质量真的很好,三个人的学习创作能力也出乎意料的好,对弘扬传统文化也有很大的意义。我很喜欢,给家里人推荐了以后,评价出乎意料的高,这一次哇唧唧哇亦或腾讯是真的用心了。从纪录片内容而言,并没有因为是个团综而糊弄,干货满满,娱乐性的东西很少,这点而言,我很喜欢。看了纪录片以后只有一个想法:养梦不易,希望国人多多支持中国传统文化。
质量真的很好,三个人的学习创作能力也出乎意料的好,对弘扬传统文化也有很大的意义。我很喜欢,给家里人推荐了以后,评价出乎意料的高,这一次哇唧唧哇亦或腾讯是真的用心了。从纪录片内容而言,并没有因为是个团综而糊弄,干货满满,娱乐性的东西很少,这点而言,我很喜欢。看了纪录片以后只有一个想法:养梦不易,希望国人多多支持中国传统文化。
前半个小时几乎都是女主的独角戏,对亡夫的思念排山倒海如在眼前: truly, madly, deeply。她假装一切如常,照常上班,下班,会友,但人人都看得出来,她被困在自己的情绪中几近崩溃。
仿佛响应她的召唤,亡夫的鬼魂突然出现。她欣喜若狂。他们流泪,拥抱,亲吻。他们一起演奏,趴在窗口看云,闲谈打闹一如往常。她又重新有了活力。
狂喜过后,生活继续。她回到原先的轨道,
前半个小时几乎都是女主的独角戏,对亡夫的思念排山倒海如在眼前: truly, madly, deeply。她假装一切如常,照常上班,下班,会友,但人人都看得出来,她被困在自己的情绪中几近崩溃。
仿佛响应她的召唤,亡夫的鬼魂突然出现。她欣喜若狂。他们流泪,拥抱,亲吻。他们一起演奏,趴在窗口看云,闲谈打闹一如往常。她又重新有了活力。
狂喜过后,生活继续。她回到原先的轨道,上班、会友,认识新的男生。而她不在家的时候Jamie呢?他只是被爱困在原地无法离开。
一切似乎都没有变,一切似乎又都悄悄变了。他怕冷,她怕热,他只能在她面前出现,再也无法参与她生活的其它方面。他开始带一堆亡灵朋友来家里睡,开亡灵音乐会,更换家里的摆设(这应该是死者最不愿意看到的吧,可是他忍痛含笑做了),他温柔地推着她往前,让她看到生活还要继续,让她看到他的生活里不能只有爱她,而她的生活里也不能只有爱他。一个人不可能只为了另一个人而存在。
他对她说起三岁的爱丽丝的故事:死亡仍有积极意义,那便是提醒活着的人珍惜宝贵的生命。
他让她翻译那首小诗
forgive me.If you no longer live,If you, beloved,my loveIf you have died,All the leaves will fall on my breast,It will rain on my soul all night ,all day,My feet will want to walk to where you are sleeping,But I shall go on living
她走后亡灵们陆续回屋期待地看着他:well?
他难过地沉默了很久:I think so
原来一切早有预谋
最后留在黑暗里的玫瑰花和大提琴让人泪崩
虽然我不喜欢胡子造型,但AR还是AR,那该死的温柔,一点也没变。
Liz新加入了律所,在欢迎会上Diane给了她一个顺水人情,其实是想请她帮忙分析一下Maia的案子,Liz虽然不能具体说当初为这个案子制定了怎样的策略,但给这个策略划了个很厉害的等级, Liz新加入了律所,在欢迎会上Diane给了她一个顺水人情,其实是想请她帮忙分析一下Maia的案子,Liz虽然不能具体说当初为这个案子制定了怎样的策略,但给这个策略划了个很厉害的等级,Slam Dunk!
say goodbye say goodbye~~这个印象蛮深刻的,但感觉剧情连接有点乱,神秘婆婆那里也有点蜜汁害怕,那些丁香花的涵义又代表了什么?有点看不太懂。主角回到过去想改变但是放弃了改变别人的想法然而最后又好像真的改变了别人的未来。本片还是充满了青春校园气息,但是主题还是不够鲜明易懂,主角演技不错。
say goodbye say goodbye~~这个印象蛮深刻的,但感觉剧情连接有点乱,神秘婆婆那里也有点蜜汁害怕,那些丁香花的涵义又代表了什么?有点看不太懂。主角回到过去想改变但是放弃了改变别人的想法然而最后又好像真的改变了别人的未来。本片还是充满了青春校园气息,但是主题还是不够鲜明易懂,主角演技不错。
电影叙述的故事其实很简单,一个时空以夏昊(李淳饰)为中心的一队工程师正在调查一起地面沉降的事件,另一个时空是一群小学生正在寻找他们失去的同伴。两个时空里的夏昊仿佛一个青年一个少年,像成年夏昊做了一个长梦,也像他们在某个河边的重逢。
《路边野餐》暴热的那个七月,很多人说它精心安排的结构里充盈着情感的震颤,不少观众因为拍摄手法的原因说到了观看不适,那部电影我倒是正常的
电影叙述的故事其实很简单,一个时空以夏昊(李淳饰)为中心的一队工程师正在调查一起地面沉降的事件,另一个时空是一群小学生正在寻找他们失去的同伴。两个时空里的夏昊仿佛一个青年一个少年,像成年夏昊做了一个长梦,也像他们在某个河边的重逢。
《路边野餐》暴热的那个七月,很多人说它精心安排的结构里充盈着情感的震颤,不少观众因为拍摄手法的原因说到了观看不适,那部电影我倒是正常的看完。
可《郊区的鸟》是我第一次晕电影的观看经历,几乎从开场到结束,在一百多分钟的时间里,我带着强烈的眩晕进入了两个时空,看完非常疲惫,我甚至回到酒店睡了两个小时,它像我的头脑和身体一起跟着电影经过了一场漫长的郊游。
作品所透露出来的气质也带着这种眩晕,除了镜头带来的生理不适外,这种眩晕更接近一种精神迷离。河边绿水的南方氤氲,困惑盲敢的青年和孩子,都在如诗一般的镜头里缥缈着梦境与灵动。
故事游刃于时间与空间的桎梏,那些过去的,正在经历的,以及未来的种种仿若童年山林间回荡的童语和歌声,如梦似幻,似醉还醒。
《郊区的鸟》是一部非常天真的处女作,它的缺点也是处女作会有的瑕疵,比如说成年时空演员每个人都有一种没有达到的“渐离感”,但这种“渐离感”又成了和少年时空的“亲密感”极好的对立,这种粗糙成了电影自发衍生的内容,所以能够理解它被评委热捧的原因,你看见了它天才的质感。
电影成年时空里的夏昊在执拗地排查地面下沉的原因,每个城市地下的记忆都是过去的,已逝的,不可再得的曾经,所以他跳进了一间教室,接下来我们突然看见了一群孩子,而夏昊在追踪的是永远已逝的、再也抓不住的过往。
整部电影最动人就是这群孩子的戏,六个小孩儿,有男有女,情窦初开,有个大个子留级生“老头儿”,有个胖子是核心,有大姐头方婷,有个初出俊俏的小男孩儿被女孩子喜欢着。
他们在山林里唱着歌儿,横七竖八的躺着聊着小心事,学着大孩子抽烟,讨论“老头儿”的女朋友,那股亲近是我们上世纪的集体记忆,它大概属于90后以前,它和我们鼓励独立文明的现代语境遥远而陌生,一瞬间被击中的是:
那是我们都可能经历过的童年小团体。你有过肉贴肉的亲近,你有过毫无功利性的友谊和依赖。这让我们突然陷入自我回忆,我们根本想不起来纯真是在哪一刻消失的。
仇晟是杭州人,电影里的小孩儿提到的地方叫做“文井”,没有考究但是有杭州地域感的名字。和当年我们认识凯里一样,在《郊区的鸟》里我们接近杭州。
杭州应该是全中国最适合散步的城市,每一个栖息都自产出古典的诗意。好朋友杨骁哼过他写的一首杭州的《小调》:
人群川流不息在南山路的街头
陨石闯过云层在晚霞里休息
鸟儿飞过白堤在枯荷里醉酒
钟声突然响起惊扰了你的呼吸
……
不管是歌还是电影,听起来杭州都仿佛像脱离了市场经济体系下的地方,它不像我们熟悉的冰冷的城市,但它更并不是地理意义上的乡村,所以仇晟叫这里“郊区”反而非常准确。
童年的戏份里很多动人的片段——
比如那个胖子每天送所有的孩子回家,然后一脸不舍的和他们拥抱告别;
比如在明明晃晃的阳光下,方婷给有了外貌意识的夏昊精细的剪掉了一小块头发;
比如另一个喜欢夏昊的小女孩狐狸觉察到“单恋”的失落;
还有方婷送给夏昊的玩具小提琴,拉出来带着塑料音质的《友谊地久天长》,充满着幸福满溢的哀伤,那个时刻太好了,是所有情谊美好的凝聚。
在两个小孩子一脸未知的脸上,我们知道:一切都将消散。但你想在这场梦里再久一些,这部分像极了我们清晨梦醒时分又睡的回笼觉,像是睡着又仿佛醒着,忽然地进入一场梦境,你如同控梦师一样,知道总会醒来于是想在停留在这个时刻长久一点。
胖子突然不见了。
像每个放学后的下午一样,老头儿带着这帮男孩儿玩着打枪的游戏,唯独缺了胖子。
仇晟实际上是非常细心的,他在铺陈胖子的消失令我们没有察觉但又好像早就知晓。
没有了胖子的伙伴争抢起来,矛盾一触即发,老头儿忽然情绪激动的怒喝着男孩儿们。
这场戏太好了,那是还没长成的男孩儿突如其来的难过,他甚至不知道这种怒火是悲伤的序曲,是他即将失去他们、失去当下的前奏,带着毛茸茸的青春期的胡须,不可避免地迎接了第一场青春年少的失去。
接下来进入“梦”的高潮。
在老头儿的发动下,伙伴们不计前嫌全都加入了寻找胖子的队伍。
跟着青年夏昊去寻找城市地面以下的世界是疲惫的,跟着少年夏昊经过的碎石、野草、铁轨、高墙、河流是疲惫的,在涤荡的童年的风里,你分不清楚是因为原本不知疲倦的少年精力受挫带来的难过,还是长长久久的路途里模糊的预感着和伙伴的分离带来的悲伤,总之在这个过程里,你的心脏开始溢出热泪。
在这条漫长的寻找的路上,是所有的孩子在不知情的状况下对童年的挽留。
在他们走过的黄昏里,有的小孩儿路途里受伤了,有的小孩儿产生了看不见尽头的恐惧,最后剩下的孩子遇见了一堵高墙,大个子的“老头儿”把最后三个伙伴都送过了墙的另一边,他一个人尝试了一次又一次,终于带着不甘心和气呼呼的难过丢下两个字:再会!夏昊和两个小姑娘在墙的另一边又遇到了河流,他们跋山涉水的这条路走的真长啊,没有明确的目的地,没有太阳是不是落下去的慌张,没有一切嘈杂的烦忧,只有一个真切的愿望:胖子的家到底在哪里啊?
留在河边的女孩儿终于呜呜的哭起来,再也找不到胖子了,我们,再也见不到他了。
这种真诚的,浪漫的,动人的情感被我们永久的封存在上世纪了,是仇晟拖拽着大家进行了一次集体的回望。破碎的镜头如同拼图一样镶嵌出友谊和爱情的初次动荡,它仿佛先知一般在讲述:精神的漂泊和生命盲目不安的无序错乱,讲述人类永恒的孤独。
郊区的鸟是一种真实存在的鸟,在《中国鸟类百科》上是这么写的:郊区的鸟,又称郊鸟,通常不在城里,也不在乡村。巢在信号塔上,二十四五米高。吃漂亮的昆虫,嚼得仔细。也吃塑料纸。叫声很低。一窝下五六个蛋,听电磁波长大。
在电影里,所有的人都一路寻找一路告别,执着的工程师夏昊对着燕子说我们现在就开车出去吧,去听鸟叫。他自顾自的描述着那只鸟,带着无限的柔情,明明说了全片最多的台词,却让人感到眼前人如此遥远的寂寥。
于是夏昊一个人走到空荡的郊外,于是在电影的结尾,他走到了那片又幻听般唱着童谣的树林,在深夜和清晨,又再听见郊区的鸟鸣。
“夜深了,
像鸟的沉寂,
像黎明,
从宁静的水中升起,
唤醒在风的细流中酣睡的树枝。”
在东方悠久自信的话语体系下,你美一直是比较被瞩目的茶余饭后的谈资。世界警察高大上形象却总惹得一身骚,束手束脚玛利亚光环笼罩,活该一堆烂摊子不只有本国白左小将窝里反扯嗓子痛斥,还有其他大国的粉红少女耻笑。遂出现一旷世奇景,辩证马的政治课本熏出功底好三观正的世世代代,指着太平洋对面的政治正确不住感叹,药丸啊。如果说关乎种族、宗教、性别、环保等等议题的Political Correctness已毫
在东方悠久自信的话语体系下,你美一直是比较被瞩目的茶余饭后的谈资。世界警察高大上形象却总惹得一身骚,束手束脚玛利亚光环笼罩,活该一堆烂摊子不只有本国白左小将窝里反扯嗓子痛斥,还有其他大国的粉红少女耻笑。遂出现一旷世奇景,辩证马的政治课本熏出功底好三观正的世世代代,指着太平洋对面的政治正确不住感叹,药丸啊。如果说关乎种族、宗教、性别、环保等等议题的Political Correctness已毫无疑问成为欧美的负累和隐忧,那么电影《间谍之桥》里斯皮尔伯格依然在叨叨的那点子美国骄傲——宪政精神,就是无论政治坐标系左侧的那群人如何蹦跶作妖,仍然可以维持国本的根基,就是无论今日多软弱踟蹰愚蠢,他日风水轮流转终有能人重唤美利坚精神的安全阀。于是汤姆汉克斯在面对CIA猥琐探员朗诵的那段鸡汤箴言听起来老套却依然带感:你我来自不同的国家,正是我们称之为宪法的东西,使得我们成为“美国人”。于是汤姆汉克斯在最高法院九位大法官前为了捍卫苏联间谍的人权继续将美式鸡汤炖至沸腾:who we are – is that not the greatest weapon we have in this Cold War?在彼时国家主义的政治正确与法治国程序正义的底线之间,那年的美帝,最终仍将天平倾向了后者。全片冷战对峙的背景,与今日蔓延全球的难民和宗教互殴背景也可放在同一框架下审视。所谓国家利益的冲突归根结底是极权与自由的水火不容,当下广泛吆喝的文明冲突论亦只是放弃价值判断的虚伪腔调,要回答黑白问题,首先要面对的依然是“是”或“否”的良心站队,中间选项永远是无知无能者的避风港。价值序列即是正义,价值序列即是真理。于是无论电影里汤姆汉克斯饰演的律师从个人角度对马克里朗斯饰演的间谍多么惺惺相惜,他也无法在火车经过柏林墙看到被乱枪扫射的翻墙者时一边张大嘴巴被DDR的牛逼shock到一边在心里继续为敌国战士的“忠诚”背书。于是选择有善恶,它取决于智识天花板的高度,也已决定了路途。无论是1957年刺探情报的苏联间谍,还是1960年执行任务的美国飞行员,亦或是在柏林墙建成前叛逃西德的东德精英,他们最终都有了与自己德性相匹配的归宿。《间谍之桥》,一个律师大写的人生。他称呼他为Standing Man,他站在东柏林大雪纷飞的夜,拯救了三个人的性命。斯皮尔伯格以回归古典主义的手法娓娓道来,缺少惊喜,甚至是有些平庸,却还是一副工整的精美油画,不掉链子。摄影配乐优秀,台词煽情和段子齐飞,首尾呼应。汤叔被马爷的惊人演技压得有点暗淡,却依然爱你。英雄主义从来都是治愈系,让五十年后的德意志冬天,电影院的温暖座椅上困顿的人,仍然被历史的“庆幸”感染。这碗美式鸡汤,无论谁来炖,还能再炖五百年。在盛产Standing Man的国度,人们说,哎,我们有罪。在Standing Man大多被关起来的国度,人们说,瞧,他们有罪。可怕的不是政治正确,鸡汤宪法的底线让圣母边界得以被控制。可怕的是没有谈政治正确的资格,因为没有正确。
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没看过原著,但看过第一部,当时就觉得拍的不错,有点创意,把道家结印和修仙系列结合的挺好的,虽然怎么看都像火影忍者,体内有个貂,幸亏不是九尾貂。第二部剧情还是略显简单,台词和部分情节及任务特性确实有点不协调,很多部分衔接的太差,没有前因后果。优点是特效很不错,做成这样良心了,抖音上都有片段了很给力,机器姑娘酷酷的,星云锁链很有范。这个系列最后不会是男主娶了好几个吧,有点这方面发展的意思。
没看过原著,但看过第一部,当时就觉得拍的不错,有点创意,把道家结印和修仙系列结合的挺好的,虽然怎么看都像火影忍者,体内有个貂,幸亏不是九尾貂。第二部剧情还是略显简单,台词和部分情节及任务特性确实有点不协调,很多部分衔接的太差,没有前因后果。优点是特效很不错,做成这样良心了,抖音上都有片段了很给力,机器姑娘酷酷的,星云锁链很有范。这个系列最后不会是男主娶了好几个吧,有点这方面发展的意思。
在腾讯视频搜索一下看了这部评分还可以就看了,结果看到在豆瓣上评分这么低,我对剧情特效没什么看法,我想说的是林秋楠这个小孩。
因为太调皮,美国容不下他,只身一人回到亚洲舅舅家,目的是为了保护舅舅。不得不说,他的独立意识很强。回到亚洲舅舅家,依旧是调皮的性子没改,刚进校园就开始搭讪女同学,还到处惹是生非,要当老大。
舅舅喜欢安然老师,但是不敢表白,中间还有一个跆拳道马老师
在腾讯视频搜索一下看了这部评分还可以就看了,结果看到在豆瓣上评分这么低,我对剧情特效没什么看法,我想说的是林秋楠这个小孩。
因为太调皮,美国容不下他,只身一人回到亚洲舅舅家,目的是为了保护舅舅。不得不说,他的独立意识很强。回到亚洲舅舅家,依旧是调皮的性子没改,刚进校园就开始搭讪女同学,还到处惹是生非,要当老大。
舅舅喜欢安然老师,但是不敢表白,中间还有一个跆拳道马老师也在追求安然老师,他很自卑,觉得自己处处赢不了马老师。林秋楠是个胆大调皮的小孩,他做事从来不管后果,想到就立刻去做,他看到舅舅和安然老师坐在一块吃饭,直接过去把他们两个人的手放在一块,告诉安然老师舅舅喜欢她,还在旁边起哄在一起;为了让舅舅赢一次,他自作主张用舅舅的名义给马老师下挑战书,虽然结果不如人意,还适得其反,但是最终还是在相互的理解中一笑泯恩仇了。
林秋楠是很调皮,但是他敢想敢做啊,敢承担后果,宁愿自己做过后悔也不要因为没有做而遗憾。而且林秋楠的父母也在后面的态度反转很大,从林秋楠最初的打校长被退学到后来打击罪犯被嘉奖在舞台上表演,他爸爸的态度也是从恨铁不成钢到引以为豪,所以,一个人,只有当能力用对了地方,才会收获好的评价。
不要纠结看不看得懂。好不好看众说纷纭,但这电影特别值得一看,《一步之遥》对于大多数人来说是一部从没来没见识过的奇特电影,看过之后新奇感大过于满足感。缺点不少,但绝对没有优点多,唯有舒淇的配音和3D是硬伤。《一步之遥》与《子弹飞》没有任何关系,硬要比较的话这电影的风格更加贴近《太阳照常升起》,是一部纯粹的姜文式的电影。比较遗憾的是,总觉得姜文玩的还不够尽兴、玩的不够纯粹,某些叙事场面过于啰嗦、
不要纠结看不看得懂。好不好看众说纷纭,但这电影特别值得一看,《一步之遥》对于大多数人来说是一部从没来没见识过的奇特电影,看过之后新奇感大过于满足感。缺点不少,但绝对没有优点多,唯有舒淇的配音和3D是硬伤。《一步之遥》与《子弹飞》没有任何关系,硬要比较的话这电影的风格更加贴近《太阳照常升起》,是一部纯粹的姜文式的电影。比较遗憾的是,总觉得姜文玩的还不够尽兴、玩的不够纯粹,某些叙事场面过于啰嗦、拖沓,这可能为了符合大众对于故事性的需求而做出的某种妥协,这些交代故事的部分远远没有那些戏谑和牟起劲来玩票的戏份好看,比如大帅婚礼一场和高潮部分的追车以及最后的诀别。电影中姜文说自己是个孩子,是不是孩子与年龄无关。用“孩子气”来形容这部电影到是十分贴切的,正是这股任性的孩子气,才能让姜文这么不管不顾的把自己喜欢的东西一股脑的放在一部电影中。作为姜文的影迷,你要知道这电影里囊括了姜文喜欢的一切,它们是周韵、红磨坊、好莱坞歌舞片、吉恩?凯利、《教父》、《八部半》、瑞芬斯塔尔和《意志的胜利》、卓别林和《大独裁者》、新市民电影、文明戏和话剧(廖一梅的)、韦伯和百老汇音乐剧、雷蒙德?钱德勒和马洛、黑色电影、海派清口、郭德纲、阿尔莫多瓦和他的《缩水的情人》,再加上一点儿《了不起的盖茨比》,这就是姜文的《一步之遥》。姜文的电影从来不为任何人妥协,包括哪些被好莱坞电影惯坏了的观众们。这次也是,你们越是期待看到一个《子弹飞》那样给劲的电影,我就偏给你弄一个你看不太懂的,你以为电影都是搞笑加暴力,姜文告诉你爷的电影就是不安套路出牌,爷从不取悦观众,懂了就懂了,不懂的也无所谓,反正这电影就放在那儿,爱看不看吧。电影中姜文有大段大段的独白,特别像是在演话剧,比如《一个无政府主义者的意外死亡》,他要表达的东西都在这些独白中了,对自己说的话、对观众说的话、对这个世界说的话,全都说完了,他表达的很过瘾,但你不一定能听的进去,你听仔细了,听懂了,电影也就看明白了,嫌烦了,不过脑子了,这电影也就是看个热闹了。任志强说没看懂,太正常了,不睡着就不错了。这电影真的一点儿都不大众,千万别当成个商业片去看。花钱去看人家任性,你也得是真心喜欢人家才行,要不满眼都是傲娇。不符合预期就破口大骂的,要么是土鳖,要么是真心没看过什么电影。姜文绝对不是被媒体惯坏了,是媒体把他给看扭曲了,这么多年来他变了吗?真心没有啊,你看电影里的痴男怨女,夕阳西下、缓缓开动的列车,悠扬而婉转的离别,这些在《太阳》里不也都有吗。姜文没变,是人们对他的期望变了,这事儿不能怪他,只能怪你们真的不懂姜文。麦基老爷子在中国圈钱上瘾,门票死贵且一票难求,这老爷子最近义正言辞的对中国的编剧们喊话说:“你们要写中国人自己的故事。”这话乍一听和放屁没什么两样,现在的国产电影哪一个拍的不是中国的故事,《小时代》不是吗?但这话特别适合来概括《一步之遥》这电影就是中国人的故事,就连让人看不懂的部分也特别符合当下的社会现状,拜金、浮夸、洗钱、圈钱、妓女和嫖客、官僚和骗子、媒体和娱乐圈、演戏和看戏的、真的和假的、美的和丑的、大雅和大俗,电影里全都一锅端, 这么多东西搅拌在一起还需要起承转合吗,乱就混乱到底,不在叙事上过分的纠结反倒成了这部电影的一种独特气场。试问你见过哪个中国导演敢这么拍电影,当所有中国电影人还在为把故事讲圆了而抓耳挠腮时,唯有姜文还在坚持电影的艺术性,他真的是把电影当成是一个作品在细心雕琢,你可以不认同他呈现电影的方式,但你不能忽略他作品的价值。这就是电影人和艺术家之间的差别。
Hannibal & Clarice
前者看到后者羔羊外表下藏着的狼性,后者也能看到前者内心最纯粹的地方。
无法取代的Soulmate,但是饿狼又不敢靠羔羊太近,生怕自己哪次控制不住把她生吞了,也怕自己真把她同化了,自己那仅剩的一点点纯粹就再也找不到了
以上是一位豆友的评论,看到后深以为然。我觉得这是一开始两个人没有结婚的根本原因。其实不只是Axe
Hannibal & Clarice
前者看到后者羔羊外表下藏着的狼性,后者也能看到前者内心最纯粹的地方。
无法取代的Soulmate,但是饿狼又不敢靠羔羊太近,生怕自己哪次控制不住把她生吞了,也怕自己真把她同化了,自己那仅剩的一点点纯粹就再也找不到了
以上是一位豆友的评论,看到后深以为然。我觉得这是一开始两个人没有结婚的根本原因。其实不只是Axe这么想,Wendy也担心进一步会影响到两人的纯粹感情,包括极度合拍的工作关系。任何事只要涉及到对方,他们都会默契地选择牺牲其他而成全对方,比如Axe考虑坐牢那次,Wendy放弃执照那次。
然而他们没想到的是,这种感情横在那里,(显而易见还会横一辈子)深深地刺伤了他们各自的配偶,即使他们竭尽所能扮演着好丈夫好妻子,也无济于事。bobby也尝试过交往和自己同样优秀,甚至情商可与Wendy比肩的Rebecca。然而即使一开始合拍如此,也逃不过黯然分手的结局。Rebecca终究不是Wendy,触到了Axe的逆鳞而不自知。
几季下来,被伤透的chuck又又又开始了死磕Axe的节奏。所以一开始的那种情怯会不会是一种错误?相信两人都这样想过。
第四季,无所不能的Wendy第一次遭遇职业危机,Axe准确无误地回忆了Wendy第一次拯救他的演讲,一字不差。而chuck老早忘了女神是怎么俘获他的了。元旦那次庭前特训,Wendy看到Axe,一下流露出的喜出望外的表情,其实已经为后续埋下了伏笔。本季中,Wendy终于也离了,如Axe所说,chuck那个绊脚石终于不在了。他的情感慢慢就藏不住了。然而多年的情怯还在,他不敢表白。她也不敢前进一步,习惯性接受了画家的示好。但这显然刺激到了已经藏不住感情的Axe。
情怯是种错,错过最适合自己的人也是错。显然Axe认识到了这一点,挥刀砍了Wendy的浪漫爱情。Wendy意识到这一点了吗?她还会一如既往地退却吗?感觉这一次,他们不会简单地吵一架呢。
ps 看到好多豆友在嘲笑Axe铺床单那次??其实那时候他才刚分手,联系方式都没来得及删除,况且上门求助的Wendy又是未离状态,他当然不会做什么,还没缓过来呗。本季中Wendy离了,Axe的想法就不一样了。他以为Wendy一定懂,然而……