一直以来，反恐行动小到城市大到全球，已成为一个国家国防中的一大重点，自美国911事件之后，反恐问题一直备受国际关注，各国也纷纷成立反恐部队或组织结盟，联合捍卫者国家的领土和保卫着人民的财产安全不受侵害。而即将上映的大电影《狙击时刻》，就为大家真实展现了具有悬疑犯罪元素的国际反恐案件故事，让我们真正感受和了解到反恐的意义和重要性。

《狙击时刻》是由导演杨江执导，汇集了宋洋、杨钧丞、王仲欣（美国）、梦丽（俄国）、马强、冉天等众多中外明星联手演绎的一部现代版反恐大片，讲述了发生在东南亚金三角地带的故事，为我们展现出反恐特工们斗智斗勇，不畏艰难险阻，敢于和黑暗势力较量，不怕流血牺牲的大无畏精神，从侧面反映出现实中的他们在反恐斗争中的真实写照。

其实，故事除了展现反恐特工斗智斗勇、顽拼搏的一面，还展现出了反恐精英群体的浓浓情谊，总之温情满满。然而，故事从一开始就给观众留下很大悬念，阻击手和男主角之间因为一声枪响，为影片后续埋下很深的伏笔，也正是从这一刻开始，悬念接踵而来。尤其是反派女特工的出现，着实令人惊讶，在于她作案敏捷，心狠手辣，一种高冷又不失魅惑的形象，激活了反派女特工的形象。影片围绕枪声贯穿始终，也成为阻击手和男主角之间，乃至整部影片的一大关键点所在。

除了故事悬念多，人物鲜明外，影片制作水准也相当出彩，完全具备好莱坞的制作水准。相比那些运用大量特效和铺垫的反恐片，《狙击时刻》的风格更显纯正写实。不管是对反派人物的展现，还是对反恐人物的作战方法和心理斗争，如果没有真实案例做参考，反而并不会突出电影的精彩之处，也很难形成这样一部高水准的质量影片，这是坚定了它纯正写实风格的做好佐证。

当然，就悬疑片来讲，能让观众在观看过程中享受，比知道真相才来得痛快。在前期大量的伏笔铺垫下，随着故事的推移，真相揭开，首尾呼应的效果，再次诠释了高水准的故事编排能力。尤其是观众在这一过程中，对于猜猜谁是卧底的游戏，也是猜醉了。对于人物之间的复杂线索，如果不是真相揭开，恐怕还真没有几个人看明白吧。

总的来说，看《狙击时刻》电影很精彩很过瘾，和近期的《痞子英雄：黎明升起》形成鲜明对比，此片不仅故事编排能力强，制作方面还更为突出，是用类电影中最具竞争力的制胜法宝。

每次听着那首《a whole new world》，都还是能唤起我们童年时最美丽的梦

我想，每个人都曾希望自己是阿拉丁

希望有他那样一个自己的小窝，虽然破破烂烂，但是既温暖又有安全感，而拉开窗布就可以看见的皇宫景象，就像是自己的梦想一般。和一个聪明乖巧的小猴子每天住在一起，虽然贫困但是每天都生活的很快乐很充实。

幻想着有一张善解人意的魔毯，让它载着自己在天空飞翔，还要有那盏神灯，希望着自己也能遇见那个可爱又万能的精灵，还记得以前那个最后的一个愿望就是再给我一百个愿望的玩笑话。

更喜欢那留着长长的辫子的茉莉公主，温柔又可爱，勇敢又坚强，自己也憧憬着同着自己的公主，乘着魔毯，与她共同放声，歌唱着那首优美的《a whole new world》，或是在城市上空翱翔，将夜景一览无遗，或是在云彩中，和鸟儿们共同飞翔，坐在魔毯上周游世界，累了乏了，就恣意地坐在最高的建筑物上聊天。。。

一部童话似的《阿拉丁》，承载了我们儿时多少的梦想

而今再来回顾它，虽然一个美梦都没有实现，但是童心依然还在，那些梦想现在看来依旧是那么的美丽。。

这篇影评可能有剧透 男主角从小被拐了。一直待在那个屋子里面看了那么多年的布里斯比熊。是布里斯比熊教他认字，教他数学。布里斯比熊已经跟他融为一体，成为他生命不可或缺的一部分。 救出来之后无论是他自己还是原生家庭都是不适应的。家人刚开始时很不理解他为什么那么迷恋布里斯比熊，但是经过...  (展开)

这篇影评可能有剧透 电影的开头，是一个下着瓢泼大雨的夜晚，加之安静的金陵大牢，用浓厚深色的色调，营造一种紧张的氛围，让大家觉得悬疑重重，从开头就切入正题吸引观众的眼球。 本部影片的一个亮点正如名字所说，少女四大名捕。它改变了以往千篇一律男捕快的阳刚形象，转而使用了四个身怀绝技侠...  (展开)

这篇影评可能有剧透 影片从冰面上冰钓的一男一女的谈天开始 满湖冻死在冰河里的鹿 她们一起去露营 在帐篷里讲熊和章鱼的笑话 女主特别喜欢拍极光的照片 男主可以和熊对话 其实男女主在心里上都有各自的阴影 她们是彼此的慰籍 在寻找军事基地的路上 男主掉到了冰缝里 腿卡到了冰里 他拿小刀一刀刀...  (展开)

       教科书一样的动作片，怎么评份这么低呢！连8分都没有，难道一部电影非要搞出个哲学思想，显得自已有多么高深，多么有文化涵养，才能评高分！从而证明自己是个多么有品位的人！
     一部电影思想性重要，电影还有更多娱乐性功能。在动作片中此片绝对是经典之作。
       我只能说装13的人太多了。

    也许是《哭泣的骆驼》拿到了奥斯卡最佳记录长片的缘故，那几年的草原题材是相当云集，并且熟悉的，摄影师无需要滤色片，便可以捕捉到那最有代表性的颜色和最具诗意的美感。草原人以蓝天为幕、绿地为席、白色蒙古包为家，他们的语言是幽怨深沉的号角，他们的财产是成百上千的牛羊，每当闲散之时，便习惯于坐在蒙古包里烧牛粪的火炉前，喝一碗马奶子酒，开始数落自己下一步应该怎么过活。

    宁浩的《绿草地》也是这么一部电影，摄影机投向一块蓝色幕布，毕力格一家团坐在幕布之前，与幕布上的天安门近乎完整的融合在一起，难分真假。凛风吹过，在幕布的一角扯起了些许的皱纹，年老的阿婆步履蹒跚的走出幕布的颜色，镜头转向了一望无际的草原，阿婆在瑟瑟的风中望向那个熟悉的马圈，沉静的背后其实是一片属于绿地的盎然生机。阿婆笃信那个蜿蜒而过的河流里存在他们的神灵，所以那个会发光的乒乓球成为了孩子眼中变得越来越弥足珍贵，宁浩借着这草原上平凡但难忘的点滴，一笔一划的细细描摹起这个蕴含无限诗意的画卷。

    在导演的眼里，草原是贫瘠的，却也是纯粹的，它没有喧嚣，没有污染，人人都本着一颗善良而温存的心。毕力格和二锅头、达瓦是一起长大的孩子，他们只有六七岁，还是很囧的一个年龄，就已经在大草原上奔马驰骋；毕力格的父亲开始对套圈游戏上瘾，只为了在集市上套到他喜欢的西洋咖啡壶，那个被他称为“泡美国茶”的玩意儿；阿婆还是喜欢在帐篷里的油灯下纺着她的线团，嘴里哼唱着《北京的金山上》之类的老歌。他们的生活很简单，日出而作，日落而还，守着自己独特的传统与文化，又不经意间流露出对首都北京的一份单纯的美好与幻想，导演用了大量的广角镜头来体现他们的生活画面，大多时候，人物只偏居一隅，呈现出一种油画般的质感。

    到了故事的重心，宁浩将笔画集中在了三个小孩子身上，他们依稀还很年幼，却已经懂得了如何去辨认风向，懂得用灌水让掉进坑洞里的乒乓球重新浮上来。毕力格是一个满怀了憧憬的孩子，他渴望去到首都北京的天安门，只为了归还那个被遗忘在河流里的国球，为此他集合了两个玩伴一起踏上了迈赴京城的旅途。我已经不止一次的看到了草原人的这种文化碰撞，万玛才旦的《静静地玛尼石》、王全安的《图雅的婚事》、德国纪录片《哭泣的骆驼》都做过类似的情怀表达，《绿草地》不是最深刻的，却是最值得回味的，昏黄的斜阳下，三个孩子的剪影在镜头里被无限放大，影片到这里已经不再像单纯的儿童片，仿佛有了一种西部片的质感，他们原本单纯的旅途居然冷不丁的笼罩起一份悲壮的色彩。毕力格是坚守的，达瓦是倔强的，二锅头有些怯场，他掉头而回发现所有的食物居然忘在了自己的车上，依然选择铁肩扛道义，返身追逐而去，宁浩用他心底最单纯的色彩去渲染这段孩子们的知交故事，最终成就了一段感情真挚的患难征程。回家的一刻，达瓦在帐篷前被阿妈暴打，一旁的毕力格和二锅头依然颇为气愤的认为大人不讲道理，只知道欺负小孩子，他们渴望早一些长大，从而可以告别训斥和体罚。乒乓球依然是吸引着孩子们的载体，他们终将可以无限期的拥有“国球”的时候，球却被阿妈踩坏了，这个球在此处不仅仅代表希望，更是顺势指代起友谊来，它被踩瘪的一刻孩子们的关系呈现出一样的裂痕，而大人们要求他们像兄弟一样分享这只球的时候，孩子却因为搬迁而即将远离了。

    这是宁浩的第二部长片，耗资不多，据说是五十万（一说800万）。它的职员表里大多是一些初出茅庐的新人，编剧邢爱娜最后成为了导演的妻子，这对夫妻档的编剧组合在随后被延续下来，一直延伸到《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中去。宁浩是有天分的，可以把一个属于草原的灵魂在不温不火中渗透出来，让电影质感的流露与那片绿意盎然的草地做到了完美的和谐，呈现出一种“诗”电影的味道。之后的宁浩选择了去拍商业电影，一样是大获成功，摇滚味十足，多了机械解构，却少了人情味道，又实在难以让我喜欢起来。无论如何，我都更偏爱《绿草地》中这样一片天然的草原、天真的孩子、洁白的蒙古包、以及不带一丝喧嚣的味道。 文/灰狼

《仙侠剑》：血雨腥风的风花雪月

青春题材的武侠抑或仙侠剧，俨然已经成为了近几年经久不衰的热播品了，无论是聚集了大量死忠粉，号称大IP的畅销书改编的作品，还是汇聚了大批曾经奋战过无数日日夜夜的游戏迷，由当红游戏改编的作品，都是成为了电视剧领域被疯狂追捧的现象级作品。也成就了高收视和热话题，甚至是频频打破那些纪录一直无人能敌的收视典范，捧红的大小明星艺人更是持续活跃在一线明星的阵容之中。

最近在央视八套热播的电视剧《仙侠剑》，就是这样一部包含武侠、动作、爱情的青春悬疑剧集，其实很多观众之所以喜欢看武侠剧，一方面在剧集中可以感受英雄们的侠义情怀，一方面是因为动作、特技的表现形式非常吸睛。而这部同样是根据传统小说《儿女英雄传》改编而成的《仙侠剑》，从剧集本身来说，就完全具备和包含了观众喜爱和追捧的看点。既有江湖豪杰的侠义之举，也有儿女情长的感天动地，既有人情世故的全景展现，也有时局动荡的恩怨情仇，多角度叙事，多线索演绎，都是让这部电视剧精彩的关键。

作为《仙侠剑》的原著小说《儿女英雄传》，光从名字上我们就可以感受到这是一部既有英雄情结，又充满武侠情怀的作品，在时势造英雄的年代，在武侠秘籍可以流传的岁月，英雄与功力并存。其实这部改编于清朝的小说，它作为中国小说史上比较早的武侠小说，可谓是把浓厚的江湖恩怨与英雄情结融入到了一起，再加上可歌可泣的英雄与美女的爱情故事，让这部作品极其丰满耐看。

与别的影视作品不同，电视剧《仙侠剑》演绎的故事是一位女英雄，由刘庭羽饰演的何玉凤，江湖人称“十三妹”的何玉凤是一位身负国仇家恨的烈女子，为父报仇，替天行道，驰骋江湖，她从小就练就了一身的好武艺，加之个性使然，成为民间百姓心中替天行道、扬善除恶的侠女，也是一位江湖中鼎鼎大名的奇女子。

在看这部电视剧《仙侠剑》的时候，观众一定可以注意到，这部剧集的打斗场面异常多，无论是在繁茂的树林里，还是在静止的湖面上，无论是在深山峭壁，还是在庭院阁楼，打斗戏份的拍摄手法都非常专业精致，再配合精心设计的动作，精致的电脑制作，都让这部以武侠风贯穿始终的电视剧，处处体现着大制作的优势。

当然，光有特技以及场面的制作显然不能完全托起一部武侠剧，除了我们都明白的让观众心心念念的动作戏份，剧情的发展延续，情感线的脉络当然也是重中之重。和当下很多热议但槽点居多的电视部不同，《仙侠剑》有着自己的故事走向，它所演绎的因为仙侠剑而展开的江湖厮杀，恩怨情仇其实是相对清晰明了的。在江湖中的是是非非，或多或少的营造出的门派的斗争，阴谋陷害，亦或是强取豪夺的故事，都让身为江湖人的各路英雄好汉自然而然的被包含其中，他们之间的明争暗斗与唯利是图，真是印证了何为英雄？何为豪杰？

作为一部热播的电视剧，《仙侠剑》是一部既能迎合当下主流观众对于玄幻、仙侠、悬疑类型化的喜爱，也能延续传统武侠迷对于江湖、英雄、侠义的追捧，它的融合很好的将两部分关注的内容汇聚。在全新的模式下，既有俊男美女演员的加盟，也有老戏骨实力派的参演，可谓是一部从运作到宣发都极其成功的作品。

一把仙侠剑，一段儿女情，演绎出的一场血雨腥风而又风花雪月的江湖事，可能就是这部《仙侠剑》的最核心部分。

人生若只如初见，何事西风悲画扇。

    没有什么比电影或者电视剧更适合成为通往记忆之路的通道了。它可能是我们生活的一种关照，可以触动我们的内心，给与我们一种启示或是一种态度。而当一个电视剧真的对你有所触动的时候，说明它依然抵达你的内心。回顾风中，她给予的启示，太多太珍贵。　
 
　　每一个女生在成长之初，心中多多少少都拥有一个梦。它慢慢滋生，在时光的润泽中不知不觉地成长，等我们都成了少女，端详着自己身体的变化，我们开始愿意相信在苍茫人世有那么一个他，与你自成一体，彼此映照，仿佛天造地设，内心呼应。他会与你自人群之中识别彼此，从此执手同行。

于是，大大小小的暗恋或明恋就在这样的年纪开始了。单纯、脆弱，非此即彼。有些始于暗恋终于暗恋，长大之后回想起来是淡淡的怅然；有些始于暗恋终于告白，终于开始一段青涩的初恋经历；有些始于明恋终于拒绝，年少的自尊心遭到前所未有的打击，心态开始变得龟缩不敢向前；有些一开始便踏入禁忌之地，在反复的自我斗争中不断确认着自身的取向……无论你属于千百种情况中的哪一种，你终会有所经历，然后成长。

莘月就是如此，她第一次被月牙泉边的的一抹白衣惊艳，那种清风朗日的笑容成为她一生的回忆。即使岁月匆匆，她依然记得自己当初懵懂地想要一个人幸福，为他种下鸳鸯藤，即使被一次次拒绝，那种暗恋的疼痛与幸福，那种经历，和现代的自己那么像，望着小月的成长，伴随着自己的记忆。
　　
　　那些细腻、执拗、任性、傻气并没有完全地消失，它们随同青春的躁动、困惑、感伤和无奈一并被收藏在了心的最深处，不足为外人道，不足为外人观。但总有那么一天，忽然袭来的怀旧情绪霸占心头，或撕心裂肺或淡淡忧伤，风中所展现的就是为年华怀念，为情怀凭吊，为自己舔伤。
　　
　　　
　　这个叫卫无忌的男人不再只代表他个体，他高大挺拔如一颗松柏，他骁勇善战，心思缜密，他看似专横霸道实则天真可爱，对爱情更是执着坚定。他的设定让我们感觉穿越了遥远的古代，看到一个现实中的模糊身影。作为一个将军和一个丈夫，他的演绎让我们看到，哦，他就是那个经历了懵懂的青春后，我们要找的那个人，穿过层层迷雾之中不曾放开我的手的人。比起青春的青涩，他让观众感受到的安全感，来自于丈夫，来自于家庭。他的爱，相伴一生，来自于日常相处之后的点滴甜蜜。

无忌对于小月的重视，在任何一次对话和互动中都显示的淋漓尽致，随着无忌面部的牵动，眼神的焦灼像铅一样注入观者的心里，他并非是那样高调激越的人，只是因为心中那个她，已经重要到无法放弃，重要到此时此刻必须马上见到马上抓住，仅此而已啊。

九爷莫循，每次的出场都显得寂寞而冷清，他的孤寂由心底散发直到周遭，他的定力与温柔都让人沉迷，向人想要靠近拂去他的哀愁和冰冷。

九爷是其中最悲情的角色，如果说九爷毕生的愿望，一是天下安定，二是小月幸福，三是自己可以双腿痊愈，自由行走。然而事与愿违，他的愿望总是建立在玉成他人，伤害自己的基础上，甚至到了最后，当谨言终于离去，九爷望着羯族人民的生活的眼神，让我觉得成全别人已经成为某种支持他活下去的动力。

他放弃了小月，真诚的帮助无忌远离纷争。然而当无忌真正中毒的时候，他想到的永远是别人。为了小月的幸福，他答应了皇帝的要挟，让石舫的经营危在旦夕，甚至为了救卫无忌，成全两人逍遥大漠，九爷积毒太多，无法再次站立。他驱逐了石风，让他独立。谨言也永远离他而去，对他而言，这场残酷的宫斗夺取了九爷太多太多的精力和感情。他最后的泪水，最后对于石舫和谨言的悔恨，最后留给小月的吻，最后孤独的背影，最后交握卫月的双手，最后望向大漠的眼神伶仃苦寒，但是却依然如此清澈。
　　　　
　　于是，我们都流泪了或颔首了，这姿态中饱含着太多复杂的情绪。我们可以一遍又一遍地重放打动我们的细节，仿佛看在回忆莘月一袭蓝衣的大漠飞扬，莘月和九爷的知音互动，秦湘和小月讨论书目的羞涩，和无忌建安打闹的温馨，红姑泼辣热情的调笑，李吉风采非凡的射箭，秦湘最后的飞舞，莘月和无忌的相拥。 好像历历在目的镜头，就好像让我们经历了他人的一生，又好像，在影射着我们。回顾风中，心情依旧，但愿人长久，千里共婵娟。
    

    
    有很多的筒子表示甄嬛传没有想象中那么原创，武则天也不一定是抄袭。我只能说，甄嬛传的小说确实是二流小说，但郑晓龙把它拍成了一流电视剧。有这样的珠玉在前，自然对于武媚娘创奇有更高的期待。不要说无法比较的蠢话，这本身就是一个比较的世界。

     范爷的武媚娘传奇开播，之前微博大热的“范冰冰颜值爆表”“范爷美的逆天”“日本民众称美的不似人类”，搬好小板凳打开弹幕坐等范爷闪瞎我等女屌丝的狗眼。

     剧一开始，一大批选秀的秀女出现，体态婀娜，轻丝曼妙，一个个都是波涛汹涌，那胸挤得，屏幕中一片丰乳肥臀，就是莫言看了都把持不住。。。如果再加上菊花黄金满满的《满城尽带黄金甲》即视感。

    这时候，范小胖出现了，说好的美的逆天呢？为什么我只觉得她的眉毛那么奇怪，怎么看都不在一个水平线上？！看见皇帝的车辇居然不跪，觉得不仅智商和情商都不高，编剧真的觉得这样写能够衬托出武媚娘的单纯天真嘛，为什么我觉得非常的2B和作死呢？

     这时候，秀女1号出现了，到处乱瞥一看就知道是炮灰，而且叫萧蔷编剧你真的不是在黑萧蔷么？怎么感觉好像甄嬛传里的夏冬春？2号张钧甯纯良小白兔。。。这不是安小鸟+沈眉庄？


   张庭演的贵妃跋扈，额，人设好像华妃？贤妃有孕陷害淑妃，段子也似曾相识不是安小鸟也用过？

   不仅如此，那个太监不是江福海么？王德太监不是甄嬛他爹甄远道？甄大人这么想不开居然自宫当了太监。叫皇帝“大家”也是醉了，大家好才是真的好么？端妃娘娘也不体弱多病变成司乐了。。淑妃凉凉旁边的小宫女是曹贵人。简直满满的都是熟人啊。。还有是不是每个皇帝心里都有一个早逝的纯元皇后啊，女主都要自备菀菀类卿的技能。。。
    我要暂停看一下剧名，我看的是武媚娘传奇没有错吧？！怎么感觉甄嬛转的剧组集体穿越到了这里？

   有关于情节，武如意从一开始不跪到为淑妃出头，再到深夜舞一曲兰陵王和皇帝相拥，还有偷面具藏面具，做不出诗高喊我觉得文德皇后是一个很可怜的女人。感觉编剧简直就是小学生水平，一股玛丽苏气息铺面而来，这是武则天？就这种智商是斗过后宫称霸前朝中国唯一一个女帝？编剧你tm 是在逗我？宫斗太出戏，相比起甄嬛传明显不在一个段数。

   剧情上前期的年少单纯的武如意，没有让人觉得清新可爱，快意人生，只觉得胸大无脑，没有文化智商低。而终极的绝招就是嘴遁，无论是皇帝还是太监，妥妥的靠几句话搞定。。这样的情节，怎么让观众接受？

   有人说，哎呀，一部剧嘛，认真你就输了。。想想觉得挺悲哀的，一部剧。耗资三亿，就拍出了一部只能看看美女和布景服装聊以慰藉的剧。这么好的题材，这样丰富的资源，武则天传奇的人生，一众大胸的妹纸，你期待导演给你做出一桌满汉全席，结果他给你端上了一盘包装精美的中式快餐，无论多精美也抵不它是快餐的本质。
 
    

     这部剧的正确打开方式，有美女的时候看看颜值，没有颜值的看看弹幕。连弹幕都看不下去，就看看于麻麻的神雕侠侣。。。

    


当然，对比了之后你就发现，如意啊大胸啊玛丽苏啊什么的还是可以接受的！

最近在看《铁齿铜牙纪晓岚》的第一部，当然已经出了四部，前两部的评价尚可。与一些乾隆的戏说不同，这部电视剧更加具有思想性，这种思想性的价值不同于教化，是一种“呈现”，每次纪晓岚、和珅斗争的过程中，两人都会坐下来，各抒己见，这种呈现没有对错，纪晓岚说的有道理，但和珅说的更加实在，在这种呈现的过程中，判断成为了观看者的选择，我想这可能就是“洗脑”与“启蒙”的区别之一吧。
吴思先生的潜规则的理论，为透视这部电视剧提供了合适的视角：纪晓岚应该就是一种规则的维护者，这种规则即是以孔孟之道为主体的，强调为国为民，仁君爱人，清廉公正；和珅应该是潜规则的维护者，这种潜规则的产生正如吴思先生所言，是规则不可行之后的退而求其次，官员之间的贿赂和为君而为政；皇帝实际上是规则与潜规则的调和者，二者的调和之道也就是自古帝王奉为圭臬的“帝王术”。
一、纪晓岚——规则维护者存在的价值
作为儒家规则的维护者，纪晓岚的存在对于一个王朝来说，至少具有以下几个好处：
首先粉饰太平，标榜君王。剧中纪晓岚不止一次命悬一线，但纪晓岚知道自己不会死，因为乾隆是一个自诩为明君的君王，明君如果杀了直言上谏的臣子，那就变成了昏君。从这一点上，纪晓岚看清了乾隆。
其次真才实学，克艰去难。纪晓岚的存在具有其存在的意义，因为他有真才实学，而且敢说真话，在真正问题发生的时候，其能够挺身而出，正如和珅奉劝福康安的话，纪晓岚是一堵墙，出了问题他会挡着，这也是和珅爱纪晓岚，又恨他的原因。最后乾隆赐他金烟袋，也是因为他在莫愁与皇帝之事的周旋中，解决了乾隆的大问题。
再次维护国家统治秩序。纪晓岚的存在，是儒学至高无上的实体化表征，通过他，皇帝向天下人明示，只要饱读诗书，就能居于庙堂。天下学子必然心向往之，就算有几个有才智的漏网之鱼，也成不了大事。正如唐太宗说的，天下入吾彀中。这样，民间有才智的人就会进入体制中，进而受到约束，不能成为民间的对抗力量。
二、和珅——潜规则维护者存在的价值
儒家的规则正如柏拉图的理想国一样，是不可能实现的，因为它以仁爱剥夺了人的选择，而人是有恶的成分的，而儒学的规则中建立的却是一种理想化的社会。既然这种规则不可能实行，潜规则，作为实际运行的规则开始发挥更加实在的作用。因此，和珅的存在至少有以下几个方面的好处：
首先顺承君意，君心自乐。君王也是人，然而在理想国和儒家的世界中，君王都是大公无私的存在，所以中国才会说圣上，君王已经不是人了。但君王确是仅仅是天子，是天的子，不是天，也有七情六欲，也想听好话，顺己意。和珅存在的价值首先即在如此，正如乾隆偶尔与和珅的推心置腹中说的，只要我乾隆一天在，你和珅就一天在。
其次为君解忧，想在君前。君王既然是人，那他也必然也有一些一般人的想法，如想把苏卿怜金屋藏娇，这种事情是“圣上”所不能为的，这是祖宗规则的要求，这样君王就需要一个能为君解忧的人，而这也正是和珅超越一般贪官的原因，他尽管贪，但他能为君王想，而且想在前面，为君解忧，正如和珅所言，自己深谙乾隆的心理。
再次维护官场统治秩序。假如说纪晓岚面向的是体制外的人，实现对这些人的统治，那和珅面向的就是官场内部。为官不贪是不可能的，这是封建制度性的问题，和珅的存在肯定了贪污，也在一定程度上规定了贪污的底线，也就是这个潜规则的底线。和珅贪是贪，但当涉及一些国家大事的贪污时，他是尽量撇清的，如甘肃的案子，尽管有百万两的贿赂，但他知道这是潜规则的底线，否则当自己冲破这个底线的时候，也就是自己玩完的时候。这种底线就是你可以贪，但你不能为害国家统治，不能害君王。只要一心为上面办事，在这种潜规则中试探游走，不会出现太大问题，这也就是为官之道了。某些官员说着自己都不信的话，但那是上面要他说的，此处罢免，他出升职，这是此种制度的常态。
三、乾隆——所谓帝王术
如何在二者之间寻求一种平衡也就是帝王术的根结，儒家虽陈义甚高，但帝王明白那不过是笼络天下士子的手段；潜规则虽然手段卑劣，但那却是这个国家真实的规则。出现这种矛盾，在于国家先天的非正义性，封建统治天生就是一种专制统治，其不同于民主国家，既然是一种专制，在里面言说仁义礼智本身就是一个笑话，也正是这种制度性的困境，使有识的帝王知道，贪污腐败是坏在根子上的，是无法避免的，只可能进行控制；而且腐败也是必要的，这成为牵制官员的一种手段，成为实现一定目的的途径。所以只要是民主制度不健全的国家，反贪只能是一种口号，不可能真的反，仅仅是达成当前统治者某种目的的手段，因为其统治本身打着不正义的烙印。
帝王术一般是先王教给继承者的，从这个角度上说，先王可能会说这样三句话，也就是窃以为的帝王术的内核：
首先儒家的学说仅仅是实现维护统治的手段，不要真信；官员贪腐，鱼肉乡民等不光明的东西不要认为不对，正是他们的这种管理，才维护了这个帝国的存在和稳定。不光明的东西是帝王也无法解决的问题，是制度性的困境。同时这种不光明的存在，即为帝王做了事情，如果他们冲破潜规则要解决之，他们的家财也就成了帝王的，而人民记着的只是帝王为他们除去贪官污吏的好，这进而成为帝王标榜的手段，君王也名利双得。建国后，孔孟之道受到粗暴的批判，这在很大程度上是一种好事，但是当前没有解决那种粗暴的前提下，又出现提倡孔孟之道的苗头，这可能是新的一场愚民的前奏。
其次不要太偏重规则的维护者和潜规则的维护者。太偏重规则，那既得利益者会很不满，进而招致统治阶层内部的残害，因为你是这种不正义的制度的维护者，不能得到了这种不正义制度的好处，反过来反对，像光绪就是这种行径的例证。你也不能太偏重潜规则，这种潜规则在传统中就是权谋，那样的话，自己的统治会被一些别有用心的人控制，历代的宦官当道就是这种偏重讲潜规则帝王的例证。
再次要寻求规则和潜规则之前的平衡。此两种人因为价值观的不同往往水火不容，这样他们既可以相互牵制，使帝王真正成为获利者，而不会因为一方过强而被算计；又可以相互促进，潜规则是制度内的规则，但这种潜规则如果不受控制，最后导向的是统治者的无底线和低能化，正如曹刿说的“肉食者鄙”，从体制外吸收规则者，可以刺激他们，维持或者提高潜规则的底线，而不至于无法无天，同时潜规则者也能促进规则者寻求一种恰当的，而非生硬的解决问题的方式。
三个人的演绎，提升了一般古装宫廷剧的内涵，将其从一般的嘻嘻笑笑的层面提升到了启蒙的层次，这可能是编剧的功劳，也可能是演员的功劳。但无论如何，此种电视剧在提升观众的思维层次，其必然会在历史上留下自己光辉的印记。