一口气追完了这部《危险的她》,的确,这里面融合了很多美剧的元素,但不可否认的是,这确实在反映了社会的问题。
记得我小的时候,我母亲教育我,你不能穿小裙子,你长大了,你要把自己包裹的实一点。学校教育我,你们女孩子别穿这么多漂亮衣服,多穿点校服,别不听,穿这么多漂亮衣服,到时候被性侵了就是你的问题。男人出轨,那就是妻子没有尽到应有的义务,女人出轨就是不守妇道。女人的裸照就是恶
一口气追完了这部《危险的她》,的确,这里面融合了很多美剧的元素,但不可否认的是,这确实在反映了社会的问题。
记得我小的时候,我母亲教育我,你不能穿小裙子,你长大了,你要把自己包裹的实一点。学校教育我,你们女孩子别穿这么多漂亮衣服,多穿点校服,别不听,穿这么多漂亮衣服,到时候被性侵了就是你的问题。男人出轨,那就是妻子没有尽到应有的义务,女人出轨就是不守妇道。女人的裸照就是恶心不检点,男人的裸照就是帅,就是壮。好像一旦女人的裸照被爆出,就会被人骂恶心,婊子,她们做错了什么?不应该骂施暴者吗?我们做错了什么?我们在这么努力的生活着,有错吗?凭什么什么都是我们的错?曾经的我,因为这些言论,一直不敢穿裙子。
对于中国孩子的性教育,一直是“贫穷的”。小的时候,我跟妈妈去超市,我看到桌上的东西,我问我妈妈,“这是不是避孕套?”我妈妈的反应非常过激,一直说什么你不能这么说,怎么怎么样,别人会觉得你不检点,觉得你脏,觉得你恶心。如果是现在,那时候的我,开始变得拘束,变得压抑,生怕活不出别人眼中的好女孩。这样的场景换了现在的我一定会回怼一句“别人怎么觉得关我什么事情,摆在那里不就是让人看的吗?我有我的言论自由。”
很多人跟我说,这个社会就是这样,你要学会去忍受。我为什么要去忍受这些让我痛苦的事情?为什么这么多无辜的女性要忍受这些痛苦的事情?其实很多时候,我们每一个人,都是帮凶。我们总觉得这些事情不会发生在我们身上,不去理会,不去说出那些不公平,那些不正义。甚至很多女性自己都觉得自己有错,觉得自己恶心,觉得就不检点。我想问你们,你们想过没有,如果有一天事件的主人公,不再是别人了,是你,你怎么办?没有人相信你,没有人帮你,他们只会告诉你,社会就是这样,你要学会忍耐。为女性发声,不仅仅是为了自己。
错误的开始,就是你忘了我们拿到选举权的那一刻。为了女性的选举权,为了男女平等,数不清的人在努力着,甚至为此牺牲。而许多的人,就给受害者一句敷衍“社会就是这样,你要学会忍耐,你要适应社会。”女性,从来就不是物品,她们更不会任由你们摆布。
虽然《雪暴》是崔斯韦的处女作,但他之前是一个很优秀的编剧。从这部作品里也能看出剧本的缜密和用心。
茫茫雪野中,上演着充满着人气的一幕幕戏剧斗争。悬疑、对峙、紧张的氛围从开头一直到结束,人的争斗无休无止。
每个人都在思考着自我利益最大化(如果警察因为道义而不杀死反派也可以视作利的话),像是一局多人牌局,饶有趣味。
虽然《雪暴》是崔斯韦的处女作,但他之前是一个很优秀的编剧。从这部作品里也能看出剧本的缜密和用心。 茫茫雪野中,上演着充满着人气的一幕幕戏剧斗争。悬疑、对峙、紧张的氛围从开头一直到结束,人的争斗无休无止。 每个人都在思考着自我利益最大化(如果警察因为道义而不杀死反派也可以视作利的话),像是一局多人牌局,饶有趣味。 第一幕:王康浩和老二的对峙 现实生活里校园欺凌屡见不鲜,因为本国国情原因鲜有关于这样的题材面市,相比之下日韩作品就这种题材显然更驾轻就熟。因为涉及的人物关系网复杂,作品前半段在不失每个人物的个性的情况下依然很清晰的交代了学校暴力组织里各个不对等的阶级关系以及事件发生的线索串联,虽然穿插了一些回忆和多线叙事,但整体节奏井然有序,故事不急不躁的缓缓道来,这点是加分的。唯一的弱势在“泰镇”的故事构架上,前期和女友相恋虽然为以 现实生活里校园欺凌屡见不鲜,因为本国国情原因鲜有关于这样的题材面市,相比之下日韩作品就这种题材显然更驾轻就熟。因为涉及的人物关系网复杂,作品前半段在不失每个人物的个性的情况下依然很清晰的交代了学校暴力组织里各个不对等的阶级关系以及事件发生的线索串联,虽然穿插了一些回忆和多线叙事,但整体节奏井然有序,故事不急不躁的缓缓道来,这点是加分的。唯一的弱势在“泰镇”的故事构架上,前期和女友相恋虽然为以后女友出事做了很好的铺垫,但私心认为还是应该缩短一下,留点时间给观众比较在意的事件上比如:姜厚的忽然离开。两兄弟在影片中相处的时间太短让观众缺少了羁绊感,这或许是因为作品是由漫画改编所以导演以知情之意于是故意弱化了这部分内容,但对于一些本身不知道漫画剧情的观众(比如我)来讲却显突兀,导致本人像男主一样在欢庆自己生日时忽然跌入巨大的落差中。关于演技,片中好几个配角的演技可圈可点,男主因为其角色本身的个性冷酷单调所以表演稍显收敛,但考虑到一人分饰两角的难度加成再加上后期线索交代明确后男主终于站了C位,于是演技渐入佳境,甚至还有些惊艳;女主演技缺乏张力但总的来说没拖后腿,当中几个反派的演技很赞,比如12集上线的眼线(后来洗白)。关于打戏,中国人看多打戏的,所以门道看得清,就精彩而言五星我给四星,但要论态度,这帮没有科班功底的人能交出如此华丽的成绩单,为此我愿意再加一星。作品最后,在男主深沉的旁白之下,镜头从当初拍摄的家庭合照慢慢拉向镜子里已经换上了哥哥校服的男主,在那一刻有些许动容,那零星的几个温暖的线索将两个兄弟的故事重新在脑海中描绘,唏嘘着当初两人遥想对望,一个人挽留一个人冷漠回头没想到竟是一场人生的诀别,宛如躺在床上便一睡不醒的贵顺,人命寥寥,错过的又岂止是一句“珍重”。 前两集看着还挺好,后来剧情越来越俗套,好多事情都没有交代清楚,剧情有点赶,演员演技还是很好,尤其李雪健老师,女主也很入戏,毫无违和感,把那个年代的朴素表现出来。只是感觉剧情越来越狗血,莫名其妙,有点为赋新词强说愁的感觉,从去南方,女主遭遇不测,回来降低惩罚,怀孕,结婚,到减刑出狱,感觉这些事没有缘由地都发生了,很难有年代的代入感,只是觉得是编剧为了戏剧冲突强行安排。希望后面的剧情会好一点。< 前两集看着还挺好,后来剧情越来越俗套,好多事情都没有交代清楚,剧情有点赶,演员演技还是很好,尤其李雪健老师,女主也很入戏,毫无违和感,把那个年代的朴素表现出来。只是感觉剧情越来越狗血,莫名其妙,有点为赋新词强说愁的感觉,从去南方,女主遭遇不测,回来降低惩罚,怀孕,结婚,到减刑出狱,感觉这些事没有缘由地都发生了,很难有年代的代入感,只是觉得是编剧为了戏剧冲突强行安排。希望后面的剧情会好一点。 中国历史五千年,美好的爱情传说很多。 可是像白蛇传一样,篇幅长,情节曲折,经典桥段多的传说只有独一份。 其余的人鱼恋,董永与七仙女,牛郎织女都是篇幅不过百字的短故事。 这样的故事怎么改编成几十集的电视剧? 以前的所有这类剧都是加一些狗血的神仙阻挠,鬼怪夺爱,人妖殊途的纠结之类的剧情,千篇一律。 人鱼恋的故事,香港TVB,台湾徐怀钰都 中国历史五千年,美好的爱情传说很多。 可是像白蛇传一样,篇幅长,情节曲折,经典桥段多的传说只有独一份。 其余的人鱼恋,董永与七仙女,牛郎织女都是篇幅不过百字的短故事。 这样的故事怎么改编成几十集的电视剧? 以前的所有这类剧都是加一些狗血的神仙阻挠,鬼怪夺爱,人妖殊途的纠结之类的剧情,千篇一律。 人鱼恋的故事,香港TVB,台湾徐怀钰都有较为经典的版本。 如果颖宝这剧还是走人妖恋,人妖殊途,来回纠结的路子,剧情难免空洞枯燥。 因此,这部剧加入了张珍探案的情节。很多人的差评就是一部神爱剧加入朝堂,加入阴谋,加入探案,不伦不类。 可是一部纯粹神爱剧根本支撑不了剧情的时候,探案情节恰恰丰富了书生张珍的形象。 如果张珍只是个软弱的书生,那他和宁采臣,董永有什么区别? 恰恰是探案情节,让他的正直,傲骨,聪明都立了起来,这个人物也就丰富了许多,而区别于其他人妖恋中千篇一律的软弱书生形象。 因此这些元素的加入,恰恰丰富了这部剧的剧情与类型,丰富了人物形象。 另外,鲤鱼精的角色,TVB,徐怀钰,都有经典形象在前。 可是当年还是新人的赵丽颖,以她纯天然的可爱气质,秒杀了前人。 鲤鱼精必须是纯天然的天真,而TVB与徐怀钰因为港台表演风格的原因,都会有些用力过猛,显得疯狂有余,天真不足。 唯有纯天然,眼神干净的颖宝,天然契合红菱的性格与人设,让角色的可爱气息得到升华! 当然,赵丽颖这部剧的清新扮相,也是当年的颜值巅峰呀! 这部剧就制作来说,三星以上,鉴于在人妖恋剧情上,多元素的尝试,加一星是应该的。 因为颖宝的天然加成,直冲五星也是值得的! 剧情: 可以看出有深刻的故事内核,但是入题太慢,剧情bug一堆,典型古代神话题材电视剧的通病:战斗力系统成迷,神器随处捡,贵人随处碰。 太子和勒嘉、朱尔旦篇、追鱼篇看得触动挺大的。不过无非都是爱情大过天的情绪爆发。 朱夫人在换回头之后,对陆判诉说的种种担心非常真实,互相都在为了迎合对方的期望而假装开心,明 剧情: 可以看出有深刻的故事内核,但是入题太慢,剧情bug一堆,典型古代神话题材电视剧的通病:战斗力系统成迷,神器随处捡,贵人随处碰。 太子和勒嘉、朱尔旦篇、追鱼篇看得触动挺大的。不过无非都是爱情大过天的情绪爆发。 朱夫人在换回头之后,对陆判诉说的种种担心非常真实,互相都在为了迎合对方的期望而假装开心,明明能看出装的辛苦,但都因为爱而不忍心戳穿。最后还是天降大官这样俗套的收场。 追鱼篇依依的各种纠结看得人揪心。带金的痴心仰慕也很让人敬仰。有人会说他伤心而死是白白送命,但他死前能够完成自己的心愿,这种默默的关注才是现实常见的悲哀。 角色: 喜欢勒嘉公主、依依、张珍和九千岁。 依依和九千岁一老一少,一个活泼一个老成可爱,这个组合承包了本剧的笑点和温情。 而张珍从头到尾,善良、有智慧、饱读诗书的儒生形象保持得很好(虽然最终还是恋爱脑了,感觉这样的人设最终是可以做到宰相的啊,还有男女人人平等的超前思想) 勒嘉公主让我想到霍青桐,有担当,而且说话妙语如珠。时来风时期又是痴情至深,以身死换心意相通的选择让人动容。可惜戏分太少了。 由此,我觉得太子这个角色的人设很不讨喜。什么未来天子,玉佩护身的身份设定有种高人一等的光环。但就个人能力而言,前期有大志但冲动,虽然在段氏兄妹的帮助下有逐渐成长的趋势,但是给观音封在石头里又失去时来风之后就又开始不务正业了emmmmm。 在这里不得不吐槽观音的操作。小时候看来是天神在维护世间平衡,但是莫名其妙的历练和莫名其妙的留下机会,这操作毫无逻辑可寻。勒嘉公主灵魂拷问:“在邪神灭族的时候,救我只是因为我向你祈祷了。如果我知道我的族人全部都会牺牲,那我宁愿没向你祈祷过。”神如果只救信徒,那不能叫博爱。 演技: 黎视帝真的没话说。朱尔旦的单纯乐天派和旱天雷的粗豪,虽然面容相同,但性格无双。 演了两个角色的女演员演技都很OK。只是田蕊妮的男角色始终趋于平面,信服度还是差一些。 李国麟的九千岁和包拯还有变成包拯的九千岁,性格分明,各有各的风度,完全没有另一个角色的影子。 龚嘉欣的勒嘉公主,人格魅力特别足。作为时来风乞求观音的哭戏,很有感染力。作为公主时的风度美和作为青鸟的仙气都有。 最后Stanley的太子。一位资深演员说过,演员演绎一个角色,总会找到ta和自己相似的地方,从而达到共情使角色丰满。我觉得表现太子对时来风的喜爱,有他独有的少年气风格,青涩、多愁善感、可爱的太子确实是不错的人物塑造。至于知道时来风死去,那一场哭戏缺了一些技巧和层次,但是爆发力很棒,太子和勒嘉公主的cp,靠各自的哭戏强化了错过的男女追悔莫及的深痛。 看完之后,对沙皇一家有了一些同情,不知道是不是这部纪录片本身就想美化尼古拉二世。 从教科书和历史图片上冰冷的表情上感觉到的是尼古拉二世是一个残暴无能的皇帝(好像某种政治的原因,在教科书里,共产主义政权的敌人往往会被丑化),他的决策失误导致了沙俄国内外的政治危机,但现在看来,他不是无能,只是对于外界不够敏感,对于帝国的统治理念 看完之后,对沙皇一家有了一些同情,不知道是不是这部纪录片本身就想美化尼古拉二世。 从教科书和历史图片上冰冷的表情上感觉到的是尼古拉二世是一个残暴无能的皇帝(好像某种政治的原因,在教科书里,共产主义政权的敌人往往会被丑化),他的决策失误导致了沙俄国内外的政治危机,但现在看来,他不是无能,只是对于外界不够敏感,对于帝国的统治理念还停留在17-19世纪,完全没有感受到工业革命给俄国社会和思想带来的巨大改变。 另一个方面,他也是有血有肉的人,热爱家庭,热爱孩子,当然这只是纪录片所展现给我们的,真实情况无从考究。他对小家庭的过分关注导致对于整个帝国的粗暴管理。 他和溥仪好像,都是没有准备就被推上皇位,肩负起300年王朝的使命,又正好处在一个变革的时代,民众把内忧外患的愤怒全部发泄在他们身上。 近日大火的《最强大脑》,给我们带来了一个脑力超强的帅气富二代——何猷君,身为澳门赌王何鸿燊小儿子的他,有钱有脑还有颜,引发全国观众惊呼艳羡不已。同期,在优酷热播的电竞题材校园剧《最强男神》中,也有一个高富帅高智商的男神——刘川,是游戏之神,也是学霸,同样引发了全网妒忌。 近日大火的《最强大脑》,给我们带来了一个脑力超强的帅气富二代——何猷君,身为澳门赌王何鸿燊小儿子的他,有钱有脑还有颜,引发全国观众惊呼艳羡不已。同期,在优酷热播的电竞题材校园剧《最强男神》中,也有一个高富帅高智商的男神——刘川,是游戏之神,也是学霸,同样引发了全网妒忌。 今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。 孟子曰:“穷则独善其身,达则兼济天下”,这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结,黄赌毒泛滥的社会大背景下,一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错,选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材,演员方面更是 今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。 孟子曰:“穷则独善其身,达则兼济天下”,这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结,黄赌毒泛滥的社会大背景下,一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错,选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材,演员方面更是没的说,梁家辉、郑则仕、吴镇宇、林家栋、古天乐、姜皓文,每一个都是影帝级,演技不容置疑,再加上布景考究、服化道精致,按理来说应该是一部上乘之作,奈何,还是没有拍出所谓的“港味”,着实可惜。除了一众年轻演员为了角色塑造硬凹造型造成的扣分外,剧本更是硬伤,不知道什么时候开始,港片剧本开始“低幼”化,观众几乎可以自行预估到整个电影发展脉络,更有甚者连细枝末节都能被猜中,这部电影便是如此。当林家栋对古仔说“你的方向跑偏了,应该继续跟贪污这条线,而非缉毒”开始,我们就能猜到接下来肯定是个陷阱,正方这边将损失惨重,而林家栋饰演的ICAC元老级成员注定会牺牲,从而将影片矛盾升级,推向最后结局的升华。另外,前面说到每个“老”演员都“身经百战”,演技可谓炉火纯青,但剧情设置仓促,使得人物前后连贯性不佳,给人突兀之感。比如:“黑仔”姜皓文饰演的阿七,原本是众多受贿“黑警”的一份子,更是“吕乐”的得力干将,但是在一次宴会上由于滋事寻衅被“吕乐”当场“贬为庶民”,更是被“坡豪”手下一班古惑仔胖揍到鼻青脸肿,就在此时,古仔和林家栋饰演的陈克和白松安好像有预知能力一样,在他最窘迫的时候“闪现”,动之以情晓之以理,顺利将其收入麾下,而后,阿七就好像发生了断崖式脱胎换骨了一样,从“地痞流氓”瞬间变成了一个一身正气、英勇不凡的ICAC调查员,不得不说改得有点“狠”。最后,影片里为了贴近“坡豪”原型刻意带上硕大假鼻子的梁家辉、为了体现“胸有成竹”而时刻展现招牌式微笑的面部浮肿的古仔,和为了表现深沉老练而刻意抿嘴“僵笑”的吴镇宇的表演,也给影片减分不少。 都说现在的港片没有了“港味”,确实,在80年代是香港电影的黄金时代,那时的港片不仅风靡亚洲,更频频走向国际,在那个百花齐放的年代,随便拎出一个半个都是巨星咖,这些人如今大部分或已成功资本上岸,其余归隐的归隐,嫁人的嫁人,留在幕前的只有几个屈指可数的沟壑纵横的老港星还在积极发挥余热,能够认出面孔的青年演员基本没有,一来面部识别度不高,二来演技平平没特色,或许前人的光芒实在太过耀眼,即使是比肩,都是难以企及的高度,更不要说赶超了,这也印证了星二代或富二代通常都没有老爹老妈们厉害的道理吧。 另外,我想所谓的“港味”,还有一份我们这代人的童年情怀在里面。在那个信息闭塞、物资相对匮乏的80年代(暴露年龄了),电视机里唯一能收到的港台频道就只有凤凰卫视而已,而那里的电影远比六公主来的好看。那时的港片题材自由,立意大胆,演员演技好、长得靓也放得开,诸如王晶的赌片、英叔的僵尸片、周星星的无厘头、发哥华仔的枪战片、成龙大哥的动作片甚至是奇谋妙计五福星这类完全无需用脑的薯片电影都是我的爱,为我们孤单无聊的童年贡献了不知多少欢乐,同时让我们见识到了人生百态,意识到人生原来有这么多种“活法”。因此,即使是现在再看,还是那个最爱的味道。 我曾经怀疑,是不是因为数码电影代替了传统的胶片电影才导致港片“港味”的流失,只能说是一部分原因吧,但占比不大,譬如:《寒战》虽为数码电影,但由于其剧本逻辑严谨,演员演技过硬,因此,能够成为近年来为数不多的港片代表。究其根本,还是因为香港演员断层,人员流失严重,青黄不接。加上利益驱使,认真钻研演技、打磨剧本的工匠精神的已被消耗大半。这样“脱轨”条件下呈现出的作品当然观众不会买账,短期看最多不过是影响票房和口碑,长期来看,则是伤了香港电影的根基,如今想要恢复往日辉煌,何其艰难。回归本片,在硬件配置上应该已经尽力了,有豪华的演员阵容和精致的服化道的加持,如果在剧本打磨上再精雕细琢一些,应该可以成为一部“代表作”,不过,仍然可以从本片中看到香港电影回归“正轨”的决心,我们还是要对香港电影抱有信心的。 朋友: 在夜深人静的十分,你会不会在某一瞬间思索,生命的意义是什么? 在难过失落,绝望时,你会不会也会困惑,既然我们终将面对死亡,那么苦苦挣扎着生存又是为何? 在亲人情人的遭遇生老病死,在无法避免离别时,我们是用怎样的表情来应对?是哭着流泪,还是 朋友: 在夜深人静的十分,你会不会在某一瞬间思索,生命的意义是什么? 在难过失落,绝望时,你会不会也会困惑,既然我们终将面对死亡,那么苦苦挣扎着生存又是为何? 在亲人情人的遭遇生老病死,在无法避免离别时,我们是用怎样的表情来应对?是哭着流泪,还是笑着面对? 伪满时期,时局动乱。关东军如狼似虎,革命组织救国会相机而动。在这片看似晴朗的天空下,绰号小东北的无业青年游走大街小巷,靠坑蒙拐骗混日子。偶然的机会,他意外得知了一个秘密,关东军将有一批黄金送往防护措施严密的大和银行。 有笑有泪,但因人而异。宁浩以前的电影是告诉你,屌丝的人生有多荒诞和荒谬。而这部电影则是告诉你,屌丝的人生有多么惊奇。虽然影片本身从开头的正常年代剧到结尾处魔幻现实主 伪满时期,时局动乱。关东军如狼似虎,革命组织救国会相机而动。在这片看似晴朗的天空下,绰号小东北的无业青年游走大街小巷,靠坑蒙拐骗混日子。偶然的机会,他意外得知了一个秘密,关东军将有一批黄金送往防护措施严密的大和银行。 有笑有泪,但因人而异。宁浩以前的电影是告诉你,屌丝的人生有多荒诞和荒谬。而这部电影则是告诉你,屌丝的人生有多么惊奇。虽然影片本身从开头的正常年代剧到结尾处魔幻现实主义的衔接过于突兀,对爱情的描写也不够娴熟,但必须承认宁浩还是中国导演里最会给观众讲故事的。 没想到这还是个浪漫主义的故事,故事再荒腔走板,被浪漫主义一包装怎么也不过分,就好宁浩讲故事完整这口,故事结尾太漂亮,还逼出我几滴眼泪。何况还有一批好演员。中国人演中国人,日本人演日本人,清清爽爽。 着眼于娱乐圈的国产剧并不多,即便有,主角通常也是习惯接受仰视的“明星们”。“明星”如同任何一个模糊的高级职业符号,代表身份、金钱、名与利,他们是“什么都有”的男女主角,人设配方只缺了甜甜的爱情。偶像在电视剧中被祛魅,摘掉墨镜,和各色路人谈情说爱,剧情落脚饱含着大众对大众情人的意淫。 着眼于娱乐圈的国产剧并不多,即便有,主角通常也是习惯接受仰视的“明星们”。“明星”如同任何一个模糊的高级职业符号,代表身份、金钱、名与利,他们是“什么都有”的男女主角,人设配方只缺了甜甜的爱情。偶像在电视剧中被祛魅,摘掉墨镜,和各色路人谈情说爱,剧情落脚饱含着大众对大众情人的意淫。 双节之前,一部KBS出品的清晰脱俗沙雕丧尸剧横空出世。 《僵尸侦探》或者称之为《丧尸侦探》由崔振赫、朴柱炫主演。 崔振赫当兵归来,挑选的剧本真叫一个棒,早前的《隧道》和《皇后的品格》收获了相当高的评价。 双节之前,一部KBS出品的清晰脱俗沙雕丧尸剧横空出世。 《僵尸侦探》或者称之为《丧尸侦探》由崔振赫、朴柱炫主演。 崔振赫当兵归来,挑选的剧本真叫一个棒,早前的《隧道》和《皇后的品格》收获了相当高的评价。 当然,这一切都建立在他精湛演技上。
我对他的感觉不多,依稀在几部黑白老片中有他抑郁英俊的样子,
唯一他的电影我认真看过的,是《金钱本色》。
客观的说,这部电影非常出色,故事讲得相当之好,
由于当晚我还看了《十二怒汉》所以就在我的激动不安里沉寂下去了。
如果把这部电影单独拎出来的话,那仍旧是一部相当不错的电影。
讲什么呢?
讲一个冷酷,世故的老牌撞球手,物色到
我对他的感觉不多,依稀在几部黑白老片中有他抑郁英俊的样子,
唯一他的电影我认真看过的,是《金钱本色》。
客观的说,这部电影非常出色,故事讲得相当之好,
由于当晚我还看了《十二怒汉》所以就在我的激动不安里沉寂下去了。
如果把这部电影单独拎出来的话,那仍旧是一部相当不错的电影。
讲什么呢?
讲一个冷酷,世故的老牌撞球手,物色到一个年轻,单纯的天才,
他带着他四处赌博,教授他肮脏的经验,年轻人是他手中的一颗棋子,一棵摇钱树。
然后呢?
在青春面前,在天才面前,在自己不得不面对自己老朽不堪时,
他心里,突然有一种激情迸发出来:他想挑战这个年轻人,挑战生命,
他知道自己早已不在巅峰状态了,但是他忍不住。
年轻人已经变质了,变得比他更冷酷,更老辣,更圆滑,
而他也悄悄的变了,他变得温情,骄傲,当球杆回到他手里,他似乎也找到了昔日失落的尊严。
当一个人迎向自己的命运时,当一个人发起挑战时,
这种举动原本就有超越胜负的价值。
最后一个镜头,汤姆 克鲁斯扮演的天才,轻蔑无比的看着他,
而他高傲的翘起一个球,微微一笑,眼睛里有豪情万丈,他顽皮的看着眼前的年轻人,
慢慢的说:“我回来了!”
青春真的不是数量,而是质量,
一个年轻人可以开始腐烂,任何一个时代都能看见这样的年轻人,
而一个年华已逝的人,也可以重新赢得自己的黄金时代。
那个镜头,那时的保罗 纽曼把我感动了。
他演得好极了。
刚出道时的汤姆 克鲁斯身上有一种青春正盛咄咄逼人的粗蛮和骄横,
而他身上则有一种圆熟的优雅,一种冷酷的城府,一种不由分说的权威。
但是这座冰山封存的人慢慢融化了,一整部电影,就是一座冰山融化的长度,
你看见他一点一点的温暖起来,一点一点的滑向另外一极,并非是善,
而是一个完整的人,充满了人情味儿的人。
因为这一部电影,也要铭记这位伟大的演员:
保罗 纽曼。
<“大款”恒久远,一只永流传>
自从奥斯丁姐姐写下那部世界名著《傲慢与偏见》之后,傍大款戏码层出不穷。《简爱》告诉我们,丑女可以傍大款;《长腿叔叔》告
<“大款”恒久远,一只永流传>
自从奥斯丁姐姐写下那部世界名著《傲慢与偏见》之后,傍大款戏码层出不穷。《简爱》告诉我们,丑女可以傍大款;《长腿叔叔》告诉我们,孤女可以傍大款;《呼啸山庄》告诉我们,前女友可以傍大款。比钻石恒久远是“傍大款”,自古小说出大款!什么,你说《西厢记》、《牡丹亭》都讲的是富家女钟情弱书生是么?哦,因为在这些故事里,书生都傍上了女大款么。哼~谁说女子不如男!
主君,就是那种万年韩剧最爱的狗血人物设定,酷炫狂拽吊炸天,高端大气上档次。必须有一段天雷滚滚,堪比于麻笔法都狗血的初恋;必须有一些傻逼兮兮,类似小四笔下宫洺装x的癖好。但是,这某些时刻,观众们就吃这种“脑残狗血泼漫天”的人物设定,就如同贱男就是爱绿茶婊一样。总裁,加一段刻骨铭心的初恋,加一种阅读困难的疾病,这就是偶像剧的标配。
太阳,则是自备“活见鬼”的功能。一天到晚,顶着锅盖一样的黑眼圈,穿着清洁工服,不定期见鬼,急需接触主君肉体来解救自己。
傍大款情节为何能够经久不息?因为这满足了屌丝们轻易社会上升的梦想,满足了屌丝们谈一场不差钱的浪漫爱情的梦想,满足了屌丝们自我意淫的梦想。而偶像剧,恰恰就是拍给像我这群没钱有闲的屌丝们看的。
“大款”恒久远,一只永流传。但是,没有办法,我就是这么个庸俗的穷屌丝,在不想奋斗的时候,特别需要这样一部温情而狗血的骗子,给我一点点心灵的正能量,告诉我,努力活着,总有好事会发生的。
<让我握住你的手>
破产姐妹花的编剧,曾犀利地指出,倘若要拍给女性的AV,那么只需要主角从片头到片尾都一直幸福地手牵手就够了。
太阳,对主君的肉体有着极度的馋涎。当然,估计要令广大男青年和主君失望的是,这种馋涎的极致也就是手牵手睡个觉觉就足够了。姑娘们就是这么纯情的野马,即使你家里有草原,她们也就想和你手牵手而已。
主君和太阳的爱情不需要更多的情感逻辑,肉体的需要就已然是很具有说服力的解释了!有什么比动物原始冲动还要强大呢?
让我握住你的手,提篮春光看妈妈。(科普:让我握住你的手,2008年上海高考作文题;提篮春光看妈妈,2007年安徽省高考作文题;本对联版权属于 THU SEM 2008级男生)
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<西装是检验帅哥的唯一标准>
从年初《那年冬天风在吹》里赵寅成红色西装,到《听见你的声音》里钟硕的校服西装,再到本剧苏志燮君的丝巾配西装,经过屡屡的检验,我只想说一句,请叫我资深正装控!当然,在现实生活中,我也是严格贯彻这条审美准则的。例如,对于我那个穿上西装瞬间由“禽兽”化身“衣冠禽兽”的好基友,我是这么建议他穿着的:“以后下班去三里屯,你千万别脱衬衫!脱了衬衫勾搭妹子那是性骚扰,穿上衬衫勾搭妹子能算是艳遇!”
从前,我总觉得,苏志燮因为长得像凌潇肃,全身焕发着浓郁的人渣味;自从苏志燮演了这个衣装革履的土豪,我就眼冒红心地表示,“两只黄鹂鸣翠柳,土豪和我做朋友”,“衣带渐宽终不悔,土豪和我做朋友”“天若有情天亦老,土豪和我做朋友”!
西装是检验帅哥的唯一标准。如果一个男人,穿上西装都不帅,他此生基本和帅哥两个字无缘了!同样,如果我喜欢一个穿西装都不帅的男人,那一定是真爱。
EP10里,主君及时解救在同学聚会里难堪的太阳,许多妹子表示心动不已。对此,我只想问一句,要是主君大人穿成《对不起,我爱你》中的衣衫褴褛流氓样,能帮女主太阳扬眉吐气一解尴尬么?是的,不能,因为穿成那样连高档餐厅都进不去啊><。。。
骑白马的才是王子,穿西装的才是主君。
ps: 洪氏编剧太体谅粉丝了,ep10的最后5分钟完全集中了前10集的粉红片段,便于各路粉丝反复回看、多次揣摩、深刻学习!小粉丝们再不用辛苦截视频做粉红特辑了!康桑密达!
pps: 由于怕鬼,我偶像咪蒙放弃了此剧。在此,我只能默默地祝福她,早日克服这一难题。为此,我决定cos志玲姐姐一段台词以祝福我偶像:蒙蒙~站起来~加把劲~站起来
-----------------------ep11、12--------------------------------------------------
<主君的软肋,太阳的铠甲>
如果他是一个时时刻刻计算着内部回报率的人,如果他是一个分分钟钟计算着投资净价值的人,他的软肋是什么样子的?
他算啊算还是算不出软肋的价值。但是,他第一时刻出现在车祸的十字路口,他说“太阳,防空洞来了”;但是,他还是默默牵住她的手,让她一夜好眠;但是,他还是出现在她尴尬的聚会,贱贱地表示“我退了婚,你要对我负责”。
他的软肋,名叫太阳。
她就是怕鬼,所以靠近他是本能。但贪恋他的拥抱,不仅是本能,还是心跳。
她的铠甲,名叫主君。
主君是悄悄地被植入了软肋,太阳是渐渐地习惯着铠甲。植入软肋,习惯铠甲,不过是细细密密的小心酸,磕磕绊绊的小疼痛。一个人渗入你生活的方方面面,总是悄无声息。开始担心她会不会乱喝酒,开始担心她会不会被他家人伤害,开始变成她的铠甲。开始习惯他的陪伴,开始习惯他的保护,开始变成他的软肋。
撕心裂肺的不是植入软肋,而是抽出软肋;感到缺氧的不是穿上铠甲,而是剥离铠甲。是的,你永远失去了,你才知道疼痛了。所以,伟大的编剧告诉我们,主君为太阳挡了一刀,他的灵魂走出了手术室,遇见了门外哭泣的太阳。所以,当皮肤和铠甲融为一体时,再去剥落铠甲,疼痛带着血肉连着神经扯着每个细胞。
但还好,韩剧男主不会死,死的都不是主角。
咪蒙在《守脑如玉》里写,世上最难有一人温柔待之,其次温柔相待。为什么韩剧会受到众多女孩的喜爱?不是因为她们无脑低学历低收入,只能通过韩剧来找梦幻生活的存在。也不是因为“傍大款”的剧情,毕竟这种剧情从古到今都泛滥,比“三观”还普世适用。而是因为韩剧总能描绘这种世间最难的温柔相待,她们才会喜爱韩剧。世界冰冷,人心叵测,工作繁重,情感纠结,软肋难觅,铠甲难寻。
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我真是非常不擅长写小清新抒情文章啊,让没有恋爱过的娃来谈谈软肋与铠甲的感受,简直堪比让只看过猪跑的穆斯林描述猪肉的味道一样困难啊!!!
------------------------------小小补充:ep14-15-----------------------------------
<明天太阳照样升起>
本来说好了,评论就此打住,但看到EP14还是忍不住爬上来喊两句。
虽然,我早在《听见你的声音》的剧评中就已总结,韩剧编剧有三宝“车祸失忆绝症好”。原本我想要不遗余力地吐槽13集失忆的剧情真是难逃窠臼,却被14集的故事虐出了泪。
“你的太阳破败不堪,而你却照样幸福下去。”听到这句台词的瞬间,我忽然可能有那么一些感同身受。是的,我怎么能忍心看着喜爱的人落魄下去。好在,韩剧就是韩剧,都会有个好结局。作为观众,我还是单纯地相信,明天,太阳照样升起。
Hey, pls don't take his sunshine away
给电影一个公道的概括——五分的故事,四分的演员,三分的摄影,两分的导演,一分的剪辑。
不知道剪辑师是从哪里学到了一手硬生生嘎嘣脆的剪辑,电影开始前十分钟,手起刀落神龙见首不见尾,故事场景之间的变幻甚少有远景做过渡,看得人晕头转向。剪辑生硬过渡不自然的毛病贯穿
给电影一个公道的概括——五分的故事,四分的演员,三分的摄影,两分的导演,一分的剪辑。
不知道剪辑师是从哪里学到了一手硬生生嘎嘣脆的剪辑,电影开始前十分钟,手起刀落神龙见首不见尾,故事场景之间的变幻甚少有远景做过渡,看得人晕头转向。剪辑生硬过渡不自然的毛病贯穿了整部电影的始终。
AB的表演作为新人来说可圈可点,但作为演员来说只能打及格分。教主不功不过,有几个镜头还是颇为打动人心。整部电影最为出彩的是在熙,虽然我很喜欢他的颜,但是这种情况下仍感到痛心疾首,整部戏里演技最好的人竟然是个棒子。
故事情节可以用四个字来形容:不伦不类。
导演想要讲诉一个被命运玩弄身陷感情漩涡的女性宿命式悲剧故事。可惜对于角色内心的挖掘浅薄得让人不敢直视。对于故事节奏的把握生涩得让我不敢相信竟然出自一名得过金鸡奖导演之手。或许对于导演来说要在短短117分钟内把感情理顺实在太过困难,这就造成了金正熙对吕月月的爱拍得毫无过渡,吕月月的内心戏几乎得不到任何体现,教主的结尾草草了事,而最后吕月月受到的“你太可怕了”的评价和故事导向几乎背道而驰,看不到导演的意图到底在哪。两个字形容就是,混乱!
俗话说有爱才有恨,用这句话形容我的心情再合适不过。眼睁睁看着一个拥有好剧本,好演员阵容的电影被拍成这样,一个我原本欣赏的导演拍出这样的水准。心中只有失望感。
原本准备了一大堆分析吕月月本应该有的感情走势的话,写到这里突然没有了心情。总之这三十块值了,以后不会再进电影院看高群书的电影。另外劝高导您早日收回对四娘的评价,以免贻笑大方。
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静下心来后还是决定说一说这段被拍得恨铁不成钢的三角恋。
在熙每个眼神与笑容都很自然,有种萌点叫做反差萌,一个干净阳光偶尔会露出坏坏笑容的黑道高富帅,实在是有很大的说服力让吕月月沉沦。可惜导演手法捉急,飞车戏中在熙对吕月月心动过后感情便如飞流瀑布三千尺急转直下爱得无比情深意重,竟偷偷送回金佛只为了让吕月月与自己同行,这爱情来得也太突然。
快速产生爱情的表现手法并不是没有,在我看来有二,一是细腻而贴切的心灵沟通,二是酣畅淋漓的滚床单。前者产生心灵上的共鸣,后者是两性之间天然的化学反应。可惜这二者在电影里几乎都找不到。金正熙对吕月月动心的原因是她在飞车一战中救了他(这个有待商榷),吕月月在二人的相处中一直小心翼翼,并未交付真心。就是在这样没有得到对方真实回应的情况下,金正熙便毅然决然地豁出去爱了。想来想去只能用三个字来形容这位高富帅。不,科,学。
不过,如果用看偶像剧的眼光来审视,那大概就不必计较那么多了。
金正熙最后自杀前的戏份在我看来还是足够虐的。本想送吕月月一束玫瑰却忽然被捕,最后被警察包围时金正熙震惊的目光让人心疼。在得知大哥死去后的悲怆,在自杀的前一瞬,他望向吕月月时的伤痛与自嘲,以及开枪时的决绝,给我留下了比较深刻的印象。
然后是教主。这个角色算是从头到尾比较承接自然的一个,戏份过渡也比较自然。仔细想想硬伤基本上没有,最大的问题就是结尾匆匆了事,或许导演觉得人物结局的暗示已经足够。但作为观众的我看来极其模糊暧昧不清,他的结局怎么讲都是可以讲得通的。总之就是不知道这个角色到最后干嘛了,作为主要角色之一结局好歹也交待一下吧高导?
说到AB,吕月月这个角色要她来演确实hold不住。看得出AB在表演上确实下了功夫,但在角色内心的挖掘上实在太过欠缺。竟然连观众提出的“最后为什么要把孩子生出来”这个问题都回答不了。不过AB胜在年轻貌美,演技虽然欠缺,不过双眼无神的状态也正好演绎出了吕月月的迷茫,可惜结局怀孕处吕月月心态已经不同,目光应坚毅而柔情,AB倒是依旧眼神不变。人物形象显得太过单薄,甚至感觉这个人物只会跟着自己的心情做事,没有思想。
说到吕月月一路的感情变化。跟金正熙走是出于情感的纠结与职责,打电话是由于对母亲的思念与职责,孩子生下来是出于对金正熙的愧疚,怀念和爱意。造成这个判断的原因是吕月月太年轻,做事时不能清晰地想到后果,内心不够强大以及对自我认识不清。这样一路下来理解很正常,观众也能够接受。不过导演不知道抽了什么风,借伍队之口大谈特谈了一番“自私论”,发表了一通自己对于吕月月的看法,故事的导向瞬间由此四分五裂,吕月月瞬间成为了一名极其自私没有良心的人。所以后来生孩子的戏份AB也想不通是吧?想不通就对了,因为这根本就不是在一个逻辑层面上的。原作者一个思路,编剧和导演又是另一个思路,整出来的东西要是不显得不伦不类才奇了怪了。
在看《风声》的时候我还是很喜欢高导的。若是没有喜欢过,我大概也不会有现在的这一番长篇大论。若片子真的差到《小时代》那个份上,我会连一句口舌都懒得浪费。只是当初的期望,担不起如今的现实,所以让人失望。不过片子都拍成这样了,说多了也没什么意思。收回不再进电影院看您电影的气话,我更希望您能好好拍电影,若这女性情感题材您要是不擅长,就别再碰了。
补充一下对下面朋友的一些回答:
AB 为什么突然说在熙跟照片上长的一样
AB如果爱在熙, 为什么要告发? 不知道在熙犯得是死罪么....
教主的小黑鱼咋个突然掉出来了...
李队哪儿来和AB这么大仇
金正熙本身的角色就是很帅气的,AB说这话,是因为她已经被金正熙所吸引了。如果AB对金正熙的外貌一点不在意,怎么会说这样的话。
这是AB这个角色最矛盾的地方,也是我认为导演没有处理好的地方。AB在爱着金正熙的同时也身为警察,身后的世界有她牵挂的亲情和爱情,而即将面对的世界是一个陌生而危险的世界。打电话在我看来是个极其不真诚也很不成熟的决定,因为如果她真诚地爱着正熙,她不会这样贸然地打电话,但综合她后来生孩子的决定,比较科学的解释是:她不成熟,她太年轻,这样的两段感情让她迷失失去了理智的思考。而且在熙犯的并不是死罪,从薛宇当时对他承诺的让他大哥出来,大哥就不会死可以看出。连他大哥警察都可以保他不死,更何况金正熙。
吕月月确实爱过金正熙,一面是身为小女人被他的柔情所打动,一面是身为警察有职责所在,另一面是身为薛宇女友面临诱惑时的左右为难。还有一面是身为儿女对父母亲情的依赖。所以到最后,后三者战胜了前者,她选择了打那个电话。当时打电话的顺序是:父母-薛宇-警局。可以看出警局是吕月月最后的选择。但是当时薛宇没有接这个电话。所以吕月月走上了结局最惨烈的那条路。
吕月月是个有担当的人,从她生下了金正熙的孩子与对薛宇承认自己对金正熙的感情可以看出。
小黑鱼很好解释,就是吕月月当时的状态。她去见金正熙一小部分是出于职责,更大部分是出于情感,她的情感已经脱轨了,就像那条跳跃出鱼缸的小黑鱼一样。
李队作为一名年龄较大阅历更丰富的人,纯粹是看清楚了吕月月的心理状态,明白她与金正熙之间有着感情的牵扯纠葛,也明白吕月月很有可能尽不了自己作为警察的职责,甚至觉得吕月月年轻以色事人,所以很看不惯她。
封建社会下的官员,从一开始就注定了一身为朝廷卖命的结局。血滴子亦如是。也许外人看来,他们是一群杀人不眨眼,取人首级的杀人机器,但对他们来说,这是命,是信仰,是这一生,活着的追求。
影片一开始就是一场夜戏,血滴子天团和天狼的首次对决,来的很突然,说实话有点儿没想到。亮相很帅。火光中每一个人的眼神都是坚定而自信的。他们一路从
封建社会下的官员,从一开始就注定了一身为朝廷卖命的结局。血滴子亦如是。也许外人看来,他们是一群杀人不眨眼,取人首级的杀人机器,但对他们来说,这是命,是信仰,是这一生,活着的追求。
影片一开始就是一场夜戏,血滴子天团和天狼的首次对决,来的很突然,说实话有点儿没想到。亮相很帅。火光中每一个人的眼神都是坚定而自信的。他们一路从未有过败绩,也就从未想过,这一次是他们一生的转折点。天狼在世外桃源有句话说的很残忍:最美好过后,往往是最痛苦。对于血滴子而言,他们为大清立下了赫赫战功,这是他们最辉煌的战绩,而巅峰之后,要面临的,就是无知无觉的被摧毁。
这个场景太让人印象深刻,刘伟强拍的很热血很青春,重金属的机械声音穿透耳膜,3D效果很赞,每一个人眼里的味道都很有戏,属于自己的角色定位一下子就异常清晰。很震撼。血滴子飞过来时,我心脏真的停了一拍。
整部影片给我的感觉很分明,前半部分,特别是开场的这段夜戏和救天狼劫法场的戏,武侠味道很浓厚。中间的过渡很缓慢,从武侠进入到一个世外桃源,心情,境界都将要改变。这一点,从穆森妆容前后改变或许看的最明显。可惜很遗憾,那并不是一个真正的世外桃源,那不过是一群汉人不愿相信自己国土被他们视为蛮夷的满洲国人所统治,而自欺欺人的逃避之所,也正是如此,当清军带着火枪大炮而来,他们避无所避,一直以来坚信的东西被瞬间摧毁,只剩下满地疮痍,一片狼藉。
除了他们,影片中另外一群人亦有同样的经历,信仰被打破,残忍的宿命论,他们没有选择。前一秒还是高高在上意气风发的血滴子,后一秒就已碾做最悲哀的尘土。
血滴子命运的线索,我想从穆森这个角色来讲,可以说在整部电影里,她其实就是血滴子。从在菜市口失手被天狼劫持开始,血滴子的命运就开始逆转。她被天狼洗脑,挣扎忍受,怀疑不相信自己,被朝廷当做牺牲品失去一切,最后为自己选择一次,注定只能死去。比起天狼所谓的救国救命和平等宣言,血滴子之间的兄弟情和单纯更让我觉得唏嘘。
他们不是冷血动物,他们心底燃烧着青春,他们为皇帝杀人,那是他们的信仰。这也就注定了结局,这是别人替他们选择的人生,冷成为乾隆的包衣,穆森自娘胎就必须是血滴子,都是他们这群人宿命的开始。他们追杀天狼,完全是立场的问题,所以当天狼讲了一个被文字狱迫害的故事后,穆森开始怀疑和绝望。我本来觉得她的怀疑有些突兀,但突然想起来前面交代过她是不识字的,便释然了。她和她的队员一样,只懂得杀人,杀尽所有和朝廷做对的人,这是他们的大义。
被打过也好,欺凌也好,她一个人咬着牙坚持着。当时冷和血滴子成员正在飞奔而来的路上,其实这段挺悲凉的,他们也许想救师妹的心远胜过诛杀天狼为朝廷除害吧。带上女劫匪是为了换回师妹,路上不敢耽搁是怕师妹撑不住,这样的感情很真实也很让人动容,就算到了最后皇帝一纸圣旨抹杀掉他们多年功勋,他们仍然不相信是穆森的背叛。可惜,自从京城一别,直到死,他们都没能再见到师妹。命运的岔路口,原本以为该有所不同,终究还是殊途同归,死在同一个人布下的棋局中。
你们只是棋盘上无用时的弃子罢了。
当无所不能的血滴子有一天不在有用时,被抛弃的孩子谁来替他们书写怜悯的同情?命运和他们开了个玩笑,风华正茂的年龄,先摧毁相信了整个青春的信仰,然后见证死亡来的汹涌,十三的死让我尤为伤感,他是个青春带着些调皮的大男孩,却死在一群暴民手中,睁大的眼中满满都是不相信,揭开了整部剧悲壮的序幕。
穆森和冷的相遇是在彼此都一无所有之后。李宇春首次尝试长发造型演绎柔情似水,素颜上阵,和冷的对视好像漫漫人生路终于找到一个相随相伴的身边人,冷手中的血滴子落地,好像是另一段开始。
影片中有几个小细节,穆森和冷多次相遇又多次错过,如果他们再次相遇早一点再早一点,是不是一切都会不一样。穆森明显是依赖他的,几次叫“冷”,可惜他没有听到,也做不了什么。我倒是觉得师兄和穆森的感情戏虽然着墨不多,但是却很让人感慨。那个时代的爱情本就是发乎情止乎礼,更何况他们一起长大,有些东西应该是已经渗透进彼此相处的,否则穆森那般倔强高傲的性子,就算当时她已经没了家失了信仰的国,但那种依赖却绝对是长久形成的。
李宇春这次真的演得很好,三部剧,从新人成长为真正的演员。演绎了一个女血滴子短暂而背负的一生。而且,很美。素颜白衣的长发造型,很美很干净。泪水滑过她的脸颊,太柔弱的感觉,真的很想让人好好保护她不受伤害。整部电影都带了昏暗色彩,但是穆森的柔情却像是抹亮色,像是希望。故事的最后,她一个人冲向火枪口,我当时就想,真是个傻孩子啊。她慢慢倒地的样子,眼里落满了星光的样子,这一生她到底选择了什么,或许连她都不清楚吧。导演特意用了慢镜头和特近来拉长她死去的样子,好似有回忆却又是荒唐一场。冷抱着她痛哭,天上下起了冰雹,是因为唯一的希望都没有了吧,不管是还活着的冷,还是血滴子的魂。
这一场戏拍的绝美,却也美的让人绝望。穆森眼里没有落尽的泪和没有闭上的眼,瞬间想起的刀锋偏冷的配乐,走天涯,终究一个人。是控诉吗?还是满满的无奈?
天狼最后终于明白自己死去才是最好的解决方式也好,还是师兄受天狼影响对皇上阐述何为盛世也好,整个影片都好像失去了什么。师兄最后是真的被天狼感染重新开始相信什么,还是一心求死,我不想深究。这部影片里有太多矛盾和挣扎,每一个人都是无奈的,每一个人都是没有选择的,包括那些无辜的只想要好好生活的牧民,包括像是神棍宣扬平等为父报仇的天狼,甚至是皇帝的操盘手海都,甚至是深宫中布下一盘棋结束一群人荒唐使命的乾隆皇帝,而最最诠释这种无奈的就是血滴子成员。他们一生都在血滴子里,为它笑过哭过痛过疯过,最后死去,青春埋葬在最绚烂的年华,到头来不过是段传说。
看完电影出来,外面下起了大雪,一片冰天雪地。希望宿命都能过去,如果可以,你们来生都只是单纯的孩子,为自己而活。作为血滴子的这一页,终究翻过去,尘埃落定。