中关系的产生与消弭。他以一段“找寻”的旅程来演绎集体因相互猜忌、阶级差异和城建分隔等现实性因素而崩塌的过程。儿童集体一开始的状态像是一个初态的乌托邦：彼此相互团结、不分彼此的初形态友谊。但是外力的出现必然会打破乌托邦内部的平衡，方婷与狐狸对夏昊爱情的出现使得友谊退位，多样开放的集体关系突然变成一对一的个人关系，由此从内部拉开乌托邦的裂缝。加之以集体中个体的身份阶级差异形成了一种空间“场域”。社会学家皮埃尔·布迪厄指出：个体“被抛入这个场域之中，如同力量场中的粒子，他们的轨迹将由‘场’的力量和他们自身的惯性来决定”。团体中的各位在阶级的场域中做出了自己的决定：首先家境殷实，最重情义的胖子率先做出了决定：他首先知道了团体内部产生的阶级分化，且并没有顺应这种变化，以一种拒绝的姿态消失在了团体之中，从而对团体产生了一系列的连锁反应：在枪战游戏中，因为胖子的缺席导致人数分配失衡，直接导致了游戏的无法进行，开始争吵，直接导致了团体关系的破裂。狐狸是第二个做出决定的人，她看见了这种变化选择了留下来，带领团体走向寻找胖子的旅途，最终以小团体解散，乌托邦最终消弭告终。

影片两重互文的巧妙性和导演超现实手法的妙用同样密不可分。最直接的例子就是成年夏昊考察小学时在楼梯处摔倒，摄影机并不直接给到摔倒的镜头，而是直接左移展示夏昊站起来环顾四周的画面，这其实可以理解为夏昊通过摔跤这一动作误入了童年的时空，阅读当时写的日记；望远镜也是一个重要的叙事线索：成年夏昊在观望河流对岸时误将望远镜掉在了河堤岸，被童年的方婷捡起，连接起承载欲望与渴求的时间节点。这一不属于同一时空的外来物在一定程度上促进了团体的分裂；但最直观最明显的一处段落是童年团体放学回家遇到昏睡的成年团体，将口香糖粘在道路中的立测仪上。这一超现实手法的运用更加直观明确指出了成年时空的理性分裂和童年时空的渴望粘合。

三、符号意象中的社会寓言

影片的标题“郊区的鸟”不仅作为叙事视点伴随着影片，同样也作为一个文化符号参与了影片的价值表达。仇晟导演在专访中指出：“郊区的鸟”是一种非完全野生，也非完全驯化的动物。进可定居城市，退可栖息自然。鸟类生物在影片中的出现伴随着童年与回音，也是对“郊区”的追求与找寻。影片中的鸟类集中在童年段落，无论是郊区由窝巢化成的鸟还是足球场上空翱翔的白色飞鸟，都与童年伙伴的欢声笑语伴生出现。在成人的段落，鸟类只作为一种声音在城市中出现，变成了一个被找寻的客体——城市的鸟类数量下降，因为城市的空间容不下鸟类的栖息，所以它们要去寻找郊区，在回归与远去之间徘徊。到最后无论哪个时空中的人物都沦为了在郊区荒地上徘徊的孤鸟，无法飞落城市也无法降落郊区。

（1）水意象的时空效应与情感表征

故事以发生在夏昊一行人的勘测队在杭州郊区的地面沉降事件调查，最终发现地面沉降的原因是地下水的泄漏。在意象与叙事功能性共振的前提下不难发现，水意象成为中国电影艺术中的常客，从潺潺流淌的小溪到波涛汹涌的大海，水的状态多种多样，而从雨水、泪水至雪花、冰块等，水的形态又富于变化，因此它相比很多意象来说，承担着更宽泛的叙事功能与价值，尤其在时间、空间与伦理方面具有深厚而典型的象征意味。夏昊说做过一个盾构机挖掘的梦，梦的尽头是一个Aqua牌子圆头形的矿泉水瓶。梦境常常与人类的记忆相勾连，在符号意义上，勘测挖掘工作中的地表代表着现在的时空，地下则相对应着过去的时空。开隧道的挖掘意味着对于记忆的开采挖掘。夏昊的梦是城市结构与心灵结构的共通之处，挖掘对于城市结构的扰动由地下水的泄漏表现出来，水在这里属于一种情感的外化流露，一种在梦中对对夏昊心灵结构造成的扰动。

从影片整体上来看两个段落的时长分配十分平均，但在直观上的感受上观众会觉得童年段落的叙事内容多于成人段落。这是因为童年段落叙事内容丰富密集，情感丰盈流动，刚好与成人段落的机械与疏离相对。在童年段落中的水以一种自然的方式融入场景：童年段落发生的场景临水，整个叙事空间由一条河流贯穿，且直接与人物的情感相关联。

童年夏昊与胖子合作给班上搬水失手将桶摔碎，桶内的水散落一地。闯祸后的夏昊选择抛下胖子独自抛开，这里的碎桶证实了两人友谊的破裂和胖子对团体情感的流失，为胖子随后的消失埋下伏笔；在方婷发现夏昊与狐狸私自幽会之后教训夏昊时的后景是一堆罗列整齐的空水桶，此时的场景封闭、干涸，与小团体出行时场景的广阔潮湿相反，变相向观众传达了小团体内部的感情不再，分崩离析；在最后童年团体找寻胖子的那个下午，大家“沿溪而行”，逆着东流的流水向西不断前进，但这条路在直观感受上显得无比漫长，朋友们一个个消失，在这条寻找之旅上“忘路之远近”。最终小团体是否找到胖子观众无从得知，但小团体的解散已是事实，童年的乌托邦随着东逝的流水和西沉的斜阳已消失不见。

（2）废墟奇观下的空间修辞与后现代自反

“从各方面来看，可以确信的是：我们时代的焦虑与空间有着根本的关系，比之与时间的关系更甚。” 作为一个真实的社会空间，城市废墟和建筑在影片中如“碎片”般嵌入影像。因为废墟所具有的丰富辩证内涵和异质空间特征，废墟的影响间接体现出了一种“现场的诗学”，成为表征社会空间变化的物像元素。

影片从一开始便与“城市化”巨型建筑奇观、废墟脱不开联系，勘测队调查郊区某处的地面沉降，整个场景都弥漫着后工业时代的气息：误入工地的摩托、不知何时建起的电信高塔、无处不在的楼盘与吊塔、未完工的隧道等。大量的巨型建筑充当电影的后景，如影片多次出现的建筑吊车和工地，和枪战游戏中如影随形的巨型工业建筑。巨型建筑和废墟相伴而生，博伊姆提出过修复型和反思型两种怀旧情绪，“修复型怀旧表现在对过去纪念碑的完整重建，而反思型怀旧则是在废墟上徘徊，在时间和历史的斑斑锈迹上，在另外的地方和另外的时间的梦境中徘徊”。

在影片中无处不在的废墟景观就属于博伊姆所说的反思型怀旧，导演在城市化进程突飞猛进的语境下通过拆迁旧屋的废墟呈现唤醒曾居住过安置房人群的集体记忆。童年集体在回家的路上会经过许多已拆迁或者即将拆迁的老旧房屋，连枪战游戏中的玩具枪都藏在破败的房屋里，那些城市化进程中被已落下来的创痕和遗迹成为了孩子们童年成长的时代记忆。另外，城市遗迹也能唤醒属于个体的独特情绪记忆，在人的不同成长阶段搜索唤起的个体情绪记忆也不近相似。成年夏昊在劝说居民撤离危楼是进入的房子是狐狸曾经居住的那一栋，在夏昊的童年回忆中狐狸一直是一个人与捡来的流浪狗居住，而在成年夏昊看见狐狸旧居住的女人也是为了等自己的宠物狗而不愿离开。此时的夏昊坚持劝说女人离开危楼，不仅是对狐狸的一种跨越时空的共情，还是对旧居旧人的个人情绪偏执。城市化的高速发展把人群远远甩在背后，让人们的“乡土记忆”无处安放，和“郊区的鸟”一样成为了悬浮的主体。

当代电影中的城市废墟已成为了一种“症候式文本”，现代城市是现代性进程的症候式空间，是现代性所书写的动态开放性文本。电影中废墟和奇观建筑中所承载的内涵不仅是集体记忆，还包括导演对于家乡杭州城市化高速发展的后现代自反。这其中的辩证反思成为一个表征社会空间变化的结构元素，引导我们去回望中国现代性进程中的“破坏性力量”和人的现代性情感问题。“郊区的鸟”不再啾鸣，这不仅是一种时代性悲哀，也是当代中国电影对社会和我们发出的凝视。

电影结尾夏昊蓄长了头发，和蚂蚁重返郊区寻找蓝色飞鸟。拿起望远镜似乎又看到了远处的自己和童年亲密无间的伙伴。再一次，夏昊和童年那时的自己一样躺在郊区的草地，和蚂蚁讨论智齿的故事，周遭声声鸟鸣悠悠，画面就此定格。夏昊是否寻得蓝色飞鸟我们无从得知，传说中“郊区的鸟”也许未必存在，但成长记忆中的孤独与阵痛，人与人之间的相聚与走散，家乡景观的变迁与重构都默默生根心田。春光虽美，却已出走半生；人生苦短，也已悄然飞逝。

浅析《 传家本事》

风土、人情、生活。处处离不开传统，条条靠着传统而延续发展，历久弥新。

影片充斥着满满的人文情怀并展现了传统文化的珍贵。影片徐徐想我们阐述了四条美好的关于传统的故事。影片时时处处展示着传统文化，传统工艺，在观者观看时，依旧能让人引人入胜，表达着传达文化在如今依旧散发着其独特的光辉延续百年的茶馆至今往来顾客依旧频繁，而一条路上历经几十年却大换模样，寄托着童年的回忆的街道，使年长的他们充满了怀念。桩桩件件共同说明了在传统与现代的碰撞下，如何使老百姓接受新事物却不完全破坏他们对传统的思念，是社会应该思考的问题。固步自封自然不可取，在此基础上如何调配还需斟酌考虑。

画面语言的多样性突出了影片纪实性风格。影片几次运用延时摄影，直接展示了人民日夜辛苦劳作的场景。并展示了时光的流逝。俯拍大远景，豆瓣缸规模宏大，展示中国人民的耕耘成果和传统工艺。开篇采用远景景别，展示成都山灵水秀，富有人文情怀的灵气之地。特写镜头的运用，在影片开始讲述故事时，拍摄老虎灶三个字，表明拍摄地点，而后当地人讲述茶盖放置的不同含义，为影片增添了情趣，并运用小景深镜头，突出正在被解释的茶壶的主题地位。

影片的结构井然有序，以时间顺序讲述四个故事。并贯穿于全片的两条叙事结构。配以纪实与采访相结合，为生活情况做补充说明。影片清晰明了说明早晨6点后是老年人的时间，8点后是中年人的时光，而到了晚上便是年轻人活跃的时期。影片开始于早晨6点开始叙事，于深夜结束影片。影片解说词的出现大部分集中于开篇，配以优美的风景和风土人情概括讲述，将观众情绪代入影片，并在串联中起到过渡作用。

在如今这个急功近利，物欲横流的时代，守住本心做着一份份世代相传的家族本事，本就是与这个浮躁的时代做抗争，愿他们在时光的洗涤中，依旧闪烁着属于他们的光。

意料之外，王家卫把他珍藏的菲林放出来了。赶着万事萧条的年末，赶着万念俱灰的年末，从片头到片尾字幕浮起的最后一分钟，一秒也舍不得错过，一秒也不忍心错过。我熟悉的墨镜，熟悉的抽帧方式，熟悉的繁体字幕，熟悉的面容人像，熟悉的所有让我在日日夜夜里一遍遍泪流满面的细节与对白。二十七分钟也好，一分钟也罢，重要的是，他们还在，也趁着这个当口回归空白的记忆中来。墨镜尽职尽责地往27分钟的短片里填充了东邪西毒花样年华春光乍泄一代宗师……在泽东电影叱咤江湖的这三十年风云背后，许多不为人知的秘密。说是秘密，其实大多是一些备镜花絮，以及与他本人风格大有牵连的故事脉络。只要故事走向稍有改变，一段极其珍贵的菲林就会被铺张地遗弃，如他所言，“不过是0.01公分的差距”。故事变了，人物少了，帧与帧之间的拼接以旁白稍作遮掩，故事又以不同的版本蔓延下去。这本该是戏影行业里司空见惯的改动和编排，可在墨镜手上就能酝酿出新味道。怪也难怪，泽东电影在繁华的90年代横空出世，供他调教和改动的一众班底始终星光闪烁。以至于三十年过去了，他们其中的一些已然挥别人海，透过时空散射出的光芒却依然引领我们辗转寻芳。怪也难怪墨镜放出的菲林中数春光最多，早在先前就有一版摄氏零度的望梅止渴，此时零碎的片段又从遥远的时空中流露，对这部戏喜忧参半、难言爱憎的情感也只能被纠结地冲淡。无论是题材还是选角，时间的敏感性，故事的敏感性，光怪陆离的异域经历还是生死叵测的爱恋情怀，春光在无脚鸟系列中的特立独行，将跨越南北半球的爱情唱得迂回而又酣畅。在这个历史性的坐标上，伟仔的魅力得以尽情释放，Leslie与墨镜的合作落下帷幕，背后辛酸不须赘言。这一次，不再是Leslie郁郁渴盼地唱着一曲《春光乍泄》，不再是伟仔颠簸在夜市的跑车上唯留模糊的灯火，因为时隔久远我们已很难再身临每个人的“当年情”，就算有不良善的意味在内，三十年，也足够平息。于是我们用另一个脱胎换骨的视角重遇春光。更为冷酷的是，黎耀辉撒手人寰，留何宝荣在人间痴痴地守候他驻留的小店，同我们一起回味黎的点点滴滴。他对他的爱，带着刻骨铭心的悔意和眷恋。用生离死别拆散一对爱侣，这不是墨镜惯常的手法，甚至大大偏离他颓废荒诞的风格。偏偏在这个版本里，黎耀辉与何宝荣之间，曾经有过这样一条漫无边际的鸿沟，何宝荣坐在店外等着那个永不会再出现的黎耀辉时，满眼含泪，却遮掩着痛楚地微笑。一晃眼黎耀辉和何宝荣终于还是天人两隔了，墨镜不会料到，我们更不会料到。可在三十年后，看到菲林里那个任性可爱的何宝荣，为爱侣离去而坠入无边哀伤，便又是心痛不能自抑。我再难忘记这个假设，再难忘记何宝荣摸着黎耀辉的掌纹对他说，几好啊，你会很长命，眼里满是疼惜又欣慰的笑意。再难忘记，张震因为那年十一月和Leslie的错过，便只得凭借今日音轨的对接，完成他们遥遥时空里共处一帧影像的呼应。Leslie又是那么多变的一个人，戏里戏外的反差极大，又全因为他能适时地投入场景全身心地做戏，以至于我们时而会对他的个性产生恍惚。看一场《红》，心结解脱大半，便觉他是无心自盛放的袅袅水仙，看一场访谈又觉他亲善随和，来走如风。他的人生那样潇洒自如，何宝荣这样一个多愁善感色彩浓重的角色安在他身上竟也别有一番风采，随他眼眶泛红的瞬间也自泪如泉涌。想想是戏，理应作罢，倒是墨镜的慷慨“解囊”，提醒了我们有过多想他。东邪西毒尚且有过王祖贤的存在，花样年华在皇后饭店里以对白的方式开镜，0.01公分的距离，阿菲和223错身而过。一颗蛋，又扮演起诸如表钟，无脚鸟，厨师沙拉，伊瓜苏瀑布灯的特殊意象，串联起一段段镜头背后的独家回忆。不知何时我才能走出墨镜的电影世界——冲着这一颗跨越影海浮沉三十年的彩蛋，冲着年末的最后一点眷恋和惊喜，冲着姗姗来迟的影像、菲林——久远到已经使我们永远失去了那些鲜活的面孔和嗓音。

忍不住又在深夜里回味起二十七分五十五秒的匆匆过往，扑簌簌地流了满面的泪水。冲着这许多，如同酒醉而迷途忘返的游子，我情愿埋葬自己在菲林深处，同我触不可及的香江岁月一起。今生，往世。擦身而过，久别重逢。

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本部电视剧，讲诉4位少女，成为大律师得生活故事。

影响较深的事情，不是自己给自己定义梦想，而是生活环境及周边的人，让你对生活对梦想有了一边又一边的变新（心）大千世界什么都有，不要怕遇不到好人，只是你自己还不知道！

本部电视剧说的情感较多，如果你注重人文情感，建议你可以看看；关于法律的事件还是比较少的。

?? 演技 三位大咖影帝对决，郭富城还是很帅大叔，动作场面流畅，林家栋瘦了，但是坏人的犀利感和被逼无奈的感情都拿捏得很好，反而是任达华老戏骨没有出彩。

?? 画面 把网络技术的抽象拍成具像出来，挺真实的，也很容易就代入感，一下就明白，老人孩子观看都容易理解！

?? 笑点 就是看着很黑科技的警察的行动力太差，该快速解决的抓捕没抓，反而没调查清楚就播新闻了？！还有看着大反派boss，很凶狠的打手，都很容易就给解决掉了，哈哈哈

一直以来喜欢古装剧的台词，喜欢古装剧的服饰，看到海报【庶女攻略】改编成电视剧，徐令宜由钟汉良饰演，一袭长衫一双长眸，对这部剧就生出了些许的期盼。

【苏慕遮?题《锦心似玉》徐令宜定妆照】

词/逸风

画中来，尘世罕。广袖长衫，叠锦流霞缓。青鬓斜眉长目隽。俊逸丰神，邀酒琼华满。

武安邦，文定乱。朗月修竹，束发临风冉。金甲铜盔夕照岸。跃马挥鞭，只等荧屏现。

2020.6.25

【详细】

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近两年，有个有趣的现象。男频也好女频也罢，但凡拍成影视作品，能出彩的往往是沙雕清奇向。比如《庆余年》，比如《传闻中陈芊芊》。《我就是这般女子》也是这类作品。这部剧跳脱出惯常的大女主剧套路，跃入了轻喜剧的怀抱。关晓彤饰演的班婳，不再是传统意义上的“完美女性”，既没有治国领兵的手段，也没有倾倒众生的魅力。但恰好是这番“不完美”，为观众提供了一种更适度的代入环境。花痴成瘾、强抢民男的桥段，《陈芊芊》中已经出现过一次了。颇为好用。换到这部剧里，效果依旧不错，逗得观众喜笑连连。这倒有点风水轮流转的味道了。过去的影视作品，男性“种马”是常态，如今主角换成女性，合情合理。不过，《我就是这般女子》顶多算是个“圈地自萌”的产物。和《庆余年》还有所不同，虽然后者也是网文小说改编，但编剧王倦笔力雄健，生生将一部小众自嗨变成了大众狂欢。这部剧则比较勉强了，虽然引入了不少如衣品、名媛、分手费这般新鲜概念，但也就只剩下概念了。断案儿戏，窥探滑稽，朝堂潦草，情感无趣。无聊的时候可以看一看，但不看也行。

刚开始看的时候，觉得前几集真的超吓人，慢慢看着看着就没感觉了，就觉得好好看啊。一直很喜欢孔孝真演的戏，不只是演技还有剧本，男主是霸道总裁，很可爱，傲娇！

女主改变了男主唯利是图的商人性格，不再用金钱去计算一切，记得那个奇怪的高女士说太阳为你付出了所有，你算算值多少钱的时候好感人。最感人的是他以为自己已经死了和太阳说的我爱你，眼神很到位！太阳为了救男主要进行ghosttraining太变态了，去找鬼。。

幸好是喜剧收尾而且整部剧都是挺搞笑的，一些人注定了会改变你，一些人注定了会成为你的防空洞。每个童话故事都有一个完美的结局，虽然还没看完，但也能预想得到甜美的画面。太阳放弃尊严的守护着中元，中元也会在太阳最需要的时候成为他的防空洞。开始互相利用，最后却谁也离不开谁……

其实我本不相信一个人离开了谁就活不下去，但～韩剧不就是这样吗，给这现实的冰冷开一个小的火炉取暖，虽然我们活在现实中，但心中总要憧憬着美好的事情……

几个小屁孩隔街吵架：

你要他妈的，你要他妈的碰我一根汗毛我整死你！操你妈的，有能耐你别跑！小B崽子！操你妈的，吃你妈鸡巴呀？那小B崽子，你记着你骂我啊，你记着啊。你妈大骚耙。操你妈梅花烙。傻B崽子过来！你妈大鸡巴骚耙！过来，大裤衩!

王震的“处女作”（情书）：

“开始我没有就此放手，我以为可以用我的真心来打动你，可是这一切全是在浪费时间，既影响了你的学习，也耽误了我的工作，所以现在想开了，既然你不答应我，我也不再打扰你了，这个你可以放心。我现在依然喜欢你，自从我第一次看见你，我的感觉就告诉我，我喜欢你。我独自去你学校好几次都没有叫你，我觉得看你一眼就是最大的满足和快乐，也许这一切都是我一厢情愿，也可能是单相思吧……关心自己的人，关心你给我带来……考验我一下吧，也许你也这么认为，我也无能为力了，但是你还把我当作你的朋友吗？如果你……我非常感谢你，如果我们真的是一般朋友，你有什么困难可以来找我，如果你相信我的话，你有什么不开心，不能向别人倾吐的事，可以给我打传呼，我愿意作你的忠实听众。你也许认为我是一个不好的人，那你错了，也许你还是不太了解我，也许不用了解我，那是你的事了，请你收到信后，给我一个完美的答复。就写到这吧，你小弟知道我的传呼，请尽快给我。”

王震他奶谈家庭和生活：

要没病，他妈要没病可好了！这有病可好！不吃了。给人家孩子攒点钱，买点东西啥的，那么大了。那要说有对象也快。这你说穷嗖嗖的也没有对象，搁啥给人家啊？哎呀，我孙子都苦难啊，我老可怜他。这赶上动这个迁，跟逼命似的。

朱斌他爸（钉子户）谈拆迁：

不给我房子那是不好使。像以前你可能都听说了，东北一只虎，那是我。我对他们不是那什么太怕他们。你敢来，我就敢放倒你们。还不管你来多少人！这都是让给吓跑的，砸窗户砸门的，你看我这窗户啥的都让给卸下去了，你看看，这一推都能开，谁敢进？我要是不给你放那嘎拉算你能耐！完了我宁可打官司，谁抓我都行。我就不能让，不能放过你们，我就这么干了。你看朱斌他们，他们那，他们就废了。就你所认识的那些人儿，这些人全废了，啥也不是。社会它经顾不了，反呢，还反不了，就搁中间儿这胡闹呢。

看之前还想，海怪的设定为什么纷纷理解为LGBTQ隐喻，而不是一个简单的、渴望外面世界的成长故事，当年《小美人鱼》怎么没这个待遇？看完觉得，确实这样理解最恰当。出水即变人的设定把海怪和其他人的区别降到了最小。甚至很多时候把他们看作LGBTQ群体反而更顺畅。比如他们作为海怪，明明被抓起来就会被杀，为什么还非要回去扶一把朋友？看作出柜了只会被奚落和暴力赶走，但是不会致死，剧情会自然很多……这几天在看《姿态》的情况下，我甚至可以脑补出这样一套故事：被发现性取向赶出家门的男孩被变装皇后家族收养，后又因为想融入主流社会，跟偶遇的一个常年混迹江湖的前辈离家出走，两人开始想方设法融入传统白人社区，并在一个女性朋友的帮助下开启了自己的新生活……感觉也没什么维和之处。重点：我只是说海怪这个背景设定很契合LGBTQ+的隐喻，没说两个小男孩之间是爱情。包括代换的这套故事里，也只说了他们是前后辈的关系。感觉他们之间更像友情，也可以说是兄弟。甚至那段嫉妒的剧情，让我想到《怪诞小镇》中的两位Grankle Stan.两个人之间确实没什么暧昧……其实看完之后更多会想一个问题：这个社会，我并不熟知的所谓大多数人，他们到底更容易接受海怪还是LGBTQ群体。整部电影最让我感动，也最让我不适的地方，正是镇民们对海怪的接纳。我第一反应是，把他们看作同志群体，这里反而更自然些。同为人类，总要比海怪，比这些被悬赏被天然判处死刑的生物，更让人容易接受吧？但是进行这样的角色代换之后，我更难受了。太轻描淡写了，这个接纳的过程太简单了……突然就发现，以这种畏畏缩缩的方式去隐喻LGBTQ群体，不仅是胆怯，更是懒惰，也可能是黔驴技穷。说回电影吧。我发现我没法去说这部电影讲了什么。成长嘛？不，两个孩子都没什么变化，他们本来就是自信勇敢的小天使，只是对外部环境是否能够接纳自己存疑。他们也没有做过什么“不接受真实的自己”的事情。毕竟他们本来就没有必要也没有义务，以海怪的姿态出现在人类小镇上。他们躲避的不是自我，而是危险。何况谁又能说，在岸上的另一种姿态就不属于他们自我的一部分呢？友情嘛？不，他们其实也没有遭遇过真正意义上的友情危机，矛盾的消融和后来高潮处的接纳一样，过分简单，温情到不像皮克斯而像迪士尼，让我想起《疯狂动物城》里朱迪向尼克道歉的片段。那场争端看似由嫉妒引发，其实只是两人有一个根本的意见分歧，即，人类真的可能接纳海怪吗？而一直自信满满，自以为对人类十分了解的Alberto，恰恰是思维被禁锢的那个。整部电影唯一完成度较高的主题表达可能正在这里：或许我们应该像纯净的Luca一样，对人类的宽容和博爱有更多一点的信心？说实话，对于这句话，我只能用问号结尾，而非句号。而抛去内核，只看这个故事和画面呢？我觉得很僵硬，或者说正是从两位少年走进人类小镇开始变得僵硬的。没有了自然动人的情感支撑，后半部分就是在走剧情而已。意大利夏日风情沦为高饱和的明丽背景，但是已然失去那种热烈又朴素的气质。别说和cmbyn相比（单纯比较场景与氛围的打造），取景在意大利的电影恐怕大多比这部好，也并没有感到动画的形式为夏日的打造有何益处。对我来说，除却结尾处，那幻梦愿景式的“异类”接纳场景，给我带来的五味杂陈，前半段两人自制电动车的冒险故事，才是这部电影最后可以称得上动人之处。只有在那里，我才从这部电影中切实感受到了，夏天的气息。

2020.9.1希望没有魔改以下是作为淑芬角度评价此剧，非要让我做到书剧分离不可能，因为这本原著很优秀，不用魔改就可以拍的很好，拍成这样编剧责任很大。2021.4.1看完了十集，刚开始两集还能忍，劝自己除了男女主不贴，剧情基本沿着主线，越看越无语，收回这句话，开头几集的志怪小故事本来都有它独有的深意，现在每part都变成了男女情爱（感觉是想模仿第一版仙侠剧的路线，但又拍不出那个感觉），编剧和导演都不懂男女主，改的面目全非，这个故事之所以拿来拍剧，原著绝对是足够优秀的，特别是它的感情部分，男女主是慢慢相知相爱，男主是隐忍型，女主洒脱型，男主知道端木是神仙就明白两个人不会有结果，互相看破不说破，“阴阳相隔”，度日如年，重逢后又遇险，冥道内不顾一切，在另一个空间无望的寻找，这种感情怎么就不比腻腻歪歪的套路香了。关于男女主颜值和演技我就不吐槽了，大家有目共睹，我作为淑芬自认很宽容，人设和剧情，至少有一个及格，现在看来，两处都魔改了。这几年影视剧其实已经给过我们很多教训了，足够优秀的ip照搬原著大部分都是不会崩的（爆的也挺多），但魔改的没有一部会火，人设和主线是一部剧最重要的因素，可总是有人想挑战自己，最后砸自己锅，塌别人房子

影片一开始就嗅到《马向阳下乡记》的气味，整部电影看下来，光晕与雾、缓慢运镜，碧空之下弯道盘延，尽显赣南美景。《我来自北京之扶兄弟一把》依然是一部向280万驻村干部致敬与跨年献礼的系列网络电影之一。遵循长信传媒的创作初心：既要适应市场，也要顺应政策，既要体现艺术创作的灵魂，又要回归影视创作初心的宗旨。这部网络电影恰逢当下疫情爆发，众志成城共同抵抗灾难，更体现影片从各种维度呼吁“五湖四海皆兄弟，万众一心度难关”的坚定信念。

本片剧本编织绵密，深入挖掘生活，真实性嵌入每一个场景，人物、表达、乃至服装尽显于散漫庞杂走向凝练聚集，于开放走向闭合，于家庭走向国家，于情感走向理想，回顾整个剧情，以人情世故的角度阐述不同角度的处事手法。既保留村民小康之期的个人心机，又体现村干部的灵活变通。《扶兄弟一把》延用了长信传媒演员班底，没有流量明星的颜值与炒作，更多精力致力于深耕内容，将真实故事展现于观众面前。且不说剧情和人物，单从这份坚守与匠心足以打动人心。

中国的影视市场充斥着各种浮躁与矫揉造作，我们期待更多像《我来自北京》系列作品，期待更多认真创作，回归初心的制作团队，带给观众更多优秀的正能量的作品。