细胞王国太有趣了!［宇基］苏醒的爱情细胞拄着拐杖点燃炸弹细胞，嘣，炸开内心深处想说的话。钓鱼细胞把真心信封藏在诱饵里，抛进水里，等待钓上来一次约会。哈哈哈时尚细胞和贪吃怪被关在监狱里。失落的心是狂风暴雨。P3［熊的撑伞］啊，在心里下了一场糖雪熊的爱情细胞穿上青蛙外套进了柔美细胞村的门，暖心［医院］oh～几点了，首尔市。对上!哎呦呦，两个人的布告栏细胞好可爱P6 通马桶那笑得我肚子痛哈哈哈P9作家细胞复活了欸。想起我重新有了写诗欲望的那时候。“这是离别卡片，这是谈恋爱必备的卡片。”“只要握有离别卡片，柔美就可以随心所欲地行动了。”那些删删减减说出口的话，真的没有表达自己的真实所想欸。总是省略很多，把自尊心看得特别重，词不达意，只会越来越远啊！P13 葫芦裂开以后，爱情细胞的力量就慢慢减弱了。啊，小熊的第一顺位从自己变成柔美了。只是在感情里我们都无限放大自己主观感受，轰然倒塌的东西平地起不来的，就算起，那个过程也会很慢很慢。P14 呜呜 柔美细胞村的主人公只有柔美一个。真好啊真好，难过的时候细胞们都在努力让自己好起来，抱紧自己的小细胞。

***仅为观影记录和剧情路径整理，全篇剧透***

本片采用“交互”作为外在形式，并不具有开创性。但完成度确实不错，甚至在模糊了观众对观片和游戏的界限后，还能使剧情进入戏谑的“死循环”中。（3星是因为完成度高不足以让我爽到。）

关于影片主题，有充分的被解读可能：童年创伤，自我意识，平行世界，控制与被控制 etc. 但现在，我先尝试像写游戏攻略一样，整理出所有问题、选择和之后指向的情节。（没有采用2选1的分岔树图，可能导致阅读体验不佳，信息交代混乱。但这是避免受到Bandersnatch图腾诅咒的方式。根本不会制作树图也是原因之一:）

1，希望“不是希望自己的回信能改变别人的人生，而是希望收到回信的人能够过的幸福。”“母亲不论自己以后生活多么困难都要生下你来，是希望你能幸福的。”2，做自己“怎么样才能得满分呢？自己回答自己的事情就一定是正确的答案。”“空白意味着有无限可能性，你只需要做一些你自己想做的事，无悔的燃尽自己的一生。”

对于当下的自己正好有一些些启发。

（是的，我顶着pass due的压力还跟这二刷电影，还码字，自罚一杯奶茶）

每次看港片，不论过去还是现在，我都愈发感到港片的明暗相应与深入浅出远超已有的印象，看上去吵吵闹闹一通乱打的剧情，还嫌不够乱，还要在近乎一切空白缝隙处塞满低级搞笑，看起来是全不以真心示人的姿态，也天然地不求被观众以过分的真心来对待。我曾以为我最欣赏港片的就是那种真假掺杂漂浮如油片的气质，那其中不仅包含着以“虚假”形式存在的真实，更饱含诸多书本上怎么也学不到的促狭——那是一种于生存的缝隙中平衡了必要的自利与良知性情而得到的智慧，而一切的呈现都不需要以沉重的程式化的口吻——某种我们成长环境中大用特用以致滥用的叙事腔调。港片可以是消遣，可以用于学习，可以被反复推敲其审美，还可以用于扩充反叛精神的弹药库，简直没有比它再好用的东西。现在依然觉得自己说的不算错，但更知道远远不够。说实话，自从我较为认真地看第一部港片至今，也有个五年的时间，我自以为了解不算浅显，直到去年同学问起我喜欢的港片导演，发现根本说不出个所以然，我才意识到自己对“港片”仅有一个亲切的大致印象，对于每一位重要的香港影人，我其实并没有细究过，也几乎没有产生过多少情感层面之外的共鸣。现在想想，这多半是囿于自身阅历和领悟力吧。

徐克的特点和才华，我是最近看到《梁祝》才重新认识到的。从前只知道徐克的长项在其独树一帜的美学展现，只记得《倩女幽魂》里一身红衣的小倩，此番则意识到其美学理念和他深厚的文化底蕴，乃至对这个世界的理解，都是一体生出的不同枝叶，也正是因为底蕴上扎根够深又融会贯通，徐克电影中的画面、情节、人物与场景并举的调度能力和女人们俏丽而英勇的身影，才会跨越技术层面的代沟、甚至跃出有明显硬伤的剧本和穿帮的镜头，穿越时空令今日的人们依然能收获鲜活的震撼。《刀马旦》就是典型的，两年前看第一遍时略感失望，看完没多久就完全扔掉了，但今天碰巧广东台午间时段播放就顺便二刷，我本来想的是“欣赏徐克发掘不同女星独特美的能力就够了”，结果看到最后大为惊喜，即使是国语配音版且多处被生硬剪切。原来两年前看的那一遍，那么多致敬，那么多神来之笔，那么多恰到好处的隐喻，都被我白瞎过去了。

闲言少叙，趁这会儿二刷还有印象，赶紧把惊喜的部分记下来，随笔性质。以后有机会三刷四刷，再来补充：

1.一刷本片时我还没接触鼎盛时期的张彻，现在再一看，《刀马旦》里到处都是对张彻电影的致敬，没错说的就是《报仇》。戏台上忠义之士英雄气短，戏台下围绕革命理想的忍辱负重，台上角色命运与台下身份的影射，尤其是最后林青霞身着戏彩斑衣只身扑向谷峰，然后身重数弹倒下，那个慢镜头下的孤绝惨烈，白的衣，红的血，花的妆...妈呀既视感过于强烈，张彻气韵传承迫真。

2.另一处则要属影片最后这个镜头，不过张彻的英雄长歌共少年速死齐飞，到了徐克是进一步的发扬了。张彻故事里的好兄弟们是很难洒脱着生离 待他日山水相逢的，所以张彻电影的遗恨往往多过少年意气的豪迈，最好的结局也是好兄弟好朋友欢欢喜喜在一处。而徐克多一份侠气，也或许是因为对未来抉择的泰然处之，所以徐克电影里不只一次出现过类似画面，未必取开放之意，也许是关照自身。

【详细】

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8??点8??，全片大概分成四个部分：游荡的青年，搬迁中的街道，钉子户的生存，及废墟中的艳粉街；大卖彩票是个极好的开场，浓缩当时社会生活状况（下岗的职工群，浓厚的东北口音，拾荒者和世纪初的音乐穿着审美等）；第一部分有一定的故事线（终日闲晃无所事事，泡妞，大牌麻将，脏话），第二部分切入和进行的节奏并不缓慢，相比之下还是比较快的，开会动员，接政策，讨论拆迁赔偿，涉及到不少老而将无养，中年而无助的百态）片中仅有的两三处访谈视角使用也在此；进第三部分，本以为人们聚集的小卖部当是全街最宽绰处，还是和几家断水断电人家一道艰难求生；废墟残塬被大雪覆盖，沉睡地下的??迟迟未出，烤番薯的孩子尚不觉人世苦辣，电话铃响，回眸的人瞬间如《四百击》的安托万，安托万那茫然的眼神也许并不是见到大海的喜悦，更是一种无可逃脱的，山那边还是山，海没有尽头的惊愕。

王兵努力在做着忠实的纪录者，并不是纪录片/艺术片便要无叙事，无时序而不知所云，艺术家永远需要现实的关怀

我以为看了个穿越剧，结果是个鬼片；我以为这是个鬼片，结果是个狗血言情剧；我以为是个狗血剧，结果是个超长广告片。

对，2021年的我来看这个2013年的剧就是为了小哲的那一滴泪。还是想客观评价一下这部剧。没那么好，所幸，还没那么差。

一部充满着粗制滥造的狗血剧，大概就是为了《宫锁沉香》造势拍的。片子糙到什么地步呢，张哲瀚出来的时候我好想问，那身红色大衣是从七浦路批发来的吗？能把衣服烫一烫再拿来出镜吗？剧情倒也简单，九阿哥爱上宫女琉璃，四爷登基后九阿哥失势被琉璃一脚踹了攀上十三阿哥，对，就是我们熟悉的那个四、九、十三的故事。琉璃在出卖九阿哥后与九阿哥一起被赐死。三百年后琉璃魂魄被九阿哥转世的小浩召唤，小浩陪着她寻找遗忘了的前世今生。

22岁张哲瀚的表演让我觉得内心无比纠结：一方面是他对着这么狗血的剧情流下的一滴泪直接流到我心坎里，让我确确实实被打动了；另一方面青涩的他认真的时候拧巴的表情又让我无比出戏。我实在不明白今生的小浩喜欢琉璃什么，喜欢她今生嫉妒心强拿刀子捅师姐？喜欢她前世心狠手辣出卖自己？还是单纯觉得喜欢一个GHOST有趣？当然，女主作为现在少见的圆圆脸还是看得下去的。

所幸的是这部剧只有九集，掐头去尾平均一集不超过18分钟，所以拿点碎片时间来看看倒也算得剧情紧凑。就我上面说的那个剧情，真要水出个大几十集也不是办不到。比较起来这个短片真仿佛一股清流，虽然狗血，倒也没有血流满地。

第二季终于完结，

感觉其实第二季远远没有第一季的冲击力，第一季快节奏地讲述了一个失控的世界，以休伊，一个普通人渐渐失控的生活作为视角，切入这个黑暗的嘈杂的混乱的超英世界，BOYS的反抗甚至带上了康吉柯德似的古典英雄主义。

到了第二季，设定的惊艳感少了很多，第一季那种随时失控的感觉消失了，你看着BOYS的行动就像是在玩按部就班的RPG一样，困境和破局其实都显得过于顺利毫无波澜，除了最后的幕后黑手有点出乎意料，其他部分基本没什么惊喜。

这种处理就导致BOYS在第二季中硬生生变成了工具人，他们夹在几大势力的博弈当中疲于奔命，为了小命和自由，所幸屠夫的执念依旧，才不至于让小队分崩离析。最终，困境解决，BOYS得到了想要的东西，有人得以回归久违的普通生活，有人和过去做了告别，有人找到了新的目标，就连屠夫甚至都得到了片刻的安宁。

可是仔细一想，这种表面的宁静下，根本没有解决任何实质性的问题，这个世界依旧操蛋。

当然你可以把这看作编剧又一重现实主义的讽刺。

BOYS最终剥离了反英雄的色彩，他们选择了妥协，而妥协让生活得以继续。

屠龙者最终没有成为恶龙，他们驻足在深渊之前，放下武器，转身离开。

作家习惯于灯光下的生活，但有偷窃癖。超市保安注意到了，这是 一个极端孤独的灵魂，养着蛇，除了对着屏幕看录像，生活乏善足陈。他想与作家做朋友，融入到作家的生活中。一次在作家偷窃的过程中，保安抓了个正着，以此威胁，作家不愿意被暴露，失去当下的生活，保安答应帮忙放过一马，但不愿意交出录像，借此约作家一起喝一杯。

保安逐步出现在作家的生活各个场景，甚至记录下两人第一次做的很多事，心里怀着小窃喜。作家觉察出保安不愿意交出录像，作家设计进入保安家里，偷出藏在蛇箱里的录像，发现保安留下的两人第一次一起喝的咖啡杯…等很多物事，将之毁掉，又将录像光盘扔到河里，自以为从此高枕无忧。保安继续联系作家，发给他家里摄像头记录下的作家入室毁坏物件的录像，作家心慌不已，不得不继续与保安周旋。保安威胁跳轨，被作家救下。二人恢复正常交往。

保安在超市里看到作家经常上的节目主持人在超市里偷拿东西，前去打招呼，无意中发现主持人女儿手中握有自己送给作家的信物（一枚被火车压过的硬币，二人各执一枚），保安不满，开始威胁。二人又重归于好。作家受不了，将自己在保安家中被录到的录像作为课堂作业公之于众。保安始料未及，主动求饶。作家置之不理。保安故技重施，抓下一个偷窃的男人，以录像作威胁，希望与他人交朋友，未果。

保安依然关注作家的一举一动，直到他发现作家的成名作《薄雾》其实是作家父亲的作品，他潜入作家房中，以公开作家父亲的手稿相威胁，希望成为作家唯一的朋友。作家盛怒之下，失手勒死保安，弃尸河里。在将保安尸体沉入湖中时，绳子另一端绑住他的脚，他被拉入河底。到最后一刻，他终于与保安再不分离。

作家第一次得逞时吼道，我们从来不是朋友。可保安不信，他总想着自己是与作家相似的灵魂，希望自己能与他做真正的朋友。

作家有自己的社会交际圈，有更多的话语权，他可以影响到其他人，而保安只能通过掌握一些人性的阴暗面，希望可以借此交换来交朋友，但这并不是一个好的方式，或者说，并不能交朋友，在其他层面，他们从来不是一类人，从来都不具备等价交换的权利。

这还是最近看到的最好的体育题材电影，体育电影一直是很难国产很难表述的一个劣势环节，最初的印象应该是阿信。

这也是彭于晏足够帅才去看了两遍，阿信绝对是足够帅，之后破风，激战，好像体育电影只有老公彭于晏可以拍的很好。不过这次观影之后，让我最惊讶的是，男一年纪居然比我要大，这可是觉得看不出来的。

电影本身很不错。虽然摸透了电影的情节梗概，观影过程还是十分刺激，从兄弟两人相依为命，到之后打野球，双双被挖掘，开始了不同的两段人生，父亲的出现，是让兄弟两人角色塑造更加饱满，而家庭中的亲戚抚养争端，在打工家庭也时有出现。而作为主角必备的爱情也是一点儿也不可少。

家人缺失陪伴兄弟两人的篮球，也成了两人分崩离析的缘由。到底是要选择更好的平台，还是要来一场完美逆袭，这总是电影的常规手段，兄弟二人选择如何，与自身性格所一致。随后两人之间的争吵和好，观念冲突也都是正常发挥，但最重要的球场上的细节拍摄，才是真正的王者，毕竟这是一部体育题材的电影，这种感觉就像是找到了我们这个年纪的球场该有的风采。一下子又回到高中大学的球场上一般，打的好与坏放在一边，篮球就是用来热爱的，好好享受在场的每一秒才是当下最重要的事情。

然后闭上眼睛，思绪回到那个彩霞满天，枫叶飘摇的秋季，天空的颜色美到，想对心爱的人说，你就像现在的好天气。慢慢睁开眼，希望自己还在那个时间，那个校园，那个球场，还有那群好兄弟。

大哥软弱文人，大嫂小市民爱财不敬老最重要是品质已经坏了，和大姐夫一路货色，明知他的德性却只会调侃毫无善心。二哥那个年代的研究生，女友高干子女，二人聊科考聊新闻摄影，典型的啃老学生未来的知识分子。三弟不务正业小青年，一身花牛仔，鬼点子多，惩恶扬善，女友叽叽喳喳姑娘，典型马晓晴做派，不让睡一起，说老人老封建。大姐软弱，大姐夫鬼混爱装逼坏心眼，造谣二妹夫，最重要心也坏了几次逼着老婆打胎。二姐偷了户口本结婚，跟爸爸闹了几年别扭，对方年轻有为，砍柴做饭样样都好，个子高身体好，生财有道在同事里人缘好。最终日子好过的大概就是二哥一家和二姐一家了。老大的软弱在这家儿子女儿身上都表现了，大嫂和大姐夫两个祸害精不扫地出门家里不得清闲。很高兴最后大哥爆发了打骂了老婆。

一一特写了每个儿女回家的交通工具，对比父母：母亲从市场拉回来年货，父亲自制拉车回家。二儿子租马车回来（女友看风景，地方特色，不铺张），大儿子骑车领着儿子（朴实，同时经济条件不好，同时表现了住得近，大儿媳却不让孙子去爷爷奶奶家），大女儿坐白车（大女婿表面工夫），小儿子打车（跟女友摆阔气，3公里30打车费），二女儿坐摩托，工友送二女婿回娘家（二女婿人缘好且生活勤俭，且符合二女儿之后说的：离得近却不让回家。一个骑摩托的路程，一个自行车的路程，大儿子不去看老人，二女儿是不被老人允许回家，更体现大儿媳之恶和二女儿的孝）。每个人的个性人物设定从出场的交通工具就体现了。

符合电影中的人物设定：前面通过众人表现，最不好的二女儿二女婿，结果却是最好的。

父亲把钱放盘子里上菜这一幕很好很绝，这时的特写镜头只给了大嫂，凸显其人最贪财且不顾老人。

简直就是中国电影家庭的缩影，不同家庭也许只是在此基础上的弱化或强化。

大孙子演得很好啊，看到了我们自己小时候过年的样子吧。按摩垫的出现跟增加戏剧效果，赵丽蓉老师全程都戏骨啊。里面有老演员有年轻演员，个个都出彩。