人人都知道新民主主义革命起于五四,五四运动则离不开《新青年》杂志的创刊与新文化运动的积淀;鉴于上述一切活动都发生在北京,故包括《建党伟业》《觉醒年代》等一众主旋律影视作品均把创作的时代背景放在了北京,更详细的说则是主要刻画了以蔡元培校长领导的北京大学进步师生与以袁世凯、段祺瑞等为代表的北洋军阀守旧势力在一战后中国是否应该与日本签订丧权辱国的《二十一条》割让山东半岛主权之间的矛盾张力。
人人都知道新民主主义革命起于五四,五四运动则离不开《新青年》杂志的创刊与新文化运动的积淀;鉴于上述一切活动都发生在北京,故包括《建党伟业》《觉醒年代》等一众主旋律影视作品均把创作的时代背景放在了北京,更详细的说则是主要刻画了以蔡元培校长领导的北京大学进步师生与以袁世凯、段祺瑞等为代表的北洋军阀守旧势力在一战后中国是否应该与日本签订丧权辱国的《二十一条》割让山东半岛主权之间的矛盾张力。
“寄意寒星荃不察,我以我血荐轩辕”。青年的牺牲无疑最令人心痛。至于史书所记载的“五四运动后续”:6月,新民主主义革命的主力军由北京学生转为上海工人;陈独秀等与李大钊分别,携《新青年》编辑部奔向上海以便与远在广州的南方政府领导人孙中山会晤;在共产国际的协助下来自全国各地的代表们在上海筹备召开中共一大,中共二大在上海正式召开等等。这些发生在上海的回响,则往往作为一种“重大历史事件的既定结果”,鲜少有人表现它们发生时具体的过程。
因此《1921》的诞生真可谓是石破天惊!这是我看过的第一部转而以五四后的上海为背景,反映青年知识分子群体如何在内忧外患的乱世中探索出结合中国国情,联合工农大众,成立中国共产党的新主流电影;且联合导演之一的郑大圣作为著名女导演黄蜀芹的儿子,伟大戏剧家黄佐临的外孙,是名副其实的“上海之子”,想必他对这座城市一定怀有深沉的热爱。
影片主线故事为青年知识分子群体商议以何种理论纲领指导上海工人与施行高压统治的反动派及其鹰犬之间作斗争;副线则力图涵盖上海租界的众生相:高唱《马赛曲》的法国人,看热闹不嫌事大的美国记者,来自苏联共产国际朝气蓬勃的代表们,甚至还有被右翼顽固派追踪也始终坚定信念的日本共产党友人。
“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”。探索真理的过程总是出人意料的艰辛,但奇怪的是直到影片临近尾声看到一行人坐在嘉庆南湖的游船上,群情激昂地背诵《共产党宣言》,我却并没有收获想象中的热血,恍神之间总感觉缺少了一些东西。仔细思索后,私归纳了以下几点原因。
一、全片从始至终没有展现任何一个真正的“穷苦大众”,与当时积贫积弱的国情严重不相符。戴锦华老师曾经说过“一切拍历史的电影其实反映的都是当代”基于《1921》的观影过程我切实对此话有了新的感悟。改革开放以后中国终于富起来了,每个国人的心态或多或少都发生了一些改变;因此本片总体展现的竟然是一个堪比菲茨杰拉德笔下1920s“爵士时代”美国般富庶的上海。不论是豪华奢靡的大使馆,抑或锦衣玉食的洋人。连男主角李达所居住的也是标准的“中产之家”,与会代表人人身着干净整洁的旗袍、中山装。也许有人会说当时的租界区就是这样的,但回顾中国电影史名作《马路天使》便不难看出,真实的上海其实是一个阶级分化异常严重的残酷世界。《1921》的世界里没有“朱门酒肉臭,路有冻死骨”,处处悬浮的历史细节反而给人一种架空戏说的不真实感,直接导致结尾胜利的说服力大打折扣。
二、年纪小与“不谙世事”并不可以简单粗暴的划等号。纵观上世纪20年代的海派文学便不难发现,当时的青年人普遍情绪消极,为找不到救国的出路而黯然伤神。但在影片《1921》中,除了青年毛教员在看到法租界的卫兵粗暴把中国群众隔离在繁华宴会的大门之外,看到中国人在自己的领土上却任人宰割,处处受限而激动的在大街上奔跑之外;北京代表刘仁静(刘昊然饰),济南代表邓恩铭(王俊凯饰)等则直接简化为一群“少年不知愁滋味”的贪玩孩子。当他们在上海的大街上无拘无束的逛街,看戏法的时候,我的思绪竟然瞬间跳脱到同样由刘昊然饰演的白龙在《妖猫传》的极乐之宴上类似欢快游玩的镜头。但这里背靠的不是大唐的盛世,这里是满目疮痍的中华民国。主旋律影片不是不可以青春化,显然主创们对人物心理的挖掘有失偏面。国将不国,本该严肃的会议却显得有几分过家家,闹着玩的色彩。
三、《1921》的核心问题本应为,我们到底该走一条“中国特色”的路还是完全听任共产国际的话,不假思索的照搬苏联模式。万万没想到主创们居然用几个拌嘴般不痛不痒的辩论镜头就草草交待,实在让人觉得不过瘾。此外依旧存在:人物特色不鲜明、人物脸谱化较重、令人耳目一新的支线全废、视角混乱(实在想不明白蒋介石出场的情节设计到底有何意义)等问题,所有一切导致本该铿锵有力的结局有些一记重拳击在棉花上的意思。片尾又突然回归传统主旋律电影的红色叙事模式更是割裂如两部电影,令人无话可说。
说了这么多不足,仍然要热情的肯定《1921》的大无畏创新精神,与其复刻一版《建党伟业》,我宁愿看一遍《1921》。马克思曾说“事物发展的过程是螺旋上升的”,希望中国新主流影视作品“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。
各种公号在推荐,又一部悬疑神剧,看完了前6集,实在是看不下去了,中国的悬疑剧的最大特点就是一次次的侮辱刑侦人员的智商。
一个疑似不懂法或规则的法官;二个疑似花瓶无脑情绪时时爆表的刑侦队领导;一堆不知所谓的坏份子,无论是故事的完整性还是逻辑性,属实算不上是一部优秀的悬疑剧,犯罪剧还行?
各种公号在推荐,又一部悬疑神剧,看完了前6集,实在是看不下去了,中国的悬疑剧的最大特点就是一次次的侮辱刑侦人员的智商。
一个疑似不懂法或规则的法官;二个疑似花瓶无脑情绪时时爆表的刑侦队领导;一堆不知所谓的坏份子,无论是故事的完整性还是逻辑性,属实算不上是一部优秀的悬疑剧,犯罪剧还行?
估计是因为一一和小洲的基本人设太过相同了,而且剧里物料用的都是小洲的...所以代入感真的太强了太强了,就像是看另一个小洲一样。同样的热爱摇滚音乐??同样的性子活泼 同样讨厌扯CP 同样希望用作品说话证明自己 同样的有个性。但一一的人生和小洲又有截然相反的地方,不支持事业的爸爸,给自己相亲的妈妈,看似柔和的奶奶,掌控欲强的经纪人——小洲的人生并非如此。父母从小支持学拉丁学吉他支持上艺术院
估计是因为一一和小洲的基本人设太过相同了,而且剧里物料用的都是小洲的...所以代入感真的太强了太强了,就像是看另一个小洲一样。同样的热爱摇滚音乐??同样的性子活泼 同样讨厌扯CP 同样希望用作品说话证明自己 同样的有个性。但一一的人生和小洲又有截然相反的地方,不支持事业的爸爸,给自己相亲的妈妈,看似柔和的奶奶,掌控欲强的经纪人——小洲的人生并非如此。父母从小支持学拉丁学吉他支持上艺术院校,会去看他的演唱会,妈妈会听dome给出建议,外婆会关心生活关心身体!小洲作为在爱的包裹下长大的小孩,总有着自信和从容不迫。一一同样是自信的,可那份自信更多源自大男孩不服输的热血傲气。家境的确优渥,但缺了爱的小朋友急于证明自己,反而会叛逆的不像话,于是就少了沉稳。遇到这样和自己高度相似又相反的角色后,我有点理解当时为什么传他并不想接了,毕竟小孩儿以前也曾说“要塑造一个跟我一模一样的角色,去演一个玩摇滚的青年,有什么好演的,那不就是我自己嘛。”只是当小洲成为一一之后,以我这个粉丝视角来看,倒是极为相反相成了。小洲和一一在一个壳子里各据一半,不时可见小洲本色。要我说娱乐圈简直没有比小洲更适合靳泽一的,没有人能比小洲更熟悉靳泽一的,靳泽一简直就是他自己。不过,一一要比小洲更自我个性更恣意潇洒。就算是直播综艺面对“私生”“黑粉”也直接开怼 遇到经济纠纷毫不留情绝不手软 听到动静因为怕鬼就披着小毯子藏在小帐篷里 被赶出家门又逢下雨就睡狗窝过夜 发烧了因为怕被拍坚决不去医院 一个人在家做饭的时候也会戴耳机唱核嗓 绯闻顶上热搜第一表面稳如老狗结果经纪人一走立马躲屋里数粉丝掉了多少个再自我安慰后大摇大摆出去到人前又是那个自信闪耀的靳泽一……口是心非傲娇毒舌怂蛋自恋狂小学鸡……这个一一简直不要太生动!媒体不关注他的音乐,只关心他的绯闻;经纪人敷衍他的职业诉求,更关注商业利益;爸爸不支持音乐梦想,更想让他继承无感的医院工作;妈妈张罗给他相亲,却不问问他的生活;并不熟的所谓的小师妹黏黏糊糊要跟他炒CP,自说自话……反而是那个浑身带刺冒冒失失的“黑粉”呆头鹅在他生病时不在意他的公众人物身份要带他去医院,会给他熬粥,也会问他吃饭了没有。到头来面对媒体的质疑,他心底却只能一闪而过洛天然带着担忧神色的脸。在所有人面前叛逆一把,击碎绯闻 摆脱束缚 随心而为。爱的种子还没发芽,但幼稚缺爱的靳泽一小朋友,他头脑一热拉起的那个对象,除了洛天然,不会再有其他人了。
这部剧真的真的太太太甜了,初恋不是你第一次恋爱,而且你第一次遇到真爱,墙裂推荐,良心剧啊,这剧真的很上头,啊啊啊世界欠我一个夏柯,这样的初恋男友请给我来一打,怎么会有这么暖心的男票,看的我真的是又酸又甜啊,全剧正能量,无水分,无玛丽苏,演员满分,剧情满分,更新速度满分!!!这部剧我真的爱辽!!!
这部剧真的真的太太太甜了,初恋不是你第一次恋爱,而且你第一次遇到真爱,墙裂推荐,良心剧啊,这剧真的很上头,啊啊啊世界欠我一个夏柯,这样的初恋男友请给我来一打,怎么会有这么暖心的男票,看的我真的是又酸又甜啊,全剧正能量,无水分,无玛丽苏,演员满分,剧情满分,更新速度满分!!!这部剧我真的爱辽!!!
片名就是要蹭《越狱》的屁股(八月十五)之光。
对《越狱》没有情结,所以对于这些出自该剧的演员也无感。
其实开头的股票经纪人在中国出事被救,邀请医生夫妇到美国作客这段完全可以不要。
面对押解的警员内讧灭口,面对持枪指吓认人,那些囚犯直到囚车被开进池塘前还表现得镇静得不行。导演怎么调控演员反应的?这些群众演员也太对不起自己的出场费了。
一伙亡命之徒
片名就是要蹭《越狱》的屁股(八月十五)之光。
对《越狱》没有情结,所以对于这些出自该剧的演员也无感。
其实开头的股票经纪人在中国出事被救,邀请医生夫妇到美国作客这段完全可以不要。
面对押解的警员内讧灭口,面对持枪指吓认人,那些囚犯直到囚车被开进池塘前还表现得镇静得不行。导演怎么调控演员反应的?这些群众演员也太对不起自己的出场费了。
一伙亡命之徒闯入郊野豪宅借电话云云,渲染了那么久,我以为三个“主人”会大爆发KO强敌,再去干背后的大BOSS,没想到三人那么弱。为了男主“重生”这个烂梗,居然到30多分钟才让他遭受致命一击,然后的反杀却并不是开挂,而是让人捉鸡又拖沓的过程,几个反派一个比一个无脑,也是服了编剧。最不能忍受的是,反派明明有多次机会杀死杀透男主,却偏要一次次放过。
搞得那么大阵仗,却原来只是一个《屏住呼吸》一样的悬疑片,几个坏人闯入了无辜小市民的家,小市民如何反杀保存自己。
为什么选用华裔男女主?想打通亚洲市场?可是总觉得这里面对华裔有着莫名的恶意,逃不脱的歧视意味。
反派女情色大诱惑,或露点演出,只是这脸真大妈。
最后居然居然要靠反派有人良心发现来终结惨剧。真是蠢爆了的剧本。
女主朱珠,知道她是因为其是尤文图斯老板前女友。红三代,父亲是商人,这一既得利益集团可谓庞大。像曲婉婷与她妈妈。
1. 冷战年代英式充满nuances、heavy implications的风格,就喜欢这种看破不说破的含蓄,明明风平浪静,实则波涛暗涌。用一点点线索编织成一个完整的故事,满足了观众动脑的欲望。
2. 一度觉得Nonfiction也太夸张,比如穿越柏林墙的相见,看来还是改编了不少的。虽然看的时候就能知道女主角不可能存在于那个
1. 冷战年代英式充满nuances、heavy implications的风格,就喜欢这种看破不说破的含蓄,明明风平浪静,实则波涛暗涌。用一点点线索编织成一个完整的故事,满足了观众动脑的欲望。
2. 一度觉得Nonfiction也太夸张,比如穿越柏林墙的相见,看来还是改编了不少的。虽然看的时候就能知道女主角不可能存在于那个时代的英国情报圈,看到片尾郑重打出“Lily Thomas never existed”一行字还是很伤感。从各种维度来说,小说永远比真实世界理想主义得多,也完美得多。
3. What are friends? 再次,虚构的情节无论怎样努力,所塑造和呈现出的人物也不过是现实故事的某一个侧影。对于两者彼此了解对方、算计对方的处理太好、太完美了,可惜永远是高于生活一分的。现实中的人很难超越自己的ego,思绪更意识流因此更难捕捉。所以好像虚构人物怎么嗑都不过分,可现实不行,人不但太不完美,且太有缺。
4. 有天真的英国朋友——或者像这部剧解读的,没有多天真(毕竟已经1960s了),只是太想获得超越其它人的精英感的机会主义者——也有天真的美国朋友,接下来一场猎巫的风暴即将在大西洋彼岸展开。被伤害的诗人变成过于敏感偏执的人,实在于情于理很说得过去,只是这种过于完美的片面解读又不像现实了。那句台词有趣得很,——我气的是一整个阶层的Englishmen,——听起来几乎像是个共***者了!
5. 戳了一下情报圈顽古不化的构成和文化,当谈论Philby的行为出格时,有必要反问,这种above everyone else的优越感难道不是情报机构存在本身的意思,Aren't we all?
6. 派Elliot去Beirut是最合适的选择,因为只有他才能报复自己的好友,只有他才能看穿对方的低级谎言,因此避免牵扯到Sir Roger的一场猎巫——or so we know,毕竟到1979英国才被迫承认这种丑闻,大概所有建制都只能这样。
7. 设定在1963年1-2月,于2023年1月看完,刚好隔了七十年,同一个冬天。
先说题材,红色主题D的一大,整个电影围绕一大会议的召开,为什么开会、谁开会、怎么开会,开会发生了什么等,这些只是基本信息,要想拍好就不能只拍表面还得突出意义。我们今天会说这个会意义重大,但所谓的意义更多是由于今天回看过去产生的历史属性,所以除了小时候历史书里面要背诵的时间、地点、人物,真实的历史本身并没有大多的波澜壮阔,这也导致了整个影片看着像纪录片
先说题材,红色主题D的一大,整个电影围绕一大会议的召开,为什么开会、谁开会、怎么开会,开会发生了什么等,这些只是基本信息,要想拍好就不能只拍表面还得突出意义。我们今天会说这个会意义重大,但所谓的意义更多是由于今天回看过去产生的历史属性,所以除了小时候历史书里面要背诵的时间、地点、人物,真实的历史本身并没有大多的波澜壮阔,这也导致了整个影片看着像纪录片,同时这种题材导演也不能有太多主观发挥的自由空间,所以看完电影还是差不多记住了时间、地点、人物,真正的会议时间寥寥数笔。
电影的结构会感觉有点散,但我个人觉得导演已经做了不少的权衡,本来人物众多,时代背景也比较复杂,既要把握主线,又要人物鲜明,所以要取舍,便容易显得有些镜头很突兀,比如黄金荣、蒋介石、孙中山,火烧赵家楼等镜头,这是需要历史背景的,单从电影的角度来看有些突然,尤其是蒋介石的镜头不知道要表现什么,蒋介石不是好人?蒋介石也炒股?蒋介石投机分子?再吐槽下陈坤的陈独秀,完全没有一个民国时期北大教授的气质,陈独秀和李大钊的对话台词听的像是两个人在背历史书,而且迎接出狱的那段总感觉有那种经典港片里老大放出来的feel呢。
再说下两个有亮点的镜头,第一个是影片中的小女孩,这应该是导演对希望/理想的一种具象呈现(孩子是祖国的未来,只是不记得最后2021年的那个小女孩有没有带红领巾了),这是一种看的见的美好,第一次是李达刚搬完家、第二次是李达晚上天台抽烟,第三次是早起拥抱太阳。第二个是主席同志的奋力奔跑,这是那些早期共产党人状态的一个缩影,是新中国建立前那段坚定的历史道路;小时候在山里的奔跑是自我对小家的抗挣,一大前夜主席的奔跑是一代人对国家的奋斗。
整体我会打6.5,导演并没有把它拍成烂片,虽有不足,但简单鲜明,整体节奏合理。
看完预期不高的网飞小甜剧 这绝对是一部对我有启发的电影 至于说是启发是因为从女主看见了封闭的自己 更像是一部开启恋爱行为和观念的教科书电影 行为指的是主动表达自己的喜欢 而非在脑内小剧场的想象/观念的启发 是一直认为自己是透明人 把没有人会那样喜欢自己当成默认准则 合起来还有的是打开自己让别人来有机会接触了解你 写到这里我突然想到khao一两年前对我说 y
看完预期不高的网飞小甜剧 这绝对是一部对我有启发的电影 至于说是启发是因为从女主看见了封闭的自己 更像是一部开启恋爱行为和观念的教科书电影 行为指的是主动表达自己的喜欢 而非在脑内小剧场的想象/观念的启发 是一直认为自己是透明人 把没有人会那样喜欢自己当成默认准则 合起来还有的是打开自己让别人来有机会接触了解你 写到这里我突然想到khao一两年前对我说 you should open yourself 当时不解其意甚至感到不快 心想不够了解我还对我指点(前提是我压根不主动表达自己还想别人可以知道我内心所想)这么久了我才恍然大悟他说这句话 早在几年前已经是明眼人看出了我的问题所在 高中时期的我甚至是现在大学上了两年的我依然还是没有长进的改变 畏畏缩缩在自己小圈里等别人主动和我拉进关系比如amber 像跟在母鸡身后的小鸡仔 借着别人和local同学社交时自己能说上两句话 对于yuki也同样适用 总是在最受欢迎的小孩旁边当蹭社交热度的小透明 我一直习惯着这样的行为模式并对此感到舒适 并且堆自己跃出既定的不善社交的框条感到羞涩腼腆(belike这不像你会做的事)扯回到电影 女主LJ和男主peter恋爱之后被他带入各种party 通过party这个机会和更多人有了接触的联系 从做纸杯蛋糕到被拉去豪宅party这段 在进门前peter满眼爱意拍下女主 互拍照片设为手机背景更加贴切让我看到外国teenager小情侣刚谈恋爱的样子 还有在party之中女主如何自如和里面陌生人进行small talk对话 这些party社交场面我都是很害怕的 还有应对peter前女友Gen的白人碧池的冷嘲热讽的冷静应对诸如此类 其中不乏有几个台词和神情让我想到了yuying 那种女王式不屑一顾翻白眼(可能是abc女孩共同点)不是一味顺从认可他人话头 女主说话的艺术有话就呛回去 还有peter在cafe喋喋不休念前女友时 LJ说peter obseess with ex, 遭到否认她继续讲到prove it, dont text her tonight. 就让我想起yuying一些激起男生胜负欲的话 实则是达到了peter不回ex短信的目的 还有女男主谈论到各自家庭得父母离开后脆弱得心情 peter选择装作不在意说it’s whatever. LJ: we don’t need to talk about this, but it’s not whatever.进一步表明她的姿态 那就是你不想认真谈论真正的东西那就不谈 第二是表现出她完全明了他的脆弱所以可以向自己敞开心扉 还有很多记不清了但是绝对会二刷的 其他片子没有这样的待遇 还有一个点是快结束时LJ和爸的对话 讲到了她和peter在一起比以前都要开心 交到了新的朋友和去party 这才是真正那一部分的她 don’t hide yourself 这个敞开自我交新的朋友是 精准抓住了我社交缺陷…. 写不动了凌晨三点一刻
Shaft社的新房昭之监督的《烟花》东宝夏季剧场版是导演岩井俊二在1993年拍摄的真人电影的翻版;岩井俊二拍摄的电影《关于莉莉周的一切》里面樋口真嗣饰演了一个宅男;樋口真嗣曾与庵野秀明合拍了《蓝宝石之谜》;之后庵野秀明在GAINIX的下一部作品《新世纪福音战士》中将《蓝宝石之谜》的女主角性转并冠名真嗣,而《蓝宝石之谜》和《新世纪福音战士》的人设都是贞本义行;庵野秀明在动画届抛头露面之前曾经在
Shaft社的新房昭之监督的《烟花》东宝夏季剧场版是导演岩井俊二在1993年拍摄的真人电影的翻版;岩井俊二拍摄的电影《关于莉莉周的一切》里面樋口真嗣饰演了一个宅男;樋口真嗣曾与庵野秀明合拍了《蓝宝石之谜》;之后庵野秀明在GAINIX的下一部作品《新世纪福音战士》中将《蓝宝石之谜》的女主角性转并冠名真嗣,而《蓝宝石之谜》和《新世纪福音战士》的人设都是贞本义行;庵野秀明在动画届抛头露面之前曾经在宫崎骏的手下担任原画,并且负责了《风之谷》中巨神兵首次出现的画面;虽然创作了一系列成功的作品,被誉为动画大师的宫崎骏却是出名的行业劝退者:细田守监督曾经短暂受命监督制作吉卜力2004年的动画剧场版《哈尔的移动城堡》,但是却在前期审核时被宫崎骏撤去监督职务,之后也因此在一段时间内一蹶不振;在之后其复出的三部曲《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》中,贞本义行都担当了人设;而贞本义行作为作画之王第一次担任人设是G社的《王立宇宙军》;在这部山賀博之监督的纯宅向动画剧场版《王立宇宙军》中,赤井孝美、樋口真嗣、増尾昭一都担任了助理监督,而当时庵野秀明只是一个作画监督;前田真宏也参与了《王立宇宙军》的制作;其作为监督负责了基于《基督山伯爵》的日本动画《岩窟王》;2008年前田真宏在S4工作室的短篇集Genius Party Beyond里负责了开场片《GALA》;Genius Party Beyond是Genius Party 的续作,渡边信一郎的《Baby Blue》作为压轴作品,其题材与《烟花》类似;而在Genius Party Beyond里,作为压轴作品,森本晃司监督制作的《时空爆弹》收到了广泛的好评;森本晃司加入S4的缘起还要追随到他被大友克洋邀请做电影《阿基拉》的的动画监督;而在当时与《阿基拉》齐名并对西方造成冲击的日本动画剧场版是押井守的《攻壳机动队》;而吉卜力的御用制作人铃木敏夫也协同当了《攻壳机动队2:无罪》的制作人;而在吉卜力期间,铃木敏夫担任过年轻人的米林宏昌的作品《借物少女艾莉緹》、《回憶中的瑪妮》的制作人;米林宏昌单飞后制作了《玛丽与魔女之花》;米林宏昌在吉卜力由动画转为原画的契机是《千与千寻》,而当时《千与千寻》的作画监督是安藤雅司;安藤雅司作为业界巨擎最近在人气剧场版《你的名字。》中与田中将贺共同担任作监/人设;《你的名字。》的监督新海诚的首个长片《云之彼端、约定的地方》正是因为同年力压《哈尔的移动城堡》获得第59回每日电影奖动画电影奖而被业界知晓;安藤雅司同样也在《新世纪福音战士新剧场版Q》中负责了数卡的原画;自《新世纪福音战士新剧场版Q》开始,新剧场版系列也开始被视作是《蓝宝石之谜》的精神续作;旧Gainix众中唯一没在《Q》中出力的是今石洋之;其在12年正在紧急筹备Trigger社的首部正式TV作品《Kill La Kill》;今石洋之在08年曾经在《绝望先生》的第九集中的「絕望FIGHT」客串分镜;而《绝望先生》的监督正是《烟花》动画版的监督新房昭之。
看了四集《猎狐》,感觉这节奏还可以,一开篇就是小高潮,能很快把人拉进剧情里。
王凯、胡军饰演的警察,一个年轻有为,一个经验老道,都主张踏踏实实办案。我挺喜欢王凯穿现代装的,他能把简单的白T恤、格子衬衫穿得好看、合适。夏远这个角色呢,工作中心无旁骛,豁得出去,生活中,对女友很体贴、照顾,但有点高冷,脾气又直,倒是个很有个性的人
看了四集《猎狐》,感觉这节奏还可以,一开篇就是小高潮,能很快把人拉进剧情里。
王凯、胡军饰演的警察,一个年轻有为,一个经验老道,都主张踏踏实实办案。我挺喜欢王凯穿现代装的,他能把简单的白T恤、格子衬衫穿得好看、合适。夏远这个角色呢,工作中心无旁骛,豁得出去,生活中,对女友很体贴、照顾,但有点高冷,脾气又直,倒是个很有个性的人。
重来一次的机会其实是零。
如果可以重来,死而复生挽回那些因为意外而死去的人几率有多大?
其实感觉结局挺好的,如果说重来一次一切都向最好的故事发展的话,未免真的太假象了。
想要告诉我们的是,正义永远不会失败,所付出的
重来一次的机会其实是零。
如果可以重来,死而复生挽回那些因为意外而死去的人几率有多大?
其实感觉结局挺好的,如果说重来一次一切都向最好的故事发展的话,未免真的太假象了。
想要告诉我们的是,正义永远不会失败,所付出的代价不管多大,都要坚信会有胜利的一天。
比起重来,更加要珍惜眼下啊。
毕竟这个世界上,根本不可能重来。
故事再华丽,反转再反转,最后看戏的人还是要回到现实里。
两年后小青消失了特异功能,才能跟阿正像普通人那样拥吻。很讽刺的是,她是被匿藏在少林寺且准备被贩卖到花旗国的“国宝”。没有特异功能的两年后归零。来自花旗的阿正捡了个少林的国宝。我也不清楚当时的国际形势是怎样,也没搞懂为何导演一定要将美国、中国、少林(国宝)捆绑在一起?暗示着回归吗?
发哥的帅气mix吴倩莲的清冷的确很唯美,浪漫就好。??再飞一次吗?
两年后小青消失了特异功能,才能跟阿正像普通人那样拥吻。很讽刺的是,她是被匿藏在少林寺且准备被贩卖到花旗国的“国宝”。没有特异功能的两年后归零。来自花旗的阿正捡了个少林的国宝。我也不清楚当时的国际形势是怎样,也没搞懂为何导演一定要将美国、中国、少林(国宝)捆绑在一起?暗示着回归吗?
发哥的帅气mix吴倩莲的清冷的确很唯美,浪漫就好。??再飞一次吗?
這是我從2010年的《72家租客》開始,第四年看鍾澍佳導演的賀歲片。讓我一直追看下去的原因,是因為2011年的《我愛HK開心萬歲》,可能這部戲踢走了葉念琛,所以在各方面都表現出水準,讓無綫的台前演員和幕後製作優勢有效地發揮,不失為一齣喜劇佳作。由於「我愛HK」成功建立了品牌,此後才能一路拍下去。不過,要求續集超越前作一向是困難的事,總結各方面,《喜上加喜》只能達到前作的七成水準。因此,此後這
這是我從2010年的《72家租客》開始,第四年看鍾澍佳導演的賀歲片。讓我一直追看下去的原因,是因為2011年的《我愛HK開心萬歲》,可能這部戲踢走了葉念琛,所以在各方面都表現出水準,讓無綫的台前演員和幕後製作優勢有效地發揮,不失為一齣喜劇佳作。由於「我愛HK」成功建立了品牌,此後才能一路拍下去。不過,要求續集超越前作一向是困難的事,總結各方面,《喜上加喜》只能達到前作的七成水準。因此,此後這個品牌亦無法延續下去。
犹记《千与千寻》中的那句话:“曾经发生的事不可能忘记,只是暂时想不起来而已。” 事实上,我们的一生,正是由一束束过往的记忆、当下的细微感知与对未来的预想所构成的。问题是,应该如何处理好生活与记忆的关系?泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的新作《时光机》便对此作了意味深长的讨论。
年轻女孩小琴回到家乡,迷上了
犹记《千与千寻》中的那句话:“曾经发生的事不可能忘记,只是暂时想不起来而已。” 事实上,我们的一生,正是由一束束过往的记忆、当下的细微感知与对未来的预想所构成的。问题是,应该如何处理好生活与记忆的关系?泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的新作《时光机》便对此作了意味深长的讨论。
年轻女孩小琴回到家乡,迷上了“断舍离”美学的她看不惯哥哥阿杰与母亲对家中旧物的不舍,誓要用“极简主义”的设计理念来彻底整理杂乱拥挤的屋子。
说干就干。影片由此引入断舍离的“六步指导”。
不推荐看。我看到的问题如下
1. 与观影期待不符
影片由高分剧集改编,本身粉丝对电影就有较高的期待,粉丝对电影版的期待像对柯南的剧场版一样,然而电影版并没有做好。
2. 铺垫不足,全片的动力不足
开场3分钟交代男主北上原因。女主的一次中国旅行,让男主由此北上去寻找女主。男主见到女主,女主第一句话是:你怎么来了?这些铺垫不足以让观众移情认可,整部
不推荐看。我看到的问题如下
1. 与观影期待不符
影片由高分剧集改编,本身粉丝对电影就有较高的期待,粉丝对电影版的期待像对柯南的剧场版一样,然而电影版并没有做好。
2. 铺垫不足,全片的动力不足
开场3分钟交代男主北上原因。女主的一次中国旅行,让男主由此北上去寻找女主。男主见到女主,女主第一句话是:你怎么来了?这些铺垫不足以让观众移情认可,整部片子的起因动力就不足,后面的寡头爸爸的吐槽也印证整体上了:仅仅相识一个星期就来求婚?
3. 人设崩坏
人设崩坏最严重的是罗马,罗马为了钱财到寡头家执行任务——贪财;罗马对男主诋毁前女友说她收集男人——恶毒;罗马开车带男主跑路看到寡头逃跑——怂。直接让罗马成为一个小人,这样的人物不令人喜欢。男主赢了这样的前男友,也没啥光彩的。
寡头,多次设计致命伤害:冬天让不会游泳的男主跳水塘,还给了个特写把男主往水里按;留男主到森林喂熊;冰湖要罗马载着女儿翻车致使男主落水——这一系列过分的考验塑造了一个心狠、不把生命当回事的寡头。这样的寡头同样不令人喜欢。
男主的人设也有问题,比较大的问题就是,勇敢和鲁莽的混淆。在片中,男主因为一次偶遇和女主一起旅行爱上女主,在女主离开后,男主因女主回复的我也想你的消息前往北方,显得莽撞有余。后来的主动要求加入打猎、开坦克炮轰警察局,同样是莽撞有余。如果是恋爱,可以接受,但是他此行的目的是求婚。只管一时意气,不管后果,如果真正打动人心?
4. 细节
男主打猎时候手机被一起睡觉的人扔出去,次日男主找不到手机。然后手机就丢了……我还以为有伏笔呢。
5. 其他
片子里每一个考验都用字幕做了强调,自行将影片做了切割。这样不是不可以,只是觉得略微突兀了些。
还有个感觉,剧组是没钱了吗,整个片子都在一个雪中小屋里玩,寡头爸爸不该拿出警笛放车上到莫斯科大街晃一圈的吗?
双胞胎架着男主出不去门那里,节奏很慢,而且就一个镜头,不太够。
整体上包袱也少了很多。还是期待剧集吧。
《快乐520》,轻松愉快又妙趣横生的歌舞轻喜剧。老TVB剧的风格极其明显,再以少见的歌舞剧形式,每一集都穿插着经典老歌的重新演绎,颇有种新瓶装旧酒,酒是陈的香的惊喜感。12集的片长刚刚好,顺时有序的立意贯穿始终,随处可见的命运伏笔和赏心悦目的歌舞,让人忍不住不停的倒回重播,简直欲罢不能了。本片可谓是少有的优秀网剧了,足以秒杀大部分的上星剧!
《快乐520》,轻松愉快又妙趣横生的歌舞轻喜剧。老TVB剧的风格极其明显,再以少见的歌舞剧形式,每一集都穿插着经典老歌的重新演绎,颇有种新瓶装旧酒,酒是陈的香的惊喜感。12集的片长刚刚好,顺时有序的立意贯穿始终,随处可见的命运伏笔和赏心悦目的歌舞,让人忍不住不停的倒回重播,简直欲罢不能了。本片可谓是少有的优秀网剧了,足以秒杀大部分的上星剧!
美国自由、美国人权,怎么能拍出这样的片子呢?这是赤果果的谎言。好在这是美帝的小跟班的片子,且看着吧。美国自由、美国人权,怎么能拍出这样的片子呢?这是赤果果的谎言。好在这是美帝的小跟班的片子,且看着吧。美国自由、美国人权,怎么能拍出这样的片子呢?这是赤果果的谎言。好在这是美帝的小跟班的片子,且看着吧。
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今天忽然想给弋枢这部片子说几句。艺术电影,奇诡、浓烈、惨痛的,都容易被人看懂,有共鸣,给好评。像弋枢这种创作的,不要说非专业观众,我也算大半个专业观众了,看之前,心里都怕的,毕竟这种片子的观看过程,是某种程度的精神自虐。但是,这种清冷,却在观影后很久挥之不去。那种萃取了你生命中极寒心时刻之后的无话可说,就这样清清冷冷、清清楚楚、一言不发地陈列在你眼前。你也许会既感动于有人也有过这种冰冷绝望,
今天忽然想给弋枢这部片子说几句。艺术电影,奇诡、浓烈、惨痛的,都容易被人看懂,有共鸣,给好评。像弋枢这种创作的,不要说非专业观众,我也算大半个专业观众了,看之前,心里都怕的,毕竟这种片子的观看过程,是某种程度的精神自虐。但是,这种清冷,却在观影后很久挥之不去。那种萃取了你生命中极寒心时刻之后的无话可说,就这样清清冷冷、清清楚楚、一言不发地陈列在你眼前。你也许会既感动于有人也有过这种冰冷绝望,也许也会欣慰,你的感受并不孤独。人生有来处,也有归处。归处并不在于死亡,归处在一个心灵。之子于归,冰冷在无家可归。遇到一个相似的人生,抱有“遇到一个相似的灵魂”的侥幸,然而并不是,他不过是到了时间节点而已。就像中国文人画,太多留白,崇枯寂,意未尽言又止。《之子于归》是清冷孤绝又絮叨于日常的漫长。此刻江南已阴雨蔓延数月,这份寒凉,我们都好自为之。