It is lovely. 一个唯美的故事,在大多数人不再相信爱情的现在,确实是个讲述爱情的故事。一开始并不知道这是一个怎么样的故事,看到有狼叔就下载了。点开电影,好美啊,狼叔的声音好好听啊,难怪可以去引导别人寻找记忆。感觉更像是一个美丽的带有遗憾的爱情故事。很多时候都只差一点点。而这一点点美好让我们不断回忆,想要回到过去。每个人都有自己的选择,不管是回头看,还是
It is lovely. 一个唯美的故事,在大多数人不再相信爱情的现在,确实是个讲述爱情的故事。一开始并不知道这是一个怎么样的故事,看到有狼叔就下载了。点开电影,好美啊,狼叔的声音好好听啊,难怪可以去引导别人寻找记忆。感觉更像是一个美丽的带有遗憾的爱情故事。很多时候都只差一点点。而这一点点美好让我们不断回忆,想要回到过去。每个人都有自己的选择,不管是回头看,还是向前看,都有自己的原因。想要回到过去,那说明那段记忆真的很美好。而向前看,是因为有太多遗憾需要去弥补,或者说过去太黑暗,需要创造回忆。隔着记忆,穿越时间的吻,带着多少伤痛。在整个电影里看到更多的是浪漫,剧情已经没有那么重要了。
这样的回忆大概是给那些有遗憾的人看到吧,因为也曾想要回到曾经,再去体验那些快乐。狼叔真的是越老越有魅力了。没想到彦祖来串场,还各种中英混杂。女主真的好美好美。原来是西部世界的团队!熟悉面孔好多。
刚发现3年前看完第三季忘记改标记了,,,3年后看第四季,麦瑟尔夫人的生活却回到了第一季的起点,,,或者说,还更惨了一点,简直是在呼应我的现实生活。3年了,疫情还没结束,或者说这几天感觉有点回到原点的感觉,简直心情低谷。
第三集,苏茜的室友意外去世,她清理遗物才发现合租多年的室友获得过战斗勋章——战斗勋章啊,他当年得多英勇才得到了那枚勋章,可是他日夜努力工作,有时却连房租都付不起!
刚发现3年前看完第三季忘记改标记了,,,3年后看第四季,麦瑟尔夫人的生活却回到了第一季的起点,,,或者说,还更惨了一点,简直是在呼应我的现实生活。3年了,疫情还没结束,或者说这几天感觉有点回到原点的感觉,简直心情低谷。
第三集,苏茜的室友意外去世,她清理遗物才发现合租多年的室友获得过战斗勋章——战斗勋章啊,他当年得多英勇才得到了那枚勋章,可是他日夜努力工作,有时却连房租都付不起!……追悼会只来了四个人,没有人知道他是谁,没有人记得他,也没有人悼念……这,就是许许多多小人物的命运,他们拼尽全力,甚至拼过命,最后,仿佛从来没有来过……
最近在看《说英雄谁是英雄》,真是令人耳目一新的一部江湖剧,不愧是拍出《司藤》的李木戈!
我知道,可能很多老牌武侠迷看这部剧,会觉得跟以往的武侠剧画风大不一样,这正是《说英雄谁是英雄》的魅力所在,这也是李木戈的优点,想想去年他导的黑马剧《司藤》,不能说它有多好,但绝对够特别。
最近在看《说英雄谁是英雄》,真是令人耳目一新的一部江湖剧,不愧是拍出《司藤》的李木戈!
我知道,可能很多老牌武侠迷看这部剧,会觉得跟以往的武侠剧画风大不一样,这正是《说英雄谁是英雄》的魅力所在,这也是李木戈的优点,想想去年他导的黑马剧《司藤》,不能说它有多好,但绝对够特别。
麦兜系列,从大学看起。一开始只是觉得好笑,后来渐渐懂得了它的精神内核。所以,每一部的剧情,对于我来说,不是那么重要。仅仅是一个好久不见的知己,看看它最近在做什么,在想些什么呢。每一次的见面,也那么亲切,没有隔阂。总得来说,印象比较深的是麦兜响当当、麦兜当当伴我心和饭宝奇兵这三部。麦兜响当当是关于个人成长的主题,那是我读大三,也许才刚刚开始思考未来要做什么这个问题,
麦兜系列,从大学看起。一开始只是觉得好笑,后来渐渐懂得了它的精神内核。所以,每一部的剧情,对于我来说,不是那么重要。仅仅是一个好久不见的知己,看看它最近在做什么,在想些什么呢。每一次的见面,也那么亲切,没有隔阂。总得来说,印象比较深的是麦兜响当当、麦兜当当伴我心和饭宝奇兵这三部。麦兜响当当是关于个人成长的主题,那是我读大三,也许才刚刚开始思考未来要做什么这个问题,它给予了我勇敢做自己的勇气。麦兜当当伴我心,是关于校长的故事,讲得的人生中的奉献、坚持。而最新这部,一开始,也不明白在讲什么,这里面没有特别鲜明的主角特色,即使麦兜很有理想的要做一个发明家,但是,这部主角也不是它,也不是在讲一个励志的故事。主角是谁呢?电饭宝机器人。直到最后电饭宝的亮相,我才明白这部电影想要表达什么。这也可以称之为一种悬念吧。随即,我为自己的理解感到欢喜。以至于,在电影的最后,担心大家不能理解,而直接点题,让我觉得有些不爽,好像我俩的小秘密被讲开了。电饭宝机器人为什么可以打败怪兽。其实,并不是打败怪兽,这里表达了谢立文的世界观,一种包容的人生态度。不要与任何人为敌。即使是毁灭地球的怪兽,如果有能量去包容它,可以化解中间的冲突。每个人都希望能好好生活。没有人是崇尚毁灭的。从这个角度去看待问题,从为他人的利益出发去解决矛盾。但不是每个人都能明白这个道理。以前觉得麦兜就是傻,麦太太就是平凡。所以亲切,所以他们的努力和对生活的热爱让人感动。近两期的电影,让我感到麦兜的天真,是一种对人生领悟的通透,很难得。
美食记录片的节目越来越多,基本上的套路都是一致的通过烹煮的食物代入生活,然后感觉那份浅浅的美好......相比之下不论是国外的《主厨的餐桌》还是《街头绝味》的世界观和价值观都是不及我们的《人间风味》的。但在疫情大坏境下不能走出国门的时候通过一步纪录片看看外国的风土人情也是件相对惬意的事精。
相比《主厨
美食记录片的节目越来越多,基本上的套路都是一致的通过烹煮的食物代入生活,然后感觉那份浅浅的美好......相比之下不论是国外的《主厨的餐桌》还是《街头绝味》的世界观和价值观都是不及我们的《人间风味》的。但在疫情大坏境下不能走出国门的时候通过一步纪录片看看外国的风土人情也是件相对惬意的事精。
相比《主厨的餐桌》中的高端享受、精美摆盘、创意展现有所不同的最大不同就是聚焦食物的区别,街头的食品一定是简单、快捷、美味且有人情味的。通过对于la、波特兰、纽约等6个地方的选景,展现当地不同的食品、不同的人文及生活方式。其中给我触动最大的纽约那一期。因为作为美国最繁华的都市,一辆辆快餐车在繁华的街口排排列的样子是很难在我国的那些大都市中看到的。作为生活在北京的我,感觉现在的城市建设已经越来越区块化了,繁华的地方所有吃的都是各种大型连锁品牌,有宝藏小店的地方更多都是位临老破小的周围。美食应该是人与人之间的纽带,相比餐厅,路边摊是更具烟火气,人情味的,他不应该是城市规划的牺牲品及边缘品。
但从美食来说,该部剧具备一定的科普价值,打破了很多人对于美国之后汉堡薯条快餐的印象,美国作为一个移民国家餐饮更多的是多元化的展示,在经过时间不断的更迭后,移民带来的食物也会慢慢的进行演变,虽然他们可能更多的演变成了三明治和汉堡的样子,展现形式有所不同但还依旧保持着他们的灵魂。这点是可贵的,也是难得的。小龙虾的出现确实打破了美国人的刻板印象,可惜了没有更多的展示当地的美国卤煮是什么样子,从侧面告诉我们一个道理就是,不论国家的经济发展多么迅速,老板姓都是就地取材的展现美食的魅力,也更是因为这样,让人类的餐桌丰富多彩,琳琅满目,给予了每个元素展现的舞台。
在驱魔题材里仅属于达到合格标准,但豆瓣6.9,恐怖片6.9是什么概念呢?5分是比较合适的,豆瓣三星可能实际我会直接二星。顺便点开[鬼镜1] 7.0,[电梯里的恶魔]6.5,所以直接打二星了。顺说这两部的片头我印象很深。整部电影概括起来就一句,[魔鬼代言人]里撒旦临走时那句:虚荣啊,我最爱的原罪.其他没有多说的,恶魔的科普也不能使我加分。女主被附体后的表情让我想到[
在驱魔题材里仅属于达到合格标准,但豆瓣6.9,恐怖片6.9是什么概念呢?5分是比较合适的,豆瓣三星可能实际我会直接二星。顺便点开[鬼镜1] 7.0,[电梯里的恶魔]6.5,所以直接打二星了。顺说这两部的片头我印象很深。整部电影概括起来就一句,[魔鬼代言人]里撒旦临走时那句:虚荣啊,我最爱的原罪.其他没有多说的,恶魔的科普也不能使我加分。女主被附体后的表情让我想到[鬼玩人]里人物经常特写放大的脸部表情,所以就一边看一边想念[鬼玩人]了如果有一个可以加分的点是神父拼命回想上课背的祷词那段让我也在记忆中寻找有关语文考试时的默写,记不起或者不确定时从混沌到清晰的情形最后那叫反转?恐怖片里正常剧情啊
是的,看剧时被我大拇指硬生生抠出来的(狗头)。
作为观众,我永远喜欢偶像剧,但是,不需要这种剧情无逻辑,内容藏狗血,演技超尴尬,服化具浮夸,不尊重观众只诚服资本的四不像产物。
高亮:请别扯什么漫画改编,所以夸张。如果买下版权只追求所谓表面“还原”,观众不如对照漫画听汉化广播剧,还更直观。电视剧是艺术,讲求声色画多层次的协调和统一,有了故事内核,不考虑文化融合与台词落地
是的,看剧时被我大拇指硬生生抠出来的(狗头)。
作为观众,我永远喜欢偶像剧,但是,不需要这种剧情无逻辑,内容藏狗血,演技超尴尬,服化具浮夸,不尊重观众只诚服资本的四不像产物。
高亮:请别扯什么漫画改编,所以夸张。如果买下版权只追求所谓表面“还原”,观众不如对照漫画听汉化广播剧,还更直观。电视剧是艺术,讲求声色画多层次的协调和统一,有了故事内核,不考虑文化融合与台词落地,只是自以为是的无脑照搬(没看过原著,恐怕也没有那么复制黏贴),就不要把“改编”当粗制滥造的借口了。
下面正式开始吐槽
剧情进度飞快,逻辑九霄云外
男女主是上演了一出“一泡鸟屎引发的爱情”?怎么就带人回家了,怎么就打扫卫生了,怎么就自作主张帮人收拾还自以为是乱扔东西,最后怎么就蹭饭吃醋两情相悦了?人与人之间最基本的界限礼貌和尊重呢,人与人相处情绪的铺垫和感情的递进呢?如果弹琴四舍五入等于谈情,世界上就没有那么多单身狗,相亲网站都关门大吉改成手指培训了吧(微笑脸)。弹幕里一句轻描淡写的“音乐让他们心灵相通”就妄图把一切起承转合的沟壑烫得一马平川,怕是编剧自己的“甩锅”发言吧。
拍的挺有意思的,不热爱篮球的人也可以将它当做一部电影来看,很真实,很励志,又不失幽默搞笑,更多地从幕后的角度还原了职业篮球队每一场比赛的背后。教练训话、把球员骂个狗血淋头,但回过头来,教练身上背负的一整个球队的战绩压力,也不是其他人能想象的;各种高强度训练;比赛临场的心里调整,打鸡血式的激励;与激烈地比赛同行的各种伤病,球场上的肌肉对抗,摔倒、刮伤、挫伤乃家常便饭……哪怕是球迷看来理所当然的
拍的挺有意思的,不热爱篮球的人也可以将它当做一部电影来看,很真实,很励志,又不失幽默搞笑,更多地从幕后的角度还原了职业篮球队每一场比赛的背后。教练训话、把球员骂个狗血淋头,但回过头来,教练身上背负的一整个球队的战绩压力,也不是其他人能想象的;各种高强度训练;比赛临场的心里调整,打鸡血式的激励;与激烈地比赛同行的各种伤病,球场上的肌肉对抗,摔倒、刮伤、挫伤乃家常便饭……哪怕是球迷看来理所当然的冠军,其背后也不是如表面般顺风顺水,其中经历了多少次的咬牙坚持、惊险角逐,每一次的冠军其实都来之不易。除此以外,这部片子还展示了球迷可能较少注意到的篮球比赛上的战术分析,每个球队都有战术分析师,分析对手的战术,一帧一帧的录像回放,整个过程犹如破案一般,也展示了职业篮球的技术性,职业性。眨眼十年了,广东宏远,我的初心,恭喜载入史册的十冠王。
现在有些动画做的特别简单,模仿儿童画的画法虽然这部分也能吸引孩子,对孩子联想式思维有所帮助。但是却没考虑的家长这一层。成年人如果看到那种模仿儿童画风的动画,很难有儿童的那种想象力,在看画面就会觉得这是给小孩看的,真是幼稚,我还是去打游戏吧。类似这样的想法,在看到这部动画的时候我却没有这种想法,贝贝这部动画片,考虑的是儿童和家长双方的层面。作为一个不懂美术的人,我看
现在有些动画做的特别简单,模仿儿童画的画法虽然这部分也能吸引孩子,对孩子联想式思维有所帮助。但是却没考虑的家长这一层。成年人如果看到那种模仿儿童画风的动画,很难有儿童的那种想象力,在看画面就会觉得这是给小孩看的,真是幼稚,我还是去打游戏吧。类似这样的想法,在看到这部动画的时候我却没有这种想法,贝贝这部动画片,考虑的是儿童和家长双方的层面。作为一个不懂美术的人,我看着里面的动物都很好玩,有动物的特点,还像人的举止,设计的很有心意。
一个专注同志电影、同志圈正能量的暖心公众号:李澈学长 ID:CheLeeboys
沉默多金的中年男子乔纳森(塔克·霍金斯饰)雇佣街头男妓满足自己的欲望。某日乔纳森看中了年轻的亚当(德文·格拉耶),但要求对方在性服务的过程中进行角色扮演——扮演成一个名叫布兰登的男孩。
第一次交易结束后,乔纳森又出重金聘请亚当陪自己去大峡谷旅游,前提是亚当依旧以布兰登的身份陪同。
一个专注同志电影、同志圈正能量的暖心公众号:李澈学长 ID:CheLeeboys
沉默多金的中年男子乔纳森(塔克·霍金斯饰)雇佣街头男妓满足自己的欲望。某日乔纳森看中了年轻的亚当(德文·格拉耶),但要求对方在性服务的过程中进行角色扮演——扮演成一个名叫布兰登的男孩。
第一次交易结束后,乔纳森又出重金聘请亚当陪自己去大峡谷旅游,前提是亚当依旧以布兰登的身份陪同。
在旅途中,亚当渐渐发现乔纳森之所以痴迷角色扮演,是为了祭奠他失去的爱人布兰登。奔赴大峡谷的旅途中,每一个落脚处,每一个拍照的地点,都是乔纳森和挚爱昔日一起呆过的地方。
422点映归来。第一部《志明与春娇》是在家里电脑上看的,当时觉得好喜欢啊,OST好听得飞起。(这两天重看发现有些咸湿的梗我当时没懂…)第二部《春娇与志明》上映的时候我高二,上映当天抱着手机偷偷查了市区所有电影院的排片时间,翘了下午最后一节自习课和第一节晚自习,拖了一个后来毕业前已经和我绝交的朋友一起去电影院坐情侣座看的电影,然后在第一节晚自习下课的空档赶回学校。时间凑的刚刚好,当时觉得我真是
422点映归来。第一部《志明与春娇》是在家里电脑上看的,当时觉得好喜欢啊,OST好听得飞起。(这两天重看发现有些咸湿的梗我当时没懂…)第二部《春娇与志明》上映的时候我高二,上映当天抱着手机偷偷查了市区所有电影院的排片时间,翘了下午最后一节自习课和第一节晚自习,拖了一个后来毕业前已经和我绝交的朋友一起去电影院坐情侣座看的电影,然后在第一节晚自习下课的空档赶回学校。时间凑的刚刚好,当时觉得我真是天才。记得2014某天杨千嬅在微博上po了一张紫色的头发,余文乐在ins上po了一张写着「张志明先生收」的酒店便条,我当时挺激动的,想说不会是要拍第三部了吧。又过去了两年多,我都快忘记了,真的有三啦。
这系列电影还有一个很妙的地方就是英文名。这次的love off the cuff,导演的官方解释是说一段感情走了好多年到了一个困局,变成一个枷锁把两人绑起来,要往下走必须打破这个枷锁,就是love off the cuff。
个人觉得虽然这部电影里部分人物和桥段还是有点尴尬,但总体上已经比第二部好太多。在保留彭浩翔的恶趣味和冲击内地院线的基础上能有这样的完成度我觉得已经相当不错。(这个故事和第二部的北京太水土不服了)虽然用了很多老梗,但粉丝看会超级开心的啊。我这么难笑的人基本上从头笑到尾。标题这句「寂寞是浪漫地断气 我与你与我快枯死」是《志明与春娇》的OST里的《如烟》如烟,看春娇躺浴缸里体验窒息(预告片里有)的时候突然想到了这首歌,形容当时他们俩之间的关系也满恰当的。连夜复习完前两部去看的点映,不敢说是满分学者的我来试着总结一下彩蛋好了。【剧透预警】1 第一部的表白短信 n 55!w !倒过来是 i miss u
首先本身作为一个原著,动漫,广播剧都看过的人,我是接受对剧情的改动,毕竟这是电视剧在如今的大环境下需要过审而且好的改动如动漫就能很好的给观众树立人物形象,推动剧情发展。但是对于接受为了过审而改动剧情不代表就能接受将人物的性格特征和逻辑改的面目全非好吗?!
其次因为我从不混粉圈饭圈所以我也不说演员帅不帅,因为看这部剧之前我连这些人都不认识。至于贴合程度对于我来说整部剧最贴合的角色是
首先本身作为一个原著,动漫,广播剧都看过的人,我是接受对剧情的改动,毕竟这是电视剧在如今的大环境下需要过审而且好的改动如动漫就能很好的给观众树立人物形象,推动剧情发展。但是对于接受为了过审而改动剧情不代表就能接受将人物的性格特征和逻辑改的面目全非好吗?!
其次因为我从不混粉圈饭圈所以我也不说演员帅不帅,因为看这部剧之前我连这些人都不认识。至于贴合程度对于我来说整部剧最贴合的角色是蓝思追至少少年感十足,而就他目前的戏份来说基本是最接近原著的了,除了因为一些剧情设定而崩掉的人社。我就说主角吧,两个主角之一的魏无羡贴合程度百分之七十,可能因为这本身是一部耽美作为直男可能不太能了解两个男生直接要怎么表达感情,所以有很多时候表现出来让我觉得这是在演一部bg向的电视剧,请不要跟我说本身wifi就是受,原著里面wifi的设定更多倾向于强受,而不是像剧里面更加偏向于女生,当然我本身并没觉得偏向女生有什么不好,人有千万样,但是在原著中wifi本身就是一个极具男子气概,英雄侠气的形象,我希望各位能认清这一点。当然,也可能是编剧为了能够发糖做出了这种改动,这我后面也会说到。然后是主角之二的蓝湛贴合程度我只能说很遗憾,并不是演员长相问题我也被安利看过几张演员的现代照,而是本身的气质可能不是很搭加上二哥也确实不是很容易就能演出那种感觉,所以我认为二哥这个角色没有被吃透就造成了呈现出来的结果并不尽如人意。
然后就说到最重要的演技和剧情了,说实话看了这么多集我就为了等说的真香的那一刻,然而我并没有等到,反而我更加觉得这部剧就算抛开原著来说也是一部烂剧。先说演技,第一给观众最直观的感受就是演员的演技,这可以参考隔壁的社会主义兄弟情,再烂的剧本也掩盖不住演技好的光芒,反之亦然,而本身这部剧的剧情就不怎么样所以就更加凸显了演员演技的重要性,虽然不能说这些年轻演员一丁点演技都没有但是就这部剧而言也只能说是在及格线以下。演技是代表了一个演员的业务能力,这个流量横行的时代虽然我也并不太期望会有多么高超的表演能力,但是基本的业务水平还是应该拥有的吧,排除一些外在的因素比如这部剧的服装道具组和特效(我也要吐槽一下以上两样也是真的很坑,不过目前国内都这样我也是很无可奈何也是导致我几乎不看电视剧的原因之二),很多的人说他们也很努力了,也为了角色下了各种各样不同的功夫,那我就有疑问了,这问题也可以说对整个圈子说,请抛开所有的滤镜,演员说白了就是一种职业,为了工作而努力,为了工作去下功夫难道不应该是他们的基本职业操守吗?努力过后呈现出的却依旧是这样的水平真的很对未来的影视业感到担忧,业务能力不行为什么不能再去学习再去努力,每个人都不是努力一次两次就可以成功的,我的钱都不是大风刮来的,也是辛辛苦苦日夜搬砖得来的,我不混粉圈所以我也没有那种要留干我最后一滴血也要让爱豆出圈的精力和经济,既然我花了相对应的钱那我是不是就应该得到我应得的东西,在这部剧就是演技和剧情。可能又有人会说会员也要不了几个钱不至于,但我想说既然我选择了把这笔钱花在了这部剧上说明我对他还是有期望的,还是信任的,那不然我也可以选择拿钱直接买些我喜欢得吃的,即能解馋还能饱腹岂不是更有用。而且即便作为一个普通的工作者,在现实中要想拿到薪酬就要有与所期盼薪酬相对等的结果,因为老板发工资只看结果难道说你就告诉老板我很努力了努力到不能再努力了但是这个项目我还是搞砸了,老板就会同情你的努力把提成给你吗?更何况演员这样相对普通人来说的高薪职业了。
再说剧情,重点来了!前面的因素或许可能还不能够作为这是部烂剧的理由那么作为一部剧最最重要的核心:剧情,如果整部剧看做人演技,服装道具,特效,拍摄都可以当成一个人的四肢,五官和皮肉,那么,剧情就是这个人的筋骨,一个人的筋骨都不正了你还怎么说这是一个健康的人。看到这肯定很多人就要怼说这部剧就是根据原著拍的完全符合原著,你说剧情不好就是说明原著也不好,那我就真的很无奈了,你能把这种生搬硬套了记录经典台词,几个经典场面就跟我说符合原著?!求求你看看眼科好吧,近视真的要配副眼镜不然生活中很吃亏的。这部剧最先崩的就是设定,不管是背景设定还是人物设定,你告诉我第一个驭尸的竟然是一个原创人物,想要有自己的原创剧情也不是这么随意改编的好吗?!wifi作为主角是第一个驭尸走鬼道的这应该是这部剧的最基本最核心的一点才对,那不然为什么叫夷陵老祖,编剧大大是不是对祖宗这个词有什么误解。还有就算是有什么外部原因要调整戏份所以wifi在里面连作为第三个能拥有这个技能的人都不是?!我能理解导演和编剧想让没看过原著的观众尽快了解完所有的出场人物而将薛洋提前了整整一个时代,但是这也不能作为他能比主角还早拥有驭尸这种特殊技能的原由好吗?更别说是温情了,人人皆可驭尸驭人还怎么突出主角的天赋异禀,还弱化了后面wifi获得这个技能所遭受的种种磨难,完全不能明白这种轻易可得的技能为什么还要付出这么大的代价去获得,这完全就跟原著背道而驰了好吗?!!!连这种最最基础的设定都能够乱来是怎么还有脸说符合原著的,还有作为本剧最大的反派温家,行吧,我知道他是反派了但是人好歹也是个仙门世家你整的跟个魔王窟是怎么回事,没翻脸之前都不需要做做表面功夫的吗?就算是没看过原著吧,这个魔王窟都叫不夜天了,整座城池黑成这样从来没见过天亮就靠几束灯光照亮脚下的路我觉得干脆叫不日天(请字面理解)好了,导演和编剧真的可能也不太理解不夜这两个字的意思。再就是人物,金子轩是傲娇带着身份的骄傲和偏见但不代表他没有礼貌到会随意赶人出客栈,师姐性格是温柔和明事理而不是整日的愁眉苦脸的花痴小白莲人设,虞夫人也算是原著中非常出彩的女性角色了但是在剧里面我只能看到一个深闺怨妇,蓝家开拜师宴收礼,一门宗主还在旁边伺候着打下手,我也真是服了,撇开打不打下手这一说一门宗主这么闲的吗?还有在wifi进蓝家的第一晚,我记得蓝家应该是不可以在背后说别人坏话的吧,wifi竟然在三个最正经的蓝家人面前说他未来姐夫的坏话,还竟然没被罚!蓝大在这部剧里面提前成为了宗主我也能接受,但是在谨言慎行的蓝家,蓝启仁竟然还能坐着蓝大还站在下手位给他当管事我也是很迷,就算是尊师重道也不可能连尊卑有序都不管吧更何况还是在拥有三千多天家规的蓝家,江家被灭,江枫眠回来不到两秒就被捅死了所以回来的意义是送人头吗?这让我很怀疑江家的实力呀,其他种种人物设定就更不需我多言。所以我并不能理解所谓的还原了原著,难道仅仅只是凭借着几个经典的场面就能说贴合原著了吗?难道说这部作品本身对这些拍手叫好的人来说就仅仅只是几句台词几个场面吗?
接下来就说到这部剧的糖了,大多数说真香的人都说是因为糖甜,导演编剧要通过撒糖来吸引观众我能理解,但是这部剧的格局仅仅放在爱情是不是太狭窄了,就算你要讲爱情本身原著里的感情线前世基本是不明朗现世也是随着剧情的深入才一点一点的渗透进来,蓝二哥的情深本来就是在他们相处的点点滴滴中进入人心的,你这明目张胆的两厢情愿完全就将十三年的情深打了折扣,然后你又为了过审将爱情化为友情,虽然这本身就是耽美但是既然剧里面是友情就很有一种非常的刻意的在卖腐的感觉。更别说蓝大和瑶妹,本身作为一门宗主如同一个管家一样站在下手,为了发糖,一宗之主竟然还亲自下场去接一个当时才小有名气的人送的礼,我真是无话可说,你说要是这剧能把仆人和属下分的清我还能理解他是为了尊重,但是在这部剧里面属下就是奴仆,蓝大连蓝家的守门弟子受伤都不关心,却去关心一个其他家的位同奴仆的下属,这种崩设定的糖简直是糖里带着屎,真的不能明白说糖甜的是怎么吃下去的。还有前面说到的江家父母,本身来讲剧情是带着遗憾的电视剧能想些圆这个遗憾想法其实是好的,但是人生何处不带着遗憾和后悔,往往是这些不圆满才使得人物形象的更加丰满。我也不是不赞同电视剧对于江家父母能见上最后一面,但是首先你得能圆回来,这种江枫眠回来看了两眼高开低走就被捅死了是什么操作,就是为了回来看这一眼?都不给一个宗主发挥的余地吗?既然不想浪费镜头在配角的感情上完全可以选择就让他遗憾下去,还有江澄这个角色因为温情戏份要增多或者也可能是为了过审所以拥有了感情线,但是作为江澄这样一个可以说是有点小愤青,性格执拗的人来说会喜欢上这种明面上大反派家族里的人已经可以说是崩到不行了。绵绵成了金家的人更让格局又降了一层,本身突显姐夫也是个有担当,有作为,有侠义的人也变成了保护族人的理所当然。
最后,我其实还有很多很多想要说的,但是我觉得这也只是我的个人观点,能看完我这种吐槽的不管是赞成还是反对我都很感谢,这是我20多年第一次有想要一吐为快的心情,我也是衷心希望这部剧的演员今后能有更大的进步,但是我也真的希望粉丝能够理智客观的对待,不论是书粉还是明星的粉丝,这部剧不能算是一部好剧过度的吹捧也是在捧杀这个行业,很多人说原著粉过于求精,要将电视剧和小说分开看,我认为既然电视剧买了ip用了故事背景和人物名字就应该尊重创作,而且就算脱离了原著这部剧依然还是摆脱不了烂剧的事实,现在的烂剧真的是层出不穷所以更不能降低我们的标准,圈钱不是不可以但是请要让路人觉得物有所值,不是我觉得自己有多高尚而是只限于情爱是真的非常浅薄,一点点的糖如果就能掩盖这个整体的失败,这个行业未来也只能前行于黑暗。
期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!期待第二部!
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《这里,那里》是一首电影散文诗。惜颇多“硬伤”,幸诚意足够。这标准并不低:在当今的电影超市里,我们已经很少能买到有诚意的电影了。
往往,电影的“艺术”伤于复杂,而成于简明。可我们却不能轻易地判定《这里,那里》是复杂还是简明。这个从中国最北端的城市美丽的森林开始起笔的影片,其实讲了三地的故事:内蒙,上海,法国。内蒙山中的养鹿人,虽有美景相伴,却不仅要蒙受偷猎者带来的损失,还
《这里,那里》是一首电影散文诗。惜颇多“硬伤”,幸诚意足够。这标准并不低:在当今的电影超市里,我们已经很少能买到有诚意的电影了。
往往,电影的“艺术”伤于复杂,而成于简明。可我们却不能轻易地判定《这里,那里》是复杂还是简明。这个从中国最北端的城市美丽的森林开始起笔的影片,其实讲了三地的故事:内蒙,上海,法国。内蒙山中的养鹿人,虽有美景相伴,却不仅要蒙受偷猎者带来的损失,还要承受无尽的孤独与思念,只有妻儿在假期中的探访才让大雪封山的小屋里有了丝活气;在上海开着一家小面馆的陆老板身患胃疾,一人支撑着店铺,供养在法国念书的儿子陆浩,这父亲口中灌了洋墨水的儿子虽不算是窝囊废,却也非人中龙凤,在法国不务“正业”参加示威游行,被人抢走了护照和钱包,只好请须发皆白的房东老刘帮他解围。另一方面,老陆面馆文质彬彬的新店伙国光偶遇了女孩小夏,从他们的互动中,我们知道二人经历过懵懂的恋情,也经历过致命的伤害,如今“重新开始”,在店伙与食客的新身份中逐渐靠拢……
三个地点,都拍出了当地的环境色彩与氛围,然而三个故事之间却缺乏坚轫的联系,其间的切换没有蒙太奇的花哨,更无转换时空的噱头,“这里”或“那里”,有时是生硬的跳接,有时仿佛就是作者的随意施为。琐碎的生活细节似乎处处“伏笔”,我本以为,故事可能会按照情节剧的套路,一点点徐徐展开:老陆患病而死,小陆浪子回头,幡然醒悟;小夏与国光的过去会浮出水面,漠北的养鹿人一家与上海、法国两路人马的关系也将揭晓…….
电影进行了一半,我开始放弃猜测剧情,在最后的四分之一处彻底死了心:“内蒙古”虽不是完全独立的故事,上海店伙国光是养鹿人的弟弟,曾为哥哥在上海药店买了红花油寄去,养鹿人夫妇的对话中提到了这一点——但也仅此而已;养鹿人迎来又送走了母子俩,期间除了父子、夫妻之间平常的互动外,没发生任何惊天动地的事情;法国的陆浩随老刘出门祭奠在二战中阵亡的战士,似乎也没有得到什么“灵魂震撼”,照样恍惚着神情,在异国他乡随波逐流地讨生活;小夏意外死去,死因并未明确交代,猝不及防的国光前去认尸,却发现自己对她的家庭一无所知……..三个地点、三个故事都没有什么戏剧性的“结局”:它们真的,仅仅是一组人生断片而已。
于是,对这部电影,你可能同时产生两种相互矛盾的观感:一是嫌它把握不好节奏,情节拖沓得太厉害,意图也不平衡:若纯要抒情,何须堆积那么多“情节性的细节”,欲言又止一般吊起观众的胃口,以为有“戏”可看,若要叙事,又为何不愿将人物的命运延展下去?此外,像多数中国的“艺术片儿”常犯的毛病一样,创作者对“用什么都不表现来表现一切”的“原生态主义”太过迷恋,以致于片中的“日常”反而显得刻意;运镜也如此:将人物的脸部特写与远景拼接在一起的长焦镜头虽然富于冲击力,却难免喧宾夺主,而那些美丽的大景别的空镜头,“那山,那人,那鹿”的明信片风格,又唤起了我们对小津安二郎和库布里克等许多电影大师的回忆。陆浩遇到车上小提琴乐手的段落,也总让我想到希腊导演安哲洛普洛斯的《永恒与一日》;而当老陆说,“人呐,无论走到哪里,最重要的是过好语言关”时,中文系的学生都发出了揶揄而会心的笑。
可尽管头重脚轻,尽管透着模仿大于创造的文艺腔,《这里,那里》仍是一部令人着迷的电影。特别是当你终于确认,创作者比起用电影讲故事来,似乎更愿意吟诗的时候,那些看上去无法推托的缺点,甚至引发了一种惊喜。
有些电影是由对话推动的,有些电影则并不推动什么。《这里,那里》就是如此,它发展得很慢,经常没有可供谈论的情节,一眼望去似乎有些消极,却像低回婉转的河流一样,发出汩汩的声响。
一部什么也没发生又拍摄了两个小时的电影,关系到的是存在,而不是行为。开始,我们总是试图通过那些细节了解人物,也确实能掌握到一些信息。我们感到,国光在心里对学习上海话充满了抵触情绪,卖保险的小夏习惯在下班后到国光他们的面馆里点半份牛肉面,将高跟鞋换成舒适的旅游鞋,这一份小小的坚持,似乎标志着这以后的时间属于她自己(在停尸间,国光只看到她露出的旅游鞋);孤独的养鹿人一头扎入冬日的河里,为驯鹿的泅渡试水,这是一种古老的方法;与他短暂相聚的妻子不时启发丈夫改行,也像老乡们那样办个家庭游,好让儿子将来能走出大山,他却不吭气,为儿子雕了一只美丽的鹿;陆浩与老刘是一对“愣小子和酷大叔”的组合,强势得不近人情的大叔独自在地下室吃饭,陆浩唯一能做的就是替他把沉重的箱子拿下来……..随着时间在流逝,细节在堆砌,我们发现人物并非这电影要表达的东西。这些角色都是脸谱化的,操着或东北或四川或上海或学生腔的普通话,年轻人唯唯诺诺,纯真却还不晓得什么是责任,女孩是普通的邻家少女,初入社会佯装成熟,却连“社会阴暗面”的一片衣角也无法忍受,满嘴的性恶论与闲言碎语;养鹿人和老陆这两个父亲都沉稳、踏实而可亲,能够将生活中的沉重化整为零,而独自一人之时,惶恐与挣扎但向谁诉……….在这里,没有“个性”,没有独特的“人生观与价值观”,也没有“抉择的时刻”,有的只是一些现代人的常识,一套言说无奈的话语。
当一部电影并不打算在故事之间建立什么“强有力的关联”时,当一部电影中的人物不是以个性,而是以习惯来触动你的心弦时,那么别怕酸:它要表达的不是某一个群体的诉求,不是中国人的“海外梦”,不是城市的冰冷,也不是山村的凋敝,不是底层小人物挣扎求生的辛酸,而就是“人生”本身,或人生中的某一种情感。
在这里,这感觉更多的是疲劳。历尽沧桑也好,初涉世事也好,片中的人物常常显得疲惫不堪。暗伤、隐患、困顿,丝丝缕缕地渗透出来,人物像迷途羔羊,既不快乐也没有方向,有时甚至是冷冷的,像陆浩在电车里的神情,不是冷漠,而是愣怔,是拒绝分析现实,让大脑放空,休息,沉落,停滞。
要在电影中成功地表达疲劳感,是件万分辛苦的事情。不但要为其效果而积极为之,还要从中替我们找出温暖和动力。从战争到爱情,所有的电影主题都可以没有答案,唯有“筋疲力尽”的电影必须“拎着头发出泥潭”:我们进电影院是为了忘却现实、消除疲劳,电影能打破我们的期待,可怎能再让我们接受一次“疲劳冲击”?
在本片中,承接疲劳的是诗意。这诗意首先是天地所赐。即使在镜头里塞满了风景,也很少有电影能让它所描述的地理位置真正充当一个角色。卢晟做到了:秋日的漠北森林,童话般的巴黎外省城镇,雾夜中的上海,是人内心的风向标。在破旧冷清的胡同的清晨,抬头就可以远望城市中心的高塔,大杂院里的猫狗,在人最绝望的时刻仍然自顾自地生活着。当环境充满了诗意时,再没有诗情的人也会跟着微醺起来。这些没什么个性的人都具有一种个性:他们都知道什么是诗意。在海滨小镇的山坡上,气喘吁吁的老刘指着远处海边的山崖:给我照张相。看到那大象鼻子了吗?把它给我拍下来!陆浩喊道:老刘!老人的脸被瞬间定格在镜头边,他的表情悬在准备和震惊之间,白发怒张,就像远处的海浪。
同时,诗意可能是一种发现,一种对人生中不可避免之事的发现。影片中的许多人都受到了死亡的启蒙。小夏的死“教育”的不仅是国光,还有老陆。那仿佛昨天还给他敬酒、谈笑风生的姑娘,今天已经成了活人都弃嫌、遗物都招晦气的死人。当他们跟前来治丧的小夏舅舅一起吃便饭时,收泔水的年轻人走了进来。老陆震惊地问:“收泔水的老头儿呢?”年轻人说,“死了”。
老陆的表情说明了一切。在这里或那里,人都要死,活着的人要么认识到这一点,要么为避免认识它而努力。老陆懂得死亡,只是推迟去想它,老刘经历了太多死亡,调侃而深情地面对它,而对国光和陆浩这样的年轻人来说,他人的死亡是一块石头,无法消化,却又真真实实。
掉转头,影片的每一份看似无的放矢的抒情,其实都有一个答案:国光替小夏完成了登上东方明珠的心愿;陆浩陪老刘去为故人扫墓,尽管我们不知道他是否领略到那份寂寥与思念,却知道他准备在过年时回家去,而曾经大骂将小夏的遗物带到面馆“招晦气”的老陆,也终于在儿子来电话时开口说:如果在外面有什么不顺心的事,就回来看看吧。那边厢,驯鹿人送走了妻儿,在茫茫山上,打了一个互报平安的电话。 影片就这样嘎然而止了,镜头移开,上升,我们看到了美丽的极光,那是只有在最北端的中国才能看到的极光。
看到了极光,才最终明白了,与“上海”和“法国”之间联系最微弱的内蒙故事可能的意义。
死亡是一个触发点,会启发、迷惑、挫败那些不能身临其境的人,触发深深的疲惫与感伤,但它却并非本片的落脚点。对死亡的认识只是作者“疲劳与诗情”的一部分。在内蒙森林中,活着,以及下一代人如何活着,是一件更加现实的事情。养鹿人的妻子忧虑着儿子的未来,她建议丈夫为孩子考虑,放弃亏本的养鹿生意:现在的孩子,有几个愿意在山里的?丈夫不吱声(他与儿子之间的互动显示出父子的灵犀),母亲几次问儿子:“长大了想干什么?”“山里好玩吗?”孩子不懂大人的心思,童言童语带来一个“两全齐美”的答案:我要当警察,当军人;每年有几个月的假期,建议长官和士兵一起到山里,让他们也体会体会山里的生活!
或许这就是救赎:养鹿人的儿子,是片中唯一一个充满了活力的人物。无论被人问到什么,他总有最积极的回应给你。而内蒙,也确实是三组地点中最美丽的、与死亡暂无交集的地方。尽管这可能是个bug,是影片结构与情感上用力不均的结果,可即使如此,它也歪打正着地缝合了电影的“戏里与戏外”:制作一部电影时的种种遗憾,同时也是剧中人自己的感受。人生中的事情,就是这样尴尬地在诗与戏剧之间徘徊:你以为你跟她有得是时间,大幕将启,悲欢离合徐徐展开,她却遽然而逝,连感叹都来不及;你以为你是悬崖一枝花,原来却是人海一粒渣,而你唯一的靠山也不过是个孤独的老人,在异乡为遥远的故人烧纸。那些看上去不在节拍上的相聚与分离,正应了人生无常、悲欣交集的道理,而所有的创伤与欣慰,都是不等你准备好就会随时来临的:无论是最难想象的死亡,还是最难遭遇的极光。
电影人很少能拍出完美的电影。有些人努力了一辈子,总是差了一点儿。《这里,那里》是一部“还差得远”的影片,但它标志着,这群人的思想已经先于他们的技巧而成熟了:城市生活的无奈、山中生活的孤寂、与死亡狭路相逢的恐惧,汇聚成难以名状的疲惫,然而这疲惫中仍然有需要在繁衍,那是对爱,对伴侣,对人群的需要。理解了这一点,它就许下了一个未来。
全靠同行衬托啊!
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