假期余额已经不足,但分享好片的热情却不能停。
南瓜君掐指一算。
有段日子没写悬疑爽片了。
最近还真挖到一匹令人惊喜的 假期余额已经不足,但分享好片的热情却不能停。 南瓜君掐指一算。 有段日子没写悬疑爽片了。 最近还真挖到一匹令人惊喜的“黑马”。 没有明星,没有特效,没有大场面。 只是平实地将案件娓娓道来。 却依然凭着案情的离奇,人心的幽暗,看得观众毛骨悚然,一身冷汗。 今天,就来聊聊它—— 《塔楼》 The Tower 7月17日由电视剧《聊斋志异.连城》改编的电影《美人皮》在腾讯视频播出,电影通过悬疑的展现手法讲述了晋城最近谜案频发,传说是猫妖所为,女主连城和心上人乔公子面临亲情,友情,爱情的考验,在人性的善与恶之间,讲述了一段荡气回肠的故事。捉妖师顾仕杰的妹妹和猫妖相恋,最后为爱殉情,顾仕杰把妹妹的死全归罪于妖族,发誓要对所有猫妖赶尽杀绝,猫妖宾娘却在逃命的途中爱上了乔公子,和连城做了姐妹。宾娘虽然是猫 7月17日由电视剧《聊斋志异.连城》改编的电影《美人皮》在腾讯视频播出,电影通过悬疑的展现手法讲述了晋城最近谜案频发,传说是猫妖所为,女主连城和心上人乔公子面临亲情,友情,爱情的考验,在人性的善与恶之间,讲述了一段荡气回肠的故事。捉妖师顾仕杰的妹妹和猫妖相恋,最后为爱殉情,顾仕杰把妹妹的死全归罪于妖族,发誓要对所有猫妖赶尽杀绝,猫妖宾娘却在逃命的途中爱上了乔公子,和连城做了姐妹。宾娘虽然是猫妖却从不滥杀无辜,顾仕杰打着造福苍生的旗号其实是为了给妹妹报仇,他们谁善谁恶,面对爱恨最终如何抉择?今天小编带大家一一分析。一:一出场就自带仙气的捉妖师顾仕杰,为了一己私利滥杀无辜,最后却准备帮助猫妖成仙。因为自己的妹子爱上猫妖,最后被自己逼的和猫妖殉情,顾仕杰把所有的错都归咎于妖族,认为要不是妖族的存在,自己的老妹也不会死,于是他发誓杀光所有猫妖,为妹子报仇。顾仕杰一路追杀猫妖,好几次能让猫妖神魂具灭,却偷偷留了一条生路放猫妖逃走,小编也怀疑在你追我赶的捉妖旅途中,顾仕杰已经爱上猫妖无法自拔了,最后还深情的要帮助猫妖彻底脱离妖道成人。那么捉妖师是善是恶?他最后为什么愿意放过猫妖呢?在我看来,一开始捉妖师要杀光猫妖一族是被恨意蒙蔽了双眼,所以才要大开杀戒。一路上捉妖师看到猫妖并不滥杀无辜,还不断帮助乔生和连城,他开始反省自己,或许他太固执,认为所有妖就是坏的,这么想真的错了,最后顾仕杰才大彻大悟要帮助妖成仙,而不是沙了他们,杀戮不能解决任何问题。醒悟后的顾仕杰无疑是善良的。在我看来,恨可以使一个人好人变坏,报复是让人堕落的最快方法。杀死别人同时也是在毁灭自己,只有原谅和放下才能让躁动的心安定下来,然后一切重新开始。二:猫妖宾娘一开始单纯善良,就算要食人精魄也是只食坏人的,后来却为了爱情骗自己的好姐妹跟自己换脸。因为哥哥跟捉妖师的妹妹殉情,害得自己被捉妖师一路追杀,宾娘觉得自己也是很无辜的好吧?还好路上被善良俊美且不为美色所迷的乔生所救,宾娘不可救药的爱上了乔生。可是乔生却爱上了比自己美的连城。是不是变美了就能拥有爱情?为了得到乔生,宾娘欺骗连城和自己换脸,可是知道真相的乔生还是只选连城,最后,宾娘用自己的千年修为救了被王化成杀死的乔生,自己化为原型。在我看来,爱而不得最能迷惑人们的心智,让人们作出错误的事情。爱情是相对的,一个人一意孤行不会有好结果,放下和成全才是对自己最好的救赎。三:善良的乔公子救了猫妖,最后被猫妖救了一命。乔公子善良热心,而且原则性非常强,面对美人的诱惑,乔公子不为所动,为了救心爱的女人性命,他毫不犹豫的挖下胸前一钱肉,而且他才华横溢,满腹经纶,画也画的非常漂亮,堪称完美男主角。在我看来,善恶有时候是很难把握的,乔公子救猫妖出发点是好的,但是救了以后猫妖却去害人,乔公子的善意间接害了别人性命。很多时候把握不好行善的方法,善反而变成了恶,所以我们做善事也要有原则,有底线,更要尽力而为。总结一下:电影《美人皮》把人性善恶的因果展现的淋漓尽致,也把人性复杂和善变的一面展示给所有观众。道士顾仕杰因爱生恨,因恨作恶,最后因爱觉醒,猫妖本性纯良,却因爱生恶,最后因为爱她成全了乔生和连城,乔公子和连城是善良的典范,最后也有情人终成眷属。电影告诉我们,老天不会亏待善良的人,有时善恶也在一念之间,这些人不是绝对的善人也不是绝对的恶人,是在迷茫的世间跌跌撞撞的修行人,正如我们所有人,只有经历了才能懂得,是善恶,是因果,也是人生。 谢尔顿·库珀与艾米·法拉·福勒结婚了。 对还在跟《TBBT》的诸位,这不算新闻;对完全不知道《TBBT》的诸位,这话没意义;所以这句话能产生影响的,也就是半跟半不跟,或者曾经跟过《TBBT》的诸位了。是的,谢尔顿·库珀结婚了。 当然本文的主题不在于此。 老跟的诸位也许有印象:艾米出场是霍华德和库萨帕里搞的一个网络问答相亲,第三季结尾,初时反馈不算好。当时《 谢尔顿·库珀与艾米·法拉·福勒结婚了。 对还在跟《TBBT》的诸位,这不算新闻;对完全不知道《TBBT》的诸位,这话没意义;所以这句话能产生影响的,也就是半跟半不跟,或者曾经跟过《TBBT》的诸位了。是的,谢尔顿·库珀结婚了。 当然本文的主题不在于此。 老跟的诸位也许有印象:艾米出场是霍华德和库萨帕里搞的一个网络问答相亲,第三季结尾,初时反馈不算好。当时《TBBT》爱好者,大致可分为原教旨主义派和新派。前者反对艾米(以及伯纳黛特及其他姑娘们)的出场和恋爱细分的加重,后者觉得无所谓,当然,还是有不少人念叨艾米不算好看,“配不上我们家谢耳朵!” 仅为和一些友邻交流看法而写。 朱维尔,一个收藏大量枪支的军迷,梦想当抓坏人的警察,生怕大型公共事件出意外而戒备异常,在受到FBI质询的时候依然从自诩“专业”的角度为权力机关辩护,因为“我从小被教育要尊重国家政权”,用网络语言来概括,朱维尔可以说是标准的“红脖”了。 在通常的解读中,电影 仅为和一些友邻交流看法而写。 朱维尔,一个收藏大量枪支的军迷,梦想当抓坏人的警察,生怕大型公共事件出意外而戒备异常,在受到FBI质询的时候依然从自诩“专业”的角度为权力机关辩护,因为“我从小被教育要尊重国家政权”,用网络语言来概括,朱维尔可以说是标准的“红脖”了。 在通常的解读中,电影的关键情节无疑是美女记者色诱FBI高层套取他们怀疑朱维尔的猜测而率先报道扬名立万,通过这一情节及其结果,人们自然会想到记者“第四权力”、媒体利润与国家公权力关系等相关主题。 这些主题当然很有价值,如何评论也见仁见智。但是,从中国的语境来看,却可以得出一个完全出于导演意图之外的解读。 在国内也有这样一大群人,动不动就把“蒸汁影响”“国际观瞻”“被人利用”挂在嘴边,他们本身像朱维尔一样在这个社会上没什么话事权,但却无时无刻不在为国家的高大形象和社会稳定操着心,甚至不惜干涉别人的生活,或者像朱维尔一样“善良地”破坏一下国家的法律。这些人,消极的是套中人,积极的就是朱维尔了。 而在电影中,导演却为我们讲述了一个这样热心维稳的人被他顶礼膜拜的维稳机关怀疑和干涉的故事,让我在看电影的时候阴暗地产生了一种复仇的快感。事后我也思考过为什么我会做出这种偏题的解读,如果一个不知道中国式朱维尔和套中人为何物的人看这个电影,也未必会认同朱维尔的行事风格和立场,可因为导演强势引入“媒体”这一角色而冲淡了人们对朱维尔的评价,从而观众就会去思考别的话题了。 但是,在中国的语境下,除了这个主题,我们还可以去思考个人维稳逻辑与国家维稳逻辑的关系这一主题,因为电影不仅表现了媒体的故事,还表现了国家维稳思路和个人维稳思路互相冲突与否定的故事,而媒体在这一过程中,并没有起到什么作用(如果没有媒体,FBI也会来搜朱维尔的家,也会把他叫去喝茶等等)。 我并不是说朱维尔发现炸弹的行为不是英雄的,从人道主义的角度来看,一个人发现了炸弹,挽救了别人的生命,当然需要表彰。我想说的是,在生活中一个整日眼观八方又疑神疑鬼的人,不能不说是让人讨厌的。特别是在一个苦于有太多太多朱维尔的社会,这能从这样一部电影中读出来讽刺的意味,也算是跨文化交流的案例了吧。 《疯狂原始人》是讲述一个原始人家庭冒险旅行的3D喜剧动画片,用原始到不能再原始的人物、场景,讲述着勇气和爱的主题。原始人咕噜一家六口在老爸Grug(尼古拉斯·凯奇英文配音/梁家辉中文配音)的庇护下生活。每天抢夺鸵鸟蛋为食,躲避野兽的追击,每晚听老爸叙述同一个故事,在山洞里过着一成不变的生活。大女儿EEP(艾玛·斯通英文配音/范晓萱中文配音)是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩,她不满足 《疯狂原始人》是讲述一个原始人家庭冒险旅行的3D喜剧动画片,用原始到不能再原始的人物、场景,讲述着勇气和爱的主题。原始人咕噜一家六口在老爸Grug(尼古拉斯·凯奇英文配音/梁家辉中文配音)的庇护下生活。每天抢夺鸵鸟蛋为食,躲避野兽的追击,每晚听老爸叙述同一个故事,在山洞里过着一成不变的生活。大女儿EEP(艾玛·斯通英文配音/范晓萱中文配音)是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩,她不满足一辈子留在这个小山洞里,一心想要追逐山洞外面的新奇世界。没想到世界末日突然降临,山洞被毁,一家人被迫离开家园,展开一场全新的旅程。离开了居住了“一辈子”的山洞,展现在他们眼前的是一个崭新绚丽却又充满危险的新世界,到处都是食人的花草和叫不出名字的奇异鸟兽,一家人遇到了全所未有的危机。在旅途中,他们还遇到了游牧部落族人GUY(瑞安·雷诺兹英文配音/黄晓明中文配音),他有着超凡的创造力和革新思想,帮助咕噜一家躲过了重重困难,途中他还发明了很多“高科技”产品,并让他们知道了原来生活需要“用脑子”,走路需要“鞋子”等等。一行人在影片中展开了一场闹腾而又惊险的旅程。 (本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容,但考虑到笔者并非对应专业的学生,因此仅供参考,欢迎批评指正) (鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影,因此作者论的部分只能略去不表) 崩溃的资产阶级神话 随 (本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容,但考虑到笔者并非对应专业的学生,因此仅供参考,欢迎批评指正) (鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影,因此作者论的部分只能略去不表) 崩溃的资产阶级神话 随着高度模式化的类型电影在观众中引起的审美疲劳和二十世纪下半叶后现代主义的快速勃兴,反类型电影渐成燎原之势。而作为类型电影标杆(好莱坞生产数量最多、最成熟的类型电影)的西部片也顺势成为了各种反类型的逐鹿之地:白人与印第安人的和解牵动起对殖民主义的反躬自省(《与狼共舞》);英雄形象的模糊乃至逆转则曝露出更具层次感的人性困境(《不可饶恕》);后现代的拼贴和戏仿亦挤占了一席之地(《八恶人》)。 相较上述各影片,同为反类型西部片的《希斯特斯兄弟》在某种意义上讲(注意!)却具有更加深入而反叛的文本——“反类型”已不再足以形容本片的特质,“反神话”(更确切地说,“反资产阶级神话”)或许才是更加贴切的形容。 故事的前半段大体上承袭着西部片的古老套语:司令发出赏金令——兄弟杀手接受命令采取行动——追杀一个身怀淘金秘方的技术人员(沃姆)和一名叛逃的跟踪者(莫里斯)(其间穿插了一个兄弟俩在小镇铲除地头蛇的情节——同样是陈词滥调),沃姆和莫里斯逐渐发展的关系则作为支线与主线平行剪辑在一起。 但类型片的陈词滥调在沃姆亮明自己的终极目标时发生了偏离——在一场互诉衷肠的室内戏中,沃姆告知莫里斯,他的目标是利用自己的淘金秘方,和众多志同道合者一道,在达拉斯建立一个摒弃功利主义、以相互尊重为基础的“理想社会”。随后影片重新回到以希斯特斯兄弟为主线的剧情,并在一场发生在繁华的旧金山的兄弟反目、一场四人在淘金地的意外邂逅(以希斯特斯兄弟被俘为结局)与一场形势所迫下的相互扶助后,两组人马渐渐开始了感情与观念的交汇沟通,并在一次次合作和交流后宣告了一个隐匿于山林、对未来颇有憧憬的淘金团队的成型。 显然西部片的固有逻辑已然“脱轨”,不再适用,取而代之的,则是“资产阶级神话”。 “神话”的存在意义——按照罗兰巴特的说法——即是将意识形态自然化(按我的理解,即“合法化”)。意识形态/象征秩序自在的不一致性与空洞性必须被掩盖,不可表述的历史之真则必须被“历史话语”所替代。而具体到资产阶级所要掩盖的创伤和空洞,即是其剥削性和掠夺性。 影片前四分之三(注意!)正是通过希斯特斯兄弟的经历完成了这一神话修辞术。希斯特斯兄弟(以及莫里斯)自然而隐秘地被褪去了剥削者(作为殖民者“司令”的打手)的身份,摇身一变成为了“资产阶级理想社会”(空想社会,“利用淘金技术(以工业征服自然)支持理想社会的运转”更是典型的资产阶级的人道主义逻辑)的(预期的)缔造者。于是在“绝对主体”(而非生产力和生产关系)支配社会行动的人道主义幻觉下,在精心构织的与淘金团队的共情下,观众心安理得地被支撑影片前四分之三(再次注意!)的资产阶级意识形态询唤为主体。 然而,戏剧性的是,随着弟弟查理把一大桶腐蚀性的淘金溶液倒入水中与随之而来的沃姆和莫里斯的横死,神话突然崩塌了。伴随着身负重伤、痛不欲生的莫里斯饮弹自尽,看似宏大永恒的“理想社会”烟消云散(值得一提的是,意外发生前不久,哥哥伊莱失去了马“浴缸”——一个寄寓着伊莱对资本主义文明美好想象的符号——成为了一个精巧的预兆)。 神话的破灭必然带来历史债务的清偿——兄弟俩必须和“司令”(殖民者/剥削者)“两清”。于是影片的后四分之一希斯特斯兄弟(此时查理也因被溶液腐蚀而失去了右手)一路北上,与“司令”派来的杀手你死我活,杀出一条血路奔向与“司令”的殊死决战。 不可否认,最终缺席的“决战”(当希斯特斯兄弟赶到时,司令已经死了)让本片大大露怯(下文还会谈到),但当我们回顾影片时,片中“反神话”尤其是“反资产阶级神话”的姿态仍是清晰可辨。 复归的家庭本位 神话破灭了,有趣的是,神话的破灭看似“激进”,但其倾覆却并非来自科学唯物主义对其意识形态本质的揭露,相反,摧毁神话并取而代之的,是古老的“家庭本位”。 当我们重新审视神话砰然堕地的时刻就会发现,尽管有满塘的死鱼指涉“以工业征服自然”的人道主义背后的掠夺性,但归根结底导致一切悲剧的还是精神混乱、把过量腐蚀性的淘金溶液倒入池塘的弟弟查理——而查理,正是一个在畸形家庭里长大、俄狄浦斯情结固着的弑父者、精神病患者,一个在过度严厉的父性超我下具有强大欲望(正是这种欲望导致了神话破灭的悲剧)的放纵者;而与之成平行对照的则是莫里斯——一个同样无法认同于父亲而愤然出走的叛逆的儿子。仿佛神话的破灭不是由于其内在的空洞和包裹的谎言,而是由于原生家庭的悲剧。 当素朴的家庭本位意识暴露出来后,破灭的神话不可避免地被蒙上了一层忧郁与悲凉的煽情色调,而结局最终也无可逆转地被导向了大团圆(包括上文提及的“决战”的缺席)——母亲站在门口迎接儿子们(致敬《搜索者》,经典的画框构图,不过这次,牛仔不是被放逐——因为此时需要放逐牛仔的资产阶级神话已经破灭了——而是复归),接着欧迪亚以一个舒缓流畅的长镜头和一系列画内剪辑勾勒出一个温馨、和谐、完满的家,摄影机最终落幅在躺在自窗外洒进的明媚阳光下面露满足笑容的伊莱身上——漂泊的、苦难的游子最终回到了家的怀抱,尽管有无数的“不可表述的历史之真”依然被掩盖(比如,兄弟二人接下来将以什么方式进行生产生活?)。 值得补充的是,影片的题目“希斯特斯兄弟”(The Sisters Brothers,兄弟姐妹)似乎正是某种对家庭本位的暗示。 不可否认的是,即使是回缩到了“家庭本位”,《希斯特斯兄弟》依然是反叛性的——毕竟在破除神话这一层面上讲,它已然超越了许多的反类型电影。 P.S. 与影评正文无甚干系,但还是忍不住说一句,影片在结构的完整性和母题的呼应复现上处理得非常妥帖,虽然是一种古典而非后现代的模式,仍是值得称道的。 来回忆几集。 https://www.bilib 来回忆几集。 https://www.bilibili.com/video/BV1Ds411F7Jb?from=search&seid=1601814663725683757 1、在B站看,第一集,14:00,说的蚂蚁夫人?,我听成了马云夫人,我的我的。1.5倍速,简直太快乐了。16:00,这斗嘴也太真实好了。。真的就一群小孩子,在哪里拌嘴。。这配音,没字幕,也好有趣啊。 2、看了4集半,哈哈哈哈,不看了先。 呵呵哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 这部电视剧,我的总结是:舅舅怒复仇,渣男被打脸,喜大普奔十感然拒。本评论基调:明明就是渣男,非得脸上给贴什么亲情牌,真是好笑。孩子他大舅才是主角 1 我觉得这可能使文章创作上的倒退;2 剧中的宣扬的观点再离间亲情,同样是两个爱孩子的人为什么要挣的面红耳赤的去争夺孩子的抚养权,孩子多一个人爱不好吗?3 怎么就做舅舅的付出再多也比不过一个垃圾的爸爸?现实生活中的舅舅该情何以堪? 这部电视剧,我的总结是:舅舅怒复仇,渣男被打脸,喜大普奔十感然拒。本评论基调:明明就是渣男,非得脸上给贴什么亲情牌,真是好笑。孩子他大舅才是主角 1 我觉得这可能使文章创作上的倒退;2 剧中的宣扬的观点再离间亲情,同样是两个爱孩子的人为什么要挣的面红耳赤的去争夺孩子的抚养权,孩子多一个人爱不好吗?3 怎么就做舅舅的付出再多也比不过一个垃圾的爸爸?现实生活中的舅舅该情何以堪?爸爸又该怎样的执意妄为?4 哪个学校教出来的学生英语会这么不堪?是在抨击当今的教育吗?.........总之,文章也可能是成功的,存在这么多的争议,当我们在评论这部电视的是是非非时可能他就已经成功了。 一直都有上医学院的梦想,但是随着年龄渐长,现在也就只能想想而已了。但是那些关于医学院的憧憬并没有随着踏入社会而消失。初中高中的时候,关于医学院的恐怖小说基本上就是课桌洞里各类恐怖故事里的重要门类。老家所在城市的医学院当然也是都市传说的来源。没有想到有一天看到了这样一个关于医学院的国产剧。美剧再好但是那并不是我们的青春。这个剧一开头的时候那种的大一新生相识 一直都有上医学院的梦想,但是随着年龄渐长,现在也就只能想想而已了。但是那些关于医学院的憧憬并没有随着踏入社会而消失。初中高中的时候,关于医学院的恐怖小说基本上就是课桌洞里各类恐怖故事里的重要门类。老家所在城市的医学院当然也是都市传说的来源。没有想到有一天看到了这样一个关于医学院的国产剧。美剧再好但是那并不是我们的青春。这个剧一开头的时候那种的大一新生相识,跟学姐搭讪的时刻,都很像自己经历过的真正的大学校园中的生活。让我回想起了自己的大学开学第一天。 烂剧,看完了专门开了个豆瓣号来写差评,真的难看,1.剧情毫无逻辑,低龄幼齿,导演侮辱观众智商。2.演员选角毫无诚意没一个认识的,陈凯歌儿子牛逼就完事了,3.豆瓣水军太多,几千条评论都看不见评分。2020看过的最差电视剧,要不是老婆看我根本不可能点开,看了几集想说不可能这么差,到第六集都觉得这部剧是一坨热翔,双双弃剧。我们一般对电视剧容忍度很高,这部剧实在太过分了。 烂剧,看完了专门开了个豆瓣号来写差评,真的难看,1.剧情毫无逻辑,低龄幼齿,导演侮辱观众智商。2.演员选角毫无诚意没一个认识的,陈凯歌儿子牛逼就完事了,3.豆瓣水军太多,几千条评论都看不见评分。2020看过的最差电视剧,要不是老婆看我根本不可能点开,看了几集想说不可能这么差,到第六集都觉得这部剧是一坨热翔,双双弃剧。我们一般对电视剧容忍度很高,这部剧实在太过分了。 神探大战什么呢? 几年前看到片名,我冒出一个问题。 一般很容易想到,就是“神探大战连环/变态/高智商杀手”那些呗。若是真按照剧情故事,改叫更类型更商业的《神探大战神探》 ,又不免有剧透之嫌了。 打从年初,韦家辉这本新片上了定档海报,就有好事份子在 神探大战什么呢? 几年前看到片名,我冒出一个问题。 一般很容易想到,就是“神探大战连环/变态/高智商杀手”那些呗。若是真按照剧情故事,改叫更类型更商业的《神探大战神探》 ,又不免有剧透之嫌了。 打从年初,韦家辉这本新片上了定档海报,就有好事份子在叫嚷了,得意地吼着:女儿啊阿Sa是凶手之类的!我就笑笑而过。 这部电影,几乎放大了波德维尔评价港片八字真言的每一个字,即它又癫、又狂、又过、又火??…… 不是麽——刘青云比之《神探》的办案风格,完全接近了癫佬。“Yes Sir”成绝唱的今日,如此死命黑警队能力的电影,估计也看一部少一部。前半段如果还算平稳,后半段就是泡水,既套路不堪,又肿胀累赘。甚至于,烧了一场不知所谓的码头大火,只为并不吸引人的壮观场面。 这部电影好的地方,韦家辉之前已经展示过了。这部电影让人猜不到的地方,大概就是片名隐藏的那个意思。至于它败笔昏招的地方,相信大家也都看到了。 至于此中有深意的一幕幕、一个个造型、一起起阵仗,却是欲辨已忘言。 用黑暗的视角传递光明力量:活着比死亡更需要勇气。故事层层迷雾,逐步抽丝剥茧,用细腻的手法把观众逐渐带入剧情,感受弱势群体的内心的痛苦与无奈。 用黑暗的视角传递光明力量:活着比死亡更需要勇气。故事层层迷雾,逐步抽丝剥茧,用细腻的手法把观众逐渐带入剧情,感受弱势群体的内心的痛苦与无奈。 【短评真搞笑啊??都拍福尔摩斯小姐了,不加性别议题还解构啥福尔摩斯“先生”,创造啥福尔摩斯“小姐”啊…还有啥《福尔摩斯小姐》换夏洛克当主角,别拍“小姐”了?不如你别看了,“先生”这么多版不够您看么???】 对于嘲子供向,可能还真说对了,一个未成年主角结交伙伴与家人和解开启冒险加入打斗化险为夷的稚嫩热血少年漫, 【短评真搞笑啊??都拍福尔摩斯小姐了,不加性别议题还解构啥福尔摩斯“先生”,创造啥福尔摩斯“小姐”啊…还有啥《福尔摩斯小姐》换夏洛克当主角,别拍“小姐”了?不如你别看了,“先生”这么多版不够您看么???】 对于嘲子供向,可能还真说对了,一个未成年主角结交伙伴与家人和解开启冒险加入打斗化险为夷的稚嫩热血少年漫,一个反传统语境的新解童话,以女性话语解构的全新福尔摩斯——当名镇世界耳熟能详的大侦探有个同样聪慧、勇敢的妹妹那将是个怎样的故事?当以女性为主角的童话不再靠男人或爱情获得救赎,在这男性中心社会中女性要如何自我实现既而开创全新世界呢?…很喜欢这部母亲带伊诺拉越狱时说的一段“你们的目标是找到自己…你不靠别人也可以活得很好,但和别人在一起,你能做出了不起的事…”既教了人独立,又教人不排斥伙伴,还告诉你可以完成了不起的事…希望儿时童话就有人来传递这样“简单”的道理… 我想如果只是想拍个推理侦探故事完全没必要给家喻户晓的经典角色造个离经叛道的妹妹和反叛出走的母亲,可以创造个新侦探或者直接夏洛克,既然把镜头对准福尔摩斯“小姐!”那必然想展开性别议题、开启权力关系变革。批判这片推理、故事幼稚…倒没问题,但因为性别议题,因为zzzq去批判的比起讲不出理由来些“倒也不是反对zzzq,但…”实际就大方承认在misogyny、racism吧… 这片就是在各方面玩一种很新的东西,打破长久的既定规则,将一切解构后再重塑,比如火柴女孩们罢工部分,工头说这世界一直是这样运作的,而Sarah高喊是时候对此say no了…以为是由夏洛克衍生出妹妹和母亲,实则告诉是俩女人塑造了夏洛克,母亲从小灌输独立,而伊诺拉给他带去伙伴…包括备受吐槽的拍摄手法—打破第四面墙跟观众对话,直接“反抗”传统镜头语言了…虽然这有些像反抗期少年为反叛而反叛,刻意且幼稚但却有种全新的生机勃勃,再加幼稚”推理“幼稚”打斗,“老朋友”看太脱线太理想主义,“小朋友”看“童话”就正好。 (最后很想说我们从小就在男性中心的故事中浸淫太久,仿佛那些天马行空机智无畏的推理or冒险故事是属于男人的,就像绘本女性画家都说:如果冒险故事主角是女性的话会限制自己的想象…我们看着这些故事长大的女性观众是不是也深陷那套话语逻辑,也变得不自主地以“男性”叙事、逻辑展开故事,或是比起“寻找自我”更把关注放在“帅帅的男人”“甜甜的恋爱”,而忽视很多作品背后的政治性和社会性,也忽视了自己的性别identity…别像评论里的男人一样去打压女性故事,别畏惧种族性别取向各种,就像他们说的“这些都不重要”“换男的也成立”,那既然如此为啥换成女人、黑人他们就跳脚呢?可见“人”的故事=“男人”“白人”的故事,以女人、黑人发生就“不正常”了。这也恰恰证明了性别、肤色不是不重要而是对他们非常重要。女人、有色人种的故事就是说少了,才让他们如此“应激”,既然如此 那消失在传统秩序里的东西就更要多说加,粗强调天天拍给你看,才能让其回归她该在的位置=一件普通平常“换谁来都一样”的事
其實我覺得影片里的演員都很賣力地演這場戲,JM跟李治廷的感情線無疑是複刻八十年代的唯美純真,讓人很溫暖,但友情演出(其實就是主角)的黎明,演出也讓人驚喜.雖然掛著十年如一日的木訥,但我認為這木訥很配合這個角色,一個失去愛人多年,碰上許多厄運,生活落魄
其實我覺得影片里的演員都很賣力地演這場戲,JM跟李治廷的感情線無疑是複刻八十年代的唯美純真,讓人很溫暖,但友情演出(其實就是主角)的黎明,演出也讓人驚喜.雖然掛著十年如一日的木訥,但我認為這木訥很配合這個角色,一個失去愛人多年,碰上許多厄運,生活落魄的大叔,縱然當年滿腔的熱血,也隨著愛人的失去而埋葬,他身上的木訥恰好表現出他對一切的失望與無所謂.直至他所謂的"兩個女兒"的出現,眼裡才出現一點點的光彩,但又是那麼的不確定,這一點,我覺得他拍得很好,你們也可以說他是本色演出,但這種本色,剛好在這個角色上體現出來了.其次就是跳舞那段,那種全場熱舞讓人熱血沸騰,看見那肥胖的身影想年輕人一樣地跳著舞著,心裡也突然覺得是一種激動.
至於JM,不愧是新一代的嫩模女神,一顰一笑都很活潑動人,我最深刻的是最後的一幕,年紀小小的JM卻露出對闊別多年的愛人深情的神情,雙眼含著淚水,一改整部戲的年輕活潑,那瞬間,突然覺得她是一個女人,而不再是一個女孩.
我對這兩位的演出也都是認為很精彩的,當然戲內的李治廷,劉浩龍,邵音音等人都有很出彩的演出.衛蘭確實是讓人不敢恭維的,她是這部戲的敗筆,沒有JM出現前還能勉強湊合,JM出現了,那種十來歲女生應該有的在她身上全沒有了,或者說,JM的角色實在太跳了,顯得衛蘭像多餘一樣.
或許劇本本身還有很多不合情理的地方,或許大家都討厭這部戲拿哥哥做綽頭,卻沒有完全地支撐起這部戲,也或許大家都不妥黎明掛著李治廷的羊頭大show自己,可是,這只是一部電影,電影的本身也沒有打算打造出多沉重多深刻的意義,這只是一部希望你看的時候可以放鬆大笑,然後在笑聲中,在哥哥動聽的歌聲中回憶起淡淡的八十年代,如果是這樣,我覺得這部戲就已經足夠了.
個人評分:7.9/10
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也许由于电影并没作过多宣传包装,也没引进大陆院线,因此它在电影每天都推陈出新的年代里很容易被人遗忘。
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個人評分:7.9/10
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也许由于电影并没作过多宣传包装,也没引进大陆院线,因此它在电影每天都推陈出新的年代里很容易被人遗忘。
但是我在我看来,这是一部近几年来港台地区中非常难得的纯真干净的青春爱情片。
而且,这部电影尤其适合在心情低落或者郁闷的时间一个人静静地去看完。假如说《我的少女时代》能让女生们看完后激动不已,那我更喜欢看完《王家欣》后的那种带着些许遗憾的释然感,感觉它更能平复当下爱情中一颗颗浮躁的心。
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上一部让我感觉这么熟悉而且舒服的港式情怀青春爱情片大概要数回我高中时代看的那部《时光·倒流的话》,当年主演的薛凯琪和关智斌跟黄又南都是同一时期出道的艺人。然而时隔将近10年,83年的黄又南跟93年的吴千语同台演出,我却完全不觉得黄和吴相差了10岁,让人惊喜和惊奇的是,黄又南感觉还是那个Shine组合里面的大男孩。
说回电影本身。
一个生活在香港坪洲岛的大男孩对一个名叫“王家欣”的女生一见钟情,大海捞针但坚定不移地寻找过程让他认识到了另一个也叫“王家欣”的女孩,后者这个王家欣在陪男孩寻找前一个王家欣的过程中,两人渐行渐近。
这个故事我不把结尾说出来、也无论结尾是怎么样,大家大概都能感觉到像是个俗套爱情故事。其实电影中也的确不乏俗套的剧情发展以及各种巧合,甚至会让你觉得这些剧情幼稚,然而最奇妙的地方是:你对这些幼稚却感到莫名的感动——不只是来自一些青春的共鸣,还是源自爱情最纯真的那一面。
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“王家欣”——一个多么普遍却又让人感觉熟悉的人名,它像是“爱情”这个词之于每个人,有着一样的解释却又有很多不同的模样。
男生稍微感性一点的,大概都有过类似的感受吧。对一个女生一见钟情,然而却囿于各种原因导致你跟她无法接近,天天让你朝思暮想,但在这份有点近似幻想的沉醉的过程中,另一个特别亲和的女生又出现了,在你身边成为了你无话不谈的密友。上帝告诉世人也顺便在这时告诉你,这世间哪这么容易有亲密而纯洁的异性友谊,这时你就会发现自己内心的微妙变化——对这个异性密友的超越友谊的情感变化。然而另一方面,你却又仍然纠结在第一个无法触及的一见钟情之中,你觉得坚持了那么久的爱慕在没有一个答案之前便放弃,那是一种不够坚持的表现,同时也生怕那会成为一种永久的遗憾。
这个时候那个跟你无话不谈的女生也感觉到委屈和不公,两个人的积压在心底的酸涩让两人都不知所措,想向对方控诉然而却感觉任何控诉都是自己任性自私的表现。男生这时内心大概都有这么一种声音:像是电影中那个好朋友“王保罗”一样骂自己是个“憨居仔”,明明有这么真挚的爱情放在自己的面前却不会珍惜。
说到这里又让我想起了《大话西游》,至尊宝在找寻白晶晶的过程中,却发现了紫霞仙子。到底谁才是真爱?答案呼之欲出。当然,你永远不能忘却那个白晶晶,因为她是你最初对爱的一种冲动和启蒙,没了她你也不会对爱有了那么坚定的信念,甚至没了这份执着也不会吸引到你的真爱驻足来留意到你,爱情往往就是这么可爱又气。所以当你在未来的哪天忽然跟你的另一半聊起曾经的情感时,当你想起这么一个人、甚至在街头遇到的时候,你会发自内心的微笑,但也只是朝她的背影微微点头,然后坦然释怀的目送她又一次离开。这种对爱最初始的美好幻想,就像《再见金华站》里的题记所写的那样:“某天,你无端想起一个人,她曾让你对明天有所期许,但是却完全没有出现在你的明天里。”
所以,即使除去电影中那些让人怀旧的场景与色调、简单甚至略显傻气的对白,我想光是这种情感主题的简单表达,就足以让一个大老爷们也为之触动。一见钟情和日久生情之间隔了多少个“王家欣”,便是你对爱情认真投入程度的体现。
穆婷婷毕业于北京电影学院,2006年出道至今,
穆婷婷毕业于北京电影学院,2006年出道至今,已在多部电视剧中有着绝佳的表演,不管是《活佛济公2》中的 “冷冰心”、还是《深宫谍影》中静妃、又或是《赖布衣传奇》中的江水蓝,都给人留下的深刻的印象,而今在《土地公土地婆》中扮演土地婆一角,凭着以往过人的表现,我们有理由相信她会有更加出色的表演。
做足准备迎接新角色
《土地公土地婆》是一部神话人物剧,剧中加入了很多喜剧的成分, 该剧以土地公土地婆为视角穿插在各个百姓家庭之中,讲述了人间亲情、爱情、友情等。据悉,穆婷婷在听到出演土地婆一角时兴奋不已,她表示,一定要多研究剧本,把握好人物尺度,一定要给影迷们一个满意的表演。为此,穆婷婷从开工前两个月便专研剧本,并查阅很多关于土地婆的书籍,此为还与扮演土地公一角的谭耀文互动,她深知要想演出一个颠覆性的土地婆,就要从现代人的审美视角和娱乐精神展开,土地婆这个人物是一个很讨喜也很善意的角色,生活中偶尔会做出一些出格的事,但这不影响她成为一个好妻子、贤内助,而这些出格的事反而能给人物带来喜感,也容易出彩,为此穆婷婷卯足了劲,誓要与过去自己扮演的那些大家闺秀形象诀别,演出一个霸道、刁蛮、任性、搞笑的贤内助。
不惧压力和戏精谭耀文飚戏
这是第三次穆婷婷和谭耀文合作,但穆婷婷坦言和金马、金像双料最佳男配奖得主的谭耀文对戏,心里颇有些压力,甚至心中还是会有些怯场,她直言不讳对于谭耀文强大的气场,她感到自己很渺小,尽管两人现在已是同门,但对方精湛的演技令她着迷,同时也害怕自己不入戏而影响了对方的表演,经过一段时间的酝酿之后,穆婷婷挺住压力对表演一丝不苟,该哭、该闹、该笑都能做到收放自如,一时间做到了演员应有的爆发力,众人都对她刮目相看。穆婷婷表示,自己还是后学晚辈,除了要向前辈学习之外,更要在表演中做好本分,决不能托对方后腿,在前辈面前尽量把戏做到极致,这是一个演员最基本的职业素养,对待工作认真负责,此外还可以让前辈们指点指点,指出自己表演中不足的地方,希望他们能多提宝贵意见。
作为几十年的理科生,对历史早都忘的差不多了,英宗代宗更是不知道是谁,毕竟我们每天面对的都是数理化,都是各种理
作为几十年的理科生,对历史早都忘的差不多了,英宗代宗更是不知道是谁,毕竟我们每天面对的都是数理化,都是各种理科算式实验机理分析,看了这剧才知道明朝还有这样两位皇帝。对于于谦,了解更多的是他那首诗,别的更是不清楚。
中医文化是这剧的底盘,编剧做了不少功课,案例分析啥的确实经得起推敲,纵然明朝之前的中医太过落后,和现在的中医比有些治疗方法简直有点奇葩,但起码让我们知道了中医原来确实博大精深。不止草药可以治病,就是我们平时周围的燕窠土,观音土等都是有用的。劳动人民或许没有文化,不懂草药,但他们懂得最实际的救命方法。看完这剧,真心觉得中医好神奇,如果我再年轻点,我就去学中医了。
演员表现都不错,但实在是生理性厌恶朱祁镇,可能我看的历史科普贴有点多,实在是对这位帝王恶心极了。剧里的剧情也把他编成偏听偏信的昏君,致力于拆散弟弟弟媳的小三,想想那张脸我就觉得恶心。钱皇后真心是剧里最讨喜的女性了。朱祁钰前面翩翩少年郎,可惜最终为权利所惑。谭允贤在大多数女性心里形象还是不错的,但在直男癌眼里,她绝对被讨厌死了。一个女人想追求自己的事业,并且把事业放在第一位,爱情必须为事业让位。。。直男癌绝对受不了这样一个女性角色。
编剧女主事业励志剧情编的不错,但感情戏编的一塌糊涂,不多说了。给4星是因为服装音乐演员表演都很不错,中医考究的好。感情戏忽略吧。
《魁拔》是于2011年开始推出的国产奇幻动画系列大电影。作品围绕主人公蛮吉等人,讲述了在架空的世界元泱界中,天地两界共同合力对抗每隔333年诞生
《魁拔》是于2011年开始推出的国产奇幻动画系列大电影。作品围绕主人公蛮吉等人,讲述了在架空的世界元泱界中,天地两界共同合力对抗每隔333年诞生的可怕生命魁拔的故事。魁拔纪元1664年,天神经过精确测算后,在魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。但由于一个差错导致新一代魁拔成功地逃脱了致命一击。因此,找到魁拔,彻底消灭魁拔,再一次成了各地热血勇士的终极目标。
《魁拔》无疑又是一部典型的少年热血动漫,类型俗套不怕,做得精彩照样好看。只是青青树公司对于此片的定位——“青年”、“儿童”、“合家欢”,这便有些矛盾了。撇开家长不谈,单是“青年”动漫与“儿童”动漫,便已很难调和,一部少年热血动漫能吸引如此多层次的受众吗?但观影后才发现,这其实根本算不得是《魁拔》三部曲中的大问题。
人物设定——“魁拔是宇宙中最最邪恶的大魔头”
既是少年热血,必有不同力量的冲突。有冲突才有发展,主角才能一步步修炼成大英雄。道理大家都懂,怕就怕在正邪之分太过简单鲜明。纵观我国动漫,尤其是少儿动漫,反派的存在就是为了统治世界或者毁灭地球,遇到紧急情况也一定是牺牲别人保全自己,描述起来就四个字“邪恶力量”,这也不知道是谁规定的;主角往往又集天下正义于一身,以保护地球为己任,但也不能是完人,一定要有一点亲民又可以克服的缺点,这样在以后的冒险历程中也好体现主角的成长,这也不知道是谁规定的;总之正邪两方界限分明,甚至可以根据长相穿着就可以知一个角色道是好是坏,这也不知道是谁规定的。上述特点鲜明体现于一系列以“XX侠”、“XX历险记”、“XX勇士”为题的国产动漫中。当《喜羊羊与灰太狼》都淋漓尽致地表现了灰太狼对家庭的负责和对儿子的疼爱之时,《魁拔》这种从宣传开始就高上好几个格调的作品怎么能再陷入这样的设定之中呢?
可不巧,纵然影片一直在试图表现魁拔对部下的照顾,表现一众反派的人性与爱,一切还是在一句“魁拔是宇宙中最最邪恶的大魔头”下落入窠臼。可能是为了照顾年龄小的观众,才一定要给魁拔下一个简单直接的“坏人”定义,可真实的世界哪有如此简单?非黑即白,正义次次都能战胜邪恶,我们的青少年观众又哪里还受得了这样的设定?
此外,在角色设计上,主角蛮吉是一只可爱的小猴子,从一颗石头里诞生……熟悉吗?没错,甚至有消息称本片制作方认为外国人对中国猴子有着特殊兴趣,主角像猴子一比较接地气,二比较利于海外推广。虽然听起来有些荒唐,但好歹设计出了一张天真可爱讨人喜欢的猴子脸,此事可先按下不表。但另一个颇令人困惑的现象不得不说,《魁拔》作为一部设定宏大的作品,女性角色少得可怜,比例甚至赶不上《喜羊羊》,这也是许多国内外作品的一个通病。这种“蓝妹妹原则”下的影视作品往往传递了这样的观念:男孩是常态,女孩是反常;男孩是中心,女孩是边缘;男孩是个人,女孩是种类;男孩定义他们所在的群体、他们的故事和价值观,而女孩只能存在在男孩的故事里。
剧情——时长不够旁白凑
实话实说,《魁拔》是国产动漫中为数不多甚至可以算是唯一具有如此宏大的世界观设定的作品,这一点值得钦佩。尤其是在其世界观手册《魁拔之书》里,人们可以看到一个奇妙独特而又完全建立在想象之中的世界:从能量构成到种族划分,从组织机构到荣誉制度,都是国产动漫里难得一见大场面。只是这由多达两位数的编剧共同策划出来的“啥都不嫌多”的世界观一是逻辑混乱,二是表现不够。《魁拔》的世界里,兽国的人民有着明显的动物外貌,树国等其他国家却没有能被辨认的鲜明特点,反而与普通人无异;主要打斗方式是“脉术”,却又有着普通武器的设定,两者之间的关系却也没有交代;“脉术”作为唯一的荣誉认证标准,其实质又究竟是什么?设定虽大却解释不清,呈现给观众的也只是“贪多嚼不烂”的无奈。而作为一部没有TV版基础直接发布电影的原创动漫,过于宏大的世界观难以表述,于是自然出现了时长不够旁白凑的现象。背景不清楚?让旁白讲个故事就明白了。人物的辛酸往事没有详细条件介绍了?多加几句台词就明白了。本该在TV动画里慢慢登场的东西,全部挤在一个半小时的电影里,自然无法更好地呈现,也就导致了剧情描绘不够细致,有些角色一闪而过却没有太大作用等问题。
至于每部作品具体的剧情表现,更是不尽人意。如果说在《十万火急》中,故事的发展还是三段式循序渐进地推动着主线的话,《大战元泱界》和《战神崛起》的情节则是完全是偏离了主线,用一个又一个感人的故事讲述着不相干的话题,比如在第二部《大战元泱界》中,顺着第一部电影下来,观众们应该看到的是蛮吉的成长,魁拔的过去以及其他已出现角色的背后故事,但电影却围绕着新出场的天神展开,仿佛主角的存在只是为了讲述新角色的个人故事。电影发展到第三部,已然成了一个不断打怪不断升级的游戏,也不知何时是个头。
画面——3D进步,2D退步
看完《魁拔》后浏览网上的评论,有这样一句话“人物被打飞的时候头发竟然真的有动啊!”足以看出我国观众对国产动画的技术要求实在是算不上严苛。三部《魁拔》,可以明显看出3D技术运用得越来越好,如不细究单一的构图和大场景缺失等问题,建筑物动植物交通工具等无疑有不小的进步。但2D方面人物表情还是略微僵硬,动作不够连贯,甚至出现人物“面瘫”的情况。我国动画技术经过多年的代工,应该说总体上还是不成问题的,只是细节之处,受成本控制的影响,还是不够精致。
关于画面还有一点不得不说,《魁拔》作为一部国产少年热血漫画,被赞赏的原因有很大是因为国产,被批评的原因也有很大是因为不像国产。除了主角隐隐有着国产文化的影子之外,我们在电影中再也找不到一处明显的民族特色。整部作品有着极大的日系漫画风格,甚至充斥着大量的日式建筑及武士设定。对大量日本动漫作品的模仿也导致了画风的杂糅。如果说奇特而梦幻的天界、小清新感十足的乡下等是为了区分地域而做的设计的话,那么人物美术风格的混乱可是找不到一点借口:不仅是种族之间有区别,就连不同的年龄在绘画风格上也是不一样的。天神中的女英雄有着鲜明的美式漫画人物风格,其女儿却是典型的日漫大头萝莉。画风杂糅影响了观众对于故事的投入与理解,也导致人物与背景分离,影响观看体验。
配乐与声优——考虑太少,考虑太早
对于少年热血类动漫来说,配乐实在是再重要不过了。好的配乐可以调动情绪,烘托气氛,掩盖许多台词上的缺陷。《魁拔》配乐意识不强,有很多对白是在没有配乐的情况下进行的,使得该有的紧张氛围没有制造出来,人物与人物之间的交流十分苍白。其实有时不管剧情如何,一段好的配乐就可以做出情景效果,但在这三部电影中均没有发现令人精神一振的配乐。
除了配乐,声优也是被讨论的热点。笔者个人认为,在国产动漫声优数量少、角色声音重复率高的现状下,《魁拔》的中文配音已经做得非常不错了,只是外界的关注点始终在日版声优上。的确,我国动漫观众往往对日本声优更加熟悉。但在第一部电影还未打下良好观众基础的时候就同时推出日文版,未免考虑的太早,而实践也证明了《魁拔》在日本观众中的好评率并不高,这也是中国动漫进军海外的悲哀吧。
事实上,纵然有如此多的问题,《魁拔》已经算是国产动画中的佼佼者。而网友们的态度也多为“鼓励鼓励”、“支持国产”。不得不说,《魁拔》与其他国产动画相比,确是有其过人之处的,从三年一百多万字的设定就能看出制作方的用功,《魁拔之书》和TV版动画的相继推出也表明了青青树公司想要把《魁拔》做成一条产业链的决心。但还是那句话,从《十万火急》到《战神崛起》,不变的是诚意,不变的也只有诚意。我们可以从电影中看出国产动漫的努力与追求,却看不到一个令人满意的结果。鼓励国产是不错,但我们不能因为其他作品太差就觉得自己很好,用事实说话,《魁拔》是一部好的国产动漫作品,但不够成为一部好的动漫作品。
最近,在复旦大学发布的90后大学生偶像观的调查中,日本动画大师宫崎骏出人意料的占据第六位,这也令人不得不感叹动漫对于当今青年的影响之大。好的动漫可以跨越国界、跨越文化,传递共同的情感与正能量。我国动漫产业尚有许多问题存在,无法与国外相比。而我国动漫制作者长期处于日美动漫的“拟态环境”之下,接受着日美动漫的绘画风格和文化观,难免会在自己的作品中带上国外的影子。国产动漫产业不成熟、多模仿日美动漫的问题不是一两天可以解决的,但起码想做好并努力去做了,就已经是一种进步。从这方面讲,《魁拔》的诚意还是令人动容的。
只是这样一部国产动漫的“诚意之作”,却在14年10月宣布后作将无限延期。心酸之余也只能说,国产动漫,单有诚意果然还是不够的。
本片讲的是单亲妈妈为子报仇的故事。刘青云饰演的警察射杀了意外伤人的儿子,母亲开始一个个除掉警察身边的亲人朋友。这是一个强大而残忍的复仇者,她开着推土机活埋警
本片讲的是单亲妈妈为子报仇的故事。刘青云饰演的警察射杀了意外伤人的儿子,母亲开始一个个除掉警察身边的亲人朋友。这是一个强大而残忍的复仇者,她开着推土机活埋警察的妻子,稳准狠的干掉男主年轻的手下,表面上她却是尽职尽责的护士、宽宏大量的好人,在男主的质问下更是一脸无辜。
这样的妈妈,比起手起刀落、简单粗暴的复仇者高明得多,也可怕得多。电影没想过把她塑造成受害者或者被逼迫者,没有给“复仇”冠上正义的名号。儿子的死激发了母亲的阴暗面,事实上这本就是一位有心理问题的母亲,电影只是把她内心的扭曲展示出来,临近结尾这位妈妈问男主:“我不过杀了你身边所有的人而已,你怎么能烧我儿子的照片呢?”从这几句台词,将她内心的自私、极端和黑暗体现得淋漓尽致。
写到这里我忍不住要夸夸冯宝宝的演技,她在本片中的演绎简直到了出神入化的地步,其他人的表现不差,但在她面前也不免黯然失色。这个人物对儿子的疼爱,丧子的绝望,参加警察婚礼的强颜欢笑,杀人时的狠辣,伪装时的虚假,到后面精神分裂的癫狂,都非常到位,给全片增添了不少压抑与恐惧。
当你像我一样,用四年的时间看了上百部恐怖电影之后,你会发现恐怖片吓人的桥段千篇一律,无非是黑暗中的猛回头,无前兆的鲜血涌出,苍白的幽魂爬出,血肉模糊的尸体突现,再配上女人的尖叫男人的怒吼小孩的哭泣等等。但就是用这些相似的桥段,有些片子能成为经典,有些片子则沦为笑柄,区别就在节奏上。何时灭灯开灯,何时发出突如其来的声响,何时奏起诡异的音乐,这种对观众心理的把握,无疑是恐怖片的关键。
《不一样的妈妈》就是一部节奏掌握得非常好的片子。它不涉及神鬼,自然无心卖弄特效,就靠灯光和音乐的变换,以及镜头的移动,来完成情节的张弛。观众的心,也就跟着一起忽上忽下。整部电影基调阴沉,复仇的母亲时而友好时而狰狞的表情转换,看得人胆战心惊。天桥上几句简单的寒暄,身为护士的母亲用手术刀割开年轻警察的大动脉,她转身离开,他满身是血的到地。众目睽睽之下生命的快速消逝,这一幕怎能不让人后背发凉记忆犹新。后面男主的反杀也十分精彩,双方展开心理战,像在观众心头敲着鼓,由不得你不紧张。
总之这部电影,故事情节环环相扣,心理描摹步步深入,看完不会有战胜邪恶的快感,只有寂寥的沉郁伴随着母亲在监狱自说自话的身影。如上文所说,复仇者自然不代表善良,警察也未必是正义的化身。影片所做的,亦不过是仔细的剖析了一个扭曲的心灵,认真讲述了一个黑暗的故事。
《不一样的妈妈》是姜大卫导演最近的片子,拍摄于1995年,它跟他以往的作品又不相同,是一部成功的恐怖片,这位导演向来追求个性喜欢挑战,他的电影也证明了他在导演方面的才能。我唯一遗憾的是本片没有他的客串,有点想念他在自己作品里的身影。
也许,很多人刚还沉浸在李立中的疯狂复仇中,突然的枪声惊醒了残酷的梦魇,粉碎了我们期盼或者想当然的电影结局。悲哀的弱者最后还是一无所有,他只能以无奈的方式了却自己,请
也许,很多人刚还沉浸在李立中的疯狂复仇中,突然的枪声惊醒了残酷的梦魇,粉碎了我们期盼或者想当然的电影结局。悲哀的弱者最后还是一无所有,他只能以无奈的方式了却自己,请假装你会舍不得我。
而私下总觉得“明知道我的梦到了尽头 ,你不再属于我所有”,这般情意绵绵的歌声不会出现在杨德昌电影中,况且还是在结尾压场。那一年,杨德昌和蔡琴刚走到一起不久,影片是杨德昌《海滩的一天》、《青梅竹马》之后的第三部长片。又有谁能料想到十年后,杨蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日种种,却覆水难收。
和杨德昌大多数的电影一样,《恐怖分子》开始的出场人物有点难以对号入座,而随着剧情深入发展,淑安、小强这些看似随意安排的人物,牵一发而动全身。例如看似无关全局的警官,影片用掉了一半以上的时间才告诉我们,原来他和男主角李立中竟是老朋友,正因如此,我们反过来又知道,李立中现实中并不怎么重视交际。
现实里的李立中是个生活事业平淡的小医生,整天盼着上级提拔。在家里漠视妻子需要,缺乏交流,夫妻关系看似风平浪静,实则暗藏危机。李立中在电影里总是习以为常地反复洗手,强迫自己重复着单调枯燥的生活,不安于现状,又缺乏冲破僵局的勇气和信念。
一个恶作剧式的匿名电话,引发了李立中和妻子周郁芳的关系恶化。淑安反复出现的原因得以点明,她成长在破碎的家庭,和母亲关系冷漠,之前一系列行为道破了她身份的尴尬无奈。影片里,淑安妈妈把她带回家后,黑暗中响起了《Smoke gets in your eyes》这首歌。最近一次听到这歌是在侯孝贤《最好的时光》,老侯是如此怀念年轻时的桌球时光,以至歌声几乎从头飘到尾。
因为拨出那通匿名电话,小强和周郁芳机缘巧合有了个照面,之后和淑安有短暂来往的小强又把真实情况告诉了李立中,导致李立中脆弱防线的最后崩溃。影片在李立中/周郁芳/小强/淑安四个部分里面循环切换,不同角色又通过各种关系,把影片的前因后果完整地糅合在一起,环环相扣。最后以李立中的自杀终场,宣告完结。杨德昌晚期的几部电影,角色繁多又没有无谓的过场,《牯岭街少年杀人事件》里Honey、小马、滑头依次出现,《麻将》里红鱼、纶纶、香港、牙膏四人的现实冲突,复杂化的结构和多线发展的情节已经被杨德昌运用得得心应手。叙事编排的功力上,华人导演几乎无出其右。
摄影上,《恐怖分子》也精心细作。周郁芳决定搬出去住,镜头上她和李立中始终分开。往往上一个镜头的音乐对白还在,导演就切到另外一段画面,观众停留在前面的情绪直接被带到了后面的故事。那时候的台湾电影不怎么重视现场录音(例如《光阴的故事》),《恐怖分子》是尝试着同步录音的开始,很多场合的环境音效听着依然有些单调或失真,好在导演也有意地保留了大段的无声画面,以此来表现人物的心理失落。
再仔细分析周郁芳的获奖小说,书中她以匿名电话假设了一个悲惨的结局:丈夫杀死妻子又自杀了事。小说本身不过是她内心存在的不安定感,也是她对乏味夫妻生活的困惑猜疑,不过,她又没有通过李立中来揭开事实真相(周郁芳对李立中并不信任)。相反,她把自己的猜疑融进了小说创作。当李立中得知确实真有那么一个匿名电话侵入他们的生活,一切都被打破了。
在小说创作过程中,周郁芳一步步走近了老相好,相反,李立中对妻子的状况毫无察觉,完全忽视了沟通。细微的心理波动最后火山大爆发,获悉了“真相”的李立中步步紧逼,却被周郁芳一句“小说归小说,你连真的假的都分不清吗”打发,冲动的他,面对不合作的妻子和强势的第三者,一下子完全崩溃了。
李立中、周郁芳夫妇一个人财两空被逼无奈走上了绝路,一个看似名利双收又得面对良心责问,结局惨淡。谋杀李立中的,显然不仅仅是因为周郁芳的离去或者事业的受挫,而是都市环境的紧张压迫,空气中弥补着随时会连环爆炸的危险感。杨德昌又一次把社会环境推上了被告席,如同造成小四悲剧的,不能归罪于他自身脆弱。杨德昌一如既往地用他的理性和冷漠,刻画了纷繁的现代都市还有貌合神离的男女,剖析透彻之余,令人无奈叹息。
恐怕,这也是很多人无法理解和相信,杨德昌会在《麻将》的结尾让纶纶和Marthe在喧嚣的闹市街头热吻相拥。太多绝望,突然有了希望,反倒不是那么“杨德昌”了。
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张静初自从《孔雀》之后,就莫名其妙地成为了章家瑞导演的“御用女演员”,从《芳香之旅》、《花腰新娘》一直到这部《红河》,这些电影的共同点是故事背景都在云南。《芳香之旅》中云南因素还只是若有若无,《花腰新娘》则着力表现云南的民族风情,《红河》终于探入了云南的深处,于风景内外触摸云南边境底层的按摩女、摆摊者、老兵、来自越南的打工者们的生活。而故事的核心,其实是围绕着七十年代中越边境的那段战火纷飞的历史,虽然整部电影都不见一场战争戏。
张静初饰演的阿桃和张家辉饰演的阿夏之间的关系,当然没有“情人”那么简单。他们之间,开始是偶遇关系,接下来是雇佣关系。在阿桃看来,他们其实是父女关系;而在阿夏看来,他们应该只是兄妹关系(有那么几瞬他想越过防线,但也只是想想而已)。到影片结尾,阿夏带阿桃回到他的瑶族故乡,阿桃咬了一口阿夏的手臂。在瑶族,这代表着男女婚姻关系的确立。可惜不久,阿夏入狱,阿桃失踪。
在这两人之间,还有一个疑似黑帮老大的“坏人”——李修贤饰演的沙巴。他一眼便看上了阿桃,想带走她,这也引发了阿夏保护阿桃的决心。不过到结尾,我们得知,沙巴只不过是想让阿桃做他的女儿。阿夏原来是打过仗的老兵,在战场上负伤累累,还失去了一条腿。阿桃的纯真善良,还有对他背上伤痕的无惧,使他喜欢上这个孩子,渴望能与其建立父女关系,共同生活安享天伦,以此抚平战争带给他的伤痛。在沙巴和阿桃中,也包含了“占有”“父女”等各种关系。
越过这重重的关系,我想,章导演想表现的,无非是战争之后,人与人的相互依靠,并因此得以站立在废墟之上,继续生活。阿桃是越南人,童年时亲眼目睹爸爸在树林中踩中地雷被炸死,从此便有些精神障碍,时间仿佛就停在爆炸的那一刻。二十多年后,已近三十岁的阿桃,神智仍如孩童,在异乡单纯面对一切人事,付出那么多,却满足于一只槟榔。张静初把这个苦命的女儿演绎得纯真可爱,忽闪的大眼睛、旖旎的童音以及稚拙的肢体语言,都使这个角色仿如宫崎骏电影中小女孩的真人版。二十多年来,爸爸常常出现在阿桃的噩梦中,直到阿夏的出现。因脑门上也有一颗黑痣,阿夏被阿桃视为爸爸的“再生”,于是立刻亲昵,从此不离不弃,精神上也有了依靠。而阿夏,只是在边地小城的街头摆卡拉OK摊点供人娱乐为生的流浪者。他离开故乡和瑶族的身份,来到这个小城讨生活,时时受现实的摆布,寂寞时只能找洗头女解闷,他又何尝不需要精神上的慰藉。起初,因为阿桃美妙的歌声,他只把阿桃当做吸引顾客的工具。可渐渐的,阿桃对他的完全信任,甚至莫名大发的醋意,都使他有如在异乡寻到亲人。
两个男人,一个被阿桃当成父亲,另一个想做阿桃的父亲,可命运的扭结,使得这两人一个入狱,一个死去——还是阿桃亲手开枪打死的。结尾射向沙巴的那一枪,与开头阿桃父亲引爆地雷的巨响,构成了这部电影的一个回环结构。二十多年前故乡的巨响穿越时空而来,由她亲手引爆,而她只不过是想保护她所认为的“爸爸”。阿桃的噩梦,于是继续下去,成为永久的创伤,关于“爸爸”的创伤。战争之后,人们还是要继续生活,他们想要找回失去的东西:爸爸,或者故乡。可是生存的秩序早已改变,就如阿桃一直哼唱的那首童谣:“红河里有两条会唱歌的鱼,一条叫阿香,一条叫阿山。阿香是阿山的新娘,阿山是阿香的新郎。”这歌谣属于秀丽祥和的故乡,属于清澈无忧的童年,但在1997年的小城中,人们只会唱《你究竟有几个好妹妹》和《月亮代表我的心》,有猥琐男人抽出十块钞票要搂住阿桃的脖子一起唱歌,但不再有笑容温暖的爸爸站在碧绿的乡野,听她那首童谣了。