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花朝秋月夜 (2022)

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现在难道小成本冷门演员团队才能重视演绎技术的发挥么 这剧集从开始看就比名角色大制作的剧集看起来制作更加精良 虽然成本方面比不过那些大制作 但是能提升整体演艺圈的技术增长也是极好的

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我有几年没看过电视了，包括电视这个物件，晚上住酒店，无聊打开电视，调台，选了贵州卫视，刚好第26集，女主丹青会继位大典，演员拿着大碗轮流喝。

哈哈哈哈哈哈哈哈，继位大典，笑死我了陛下是要登基吗？

这个台词，有点尴尬，剧情看着有点尴尬，其实中老年人看着没问题，我就……哈哈哈哈哈哈

可惜刘烨了，刘烨，你怎么啦，接这个剧？

戏如看山不喜平，长篇波澜贵层叠——看任嘉伦如何演绎顾川内心深郁的情感波澜顾川在遇到姜小宁之前，一直将金岸奖视为人生的终极目标。为了得到金岸奖，为了实现自己光芒闪耀地离开人世的夙愿，他保持着最高效的工作方式，像一只高速运转的陀螺连轴转。这一时期的顾川，工作狂，司马脸，冷漠疏离，不易亲近。但遇到姜小宁之后，他所有的计划都被打乱了。他对生活突然有了不该有的期待。如同一张黑白照片经过PS上色处理，顾川感觉自己的世界突然变成彩色的了。和姜小宁一起工作，给她做批注，督促她学习，听她胡言乱语，想辄逗她开心的日子真好啊。所谓“丧总一开花，嗑拉你我她”，顾川在没有收到金岸奖官方邮件时，利用工作和养猫的契机，频繁创造与姜小宁独处时间的那些小心机，都显得那么真挚和可爱。这一时期的顾川，脸容生笑，转盼多情，充满了世俗的欲望，从父母，基友，下属乃至博士都知道顾川变了个人，只有顾川死傲娇不愿承认。然而，金岸奖主办方打来的一个电话却让顾川脸上的笑容凝固，眼神也变得黯淡无光了。他开始思考：我的人生是不是就要这样结束了？可是教我怎么舍得！怎么舍得放手！（李俶握拳 .gif）如果说之前的顾川，还沉浸在二人世界甘之如饴，忘乎所以，那么，金岸奖主办方发来的邮件，则如晴天霹雳一般，提醒，哦不，警示着顾川，你的遗愿清单已完成，你的人生已经走到了尽头，你无路可走了。联想到第二集博士说的“十年了，这颗机械心脏原本可以连续使用二十个小时，现在只有十小时，而且充电越来越慢”以及“机械心脏的使用寿命至少有十年”，顾川感到自己剩下的时间已经不多了，但他显然没有做好准备如何体面地告个别。公司同事拿着王冠给他贺喜，他努力挤出一个微不可见的笑容，而后一脸淡漠地走向办公室。面对姜小宁的灼灼目光和恳切询问，顾川三言两语便敷衍过去了。这一时期的顾川，大直男，麻木，寡言少语，不讲情调，眉眼冷峻，脸容无波，少了温润之气，内心却是五味杂陈，百感交集。顾川对姜小宁若即若离，一会儿拒绝她送他回家的请求，一会儿温柔地拿起她的手机和她合影，用宠溺的语气说“还有顾川和他的助理”，这近乎精分的做法，恰恰说明了顾川是如此的害怕姜小宁伤心，又是如此的深爱姜小宁不舍姜小宁。曾因醉酒鞭名马，生怕情多累美人。理智告诉顾川，应该及时止损，让姜小宁知难而退，以免付出越多，失望越多，但内心深郁的情感却总在驱使顾川去关心而不是伤害姜小宁。他连和许诚然做戏呵斥姜小宁“干不了就走人”，实则是让她将功补过都要反思一下自己是不是语气太重了。在姜小宁主动请缨，要为他的未来提几个参考性意见的时候，他甚至都不忍心拂了她的意。这般纠结，难以割舍，隔壁陆绎看了都要大摇其头，吐槽顾川优柔寡断。对未来的迷茫，对生命无常的恐惧，对家人友人爱人的不舍，种种纠结的心理汇合在一起，便将获得金岸奖的喜悦稀释殆尽了。只见顾川从颁奖嘉宾手中接过奖杯，沉思片刻（其实我觉得这几秒钟很漫长），抬头开始发表获奖感言。关于这篇获奖感言背后的立意和深度，很多博主已经分析过，我这里不再赘述，只简单谈谈发表感言的过程中，顾川眼神或者微表情的细微变化。顾川刚开始发表感言的时候，语调是平缓的，眼神是空洞的，神态是疲惫的，因为他还没有把自己从痛苦纠结的情绪中抽离出来。然而，当他继续往下说，从设计理念说到历史，再到文化的时候，他的眼里逐渐露出温润又骄傲的光芒。“将来，新的实践和新的文化需求，也会促生更多种类的建筑”，顾川说到这里的时候，我从他身上看到了挥斥方遒舍我其谁的自信和豪迈。中国的文化是多么博大啊，中国文化与建筑设计相结合而构建出的世界是多么壮观啊。我相信这一刻的顾川，是暂时忘了现实的坎坷，在全心全意地爱着他的国家，和他心心念念的建筑事业。然而，掌声停下，全场安静下来，顾川又被拉回了现实。面对主持人关于未来计划的提问，顾川的目光转向台下星星眼凝视着自己的姜小宁，“我一直在等待，关于我未来计划的一个建议。”顾川此言一出，我就知道姜小宁危险了，要给顾川蛊死了。果不其然，姜小宁当天就给顾川真情告白了。结果当然是碰了一鼻子灰。现在的顾川，若即若离，忽冷忽热，自相矛盾，进退维谷，一念或进天堂，一念或入深渊。可以说，以上几个阶段层层叠起的情感波澜，都在任嘉伦的表演中纤毫毕现。戏如看山不可平，长篇波澜贵层叠。@任嘉伦Allen 继续优秀下去吧 ，我真是非常享受这个过程，看你和角色同呼吸共命运，彰显他的魅力，分享他的喜悦，承受他的痛苦，战胜他的怯弱，而后向阳而生，向死而生的过程。

2044年的纽约，大反派朗格勾结外星恶势力试图毁灭地球，大量外星人通过神秘传送门入侵，将城市化为灰烬。忍者神龟们虽负隅顽抗仍不敌敌人攻势，死伤惨重。怀抱着忍者最强武器——希望，忍者神龟们决定回到过去时空，找到开启传送门的钥匙，阻止朗格，恢复世界和平。莱昂纳多的弟子凯西肩负起这一使命，他在过去时空与女记者艾普奥尼尔成功接头，并和忍者神龟莱昂纳多、米开朗基罗、拉斐尔、多纳泰罗汇合，开启了拯救世界的行动。“我们的未来，我们自己做主”，忍者神龟们向朗格发起了终极挑战……

为了老婆就可以害亲生父母？就算你恨李彻，还特意杀他老婆，这不是站在上帝视角来看待五皇子的所作所为，而是他已经摒弃了善良，从内心他更愿意相信所有人都是该死的，即是朱颜跟他说了真相，即使李彻一直否认，他仍选择心中的恶念……

就这样一个人，凭什么拥有这种结局？做尽一切坏事最后的下场是美梦成真？弄影只做错了一件事编剧就安排她买单，虽然我不喜欢公孙默，但媳妇就这样死了，罪魁祸首却跟佳人双宿双栖……

从17年B站各种影视剧下架之后，我就很少看英剧了，英剧吧跟BBC剧吧也都长草了很久，说真的，豆瓣的相关剧关联还是不如B站好，这个是在好几个营销号的推荐看到的，一开始没放在心里，毕竟去年那个铺天盖地说炸裂的天赋异禀，看完简直一言难尽，不对，我最后都看不下去结局了。。。有种上当的感觉。

后来无意间发现，这剧里居然有我的英剧女神之一Loo, 没错，就是神夏里的Molly，就翻出来看了，虽然看之前大概率猜到女神会打酱油23333~~~结果真的很....酱油....

一般，3颗星，做为一个英剧控，我一直觉得看过的N多英剧，基本上都是群戏，之所以这么说，是因为我觉得，每个角色都有自己鲜明的特征，不管戏份多与少，在整个情节发展中起到多大的作用，都是有价值的，而不是真正的酱油，这也是我一直不喜欢看美剧的原因（此处没有踩美剧不好的意思，拒绝碰瓷）。但是发现女巫。。。除了色调，演员，口音让我还知道这是一个英剧之外，其余部分真的一言难尽，非常美剧风，甚至包括开头的独白和中间闪现的logo，之前看的英剧没有这些标配的美剧标志。。。。

前半部分，就很让我跳戏，特别的twilight， 而且女主的脸一直给我一种小K和Emma的脸的混合既视感，就更跳戏了，但是这个不属于吐槽，没觉得这部分不好，毕竟吸血鬼的故事都这样的。后半部分越看越不对劲儿，越看越不对劲儿....编剧你是不是抄了天赋异禀的剧本啊喂！(#`O′) 一群人围绕一个天赋异能但是被封印的天选之子，其他人都是酱油，连反派女巫都没有什么延伸的刻画，就是纯粹的捣蛋。圣公会就你们几个人哈~

毕竟是剧，不是电影，预算什么的肯定受限，但是英剧有差钱的吗？（虽然我也会觉得，梅林传奇里的那个龙的特效，可能是差钱才做成那样的，可是毕竟年代也早....）你说你是恶魔，吸血鬼，女巫，咋区分呢？身份证写你是啥你就是啥，对，没错，毕竟已经新世纪了嘛，要潜伏在人类中生存，肯定没那么多的幽灵古堡什么的。而且我真的没发现，恶魔哪儿恶了或者他们又什么能力。。。。为什么女巫家生的孩子会是恶魔户籍，然后嫁给恶魔之后，怀的孩子还没出生，就知道将来是个女巫了。。。。难道不是按照血统分吗？？？

黑镜自从英美合作之后，就失去了原本的那种讽刺和深意，好多好多英剧，后来都砍了。不知道是自己变了还是真的剧变了。唉，就这样吧。。。

第二季的结尾，奥古斯特虽然已经众叛亲离，但还没完全被扒下面具萨拉的报警也没有了后文，还有她与哥哥、闺蜜们之间的那些矛盾还没解决王子公布完，皇室的反应以及措施都还没讲，他们是否会继续给王子王妃施加压力?学校里引起的舆论轰动，又如何平息? 大众又是怎样接受他们的?王子王妃在万众瞩目下在一起，是否会让他们感到不适应?还有，我觉得马库斯也应该有一个好的结局，毕竟是他陪着王妃度过了那段最艰难的时候王子也还没有完全成长完毕。他学会了表达，有了自信，肩负起了部分王室的责任，但是他的情绪依然不能受控，依然会为与爱人之间的一点矛盾而牵扯到整个王室的利益，确实有点不计后果。但是，他还有这样的不成熟，正好说明了yr还有第三季，下一季王子一定会成为一个很优秀的瑞典国王。……第二季在这里结束，其实是很高明的首先，把上一季牵扯出来的大部分问题都解决了，比如奥古斯特是如何在学校受歧视的，王子和王妃之间关于“秘密”的坚持，最关键的是在最后把萨拉这个角色基本挽救回来了（好像要走上正轨了？），菲莉斯的暗恋也有了一个不错的结局。其次，最后一集王妃先表明心意，自己愿意做王子不可言说的秘密，告诉观众这一定是he，满足了观众的心理，也为过会王子突然改变的演讲和下一季埋下了伏笔。其一，因为他看到王妃为了他做了这么多，自己还伤害了他那么多次，便歉疚难当，决定也为爱人做点有分量的事；其二，这是他成长的表现，开始他不敢公布是还不成熟，只能大部分参考皇室的意见，没有很多自己的想法；而现在，他已经可以大胆地表达自己的想法，公然向这世界的传统反抗，将自己最不可启齿的秘密公之于众，因为他觉得他已经能够承担自己行为所赋予的责任了。然后，从结束处王子改变演讲词这里，王室的反应可以看出来，他一改，母亲的脸色是开始有点僵硬了，她现在很忐忑王子会不会说什么不该说的；接着，王子曝光了视频的主人是自己，母亲明显是变了脸色的，和边上人面面相觑，显然是没有预料到事情的走向。但是她的脸上好像并没有很多愤怒，她只是叫停了摄影而已，还是耐心地听着威廉演讲。因此下一季或许王室这里不会有太多的曲折?（别信我完全瞎猜）最后整季在王子王妃对视的一个甜甜的微笑中结束，让本季的甜蜜结尾永远留在了观众的心里，但是还意犹未尽，期待着下一季的到来。（PS：本剧摄影师真的是皇家水准，这光影拍得，每一帧拿出来都能当壁纸）

【详细】

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{★★☆}

和去年没什么人看过的美国独立电影《面包工厂》很像，《巴克劳》讲述的是自成体系的小社群面对更强势权力话语入侵时的反抗。在华裔导演王沛智的镜头下，社区话剧团号召街坊邻居抵制蚕食当地艺术环境的先锋艺术家的入驻；在巴西导演门多萨的凝视中，不知名小镇巴克劳举家持枪干翻了市长请来的雇佣兵。从选材来看，这一主题可以非常政治化，正如《面包工厂》尝试用文明的方式左右居委会的投票、《巴克劳》则直接用血浆溺毙政客的爪牙，两部电影本身就在或外露或内敛地与政治对接。但我喜欢《面包工厂》远远多于《巴克劳》，这不是因为前者用风趣的口吻讲了一个地气的故事而后者用爽片的逻辑拍了一部荒蛮的传说，而是因为——且听我下文讲来。

首先，我们不能否认反抗入侵本身的朋克性和叛逆性让讲述它的电影自带爽片气场，但可惜的是，如此具有魔力的主题，《巴克劳》却选择了其中最普通的一个切入点：虐杀外敌。事实上巴克劳这个小镇的设定就让它的村民很难参与到任何除虐杀之外的行动中，很多人说神展开，我完全无法感同身受。从电影开头有意无意透露武装兵的存在到村民整齐划一对市长的嗤之以鼻，我在电影还没到三分之一的地方就猜到了接下来的情节是：市长欲一锅端结果掉链子，反而被村民一锅端。拜托，这种欲扬先抑的手法，钱雁秋和他的神鹰系列已经用到烂了吧，难道是我看了太多抗战神剧吗。不过看到这里，你会合理地提出反驳，凭什么老套的情节就不能拍出一部好电影，你家007系列、厕威系列，哪个不是进电影院之前就能闭眼默写剧本的？说得非常对。但我写第一段只是为了论证：神展开，恐怕没有。

那么我们来到第二点，《巴克劳》整部电影谜一般的叙事。要展开说这点，就不得不提到类型片混搭艺术片的新模式。作为一个观影爱好者，我非常乐于看到这样的新品种出现在大银幕上，因为这意味着并不是只有老掉牙的商业片和无聊到抠脚的文艺片才有资格被称作好电影。为什么一部既有类型片的可接受性、又有艺术片的审美高度的电影不能是更具有适应性的佳作？但这正是问题所在——类型片混搭艺术片，是不是表示它既可以没有类型片的商业流畅度、又没有艺术片的闷骚内力？我想不是。两者若相结合，就意味着它必须具有更强的生命力，不仅要承受类型片可能面对的挑剔、还要在艺术片领域受到同等程度的审度。这是更难做到，也更难实现的。

《巴克劳》有没有做到呢，答案就是没有。我在写《海王》影评的时候曾说过，为了给刚走进电影院大脑里一片茫然的观众提供一个即时进入状态的机会，魔幻/科幻类电影必须快速并准确地交代清楚故事即将展开的世界观。快速，指的是要目不暇接，让观众来不及思考其中可能存在的漏洞；准确，是指交代要清晰，要有条不紊。《海王》对于海底世界和七王族的交代可以说是一个失败典型，能省则省，含糊不清。

我们现在来看看《巴克劳》。显而易见，巴克劳是一个近似自给自足、与外界相对隔离的微型小社群，这样另类的社群对大多习惯都市生活的观众来说本该眼前一亮，但电影对其的交代简直粗糙到令人抓狂。且不说巴克劳除了一个相对集聚的小镇外，还有分散开的农场、单独住户，而这些东西根本不跟你讲清楚外，对人物的刻画也如天女散花。好像每个人物都露了一下脸，但每个人物都跟张纸片似的没有足够的重量。突然，出现了一个刺杀名人，可是一个鸟不拉屎小镇上的无名氏为什么会是刺客，我到最后都没弄懂；又突然，发疯的老太太原来是一个女同性恋，而她的伴侣在和一个男妓做爱；再突然，村口放风的是一个跨性别者，而她还蛮酷的。把这些元素扔到一起，导演到底有什么目的？这些边缘人群的脚注到底暗含了什么被我看漏掉的含义？

另一边，导演又借电影里那些佣兵之口说，他们这是Nazi。如果说Anarchism大战Fascism的母题还能在政客vs村民的形式上找到些许支撑的话，那佣兵们的白人至上主义就完全是莫名其妙了。那和电影有什么强相关吗？毕竟，幕后黑手市长可不是白人（同理，这条也可以理解为对巴西政治受美国钳制干涉的隐喻，但我们真的要在这里上政治课吗）。

而本片的佣兵，则是另一让人瞳孔放大的设定，让我们来到第三点：愚蠢的佣兵。当佣兵们第一次登场时，本该给观众当头棒喝的第一个剧情转折点——作战会议瞬间被他们毫无重点的对话弄得哭笑不得。一部走暴力路线的类型片，居然突然变成了讽刺剧。他们开始讨论拉美人是不是白人，有没有文件证明佣兵出现在巴西，以及一脸正经地澄清自己从不使用重型武器“猎杀”（我该鼓掌吗）；第二次在基地里，他们开始讨论谁更像美国人，开始争论该不该有负罪感。谁能告诉我这些脸谱化到苹果肌都要变僵的对话为什么会空降在一部不太像是一个次元的电影中？为了给门多萨一个机会嘲笑自以为是的美国？还是为了给观众一个忍俊不禁的机会？我甚至不觉得这些流于表面、宛如角色生成机制造一样的人物有任何幽默的地方，我只感觉到自己被亲切地羞辱了。

再来，这些佣兵一个个都表现得十分之业余，就像临时从里约拉来的几个美国游客。①为了体现这些佣兵嗜血成性的疯狂，两个佣兵在任务完成后就地开始野战，居然不是两个男佣兵，可惜。②切断电源的目的是干嘛，好像在大张旗鼓地告诉村民：我就要来杀你们啦。切就切了吧，结果等了一晚上，最后还是挑白天下手？我大概对巴西的昼夜时长有点误会，毕竟我地理蛮差的。③闲着没事扫射学校，结果暴露位置被村民瞬杀。我不太懂，纵使再轻敌，也不至于干出这种我初中同学玩使命召唤时都秀不出的现象级操作吧。

你可能会说，门多萨的目的就是黑色幽默。但这些被刻意闲话家常的烂幽默不仅不能使人发笑，还严重地怠慢了电影在其余时间苦心营造的紧张气氛。如果这确实是门多萨的目的，那我很担心他今后作品的走向。你可能又会说，逻辑问题何必如此认真。但这可是刀尖舔血的关键时刻，本来村民的反杀就被压缩到只剩那么片刻的快意，若还不能力挽狂澜表现村民们的十八般武艺，那反转就很难说是成功的。而从现在的成品来看，巴克劳的胜利更像是纯粹的走运。不仅是佣兵的愚蠢自负，就连山上那名被下药的狙击手，他的子弹究竟会射向哪里更多也取决于不可控因素。

是啊，一切都那么魔幻而不可思议。但《巴克劳》的魔幻现实主义既是它美学上的遮羞布，也是封上它棺材的最后一枚铁钉。我很难为电影辩护，颠倒黑白地告诉你们，《巴克劳》的魔幻现实主义是无懈可击的、是浑然天成的。恰恰相反，我认为它是平庸的、偷换概念的。事实上，整部电影最魔幻现实的地方就是它的海报：漫天飞鸟，村民不祥地站在墓穴入口一言不发，像是末日、又如同梦境。

我认为真正好的魔幻现实主义，是脱离现实没错、但又完全依附于人物心境或故事基调的超脱处理。正面例子：17年由19年威尼斯评审团主席Lucrecia Martel执导的阿根廷电影《扎马》。我在看完《巴克劳》后愈发醒悟自己低估了《扎马》，哪怕我对它的剧本颇有微词，它丰富的魔幻意象依然深深地根植在我的脑海中：它们无一例外与现实微妙地错位，有时甚至显著地错位，但它们没有一刻让我觉得跳脱出了男主人公在异国经受的孤独与存在危机的大母调。反观《巴克劳》，你看到了什么？UFO？宽屏显示器？语音翻译器？这些分明与原始与荒蛮格格不入的东西用锐利的棱角把电影意欲描绘的独立新世界切割得破破烂烂，这不是魔幻现实主义，这只是乱入和四不像，而已。

我不会说《巴克劳》是一部烂片。因为无论是剧情隐约走向给予你的暗示，还是视听上稍纵即逝的良好瞬间（挥舞白手帕的葬礼，对暴力美学的拙劣模仿，等等）都让我至始至终保持了半桶水的耐心、去期待去检验电影将为观众揭晓的厚礼。但遗憾的是，我的耐心到最后化作了巨大的失望，而那半桶水则哗啦啦一下、就像片中那辆被打出弹孔的卡车，心揪着洒了一地。这里有诗意，但做作而业余；这里也有政治，可象征而空洞；f*cking hell这里也有故事，只是比较无聊的那种。

刚好看到“闪光少女斯斯”对于复旦大学老师沈奕斐的采访（推荐大家观看）。巧了，这位沈老师也喜欢金秀贤，她在采访中说的一段话对我很有启发。

沈奕斐的这段采访讲的是独立女性要不要爱情。其中有两个论点用来讲《精神病》这剧再合适不过了。一个论点是，我们的爱情模版已经变了，老一套的模版已经不适用于今天的社会了。第二个论点是，我们仅靠自己是很难从原生家庭带来的创伤里走出来的，通过爱情建立的亲密关系可以拉我们一把。

韩剧已经审时度势地换了一套模版

韩剧，在一段时间里几乎是无脑爱情剧的代名词。很多直男提到韩剧会翻白眼，觉得女人看那玩意就是傻。而从情欲的精神世界出发，大多数直男看的AV当然比韩剧无脑上一万倍，这跟男人“提裤就能干”的生理需求有关。而对于女人来说，韩剧，则是一场浪漫而缱绻的前戏。前戏并不需要多么完美的逻辑，女人们需要前戏，它越细腻，丰富，越能挑起女人的欲望。从韩剧出来的男偶像没有一个是只看脸就让女人浮想联翩的，绝对是由剧来搭建的这场前戏给予女人的抚摸让这些男偶像们变得魅力无比。

这几年，我虽然很少看剧，但也知道韩剧拍体制政治、职场、社会问题都有了长足的进步。爱情剧，作为韩剧的主体，发生的变化也是显而易见的。这种变化可以观察出两性关系的变化。

从《精神病》这剧看，韩剧赋予女性的幻想已经换了一套模版。或者说，女性集体的幻想产生了变化，这已经改变了韩剧的模版。过去的模版是，拥有一切的男主不顾一切地追求女主，有可能还有两个高富帅供女主选择。女主要么穷困，要么善良得令人发指，不通世事，要么受人欺凌，总之这里的女主是不占有社会资源的广泛女性的代入。“她”需要男人的爱来赋予资源，赋予活力。而愿意给予自己物质，以至把自己养起来的霸道总裁，更能令“她”产生幻想。

在老版本里，崇拜和依赖令女性幻想。而今，在韩剧里，这一套模版几乎已经失效。女性正在显而易见地进化。

《来自星星的你》里，女主虽然是有钱有颜的女明星，但和男主这种积攒了几千年的财富和学识且具有超能力的非地球人类相比，仍是弱势。都教授这个角色几乎是玛丽苏的巅峰，当时我们已很难想象韩国编剧接下来要怎么再突破这种偶像剧男主人设。

但接下来，韩剧男主并没有继续变异，飞到外太空去。

我们看到的下一部爆剧是《太阳的后裔》，在这个故事里，男女主已经势均力敌了，女主有能力、有学识、有勇气。男人以手里的兵器实现理想抱负，而女人手里也有手术刀。你去实现你的价值，我来实现我的价值，当我需要你的时候，你可以与我并肩，给我帮助。这时候，除去男性的雄性特质，责任与尊重，也成为了女性对异性产生幻想的因素。

这个幻想的模版是，我很好，你也很好，平等的好会让我们在一起更好。

到了今天，我们看《精神病》这部剧，会看到什么呢？我偶尔打开弹幕，会看到有人吐槽“这是我看过的史上最弱的韩剧男主”。

从世俗的角度来看，男主弱不弱呢？弱。没钱，没学历，甚至没有一份稳定的工作，还带着一个拖油瓶——自闭症的哥哥。这不活脱脱就是以前韩剧模版里的女主嘛。（从不世俗不男权的视角来看，男主并不弱。12岁就开始照顾哥哥的他，就像那些甘愿照顾儿女而放弃自我、不因为儿女的身心不健康就放弃的母亲们一样，内心何其不强大呢？）

而相比之下，女主有名，有钱，有社会地位。她看上文康泰，仅仅是因为“好看，想要”，她善良欠奉，强势有余，不具备人类基本的共情能力，嚣张霸道，粗暴野蛮，满口脏话，从不遮掩欲望，对着男主开黄腔没有压力，她完全就没有任何传统价值观认为的女性美好品质……

在这部剧里，男主住着女主的城堡，开女主的车，给女主做早饭，还被女主要求不能穿得太帅，你可以看到编剧一种接近刻意的性别反转，但这也正说明了，韩剧所代表的女性幻想中，女人对自己的投射，更自由了，对男性的投射，则可以是“可以牺牲自我照顾他人”的温和人格。

模版已经变成了——我爱你就好。

我常常在和朋友说，女性主义大势之下，越早意识到两性关系的模版已经改变了的男性，越早获得愉悦的关系。女性主义对男人当然也是有益的，但凡你知道它的本质。放弃老套的价值观，你才能和世界的趋势共融。

亲密关系可以拉我们一把

《精神病》这剧每一集都以童话主题做喻，讲成人世界的复杂。原生家庭的苦难，绑缚和创伤，父母的爱与控制，人的欲望，懦弱和恶……剧情在精神病院展开，三个主角（男主，女主，男主的哥哥）都有精神上的背负，除却设计上过于狗血的部分，精神病院每个人的境遇都距离现实很近。

不被父母喜爱，以夸张疯狂的行径企图得到父母关注的幼子，因为贫穷而失去快乐的能力对女儿恶言相向，却在女儿过世后不能接受事实而得了精神病的妈妈，因为被母亲家暴被父亲漠视送去女巫家里，从而心智不健全的中年女人。这些人在生活中并不少见，我们身边都可能存在或者我们本身就是……还有三个主角。男主以为妈妈不爱自己，生下自己只是为了照顾哥哥。哥哥心里有个噩梦，是弟弟想要自己死掉。而女主的妈妈，不仅是杀人犯，还是个从小要把她养成和自己一样反社会的变态。

这是一个救赎的故事。凭借自身，人人都很难从原生家庭的沼泽里走出来，朋友、爱人，是在接近溺毙时拯救我们的救生圈。而正如沈老师所说，进入亲密关系最容易的是恋爱，有时候用尽力量也无法挣脱的钢铁牢笼，在爱人的肩膀上，拥抱里可以缓慢地溶解，这是亲密关系的神奇之处。徐睿知演的高文英没有办法控制自己的情绪，她倾向于以暴力解决问题，在噩梦里，文康泰抱住了他，在现实里，文康泰拉住了她。没有这段亲密关系，高文英是强大又脆弱的，强大的是手段，脆弱的是灵魂，她是个“空罐头”。

这可以回答独立女性要不要谈恋爱的问题，当然要。独立不意味着灵魂没有软弱的部分，不意味着不需要亲密关系的滋养。

同样，没有高文英的文康泰也难以挣脱原生家庭的绑缚和痛苦。在拥有高文英之前，他根本不想再有下辈子。小时候，妈妈跟他说他的意义就是哥哥。妈妈死后，他必须为了哥哥而不断迁徙，不能读书，没有好的工作，永远在因为哥哥的情绪问题而道歉。他的生命从来不属于自己，因而也活不出生命的滋味。因为高文英，他开始活着了。高文英的引诱让他第一次有了自己的欲望，这欲望是鲜活的，让他蠢蠢欲动地要自由。于是他在稳固地被哥哥绑缚的人生里开始有了犹豫和撕扯，在两边纠缠，当他发现高文英也很需要他时，而他也很需要高文英时，和哥哥的绑缚松动了，在脸上第一次出现了“幸福”的表情。

互相拯救的亲密关系是最佳的爱情范本，韩剧把爱情解析到了这个程度，已经不只是一场幻想，它也在启发女性，我们需要什么样的爱情。不再是霸道总裁的pua，不是物质和生活保障，甚至不只是责任和尊重……

为什么总说看韩剧提高女性择偶的标准，我想是因为编剧对于女性爱情需求的挖掘走在社会普遍观念的前列。

金秀贤有一张藏着秘密的脸

最后留一段来讲讲演员。我看韩剧不多，金秀贤的《拥抱太阳的月亮》《来自星星的你》和这部《虽然是神经病但没关系》倒是都看过，我觉得，金秀贤的表演属于幅度不大，但可见的有内容。

执着于初恋的王，活了几千年的外星人都教授，被自闭症弟弟绑住人生的文康泰……把金秀贤的脸单截图出来，直男可能会说面瘫，但在看剧的女性的眼睛里，金秀贤拥有一张藏着秘密的脸，还有什么比一个藏着秘密又深情的帅哥更激发人的兴致呢。

金秀贤在接受媒体采访的时候说过对角色的选择，说希望自己演的角色是只有金贤秀能演的。新闻引用的原文是韩文，我看不懂。如果是真的，那我必须说，他还挺会选的。他演的角色都有着一段隐藏的故事，埋着隐忍的感情，非常符合他的表演方式，金秀贤与这些角色可以说是互相成就。

演女主的徐睿知表演幅度就相对很大了，一方面她演的角色本来就有夸张的人格，所以能够自洽，但另一方面，和金秀贤尤其是演自闭症哥哥的吴政世放在一起，还是能感觉出演技嫩了一点点，强硬和霸气演得比脆弱和缺陷的那一面要好得多。因为前者对表演的要求低，后者则需要很多层次。

《精神病》的每一集以暗黑童话主题做喻，用展示童年创伤的方式，讲的是成人世界的复杂。作为爱情剧，它有局限，对于精神创伤的展现是一种平面化的、碎片化的方式，最大的反派，也是一种难以进行逻辑推敲而存在的脸谱形象。但是，作为一个革新的女性幻想模板，探讨亲密关系意义的爱情剧，它是韩剧进化的典型代表。

目前看到了第四集，说说感受。

1. 剧荒的时候发现管家侠竟然还有一部剧，决定追追。由于刚看完性爱和去他妈的世界，所以对这个英音剧好感太多了。

2. 管家侠确实宠辱不惊，遇事不慌。后来看了大家的评论发现确实我对DC的角色都太过偏爱了，这些主角光环绝对是BUG。那么多变态的人怎么就被小小的潘尼沃斯安保公司的首席保安说服的一套套的？

3. 确实能看到歌谭的影子，毕竟是同一个编剧。Boss一个接一个，这个死了这个没死，都有可能复活，都有可能跳反。好处是看着过瘾有新鲜感，坏处就和哥谭里鱼姐和光头一样，可能成坑，好久不出来也没啥铺垫。

4. 剧情其实挺老套的，间谍那一套。

5. 确实，感觉就算大家换个名字这也是成立的，作为独立剧作没有光环的话我可能就觉得无聊了。

6. 女主确实有沉默羔羊朱迪福斯特的感觉，我说怎么方脸的这么可爱呢。

7. 家庭冲突，共济会背景，战后综合症，也算是老套筹码了。

8. 随时爆头，倒是有一种黑色幽默的感觉。

9. 滚石，黑色安息日，四人帮，好配乐！（虽然好像有人说会出现acdc跳戏哈哈哈）

目前就看了这么多，希望不要太狗血，8分大概是定下来了。

10. 好了，黑暗又狗血。因为亲了蝙蝠和超人妈结果初恋没了。管家侠从此单身了吧大概。

11. 老爹真的很好呀很温柔，只是工业社会的阶级冲突让他不得不那样吧。

12. 哈哈哈哈Ripper挺逗的嘛，跑步侠。

13. 呵呵，从哥谭就看出来了，这编剧的恶趣味就是乱搞男女关系吧...这不是纯纯脑残么？ 扣分

14. 狗蛋进大狱，狗蛋进完阿福进。这编剧套路我都了解了。

15. 主角光环救女皇，6分啦！

16. 弑父铺垫太不够了...女王的子弹不能解释一切吧。

蒲松龄笔下的妖都太纯粹了，她们的爱是透明的，喜欢谁就是喜欢谁，为了爱的人宁愿牺牲自己千年万年的修行，宁愿失去自己的性命。

电影《美人皮》和电影《画皮》异曲同工，都讲述了为了爱情而情愿换脸的爱情悲剧。《画皮》中的九霄美狐小唯最终换上了佩蓉的脸；《美人皮》中的猫妖宾娘使技换上了连城的脸，但最终都落得个伤心的下场。

妖，拥有着丑陋不堪的面庞，想要幻化成人性，遇见了自己爱的人，便更想要获得美貌的皮囊。她们使劲各种手段获得了自己想要的却被爱的人伤得重重的。

《美人皮》中的宾娘是深情的，她为了自己爱的乔生，甘愿放弃自己的修练成仙乃至幻化为人的机会；她是重情义的，尽管实使用计谋获得了连城的脸，但最终还是为了成全连城和乔生的爱情而放弃自己；她是纯洁的有良心的，她看尽了世间的丑恶，吸取的都是肮脏男人的精血。

宾娘，虽是妖，却比人深情；乔生，最终还是选择了真正的“连城”。他们都是至真至情的人。她们都无愧于自己的爱。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

庆祝中华人民共和国成立70周年，牢记使命不忘初心。七十年沧桑巨变，七十年奋力前行。新中国成立70年来中国出现了翻天覆地的变化我们用了短短不到100年的时间，从原来的世界穷国，一下子飞跃为世界第二大经济体。人均GDP，由原来的119美元，增长到了9732美元。折合成人民币6.67万元。人均可支配收入，28,228万。2018年我国外汇储备达到了3万亿，连续13年稳居世界第一。而且并连续两年成为世界第一大货物贸易国。不过我们不要太骄傲，现在我们离发达国家还有一段时间要走，革命尚未成功，同志仍需努力。

最近从看完奇遇人生之后就爱上了萱萱，各种找她以前的综艺和电影来看，发觉她是那样一个百变灵性又坚持自我的女生，十分感性，也在意身边人的感受，总之很喜欢她。看龙门飞甲就被她的演技惊艳到，然后是听风者，再到这部，让人十分相信即使她不做歌手也能成为一个优秀的演员，有生之年要是能看到她再和周迅合作一次就更好啦~

再来说说这电影，看完令人陷入一种深深的低落中，为阿凤，被同妻的尴尬身份，同时遭遇中年危机，听她哭诉“九年了都不知道他根本就没有爱过我”时，心碎和绝望满溢，真的祝愿那些骗婚的人都原地爆炸吧！电影中的她看起来是那么瘦小，但面对婚姻变故以后表现得又是那么坚强，温和，令人心疼。她值得有人真正地去爱她，呵护她，即使没有，也要好好地爱自己，对自己好一点。唉，反正现在心情很low了……

最后，没想到电影里竟然惊现石爸，造型那么衰，人设还那么窝囊，真是笑死了，五月天的黑历史啊又多一项