非常期待啊,凯的一部部影视作品上映,给我们带来了太多太多惊喜,一次一次的突破自己,让我们看到了凯不一样的一面。这次他所饰演的是马山,为此他还特意闭关提升自己,更加让人期待这次他会给我们带来怎么样的惊喜。陆川导演的作品一直令人喜欢,二者合一更是让人期待加一。祝本次《749局》票房大卖!!!
非常期待啊,凯的一部部影视作品上映,给我们带来了太多太多惊喜,一次一次的突破自己,让我们看到了凯不一样的一面。这次他所饰演的是马山,为此他还特意闭关提升自己,更加让人期待这次他会给我们带来怎么样的惊喜。陆川导演的作品一直令人喜欢,二者合一更是让人期待加一。祝本次《749局》票房大卖!!!
弗朗索瓦·吉拉德是一位痴迷于古典乐和小提琴的导演。他还喜欢巴赫,总是在他的电影里听见巴赫,真好,一位热爱古典乐的导演。 这部电影只有音乐吗?不是的,导演还擅长情感。 看到台湾版翻译此片为逝者如歌,译名已经点在主旨上。大陆版叫做《名字之歌》(song of names),就是直译,比较省事,但也有简洁美。
时间来到二战时德国入侵波兰以及之后的一段时间。这部电影的主角是一个消失35年
弗朗索瓦·吉拉德是一位痴迷于古典乐和小提琴的导演。他还喜欢巴赫,总是在他的电影里听见巴赫,真好,一位热爱古典乐的导演。 这部电影只有音乐吗?不是的,导演还擅长情感。 看到台湾版翻译此片为逝者如歌,译名已经点在主旨上。大陆版叫做《名字之歌》(song of names),就是直译,比较省事,但也有简洁美。
时间来到二战时德国入侵波兰以及之后的一段时间。这部电影的主角是一个消失35年的人,主角不是寻找的那个人,而是消失的人。这个人叫多维德,他还有一个波兰的本名,叫瑞博波特,是犹太人。当然,人世间本没有种族之分,所有人都是一样的。只不过,战争或者说极端的种族主义,擅于经营一些言论,好像一些人生来优越于另一些人。多维德是犹太人,我说出这句话就已经觉得错了,这是历史的建构。好在电影中的多维德与马丁懂得,一份纯粹的友谊超越人之外的东西(无论那是什么)。
他们一同经历过迷惘,跳出生命的壁龛,在这诸神黄昏。有几个场景还挺吸引人的。第一场景是多的习惯,称为幸运的习惯:松香摩拭琴弦后,你再亲上松香一口,人与音乐的深情一吻。我小时候学过小提琴,后来半途放弃,现在我知道了,我是不够爱。我也自知自己不是这块料,所以弃之不可惜。
第二是多与约瑟夫在贫民窟还是避难所的合奏。这一场景是振奋的。尤其是当多目睹战争之火依然在家乡蔓延之后。当他说出“我的姐妹和父母,他们在波兰华沙,一直都会是这样的”之后,这场合奏多么必要。这是一种精神的汇合,什么都不用说,音乐替他们说了,为他们共同的故乡与家园祈祷。音乐能做注释的地方,嘴巴就多余了。
第三就是电影的点题。尊重死者——为死者演奏(在战争中死掉的几万人,甚至更多),名字之歌的意义出来了。多改信虚无,他看得更广博,想要祈祷的和慰藉的人更多。他将名字之歌改成旋律,在骨灰之地演奏,为生灵,为大地。 不需要有罪才会有罪恶感。
本片的节奏是慢的,即便主题是战争、死亡和消失,电影的叙事还是像生命之河缓缓流出,不急不躁。不过,就像《红色小提琴》,这部电影和导演的电影风格是统一的,是一致的。虽然如此,我好像也不会看第二遍了。可能是因为人物个性不够明显,友情的部分比较淡,很多情节只是点到为止,不说破,像是诗。不过还是要说,这和导演的风格是自洽的。
演的个屁啊,乱加毫无演技的煞笔,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
演的个屁啊,乱加毫无演技的煞笔,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
影片于我来说,有一种独特的感受,产生了强烈的代入,因为故事让我想到了自己的一段人生。
我出生于音乐世家,4岁时开始师从音乐学院一位德高望重的J教授学习钢琴。开始的时候,一切都很顺利,虽然作为小孩子也是不愿意练琴,但是身边的很多人都说我有天赋,小学的时候就已经是钢琴八级(上世纪八九十年代,钢琴考
影片于我来说,有一种独特的感受,产生了强烈的代入,因为故事让我想到了自己的一段人生。
我出生于音乐世家,4岁时开始师从音乐学院一位德高望重的J教授学习钢琴。开始的时候,一切都很顺利,虽然作为小孩子也是不愿意练琴,但是身边的很多人都说我有天赋,小学的时候就已经是钢琴八级(上世纪八九十年代,钢琴考级可不像现如今这般“泛滥”,学钢琴的都没有几个),也曾跟郎朗同时参加过比赛。那时候,除了上学就是练琴,童年都是伴随着音乐和没完没了的比赛、演出度过的。后来那位J教授出国了,他的妹妹小J老师带了我一段时间,也是很喜欢我,可惜家人觉得她的教学可能有限,没学多久就又给我换了音乐学院的另外一位B老师。后来爸妈还跟我说,跟小J老师说不学了的时候,她还哭了……这位新的B老师,在音乐学院向来以严厉苛刻著称。自从跟他学琴以后,每次回琴都是被骂,骂得很大声很疯狂。我父亲也越来越严厉,每次练琴的时候都是在我耳边谩骂,还经常打我,身上总是青一块紫一块。那个时候,我家也从部队文工团的大院,搬到了地方上一个很破的院落。周围每天不再是各种管弦乐器抑扬顿挫的旋律以及大院里满园的鲜花青草和旧时的欧式建筑,取而代之的是灰不溜秋的一座5层老楼(我家还在一楼)以及周围低矮的一串平房和处于社会底层的一些每日里喊叫搓麻的人们。从我家窗户传出的琴声、父亲的打骂、院落里的混乱,组成了一部极不协调的交响乐。老师无情地否定,以及父亲疯狂地陪伴,让我由最初单纯地惰于练琴,转变成对音乐的极端厌恶和恐惧,以至于后来父母离婚,父亲无暇管我练琴而最终放弃了对我这个扶不起的阿斗的培养的时候,我竟因此而万般庆幸这家庭的变故。时至今日,偶尔同父亲聊起,他却反倒称赞我小时候的天赋,并啧啧可惜我的放弃学琴……时至今日,我自己的孩子也开始学琴,大部分时间是我夫人陪他练琴,夫人忙的时候我也会陪他练,有的时候竟然也会像父亲一样发疯般地责骂儿子。好在这个时候,老妈都会劝我不要太过分;好在我经常出差,陪他的时候不多,自然骂他的时候也不多。
影片中那个老教授,因为自己的教学方式,彻底地毁了主人公的音乐之路,却在多年以后轻描淡写地夸赞主人公当年的天赋。而主人公由于少年时期的这段受挫,形成了内心阴影,习惯于严苛和否定别人,特别对于自己的儿子,即便全世界都在盛赞,她的眼中却只有儿子的缺点以及对其的否定。影片中她陪一个不认识的小孩儿练琴的片段,是点睛之笔,也是影片的“合页”。之前观众们可能不知所以,只是觉得沉默的主人公似乎与外界格格不入,有点儿怪,但从这儿以及后面的叙事,大家知道了问题来源于哪里。
影片映射了我的一部分人生经历,我只想说,艺术是需要枯燥的磨练,但本身一定要来源于热爱。中国运动员的金牌战略和郎朗的成才之路,都是突出强调艰苦的磨练,相比之下,可能我更加推崇外国运动员和艺术家,对于磨练本身来源于骨子里的热爱罢。
这部电影和《45 years》一样,是从老年夫妻的角度,通过细节的展开和矛盾的积攒,描绘平静婚姻生活表面下的复杂暗涌。两位女主也同样是隐忍的妻子角色。
和电影名字《the wife》(《贤妻》)一样,在我看来,这部电影毫不掩饰对女性能量的肯定。影片的女主,Joan Castleman,不管是作为获诺奖的作家丈夫的贤内助,还是能写出诺奖级作品的女性作家,她都是优秀的。 这部电影和《45 years》一样,是从老年夫妻的角度,通过细节的展开和矛盾的积攒,描绘平静婚姻生活表面下的复杂暗涌。两位女主也同样是隐忍的妻子角色。 和电影名字《the wife》(《贤妻》)一样,在我看来,这部电影毫不掩饰对女性能量的肯定。影片的女主,Joan Castleman,不管是作为获诺奖的作家丈夫的贤内助,还是能写出诺奖级作品的女性作家,她都是优秀的。 【 作家喜获诺贝尔文学奖 】 女主的超能力就是可以召唤光芒,这光芒可以晃人眼睛,可以驱散开部分黑幕,可以消灭依靠黑幕掩护的那些怪兽。看有小伙伴评论说是个自走自亮灯也挺符合的哈哈哈 第八集结尾,没死的男反派将军从黑幕里踉踉跄跄走出来,随后就招呼身后跟着的几只黑暗怪兽也从黑幕中走了出来。 那么问题来了,如果黑暗怪兽可以 女主的超能力就是可以召唤光芒,这光芒可以晃人眼睛,可以驱散开部分黑幕,可以消灭依靠黑幕掩护的那些怪兽。看有小伙伴评论说是个自走自亮灯也挺符合的哈哈哈 第八集结尾,没死的男反派将军从黑幕里踉踉跄跄走出来,随后就招呼身后跟着的几只黑暗怪兽也从黑幕中走了出来。 那么问题来了,如果黑暗怪兽可以出黑幕在阳光下行走,那么女主的亮灯功能还能对这些黑暗怪兽起效果吗? 上帝之国,本片的发生地,英国腹地的乡村约克郡,这里是大片的草地,奚落的村屋,阴冷灰暗的天气,人们日复一日的养牛卖牛。 故事的主角Johnny是身体中了风的农场主儿子,家里除了父亲,还有上了年纪的奶奶,而他的母亲很早就离开了这个家。 Johnny白天敷衍着农场,晚上在酒吧买醉,遇到长得好看的 上帝之国,本片的发生地,英国腹地的乡村约克郡,这里是大片的草地,奚落的村屋,阴冷灰暗的天气,人们日复一日的养牛卖牛。 故事的主角Johnny是身体中了风的农场主儿子,家里除了父亲,还有上了年纪的奶奶,而他的母亲很早就离开了这个家。 Johnny白天敷衍着农场,晚上在酒吧买醉,遇到长得好看的帅哥来一发,只有直接的性没有kiss,茫然的呆在这一片土地混着日子。 高考完弃的剧全都想补回来 poi太虐了第五季不敢看 吸血鬼日记人设第五季受不了也不想补 arrow和elementary也太多集 就剩下初代还是想看 毕竟elijah和大k是我看的动力 留着最后一集忍不住还是看了 连续补了第三季第四季 真的是虐到哭成狗 当然个人觉得第三季最虐 追了那么多剧 弃的弃 完结的完结 也只有初代让我最想寄刀片给编剧 应该是六年前看吸血鬼日记 高考完弃的剧全都想补回来 poi太虐了第五季不敢看 吸血鬼日记人设第五季受不了也不想补 arrow和elementary也太多集 就剩下初代还是想看 毕竟elijah和大k是我看的动力 留着最后一集忍不住还是看了 连续补了第三季第四季 真的是虐到哭成狗 当然个人觉得第三季最虐 追了那么多剧 弃的弃 完结的完结 也只有初代让我最想寄刀片给编剧 应该是六年前看吸血鬼日记 那时候tvd第二季klaus就开始了好像是 真的是让人闻风丧胆 还记得那时候elijah的发型好毁哈哈哈哈哈 但那时候就被以叔圈粉了 真的是里面说的优雅和守诺 但是大k和美c的感情线开始后我也超萌大k的 然后知道有衍生剧时候 真的爆炸 因为tvd真的越来越狗血了 可以单独吸大k和elijah不能更赞啊啊啊啊 第三季最后真的好虐 倒下了三个 Finn也走了 klaus为了family在Marcel那里囚禁着 心疼死大k 其次309圣诞节那里真的好暖 一家人超赞 虽然最后强行cami被转化 这部剧的女性角色我除了大姐 个个都讨厌一开始 cami319死的时候是哭的最惨的时候 万万没想到会为了这种supernatural的剧哭成狗 但回看 真的大k被cami改变了好多 虽然这突然的感情线让我懵逼 虽然vampire's rule就是所有人都啪一轮 还记得大k说i do love u的时候哭瞎了 还有bgm是鸟妹的terrible love 看到微博大大说这是cami和klaus第一次相遇时候的歌 哎 明明讨厌cami 但后面又舍不得这个唯一正常的人类 估计好剧就是你讨厌的后来会喜欢 而且人设并不会崩 但是爱cami的大k真的好赞啊啊啊啊 真的对enemy说please YO~《女浩克》第一季完结了! 我就先(高情商)直说了吧,这部剧用第四面墙包装了一个流水账的珍妮弗变女浩克的成长,成长过程基本就是在约会,还有在去找约会对象的路上。 YO~《女浩克》第一季完结了! 我就先(高情商)直说了吧,这部剧用第四面墙包装了一个流水账的珍妮弗变女浩克的成长,成长过程基本就是在约会,还有在去找约会对象的路上。 《我们的婚姻》里边,从一开始就出现了一个重要的问题!从第一集开始,双方就在开始对比,较劲! 盛江川酒后说了他凭一己之力让家庭生活水平提升了一个档次,而沈彗星虽然6年来在家当全职妈妈,却不需要盛操心家里的事情!用得了电焊修得了水管,房子的装修费也是理财得来的!连搬家盛也没参与!这个时候,这句凭一己之力显然让她心 《我们的婚姻》里边,从一开始就出现了一个重要的问题!从第一集开始,双方就在开始对比,较劲! 盛江川酒后说了他凭一己之力让家庭生活水平提升了一个档次,而沈彗星虽然6年来在家当全职妈妈,却不需要盛操心家里的事情!用得了电焊修得了水管,房子的装修费也是理财得来的!连搬家盛也没参与!这个时候,这句凭一己之力显然让她心里不舒服! 有了这样的不平衡感,就产生了较劲,也促使了沈提前了回职场的计划,有了后续的各种吵架甚至离婚! 记得有一集他俩的争吵中,双方对比着各自的付出与辛苦,其实,成年人的世界哪有容易的,既然组建了家庭,有了小孩,都多多少少要牺牲彼此的,只是谁牺牲多一点,付出多一点而已!凭良心讲,整个社会普遍认知前提下,女性在家庭中确实是牺牲更多一点的! 另外在追求自我价值方面,我觉得一个家庭里边,双方都要追求自我价值,而且这个自我价值都要在所谓的职场中去体现,那这个追求自我价值是个伪命题,除非丁克一族!有了小孩,各种各样的事情不可能像两个成年人这么简单,什么都讲究丁是丁 卯是卯! 还有一个,全职妈妈只是分工不同,做的事情哪一个都不乏专业性,别无视了她们为之做出的努力,更不要因为性别原因,用母爱来绑架她们,选择全职陪伴小孩,只是母性使然,她们也完全可以选择自己想做的事追求自我,因为孩子也是爸爸的!爸爸也可以父爱使然,在家全职带娃!别扯爸爸赚得比妈妈多那套,这是每个家庭协商的结果,不做特别讨论! 一个家庭,正常就是一人主内一人主外,至于是谁,不需要硬性规定的!主外的人不要觉得辛苦赚钱养家了不起,你不结婚不养家的时候也要辛苦赚钱的;主内的人费心多一点,也体谅在外的不得已! 家庭里每个成员都了不起! 人一直都拥有者黑暗,却也包裹着光明。不可否认,我们有时会通过将他人恶意化来使得自己的欲望正大光明起来,那些因为生活的碰撞而藏在心里的介意,慢慢扭曲成意识到或者没有意识到的偏见与愤恨,这种愤恨不会消失,会越变越大,只需要一个理由就能释放成歇斯底里。影片里的妹妹,活在哥哥英雄的阴影下,甚至不愿承认自己的嫉妒与渴望,抢过来白龙蛋对大家口里的恶人魔女出手,在知道了真相,即 人一直都拥有者黑暗,却也包裹着光明。不可否认,我们有时会通过将他人恶意化来使得自己的欲望正大光明起来,那些因为生活的碰撞而藏在心里的介意,慢慢扭曲成意识到或者没有意识到的偏见与愤恨,这种愤恨不会消失,会越变越大,只需要一个理由就能释放成歇斯底里。影片里的妹妹,活在哥哥英雄的阴影下,甚至不愿承认自己的嫉妒与渴望,抢过来白龙蛋对大家口里的恶人魔女出手,在知道了真相,即魔女是为复活自己的丈夫,她的哥哥的情况下,愈发歇斯底里,猛烈攻击,斥责对方说谎。这,是我们拥有的黑暗。生活就是这样,失意,失利,为了拯救自己,或许动了他人的利益,被冠上罪名,然后重振旗鼓,又被打碎希望。雪中送炭?不,又是落井下石。在一切都走上正轨, 幸福的冒泡时 ,将泡沫碾碎 ,将美梦摇醒 ,其实这才是我们大部分的现实。这,也是我们拥有的黑暗。幸运的人,能理想实现,周围的一切又那么出奇的顺从,似乎推波助澜,足够幸运,会遇上人生中的指路人,影片最后,黑龙蛋足够幸运,他遇上了那么一个人告诉他,不要怕,没有人逼你做坏事了。无生命的工具,总是成为使用者的替罪羔羊。不够幸运,就自己做自己的指路人,毕竟有生命的工具,为什么不能反过来让使用者成为自己的替罪羔羊呢?难道这不是包裹着我们的光明吗。 这里人多,我就写在这里吧,你当演员也有很多年了吧,一直不瘟不火,看了些你早期的电影,发现你的演技的确是一点一点慢慢变好,却因为一直却好的剧本和伯乐,一直没办法很红,虽然这电影请了张韶涵和方力申,却也是因为剧本太烂而遭人唾弃,基于如此,你反而不如去做原来的平面模特,曲线救国,之后再来演戏,可能就会有更好的剧本等着你了吧?! 国内好多演员,尤其是那种小有人气的演员,因为经常接烂片,被 这里人多,我就写在这里吧,你当演员也有很多年了吧,一直不瘟不火,看了些你早期的电影,发现你的演技的确是一点一点慢慢变好,却因为一直却好的剧本和伯乐,一直没办法很红,虽然这电影请了张韶涵和方力申,却也是因为剧本太烂而遭人唾弃,基于如此,你反而不如去做原来的平面模特,曲线救国,之后再来演戏,可能就会有更好的剧本等着你了吧?! 国内好多演员,尤其是那种小有人气的演员,因为经常接烂片,被称为烂片女王,至于是谁,我就不说了,大家应该都知道。 还有,如果有可能,如果能接其他类型的电影,可能对你的戏路的扩展更有益处。 很久没有这么酣畅淋漓地刷剧了,一天一季不够看。有主线有情感,它用了足够的时长,讲述了一个西班牙皇家造币厂抢劫案,让每个人物都无比立体,个性鲜明,有血有肉。 不能太执着于这部剧的逻辑,因为任何事情加入爱情或者过于强烈的情感因素都会变得不可控,但这部剧最大的亮点也就在这里啊,每一个劫匪都散发着人性高光,每一个人都有随时拥有爱情 很久没有这么酣畅淋漓地刷剧了,一天一季不够看。有主线有情感,它用了足够的时长,讲述了一个西班牙皇家造币厂抢劫案,让每个人物都无比立体,个性鲜明,有血有肉。 不能太执着于这部剧的逻辑,因为任何事情加入爱情或者过于强烈的情感因素都会变得不可控,但这部剧最大的亮点也就在这里啊,每一个劫匪都散发着人性高光,每一个人都有随时拥有爱情的权利和可能,亲情和友情也会给你无尽的力量。 会惊讶于教授的知识储备和缜密的布局,会感叹游戏人间的柏林危机时刻展现出的魅力,会感动于莫斯科作为父亲的温柔和爱,会恨东京里约的恋爱脑和冲动,会心疼丹佛的善良...... 世界不是非黑即白,每个人有灰色域,希望成长的过程中情感和人性不被磨灭。 上一部追的台剧是《我们不能是朋友》,内容也是跟“出轨”有关。这部剧也是(看名字就知道了),本来对这部剧没报希望的我,看了就停不下来了。整部剧只有八集,且一集的时长20min也不到。但是内容的丰富度,人物的饱满度以及情感的复杂度,都完成的非常非常好。(结局有A/B版,留着睡醒之后再看吧)剧中男主说:爱情里也有阿兹海默症,他和一个人在一起久了之后,就会忘记当初是为什么爱上她。于是 上一部追的台剧是《我们不能是朋友》,内容也是跟“出轨”有关。这部剧也是(看名字就知道了),本来对这部剧没报希望的我,看了就停不下来了。整部剧只有八集,且一集的时长20min也不到。但是内容的丰富度,人物的饱满度以及情感的复杂度,都完成的非常非常好。(结局有A/B版,留着睡醒之后再看吧)剧中男主说:爱情里也有阿兹海默症,他和一个人在一起久了之后,就会忘记当初是为什么爱上她。于是这部剧推出来个术语叫作——“阿兹海默症渣男”,主题曲也叫作《阿兹海默症渣男》(蛮好听的)。简而言之,这种生物在地球上石很普遍的,就是那种“吃着碗里的,但又会忍不住看着锅里的”的渣男。小麦(男主)对子晴(女主)说,“你能帮我治好这种病吗?”……他俩就这样在一起了,虽然中间有几个很甜的片段(这不是重点,虽然差点让我失控,半夜发出尖叫声)小麦一度在做出实质性出轨行为前悬崖勒马(主动也有、被动也有),但实则早已精神出轨。(真的是扎的踏踏实实,还是老话说得好——“??改不了吃??”)其中印象最深的是——小麦给子晴发信息:“”为什么不回我们的家。”子晴回他:“周末回家看爸妈,忘记跟他说了。”小麦就跟小芽(女二)发信息:“晚上有空一直吃宵夜吗?”小麦再跟子晴回:“是这样啊,那你要玩的愉快哦。”子晴和小芽正躺在一张床上。其实从一定程度上讲,小麦给小芽发信息,是由子晴造成的。子晴看似大大咧咧,内心却是一个非常细腻的人,但同时也是一个不善于表达内心想法 ,把所有东西都吞进心里的女生。在这段关系里,她从一开始就感到不自信(现在还没看结局,不知是怎样的结果),??本就多疑,不自信让她更加怀疑自己、怀疑这段感情的可信度……(现在猜测后面可能情绪爆发了)小芽因为童年创伤,一心想要证明——这个世界上根本不存在爱情。于是便通过拆散情侣来证明这个“事实”。后来她遇见了子晴,并在一个聚会上邀请子晴来观看她的游戏,但她并不知道小麦是子晴的男朋友(我猜结局应该知道了)。她只是觉得小麦具有挑战性……这里才引出这部剧的题目“来勾引我男朋友吧”,是子晴要求的。小芽说:“小姐,你怎么不想一下。如果因为我这样随便勾引,就不存在的爱情,你觉得它又存在的必要吗?”对着小麦的方向,子晴说:“继续玩啊。”(OS:女一女二更适合在一起)(小芽懂得利用自己的美貌去获得利益。)子晴和小芽躺在一张床上,小芽突然高兴地从床上蹦了起来,大喊道:“他终于回我信息了!”还特别兴奋地跟子晴讲,“他叫小麦,小麦!他要约我去吃宵夜……”……(省略n字)最后她俩互相依偎着,子晴对小芽说:“你知道吗?只要你愿意,幸福其实没有那么难啦?”虽然剧名狗血,剧情看着狗血,但却给我莫名真实的感觉。这是一部漫改剧,作家兼这部剧的导演和编剧叫作盖彼GABI,我要去找找她的其他作品看看,感觉会很棒的亚子!!!子晴的饰演者叫做陈妤,演技很棒哦,感觉是个未来可期的演员诶*罒▽罒*(没想到我会熬夜看这部剧,还特别矫情地写了这些文字。不写又怕写来之后,忘的一干二净,还是趁热打铁把这些感觉记录下来比较好,嘻嘻??) 尴尬的要死啊,但这就是网大的特质啊。尼古拉斯那个齐肩短发和礼帽风衣让我差点没看出来是哪个年代的戏。全程全体混搭,咋混也混不到一起来,要是作为80年代的港片,也许能多卖不少票房。实在说不到140个字了。怎么还不到140个字?140个字这么难吗?这么难吗?这么难吗?这么难吗?这么难吗? 尴尬的要死啊,但这就是网大的特质啊。尼古拉斯那个齐肩短发和礼帽风衣让我差点没看出来是哪个年代的戏。全程全体混搭,咋混也混不到一起来,要是作为80年代的港片,也许能多卖不少票房。实在说不到140个字了。怎么还不到140个字?140个字这么难吗?这么难吗?这么难吗?这么难吗?这么难吗? 每天早上,叫醒你起床的是什么?是闹钟?是理想?还是……蓄势待发的尿意?对于资深的吃货来说,以上都不是正确选项。于他们而言,早起的动力来源于热腾腾的包子、面条、豆浆、油条……博大精深的中华美食文化,孕育出了种类繁多、各具特色的地方早餐。而这部新出的美食纪录片,把它们都聚到了一起,为你开启一幅独属于中国人的早餐地图—— 导演:王圣志首播:2019-1 每天早上,叫醒你起床的是什么?是闹钟?是理想?还是……蓄势待发的尿意?对于资深的吃货来说,以上都不是正确选项。于他们而言,早起的动力来源于热腾腾的包子、面条、豆浆、油条……博大精深的中华美食文化,孕育出了种类繁多、各具特色的地方早餐。而这部新出的美食纪录片,把它们都聚到了一起,为你开启一幅独属于中国人的早餐地图—— 导演:王圣志首播:2019-10-21(中国大陆)集数:35单集片长:5分钟
拉风传媒却是在鱼龙混杂的市场中独辟蹊径,专注神话传奇题材,以众所周知的神仙为人物原型,以极具传统价值观的民间传说为故事基底,加之偶像剧的演员班底和“雷”剧的喜剧情感模式,创作了多部兼具口碑和收视率的影视作品。正在深圳卫视热播的《土地公土地婆》是拉风传媒最新一部神话传奇题材的电视剧,以导人向善的传统价值趋向和简单朴实的剧作内容,受到观众追捧。该剧的热播既明确了拉风传媒的市场定位,也为具有传统特色的神话故事找到了全新方式面对受众。
不同以往的创作思路
为百姓琐事奔走操劳的土地公土地婆让观众看到的并非传统意义上的“神仙”,更像是新一代为民做主的“芝麻官”,而谭耀文和穆婷婷两人也非传说中的“土地”形象,言谈举止更是超脱了时间束缚,有了贴合当代思想和逻辑的行为,算是被改良升级的2.0版土地公土地婆,人物关系不再是轻声细语和颜悦色,神和神之间,在打破诸多清规戒律之后,开始有矛盾和阴谋的介入,加深了戏剧冲突的量级。
这种创造技巧,和之前拉风传媒出品的《天天有喜》异曲同工,尽管是神话题材的类型剧,但内容却大都家长里短,即便土地公和山神这样有着“夺妻之恨”的矛盾,明争暗斗间也没有致人死地的恶毒和凶狠。这种人物性格和矛盾设置,也是和剧作内容相辅相成的,该剧以“小品集”的形式,透过不同的故事单元,传递原本就比附在神话故事中的普世价值观,可以让观众在完全放松的状态中,完成对故事的接收——有着将电视剧打造成为减压产品的初衷。
神话传奇市场化出路
自《西游记》、《封神榜》和《新白娘子传奇》之后,国产神话题材电视剧中几乎再无经典,作为有着完整的“神仙组织架构”和丰富民间传说的文化体系,神话传说极其影视作品,承载了诸多简单却又极其丰富的价值观传递任务,对这些故事的再创造和推广,一方面是对此种文化的“拯救”,另一方面,也是让信仰日渐缺失的大众重新寻获正确价值取向。
其实国产电视剧创作一向缺乏自控能力,或者又过于个人风格,这使得荧屏内雷剧频出,当然,槽点越多的剧有时反而看者更众,之于《土地公土地婆》,则是以极具现代特色的无厘头台词和演员无下限的耍贱卖萌为主要特点,这种极富现代化的包装大概也是神话故事的市场化出路。
戏剧的传统与多元化
《土地公土地婆》尽管对神话故事甚至表现形式做了最大改良,但其整体依然有传统戏剧的肌理,电视剧在内容处理上,采用故事单元的形式,明确各个单元主题,刚刚播完的“计谋算尽”部分,讲述的其实是大众由来已久的重男轻女思想,和当下“生男生女都一样”的宣传口径不谋而合;而新进入的“真爱无价”部分,则讲述了经济环境剧变中的夫妻相处之道,这和当下的社会有着深刻的契合点,剧中以“黄金眼”所折射的变动,现实中亦有拆迁等一夜巨富的震荡,如何进行抉择,是当代人最需要明晰和辨别的。
当然,这部电视剧其实只揭示了一个深刻的真理:男人想成功,首先要怕老婆
后期一部一部接着拍,村中年轻一代都莫名其妙就成功了,而且都是大事业,俨然成了一部
后期一部一部接着拍,村中年轻一代都莫名其妙就成功了,而且都是大事业,俨然成了一部励志片,植入广告也一沓一沓的跟着来了,乡土气息里砸满了钱味儿。老一辈们则塑造得越来越变态了,很多事情做得完全没有道理,如果单纯是为了取乐,那也过于不接地气。
话说第一部里还能见着点群众演员,这后期拍着拍着就成了无人区了,就几个主要演员在屋里转来转去,一点小狡黠,全靠插科打诨、耍彪斗宝。人物行为越来越刁钻和古怪,剧情和矛盾冲突也都完全立不住脚了。
但还是会看看,毕竟这些人物都已经太熟悉了,熟悉的东西总有一种亲切感。休息在家,偶尔边干活边播放。光听对白就能体会人物和剧情了,还不耽误手里的活。
关于剧中人物,喜欢俩人。一个是刘英,不知现在农村这样的姑娘还有没有生存空间。还有一个是赵四媳妇,粗衣滥衫、一口东北大碴子味儿都掩饰不了她贤良淑德的光辉。
照说这乡爱还是可以一直拍下去,观众随着剧中演员一同老去,一直演到谢永强、王小萌们抱上孙子。不过,叫它乡村爱情就太勉强了,倒更像是象牙山的故事。
路途,零缺点boy,好似一缕春风吹过,那么和煦温暖,令人心旷神怡。
他遇到了命定的她,他们相爱,相守,在上海滩的纸醉金迷里挥洒青春。
故事讲到这里,仿佛一切都很完美。然而该来的还是会来,半点不由人。看似浪漫实则脆弱的爱情小蓓蕾,在时代的洪流和人性的本能面前都显得那么苍白可笑。
——对方要的却偏偏是自己最缺的,爱情的讨
路途,零缺点boy,好似一缕春风吹过,那么和煦温暖,令人心旷神怡。
他遇到了命定的她,他们相爱,相守,在上海滩的纸醉金迷里挥洒青春。
故事讲到这里,仿佛一切都很完美。然而该来的还是会来,半点不由人。看似浪漫实则脆弱的爱情小蓓蕾,在时代的洪流和人性的本能面前都显得那么苍白可笑。
——对方要的却偏偏是自己最缺的,爱情的讨人厌就在这里。
路途当然不是阳光男孩,他心里的伤痕不可治愈,父母的结局让他不安惶恐。所有的开朗大度都是他的刺猬壳,掩盖他那比任何人都更渴望爱,更敏感脆弱的心。如果她是个有情饮水饱的女孩,那么一切都会不一样。然而她绝不止清冷而已,骄傲又自卑,在一起的每一天,都碾压着她的自尊和坚持。
他可以爱她宠她为她妥协,唯独给不了她平等和自信。她可以放下高冷为他洗手作羹汤,却绝不可能为爱情放弃自己的追求。
——遇到你我的心就像遇到了一场地震。如果心不能还我,那么,命你拿走。
不同于上海滩的明艳,影片里的纽约永远处于一种晦涩难明的状态。幽暗的灯光涌动的人群,声称绝不原谅的路途还是去看了母亲,那一幕,眼中无尽的渴望和落寞。相同的洋基队帽子,母亲满眼宠溺爱抚的终究不是自己。他转身离开,如此,生命的一半已然消失。
重遇阿鹃,他忘情的吻她,带她离开。两人奔跑时的画面背景是影片少见的饱和色,甚至脸上的表情也是逃命时不该有的祥和甚至希冀,仿佛正在奔向新生活,行将就木的半条命也重新燃起了光辉。然而路途估计错误,不是每个人都像他,冷酷理性的人才能胜者为王。铁栅栏关上的那一刻,注定了这是一场逃不过的生离死别。
躺在异乡的土地上,路途的心里应该是平静的吧。终于可以不为世情所累,不用为兄弟操心,不用再这么周到体贴。亲情和爱情,终于都失去了。
——我需要很多很多的爱,没有爱我会活不下去。
在微雨黄昏的旧上海,朦胧中我看到了那个坐在巷口不断张望又默默哭泣的男孩儿。
他叫路途,一个胆怯而勇敢的平凡人。
影评-捉鬼敢死队Ghostbusters
昨天在美国上映,今日周六去AMC看了场3D。之前看捉鬼敢死队的预告片时候,并没有特别想去看的冲动,因为预告片虽然试图展现好笑的一面,但看着有点傻乎乎。而且我也是蛮生气为什么4个主要女演员里3个是白人女性,1个黑人女性,就是没有亚裔角色。但听说这部电影在中国被拒绝引进,我倒是被勾起了兴趣,所以就还是去看了。
可能因为是刚上映,看得
影评-捉鬼敢死队Ghostbusters
昨天在美国上映,今日周六去AMC看了场3D。之前看捉鬼敢死队的预告片时候,并没有特别想去看的冲动,因为预告片虽然试图展现好笑的一面,但看着有点傻乎乎。而且我也是蛮生气为什么4个主要女演员里3个是白人女性,1个黑人女性,就是没有亚裔角色。但听说这部电影在中国被拒绝引进,我倒是被勾起了兴趣,所以就还是去看了。
可能因为是刚上映,看得人还是蛮多的,很多都是情侣一起来。整部电影的剧情很简单,就是4个女孩子捉鬼拯救了纽约市。但我个人看了之后还是蛮喜欢这部电影的,因为以下几个原因。
特效不错。鬼的特效,和鬼在城市里作乱,破坏大楼等的特效效果都是很棒的。之前看预告片的时候,觉得这部电影是搞笑片,一点都不可怕。但其实片子里的某些场景,对于胆子小的,从来不看鬼片的我,还是蛮可怕的。在第一个女鬼出现,然后慢悠悠飘过来,猛然间张开血盆大口的那一瞬间,我还是被吓到了。可能是因为3D效果太好(其实应该是因为我比较胆小…??)
女性的英雄形象。一直以来,很多电影都是描述男人拯救世界的故事。这次力挽狂澜的是4位女性,而且这4个女英雄并不是以男性审美去选择的。一个黑人大姐,一个白人胖妞,一个好像是t的拉拉(?),然后还有一个路人脸的白人女。总而言之,4位都不是那种典型的美女,高矮胖瘦,同性恋异性恋,白人黑人都包括进去了。我反倒觉得这样的女演员更能代表大部分女性。
电影里的男性形象。这次电影里的男性角色不多,主要的就是一个花美男,是这4位女性的秘书。高帅,有点傻,有点萌萌哒。作为秘书,喜欢拍自己帅帅的照片,说着一口(不太标准的)英国(还是澳大利亚?)口音,试图加入捉鬼小队却被鬼上身了。花美男一直被4位主要女性角色中的一位打趣,追着表达好感,被调情。我个人还是觉得他蛮可爱的,然后同电影院里的很多男人在看到花美男被调情,被打趣,被追着表达好感的时候也是哈哈大笑。不过令我感到很不解的是, 在IMDb影评网站上,有一篇很多人支持的评论说这部电影是仇视男性的,因为男性角色大多都是傻傻的,天真可爱。我觉得这就是赤裸裸的双标啊。大部分的电影都是男性英雄形象+几个傻傻的天真可爱的女性,那他们怎么就没提出这些电影仇视女性?他们一定是嫉妒花美男在电影里这么受欢迎,被女人们垂涎。另外因为电影的大反派角色是男性,一批酸溜溜的男人又再说这部电影仇视男性。这也是双标啊。很多电影的阴险恶毒的角色不都是女人吗,还有什么海妖也都是女人,鬼啊都是女人,巫师都是女人,怎么没见他们说这些角色设定是仇视女性?真是太敏感了吧。
电影的台词什么的还是蛮搞笑的。
电影里的捉鬼敢死队是用科学来捉鬼的。里面的女性角色也是麻省理工毕业,也有提到过物理的重要性。我觉得电影这样的设定能够鼓励小女孩学习理科。
但我不喜欢的有2点。1是亚裔角色的缺少。2是导演是不是不喜欢中国人?一开始几个女人在找办公地方的时候,房产经纪就问:中餐的气味会冒犯到你们吗?这言下之意就是中餐都的气味很重的。这不能够啊,美式烤肉的味道也很重呀?怎么没见他们提?而且高档中餐哪里有什么很重的气味,又不是火锅。然后又是说中餐的外卖的酸辣汤像是馊水,又是打车的时候出租车司机不愿意去中国城...然后她们的办公地点就是在一家中餐馆的楼上,中餐馆名字叫做:老朱食堂。有几个场景就没有了老字,直接成了朱食堂。朱食堂=猪食堂?
好像是七次,一次是早上出门摔了个狗吃屎,一次是翘课翻墙狼狈摔倒,两次在溜冰场,三次是以自残来让前超能学生徐太宇忘掉阴影抬头向前。诶,已经七次了?不对,还有还有,雨中跌倒!那武断拒绝的姿势亦如钢铁般的红军:“不!我没事!不用扶。” 十八岁的林真心在两个小时的电影中跌倒了至少八次,我们已经多少年都没有摔过跤了?
不对,看了金马的
好像是七次,一次是早上出门摔了个狗吃屎,一次是翘课翻墙狼狈摔倒,两次在溜冰场,三次是以自残来让前超能学生徐太宇忘掉阴影抬头向前。诶,已经七次了?不对,还有还有,雨中跌倒!那武断拒绝的姿势亦如钢铁般的红军:“不!我没事!不用扶。” 十八岁的林真心在两个小时的电影中跌倒了至少八次,我们已经多少年都没有摔过跤了?
不对,看了金马的回顾我才想起来林真心在跟踪中踏烂篮球框一次,狼狈滚地一次,再在溜冰场中多摔一次,大约是十次。
正常的人类五岁时小脑和腿骨已经基本发育完全,就不怎么跌跤了。邻座的少女在林真心摔倒在雨中时重新撕开一包纸巾,“刺啦”一声在影院中像水中涟漪一样惹起了更多的刺啦声,这时,“林真心是不是也得了脑癌”的念头已经挤占了我的整个大脑和膀胱,影院中的啜泣声越来越多,我开始想一个新问题:“为什么我那么没有少女心。”
平心而论,《我的少女时代》不是什么值得一推的片子,但是也是一部不妨一看的电影。虽然整个电影就是个按照台湾偶像剧工业标准炮制出来的产品,但总不会三观不正到跟《小时代》一样需要人人喊打。对于有丰富韩剧及台剧观影经验的人来说,《我的少女时代》是部好看不累,转眼就忘,不会增加大脑负担的五星好剧;但对于理性癌们来说,特别是那种连“十分钟广告、十分钟剧情稀释+一个狗血梗”都无法忍受的人来说,《我的少女时代》简直是狗血梗的密集雷区,简直是偶像剧的史诗,都能当做“台湾黄金时期偶像剧狗血梗回溯”的资料片供后人考据了。若对以上领域完全无感,赶紧能避就避吧。以免看着满朋友圈的好评却踩了雷回家,弄得腥风血雨的,十分有碍观瞻。
对于《我的少女时代》,影评其实没有任何价值,一是我们无法用衡量艺术片的尺子来衡量一部小妞电影;二是出了电影院,谁都不会再去对这种影片动脑子,认真了反而讨嫌。青春片本身就是种你情我愿的大型催眠,现实中每个人都被生活逼得死去活来的,用五十块钱,两个小时,能换一段美好而不实际的爱情,换一次把辞职信甩在老板脸上的体验,哪怕是假的,也是划得来的。
为了布置一场专业的集体催眠,《我的少女时代》下了极大苦工,手法高明到令人叹服陈玉珊这“台湾偶像剧教母”的称号真不是虚的。仅从选角上说,虽然从宋芸桦到陈乔恩、从王大陆到言承旭的过渡稍稍让人有些疑惑,以至于言承旭扮演的中年徐太宇出现时,不得不再补上一个“徐太宇”的名牌空镜来注解这场回归。但是借着一个陈乔恩,一个言承旭以及一切的狗血老梗所唤起的,是那些年你看过的一切与之相关的偶像剧的画面,以及这些偶像剧在你幼不更事时留下的一切小鹿乱撞的印象,“穿越”的效果可以打100分。
为了达到最佳暗示效果,卡司选择了长相具有辨识度的新演员并配合重复的老梗(包括名字、发型、服装、行为),一方面是产生暗示,带观众进入舒适的观影(被催眠)状态;二是避免观众因为熟悉面孔产生联想过早倦怠的烦躁感。在漫长的等待后,陈乔恩和言承旭的碰面带来Déjà vu的大爆发,给观众带来了“昨日重现”的真实体验。如此细致、心机。经验、专业,怎能不赢得口碑与票房的双满贯。在这之后真的不能不感叹国产青春片跟湾湾青春片之间的差距,哪只是一千部韩剧啊,简直现在和永远的距离了,简直了。
不过青春片再美好都只是一场催眠,越是渴望一个“勇敢体验过爱情、拥有过友情、哭过笑过、做了值得做的事、懵懂的开始追求美、奋力与偏见和不公作斗争”的理想青春越是不能等到用青春片才能唤起热血。然而,大部分人真实的青春大多是在高压的社会规范和学业压力极度压抑下的困兽之斗,不要说公然表达心中被压抑的愤怒,就是正常地追求美与变美的权利也时常会遭到无理的嘲笑乃至侮辱。我们一方面嘲笑青春片是一枚成人奶嘴的时候,另一方面确实对颜色铁青的现实无可奈何。
怀着这样的复杂感情,我们似乎很难再开口嘲笑说走就走的穷游青年、满书架的鸡汤、满屏的青春片以及满街的特色小清新店。在一个碎片化、缺乏鼓励、不完整的现代社会面前,草莽的生命在重重困难之下找不到一个真实的榜样,只能摸索前行。鲁迅先生在二十世纪开始时沉痛地说出“最害怕的是梦醒了却无路可走。” 《我的少女时代》给了观众一个不忍打破的美梦,只愿曲终人散,灯亮离场后,眼角还微微含泪的少女们还知道希望与明日之路在哪里,而不要在梦境与现实的落差中徘徊踌躇,愤怒却无奈。
如果真的想辞职,还是思考好前路,找好下家,完成分内事儿,再辞职吧。
(喝喝发在外滩的微信上,评论一堆问候我单身狗的,大家表学我)早餐中国 第二季
早餐中国 第二季