才出就一口气刷完8集。
很明显这不是一部传统意义上的超级英雄剧集。
你要说这是一部结合原著漫画黑暗风,顺便塞满赛斯罗根脑子里面各种恶趣味和讽刺吐槽的结合体更好。
你一眼就能在这个世界看到熟悉的影子。
虽然这里没有正义联盟,可是他们有七人队,分别是祖国人(大超)、女王梅芙(WW)、深海(海王)、火车头(小闪)、某忍者(GIJ的蛇
才出就一口气刷完8集。
很明显这不是一部传统意义上的超级英雄剧集。
你要说这是一部结合原著漫画黑暗风,顺便塞满赛斯罗根脑子里面各种恶趣味和讽刺吐槽的结合体更好。
你一眼就能在这个世界看到熟悉的影子。
虽然这里没有正义联盟,可是他们有七人队,分别是祖国人(大超)、女王梅芙(WW)、深海(海王)、火车头(小闪)、某忍者(GIJ的蛇眼?!)、隐形人还有女主星光。
比起超级英雄,他们的存在更像是明星。
要位列英雄职业生涯顶端的七人众,你不需要拯救世界,你不需要拥有别人无法企及的超能力,你只需要——通过面试。
这些最伟大的超级英雄全部隶属于一家叫沃特的超级企业。
他们,就是这家公司推出的“产品”。
你的行程、你的造型、你在公共场合所说的每一句话都是精心策划的,你的背后有整个犯罪预测部门给你制定打击罪犯的线路,你的公关团队保证着你在任何时候,并且在你搞出事情之后,帮你洗干净屁股。
你们是普通人眼中的救世主,利益相关的宗教群体不停宣称超级英雄是上帝的宠儿,是他派来拯救世界的天使;你们的支持率在完美策划下载社交媒体上居高不下,走到哪里迎接你们的都是欢呼和掌声;你们的周边一年能带来上百亿的收益,每一部主演的超级英雄电影都堪比MCU~
这个世界,最大的明星,就是超级英雄们;最大的生意,就是超级英雄们;最接近神的,还是超级英雄们,他们就像我们当中的神灵一样,
GOD AMONG US.
是的,抛开超级英雄真的拥有神力之外,这和我们的世界没什么不同,消费主义、流量控制着一切,普通人迷失在庞大臃肿的信息流当中,脑袋空空,更期待某种虚幻的力量来拯救悲剧的一生,很少有人思考,那些狂热背后,隐藏着什么样的黑暗。
男主,普普通通的大男孩吗,有点怂,有点宅,超英火车头的狂热粉丝,有一个热恋的女友,两个人对未来充满了憧憬。直到某天,嗑药嗑多了的火车头在街上把他的女友撞成了一团血浆。
他的世界开始失控,特别是当他发现,那些超级英雄甚至不觉得这算事儿,只用45000刀就想封住他的嘴的时候,那一瞬间,赤裸裸的现实撕碎了超英光环构成的帷幕,露出了尖牙利爪。
男主痛苦地做出了99%的普通人都会做的事情,
沉默。
这时候,一个叫屠夫的人找到了他,他带来了真相,在那些披风斗篷和造神运动背后赤裸裸的真相,那些超英们,只是一群彻头彻尾的混蛋而已。
男主开始经历从未经历的失控。
他信了屠夫的话,潜入沃特内部,安装窃听器,却被七人众的隐身人发现跟踪。最终为了活下去,他和屠夫联手抓住了隐身人,可是如何处理这个麻烦成了头疼的问题。
那是活生生的神灵,凡人可以囚禁,却无法杀死,他们甚至无法穿透隐身人堪比钻石硬度的皮肤。
最终法国人找到了解决方案——一个很有赛斯罗根屎屎尿尿风格的解决方案,把隐身人电晕,然后在他屁股里塞满C4。
为了应付前来查看的祖国人,他们把遥控器交到了男主手上,阴差阳错,男主最终按下了按钮,
失控在这一瞬间达到了巅峰,隐形人被炸成了漫天飞舞的血肉残渣,就像是他死去的女友一样。
他在那一刻,重获新生。
BOYS也诞生了,这个小队没有超能力,没有政府的支持,不过是一群罪犯和街边老鼠而已。
他们干掉了生涯中第一个超英混蛋,接下来他们将继续挖掘更多超英和沃特的黑料,正式向高高在上的神灵宣战。他们的初衷并不伟大,也没资格站在任何道德制高点,不是为了社会正义或者还世界一个公道,
这些对着神宣战的普通人,只是为了复仇而已。(真复仇者.JPG)
后面有一场戏,屠夫带着男主来到一个互助会,一群人讲述他们被超级英雄“间接伤害”的过程,可是他们都认为这只是某种“和神灵相处的代价。”有遗憾,却丝毫没有讨回公道的勇气和行动。屠夫对这种懦弱深恶痛绝,他怒斥然后离开。
可以说屠夫是BOYS的核心,他的执念和怒火把所有相关的人都拖进了地狱,他所做的一切都是为了毁灭祖国人,就连他自己都知道这毫不现实,但也正是这种执念和仇恨,让BOYS得以凝聚在一起,开始这场可能永远不会胜利的秘密战争。
就像现实生活中,忍无可忍的受害者和名人对簿公庭;状告某家大企业;对某个公共部门表达不满,唯一不同的是,现实中我们对抗的是高昂的律师费,时间成本还有不均等资源的碾压;而BOYS对抗的是神灵本身,一个念头,祖国人就足以让他们粉身碎骨。
这是一个古典主义的英雄故事,
疯癫的老骑士举枪冲向风车,BOYS则向诸神宣战。
可惜第一季要展示的世界观太多,BOYS队伍本身倒是没花什么笔墨,我们可以看到屠夫最终选择了和其他队友不同的道路,他憎恨一切的超英,觉得双方没有任何和解的可能,最终和其他人分道扬镳,孤狼一样发起了最后的复仇;法国人和男主都和超英结下了羁绊,他们认为还有其他可能,第二季,BOYS内部的矛盾想必是看点之一。
有意思的是,剧集花了大量笔墨来描述反派的超英。
女主星光,一个单纯的女孩,出身就带着超能力,老妈就把她当做未来的明星培养,她的成长和无数父母有明星梦的少男少女没什么两样,(隔壁马男要哭了。)
一个执着梦想的少女,终于走进了心中的圣堂,结果发现这里的一切都那么丑陋。
能被录取,不是因为她有梦想和能力,而是因为她的保守和领家女孩形象很受固定受众的欢迎;第一天就遭遇潜规则,然后发现憧憬的一切都是策划好的照本宣科,相信的一切简直像个笑话,她甚至不能决定说什么穿什么,一切都是冷冰冰的数字。
如果穿着高叉泳装一样的制服能提高15%的男性支持率,你就得给我穿上它。
大众消费着超英,他们把超英捧上神坛,他们得以在这个消费和娱乐主义至上的时代成为神祇,
另一个角度来说,超英也成了聚光灯下的奴隶。
过气的超英甚至不如狗,
比如魔爪女,她曾经红过,过气后只能在房间中挂满年轻时候的照片和剧照,一遍遍看曾经主演的电影,房租都要拖欠,就连和火车头的关系都只能是卑微而鬼祟的,见不得光。
某位前童星(这看着像是AI和第六感那位小朋友,演员表没找到,不知道是不是。)
本色出演,拥有读取他人思维的能力,作为童星,出演了大热的剧集,成年后卷入公司黑料被开除,吸毒、酗酒,就连亲女儿的监护权都丧失了。他不惜出卖了BOYS,只是想重新回到聚光灯之下,最后被屠夫杀了,一个彻头彻尾的悲剧。
就连最顶端的七人众都摆脱不了这种宿命。
隐身人玩世不恭,喜欢窥人隐私,就像是个有偷窥欲的老变态,这样一个老变态却懂得人心,看的太多,也就越无趣。和星光的闲聊让男主知道他曾经离过婚,有一个很爱的女儿,男主再无法把他当成一个那个刀枪不入的混蛋怪物。
火车头必须维持“世界上最快的人”的头衔,特别是城里来了一个比他更快的超英,他不得不在和对方的比赛中,嗑下兴奋剂,哪怕知道这会杀死自己。也从来不敢在任何公共场合公布和魔爪女的感情,在断腿退出公众视野后,所有的周边代言都变成了曾经的对手,甚至一个普通老头都无视他。
深海从来都不自信,他觉得自己是一个笑话,他不喜欢他带腮的身体,不喜欢旁人看不起他,最后他为了找到存在感做了一系列傻事儿,被公司抛弃,打发到乡下,他失去一切,不再有公关团队,不再有造型师团队和犯罪预防团队,他终于可以随意处理自己的身体和生活,
梅芙曾经和星光一样相信她能改变世界,可是见多了世界的黑暗之后,她选择视而不见,酒精和颓废的生活,她的内心还有一丝善念,所以她依旧感到矛盾和痛苦,她为祖国人的无情和自私感到愤怒,却没有办法阻止一切。
至于祖国人,他表面上是道德的化身,他是阳光、美国还有自由向上的代表。他基本就是这个世界的大超,无所不能,受人爱戴,可是只有他自己知道,他是实验的产物,他是一个产品,沃特最成功的产品。从小封闭缺爱的环境,就算他拥有神祇的力量,内心还是缺乏安全感,所以他对女BOSS有着畸恋的感情,所以他内心对一切充满憎恨。
(还有一个忍者哥们实在是太路人,没啥槽点。)
随着BOYS调查的推进,我们也得以知道,
这个世界的超级英雄们,并不是上帝的造物,都是沃特实验室的产品。
上帝的宠儿其实是人造的怪物。
理解到这一点,BOYS的世界观才真正立了起来,
GODS AMONG US,这个世界的超英们拥有神力,却依然有一颗人类的心,人类可以卑劣、可以无耻、可以孤独,同样也可以伟大、可以善良、可以拥有爱。
可以是英雄,也可以是恶魔。
第一季结尾,祖国人知道了自己的身世,发现不用药物他们也能够自然繁衍,这剥夺了他身上最后的锁链,所以他杀了女BOSS,沃特再也无法控制他,想想不再有任何拘束的邪恶大超,世界可以说迎来了噩梦。想象一下,一个对世界充满恶意的孩子,手上却拿着核弹发射器的按钮。
屠夫一直以来的驱动破灭了,妻子根本没有死,他的仇恨和执念都变成一个笑话,会不会黑化成真正的屠夫,我们拭目以待。
PS:有人说这部戏还是靠暴力和性吸引眼球,我个人是不赞同的,倒不如说你是以暴力和性来吸引眼球。
首先这戏的性场面是不多的,基本上没有为了性而性的场面,开场的CLUB滥交展示了超英的虚伪;祖国人和女BOSS的畸恋让人物特质更加立体;至于星光和男主那是爱情戏。
至于暴力,有些画面确实有些夸张,比如杀隐身人,转念想想,这种烟火般的场面也意味着男主的转变,弑神的兴奋;魔爪女那段,剧情需要也是为了展示普通人和超英的巨大差异,可能只是一时兴奋,普通人就成了“附带伤害”;祖国人的大开杀戒也是完全有必要的,昏暗中那双赤红的双目和血肉横飞提醒我们人类在他眼中只是蝼蚁,那一刻这位超级英雄和天使撕下了所有伪装,变成了彻头彻尾的恶魔。
期待第二季。
之前看到有人推荐这部关于二战的丧尸片,当即找到资源下载来看,看完后突然有很多想说的。
丧尸片一直是影视导演的香饽饽,既能告诫人们对科技的正当使用,也警醒众生对科技的敬畏。
从先前的《行尸走肉》《我是传奇》《生化危机》等等较早的丧尸末世片,到前几年的《釜山行》以及最近的《王国》等爆款丧尸片,看的是观众连连喊爽,凭借其出色的特效和引人入胜的剧情与背景吸引一批又一批死忠粉。
之前看到有人推荐这部关于二战的丧尸片,当即找到资源下载来看,看完后突然有很多想说的。
丧尸片一直是影视导演的香饽饽,既能告诫人们对科技的正当使用,也警醒众生对科技的敬畏。
从先前的《行尸走肉》《我是传奇》《生化危机》等等较早的丧尸末世片,到前几年的《釜山行》以及最近的《王国》等爆款丧尸片,看的是观众连连喊爽,凭借其出色的特效和引人入胜的剧情与背景吸引一批又一批死忠粉。
回到正题,这是一篇影评,对于这部片子来说,完全可以把它和上面的归为一类,但它的背景又玩出了新花样。
刚刚提到《王国》背景是朝鲜古代李氏的统治下先王驾崩乱用草药导致丧尸出现,也让看腻了发达科技下对抗丧尸的观众们眼前一亮,感受刀光剑影与血肉横飞。而这部电影的背景则是纳粹的独裁统治,第二次世界大战。(如果先前也有此类背景的片子也许是我阅片量不够,欢迎补充)
纳粹在现在看来,仍是有一丝神秘,当年的实验室,当年的秘密科研究竟隐藏了哪些不为人知的秘密?又有多少没有公布于众?
前半部分比较出色的战争场面甚至让我在某一个瞬间以为这会是如《血战钢锯岭》一样的战争片,在我看来比较不错的剪辑和叙事也引人入胜。不足之处就是前半部分节奏有些缓慢,不过后面的高潮基本上没有让我们在前面的耐心白白消磨。
黑人作为这部电影的主角也很符合近年来社会媒体上对于种族歧视的抗争。
当然作为一部爽片值得夸赞的还是后半部分丧尸们的亮相。(太过血腥可能会再度引起不适我在此就不放图了,如果有想看的链接在末尾。)
影片中小摄影师的倒地在注射不明用途的血清之后的变化,在常人难以理解的挣扎动作下外加皮肉里骨骼断裂凸起的景象,确实给了观众很大刺激。后半段下士被挂在那个大铁钩子上他的惨叫和那极其真实的骨肉断裂的声音,当时我都快不行了。虽然血腥但还是想继续看下去,真香。
女主与黑人男主在地下实验室分别的时候我似乎闻到了爱情的味道,以至于结尾男主归来后我还以为导演会一贯的让两人相拥喜极而泣,不过还好,没有烂尾。
还有一个不足之处就是在下士手中的炸药即将引爆的时候,镜头里苏醒了许多丧尸,这些丧尸自己观察的话无非是演员光着膀子画画了事,感觉有些敷衍。
但总体还是比较酸爽的观影过程。
最后,我想说,对于纳粹我们所知的除了他们那令人发指的恶行外寥寥无几,也许,当时真的有类似的实验真的被军方消息封锁了呢,细思极恐。
(以上系个人观点,有用记得给个赞鼓励一下,如果哪些地方存在不足也别忘点个踩,如果能评论给个建议那真的万分感激。)
拍摄剪辑专业 但也没有意外之喜;
马一下每集印象;
四字弟弟认真努力同时也享有对应的绝好资源
赵雷每个喊父亲名字(广瑞)的镜头都有种平常幸福的滋味;夜晚在北京城里开车时随意喊几句老刘老李也是很开森了;又成熟又叛逆;
许渊冲老爷子骑车遛弯时,有年轻人骑过,喊了句 老爷子牛逼啊;科技经济发展起来了,文化没跟上;
杨紫琼,已经过了解惑的年
拍摄剪辑专业 但也没有意外之喜;
马一下每集印象;
四字弟弟认真努力同时也享有对应的绝好资源
赵雷每个喊父亲名字(广瑞)的镜头都有种平常幸福的滋味;夜晚在北京城里开车时随意喊几句老刘老李也是很开森了;又成熟又叛逆;
许渊冲老爷子骑车遛弯时,有年轻人骑过,喊了句 老爷子牛逼啊;科技经济发展起来了,文化没跟上;
杨紫琼,已经过了解惑的年纪,过一天都赚一天;
杨丽萍,有对舞蹈的热爱和对民族文化的使命,辣妹子率真严苛;
蔡国强,火药绘画,成长有红色印记;
陈坤,越来越解放天性,越来越皮;
王大仁,时尚巅峰可能是艺术边缘;
张楚,有一半是自由天真,坦诚平和;
蒋友柏,自带buff的名人奋斗历程;
总体评价:这是一部我愿意重复观看的电影。小宝和二哥之间根深蒂固的兄弟情,和爷爷之间逐渐建立的亲情,和马露之间双向奔赴的爱情,和天意之间上天赐予的亲情,虽然剧情老套,但不乏笑点和温馨。同时,更看到了这部剧透露出的真诚。今天看了第二遍,突发奇想百度看了一下豆瓣评分,低到难以置信(毕竟我在爱奇艺上打了满分),为了给出自己的评价专门下载的豆瓣APP。虽然观影体验是主观的,并且自己的评价显然更加主观,
总体评价:这是一部我愿意重复观看的电影。小宝和二哥之间根深蒂固的兄弟情,和爷爷之间逐渐建立的亲情,和马露之间双向奔赴的爱情,和天意之间上天赐予的亲情,虽然剧情老套,但不乏笑点和温馨。同时,更看到了这部剧透露出的真诚。今天看了第二遍,突发奇想百度看了一下豆瓣评分,低到难以置信(毕竟我在爱奇艺上打了满分),为了给出自己的评价专门下载的豆瓣APP。虽然观影体验是主观的,并且自己的评价显然更加主观,还是想支持一下这部自己喜欢的电影。
片子值三星,多一星给姜大卫和狄龙。 有时在想八佰会不会有借鉴八道楼子的成分,都是国军守塔,只不过拍的更真实,表达的思想更深入。
看别人评论抗日神剧我本来还有点不信,亲自看了后,果然……
姜大卫把米饭倒人家头上有点过分了。回忆套的也有些生硬。狄姜对手戏不是太多,不过最后狄龙瞎了,姜大卫帮他瞄准时还是有点感动。纪念两大男神最后一次死在一起。
片子值三星,多一星给姜大卫和狄龙。 有时在想八佰会不会有借鉴八道楼子的成分,都是国军守塔,只不过拍的更真实,表达的思想更深入。
看别人评论抗日神剧我本来还有点不信,亲自看了后,果然……
姜大卫把米饭倒人家头上有点过分了。回忆套的也有些生硬。狄姜对手戏不是太多,不过最后狄龙瞎了,姜大卫帮他瞄准时还是有点感动。纪念两大男神最后一次死在一起。
尬黑的几个点给大家总结一下1,剧情和小说不一样!(编剧是原著作者)2,杨紫原音不好(锦觅的配音是和白浅一样吗?)3,剧情是xxxx和xxxx结合吧?(这是原创,你的xxx才是抄袭谢谢)4,布景好差,特效太烂,这个真见仁见智了,好莱坞大片还被杠精说特效呢,反正我觉得没就行了。我来说说我的感受。1,故事开头脉络清晰,一件一件来,没让观众摸不到头脑(傻子除外,什么都告诉它它也会问这问那。)2,杨紫
尬黑的几个点给大家总结一下1,剧情和小说不一样!(编剧是原著作者)2,杨紫原音不好(锦觅的配音是和白浅一样吗?)3,剧情是xxxx和xxxx结合吧?(这是原创,你的xxx才是抄袭谢谢)4,布景好差,特效太烂,这个真见仁见智了,好莱坞大片还被杠精说特效呢,反正我觉得没就行了。我来说说我的感受。1,故事开头脉络清晰,一件一件来,没让观众摸不到头脑(傻子除外,什么都告诉它它也会问这问那。)2,杨紫邓伦罗云熙原音好评,虽然各有瑕疵,但是终究是贴合了人物的,比起千篇一律的配音来说,好处不少。3,特效美丽,花界仙界各有风格,都很美丽。魔界现在只有忘川,期待更多的景色。5,锦觅多了一层为“多肉朋友”找灵力的设定,饱满了人物形象,不会说她就是贪玩什么的,让人更容易接受。6,魔界忘川那段是鸡肋,黏黏哒哒那几分钟就是为了引出公主这个人物……orz
泽克、厄尔、迪克三个傻屌酗酒吸毒玩嗨了又去操马,迪克被马插爆了肠子大出血死了,泽克和厄尔把他抛尸医院门口,警察初期以为是奸杀案,医生测DNA发现精液是马,局长就想隐瞒,因为以前就发生过一起(虽然局长说是开玩笑,明显说的是真的),丑事不出门嘛,然后智障女警员凑巧把泽克问慌了,泽克第一件事是跑去马圈把马放了让马快走,怕马被处死,真是挚爱啊。局长给案件定性为偶然死亡,把泽克放了。我感觉结尾意味深长
泽克、厄尔、迪克三个傻屌酗酒吸毒玩嗨了又去操马,迪克被马插爆了肠子大出血死了,泽克和厄尔把他抛尸医院门口,警察初期以为是奸杀案,医生测DNA发现精液是马,局长就想隐瞒,因为以前就发生过一起(虽然局长说是开玩笑,明显说的是真的),丑事不出门嘛,然后智障女警员凑巧把泽克问慌了,泽克第一件事是跑去马圈把马放了让马快走,怕马被处死,真是挚爱啊。局长给案件定性为偶然死亡,把泽克放了。我感觉结尾意味深长啊,泽克、厄尔与女友三人一起流浪,感觉不仅会3P,还会操马。女警员也是同性恋,而且有一定恋童癖的可能。泽克的老婆孩子看起来也不那么正经。最诡异的是局长,自始至终都不想调查这个案子,她是不是跟三个傻屌有关系?黑色幽默加悬疑剧。
http://如何评价《假面骑士Black Sun》? - 史官的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/494129001/answer/2738226815
看完了Blacksun,想写些观后的所思所想以及个人对剧
http://如何评价《假面骑士Black Sun》? - 史官的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/494129001/answer/2738226815
看完了Blacksun,想写些观后的所思所想以及个人对剧情的一些解读。各位读者们,求同存异。
因为Black是我唯一一部童年看完的昭和骑士(本该还有v3,但是那时觉得奶奶买回来的v3光碟封面上的v3不好看,遂返回音像店换了一盒初代奥。小时候的许多事都忘了,往往迷惑行为记得最深),故听到blacksun立项的消息后,期待值拉满。
看完Blacksun后,发现白石和弥交上了一部并不粉丝向且有一定观看门槛的答卷。这,注定了这部作品的口碑是两极分化的。
Blacksun是一部以特摄为载体的时代片,是一部魔幻色彩的传记片。而对于blacksun的主要受众(特摄粉)而言,大部分人也只能看见表面的荒唐言,解不了其中的荒唐泪。也只能一窥红粉,而不见背面的骷髅。所以,我个人非常喜欢这部作品,但也完全觉得它遭受争议和差评是应该的,因为,特摄仅仅沦为了它的载体。
Blacksun和商业暴死的超人幻想一样,同样双时间线,让人起初看得一头雾水。也同样套着特摄英雄的皮,讲左翼运动。劝退的人很劝退,喜欢的人很喜欢。
在此,我也想说下我对这部剧一些情节的个人理解。如果不同意,那求同存异,如果对你理解剧情有一定帮助,或者所见略同,那我也很高兴。
首先,在我们明白白石和弥究竟要借着Blacksun讲一个什么故事的时候,我们不妨来略谈下白石和弥的老师若松孝二。
若松孝二,是日本知名的粉色电影导演。作为学生的白石和弥也曾于2018年拍摄了以老师若松孝二为主角的电影《我们无法阻挡》,为老师“立传”。而《我们无法阻挡》的背景70年代,也是日本左翼运动达到高潮,迎来转折点的年代。若松孝二于1971年拍摄了赤军纪录片《赤军/PFLP:世界战争宣言》,又于多年后的2007年又拍摄了关于赤军的纪录片《联合赤军实录:通向浅间山庄之路》(这部片里重信房子的演员是特摄粉的熟人——7X的女二号特工S的演员伴杏里)。可以说,70年代的往事对于若松孝二而言影响深远。他年轻时一度想加入赤军,多年后,也提及因过往的关系,被米国列入禁止入境的黑名单,愤然道:“日本再这样继续下去,会沦为米国的一部分。算了,我已经放弃了。”
Blacksun的故事,可以说是《我们无法阻挡》衍生的后传。若松孝二,对70年代的左翼思潮念念不忘。而学生白石和弥则以两部作品作为对泉下的老师的回声,在blacksun的故事中,相比现代线,白石和弥更注重1972的往事线。
《亲爱的》第一支预告,大概看哭了不少观众,但看过电影后,却会发现,那不仅仅是一部苦情催泪片。有些悲,不一定让人落泪,但那种沉重会直戳心灵;有些希望,不一定让人开怀大笑,但总会有一丝阳光不经意地落在眉梢。《亲爱的》就是这样一部电影。就像黄渤说的,“这个电影有一只手,是深深地伸到你的胸膛里,会触碰到你的心灵。”《亲爱的》当然不是一个普遍发生的故事,但每个人都可以透过这部电影看到社会的群像,看到自
《亲爱的》第一支预告,大概看哭了不少观众,但看过电影后,却会发现,那不仅仅是一部苦情催泪片。有些悲,不一定让人落泪,但那种沉重会直戳心灵;有些希望,不一定让人开怀大笑,但总会有一丝阳光不经意地落在眉梢。《亲爱的》就是这样一部电影。就像黄渤说的,“这个电影有一只手,是深深地伸到你的胸膛里,会触碰到你的心灵。”《亲爱的》当然不是一个普遍发生的故事,但每个人都可以透过这部电影看到社会的群像,看到自己内心的焦虑和对亲情的漠视,而那种丢失的深沉与悲痛,其实是每个人从生活中都能感受到、理解到的。然而这不仅不是一个普遍发生的故事,它也不单纯在讲述孩子的丢失和寻找,还折射出了社会中人们内心某种东西的丢失和寻找。人来人往,我们迷惘,我们失去,我们的“家”究竟在何方?电影里,田文军说“凭什么我要认命”,就是这股劲让他拼命寻找,不言放弃,唯有把“希望当饭吃”,他才能在失去几乎所有的时候,还能“不认命”地盼望着找回一点点的尊严。找到鹏鹏那天晚上,他在派出所的楼梯间痛哭,那是3年来他第一次落泪,那就像憋了长长的一口闷气,终于终于爆发,面容抽搐,声嘶力竭,没有吐出如何一个字,但我们完全能够感受到,这几年,他活得有多累。黄渤的表演太有爆发力了,在静默中,给予我们心灵重重地一锤,虽然没有经历过这般痛苦,但是看着他抱头痛哭,我们似乎能突然明白,他拼命寻找的何止是鹏鹏,只有把鹏鹏带回来,他的家才在,他才能“回家”。鲁晓娟丢失的也不仅是鹏鹏。“不认命”的她为了往上爬,和田文军离婚,组建了一个中产家庭。但在丢失了鹏鹏之后,她终于发现,其实身份、金钱是无法对抗这样一个痛苦的,她一直想摆脱人下人的身份,倒头来却发现丢掉了自己。这实际上,跟很多我们身边的人都很像,只是活得太匆忙,以至于没法停下脚步去看看原来的自己,再看看现在的自己。失去鹏鹏,她又变得跟田文军一样了;寻找鹏鹏,其实是她自我重建的过程,重新回到她出发时的状态。面对本能痛苦,外在的不可能帮助到什么,只有重新建立内心,才可以去对抗、甚至超越这个痛苦。电影里虽然没有一个最终的结案,但我们显然能感受到,鲁晓娟“回家”了。韩德忠,没想到很多人都提到了他。他在电影里,其实是一个没有“回家”的角色,他失去太多,以为能够借帮助大家来获得救赎,但到头来发现,寻找太累,最终还背叛了众人。电影里,他在“回家”这条路上似乎越走越远,最后发现钱抹不掉他那些不堪的过去,更抵不上一张死亡证明。佟大为的角色其实就是一个典型的城市人。社会会磨掉人当初的锐气,使人同化成“社会之人”,要生存,就必须得那样。而在帮助李红琴的过程中,他似乎也找回了自己,找到了“回家”之路。唯一让人遗憾的事,佟大为的很多场戏,都能看出《中国合伙人》里王阳的影子。李红琴,不得不说。赵薇这次终于遇上最对的,也是最好的角色。这个人物的命运,早已注定赵薇可以在这部戏里大放光彩。她丢失的是一切,丈夫已死,养子被带回家,女儿被夺走,她的家完全散了,如果女儿不能要回来,严重地说,那她活着还有什么意义。这在某种程度上,和田文军也有点类似,只是在社会的认同上,她站在了田文军的对立面。儿子和女儿都不属于她,就连法律,似乎也要来割断她最后一根稻草,生活之于她,太残酷了,以至于我们在道德伦理上本该厌恶这样的“人贩子老婆”,但却最终不由为之怜惜和感慨。她能不能回家,她还有家可归吗?电影的最后,留下了很多,镜头一摇,我们隐隐看见,黑暗的尽头还是有一点的光亮,那到底是不是希望?如此脆弱和无奈,再加上语言和造型上的塑造,赵薇完全就是李红琴,她的角色太无力了,但她的表演太有力了!《亲爱的》是一部好电影,但它需要我们静下心来,去接受故事的牵引。我们都太焦虑了,以至于无法意识到自己丢掉的是什么。绝大部分的人都不会有电影里面那些人物的经历,但是光影的魅力,就可以让我们在两个多小时内,去感受另外一场人生,然后审视自己。电影的深度不在于导演或编剧将细节挖得多么深入,而在于,它落在我们的心头到底有多重。陈可辛导演的电影,不会有绝对的好人与坏人,也不会给予大家一个明确的答案,他就是一个旁观者,铺开了一切的问题,让我们自己去寻找“回家”的路。离家的路有千万条,回家的路只有一条。希望我们都在那唯一一条路上。
(文/杨时旸)
伊斯特伍德带来了这部《骡子》,在影迷圈内备受赞誉,但据说在美国影评界却颇受苛责,苛责的内容是关于这个老导演对于种族的态度。是的,这个故事看起来像个奇情的社会新闻,原本的真实事件更像一桩都市怪谈,具有天然的戏剧性,狗血又鸡血,一个年入耄耋的老人为毒贩运送毒品,最终律师以老年痴呆症为由,只服刑三年。但被化作这部电影之后,伊斯特伍德的呈现中,耸动的走向被削弱了,反倒是“
(文/杨时旸)
伊斯特伍德带来了这部《骡子》,在影迷圈内备受赞誉,但据说在美国影评界却颇受苛责,苛责的内容是关于这个老导演对于种族的态度。是的,这个故事看起来像个奇情的社会新闻,原本的真实事件更像一桩都市怪谈,具有天然的戏剧性,狗血又鸡血,一个年入耄耋的老人为毒贩运送毒品,最终律师以老年痴呆症为由,只服刑三年。但被化作这部电影之后,伊斯特伍德的呈现中,耸动的走向被削弱了,反倒是“种族”议题成为了确实实打实的暗线,无处不在,并不抢戏,但时而闪现一下,让人印象深刻。
“骡子”是句黑话,贩毒集团内部用来指代那些帮自己运送毒品的司机,老导演亲自上阵出演了这个角色,通篇佝偻着腰,动作迟缓,但仍然有年轻时顽固不化的样子。这个老人原本是个园艺师,自私自利,惹得全家人不高兴,已入暮年,生意赔得一塌糊涂,房子即将被拍卖,只剩下一辆可能和自己年龄相仿的旧皮卡,这个当口偶然接下了一个活计,帮人运送一个旅行袋,这个从未吃过罚单的白人老头轻松上路,拿到了丰厚的报酬。从此,他开始成为了“骡子”。
从外部形式去看,这是一部公路片,一个老人开着一辆破旧卡车完成一桩生意,然后鸟枪换炮买下一辆崭新的车,一次次在高速路上游弋,任风吹拂稀疏的白发,哼唱起年轻时的歌,当然,它还有一些悬疑设置和警匪对决的片段,但在这些之下,这个故事更多的却涉及了一些隐秘的主题,比如种族,比如亲情,比如对时间、苍老、死亡和陪伴的思考。某种程度上说,《骡子》像是《绿皮书》的另一面,同样开一辆车上路,同样遭遇关于种族的点滴问题,但有关种族意识的表达,一个直白明确,一个隐晦曲折。老人之所以被毒贩选中,从表面看是因为他的年纪,因为他从来没吃过罚单的驾驶技术以及谨慎,但实际上,深层原因是因为他是一个白人。这一点,故事中从未明确地交代,但通过一个又一个细节不停地进行提点,一群墨西哥裔的毒贩之中,一个白人老头颇为显眼,但放置于路上,一切就都不一样了,警察拦截可疑车辆的重要指标就是少数族裔的司机,他们看到这个白人老头开着一辆价值不菲的皮卡,谁也不会说些什么,即便缉毒犬吠叫,警察的第一反应竟然是对老人说着抱歉,努力将狗拽走。老人其实没有什么族裔偏见,更多的时候他只不过本能地沉浸于旧时光,他下意识地对黑人叫negro,对一群“拉拉”叫小伙子,如果说,这些都是在写历史性的种族/性别偏见的遗迹,那么一次对于危机的化解,则更能反映当下种族问题的强烈,警察拦下那两个墨西哥毒贩恐吓、讯问,而老人轻易地解了围,在眼皮底下大大方方地打开后备箱,毒品就放在那,警察看都不看一眼。这电影就这样把一切种族梗都埋进细节,细细掩盖。
《骡子》其实是个很难归类的电影,有人能从其中看到对自由的渴望,老人一生从未被什么牵绊,伴侣、儿女、金钱或者其他,浪荡不羁,年老上路,依然潇洒自如;有人从中看到温情,一个浪子回头的结尾,病床前的陪伴,最终没有再度错过的见证,一生兜兜转转,画了巨大的圈,还是回到了家人身边;而同样有人看见社会批判,还有人看见某种琐碎的生活哲学,早餐桌边的叙谈,或许是这个老人最真诚的一番话,讲述关于自己的悔过和希冀。
导演伊斯特伍德已经将近90岁,这部片子中不可否认有垂老的气息,那些因为更切近暮年而带来的温和叹息与最终和解,但很多时候,还是在平静之下,冒出一处突兀起来的芒刺,尖锐的、幽默的、嘲讽的,也不大张旗鼓,藏匿在生活的转角处,等着观看的人慢慢拾取。
剧情不好又演得乱七八糟的,整部看下来喜鹊和姑奶奶的角色强烈要求对调一下,不过龙生龙,凤生凤,老鼠的儿子会打洞,土鳖和兆康贼迷鼠眼的不愧是父子!那么烂的电视剧我居然莫名其妙我居然看完了,争斗了一辈子,经历了爱恨情仇,生生死死一家人又团团圆圆的在一起吃饭,大结局真好,俗话说:有情人终成眷属。故事的结尾就像观众期待的那样,忠于有了一个完整的结局。
剧情不好又演得乱七八糟的,整部看下来喜鹊和姑奶奶的角色强烈要求对调一下,不过龙生龙,凤生凤,老鼠的儿子会打洞,土鳖和兆康贼迷鼠眼的不愧是父子!那么烂的电视剧我居然莫名其妙我居然看完了,争斗了一辈子,经历了爱恨情仇,生生死死一家人又团团圆圆的在一起吃饭,大结局真好,俗话说:有情人终成眷属。故事的结尾就像观众期待的那样,忠于有了一个完整的结局。
第5-8集 萌芽梦之队的规模在不断扩大。比如新晋警官。这意味着,宰璨和洪珠将不再孤军奋战。检察官,记者,警官,这些或能用法律或能用道德加持的正义之师,能对消除社会流弊起到怎样的作用?不妨从家暴案说起。固然乐透的号码对经济拮据的宰璨起到了一点点作用,让他的抗争多了一分底气,但实际起到关键作用的,是爸爸。宰璨对爸爸的感情是矛盾的,正如我上篇剧评所分析的,爸爸的离去,
第5-8集 萌芽梦之队的规模在不断扩大。比如新晋警官。这意味着,宰璨和洪珠将不再孤军奋战。检察官,记者,警官,这些或能用法律或能用道德加持的正义之师,能对消除社会流弊起到怎样的作用?不妨从家暴案说起。固然乐透的号码对经济拮据的宰璨起到了一点点作用,让他的抗争多了一分底气,但实际起到关键作用的,是爸爸。宰璨对爸爸的感情是矛盾的,正如我上篇剧评所分析的,爸爸的离去,对于旁人,是英雄,对于宰璨,却是痛苦。一个失去了经济来源的家庭,一个不再完整的家庭,令作为长子的宰璨负荷沉重,因为过早担起少年家长的责任,他对于弟弟,承继了父亲的角色,这使得听说弟弟遇险,他要比其他兄长更为焦灼不安。一边兼顾学业以完成父亲的遗愿,一边照顾家庭。这些年日子的艰辛,可想而知。但是,他做到了,完成得很好。经济,依旧是他困扰的问题,爸爸说,希望儿子能有一辆自己的车,弟弟的学费,房租,种种,像沉重大山。同事说:敢这么顶撞,莫非中了乐透?言下之意就是,如果不为生计所累,大家都愿意去匡扶正义,可大环境如此,顶撞的后果就是可能会被开除,失去经济来源,正如同事所言,匡扶正义与救助弱者,有时是矛盾的,大家都知道家暴案的猫腻,可大部分人都会选择免于起诉。宰璨本也想随大流,毕竟维持生计,供养家人,还清贷款,是当务之急。可是,爸爸如果在,会希望他怎么做呢?答案很明了,爸爸当年在千钧一发时刻的生死选择,已说明了一切。虎父无犬子。爸爸说希望他当检察官的愿望,不仅是希望他成才,也是希望他能为社会正义贡献一份力量。而在他的心里,虽然不能接受爸爸如此的离去,但对于英雄的崇敬却依然长存,对于公义的良知一直根深蒂固。因为爸爸,他如此热爱自拍,成绩单,毕业,宣誓入职,上班首日,新车,开车,每个重要时刻的每张照片,都是送给爸爸的礼物。他犹疑过,纠结过,他知道自己该怎么做,只是还缺少再多一点勇气。而洪珠的乐透一说给了这临门一脚,完成最终的助力。新晋成员警官宇卓在队伍里尚且稚嫩。他刚发现自己的梦有预知的能力,先确定能预知,而后尝试是否能改变事态。他进步神速。改变可好可坏,而他的第一个改变:进店的同事置换成宰璨,使得家暴的母女俩在被宥凡发现的同时,有了宰璨的保护,为宰璨破案助了一臂之力。素允和母亲的态度不同,母亲是摇摆的,而她是要让真相大白。但是,即便筷子毁了一切,得不到相关检察官的支持,都是枉然,而宰璨的在场以及表态,给了素允自毁之外另外一个更好的选择,只是这样使得宰璨的办案难度增加,从惯例的不起诉到翻案,他知道阻力重重,所以他不希望别人太过期待给自己压力,但是他会尽力帮助,让案件水落石出。尽管他们的行为常被人误解,但,清晨咖啡店里小聚,彼此吐槽安慰一下,也是乐趣。只要他们自己明了行动的意义就好。她一直说他表里不一,说明她已深知他的内在,那么浓厚的正义感,她确信家暴案他会彻查到底,为此她甚至要跟素允打赌。宰璨的手上本已包扎完毕,洪珠查看手之前他主动撕掉原包扎。从便利店出来后,先送南珠回家,再去单位通宵查案。爱情开始萌发了呦,他和她都亲历了父亲的离去,离去的理由几乎一样,对于这件事的伤痛和介怀,使得他们总有种莫名的吸引,作为女生的第六感,使得洪珠率先对他动心。所以她对素允自我介绍是她朋友哥哥的女朋友。自从毁车拯救事件以后,宇卓对于洪珠就有了亲切感。先是警报器事件为她作证,然后看到三人在路边等车,特地停下来。(可怜那同事正为大解憋得嗷嗷叫。还被他车子来来回回的折腾)人们问:这俩人最近怎么老是来店里?因为东西好吃吗?素允说可能是出于其他原因。答案请自行体会。人为改变案情,拯救了很多人,而人为干预爱情呢?在宰璨的梦里,亲吻是发生了的,而在现实里,他用一个貌似不解风情的方式回避了这个吻。在公车上,美梦的结尾醒来突兀地看到南珠时,他的反应是惊恐的,惊恐的是,他意识到这个女生身处的不是花田,路有崎岖,他听着她的话语,已经自觉心在逐渐沦陷,但伴随这段爱情而来的,是沉重的责任,他会情不自禁地想要守护她,帮助她,而过去的13年,关于责任,一直是他生活的主题,为了家庭,那是他无法推卸的,然而爱情,可以选择继续,也可以紧急叫停,人生要不要一直沉重下去?于她,他是否能胜任守护的职责?万一有差池呢,因为爱她,他会一辈子自责。所以,他害怕继续,怕到最后恋情会不可自拔。但是,爱情是可以管束的吗?一旦发生,停止谈何容易,当听说她想复职却又会涉险时,他是成全她的理想呢?还是会坐视不理?宰璨和洪珠的梦境往往是一个事件的不同阶段,如发生和发展,宏观与微观,犹如拼图,凑在一起才完整,能更准确地判断人物时间地点,真是天生一对,相得益彰。检察官一般是案件发生后去侦破,而这小两口事先就能防患于未然,所以,犯罪在发生前就会被阻止,社会将是多么祥和。梦境本身,目前已经有了多选项,使得局面更加复杂。几个人的梦,相似的过程,不同的结果,取决于个别因素的差异,比如家暴案的关键,在于谁来审理。会否,因为担忧和回避,有些梦,无法说出口,比如宰璨的和南珠的亲吻梦,会否,宰璨是关键因素,有无他的加入,将决定梦境的结果?当南珠和宇卓各自有了不同结局的梦境而分处两地,宰璨该如何辨别?谁的版本更接近真相?现在看来,南珠母女,宥凡,警官,弟弟,都被人为干预事件进程改变了命运,这之中有俩人都有着超能力,他们的存留还将会改变什么?会总是好的变化吗?南珠为何放弃记者工作?下篇剧评继续分析。随剧更新。
看得心碎一地。男主真的好气人。用女主的话说,真的是用的是猪大脑吧。全剧那么多感情用事和智商不在线的时候。尤其是对沈兰,不明白他对一个以前并不认识的嫂子那么意气用事,连哥哥还有以前的喜欢的女人他倒是能为大局而忍受。重点是老是因此对宝珍很过分。能被你一直伤害还一直保全你的人,也只有是真的爱你的人了,老说不想伤害她,但一直伤害她的也就你了男主,心疼大小姐。
蒋宝珍如果是他叔叔派来对付他
看得心碎一地。男主真的好气人。用女主的话说,真的是用的是猪大脑吧。全剧那么多感情用事和智商不在线的时候。尤其是对沈兰,不明白他对一个以前并不认识的嫂子那么意气用事,连哥哥还有以前的喜欢的女人他倒是能为大局而忍受。重点是老是因此对宝珍很过分。能被你一直伤害还一直保全你的人,也只有是真的爱你的人了,老说不想伤害她,但一直伤害她的也就你了男主,心疼大小姐。
蒋宝珍如果是他叔叔派来对付他的特务,早弄死他了,不断的救他,却还对女主的伤害那么狠。对罗子春啥的却那么圣母。老是觉得和她在一起回伤害她,真是执念啊。如果明天可能死,那今天更要加倍珍惜在一起的机会和时光啊,那么英雄那么大义凛然,不如站在女主的角度上去看自己的所谓理智,女主的真心徐义觉都说他这都看不明白,笨蛋。
真是个笨蛋啊。脑子子弹的话女主也可以为他请最好医生治病,再者如女主说的不就是死吗,有个愿意和你一起度过黑暗和死亡的人不好吗。女主才是活得精彩和明智通透的人。
碍于女主身份,会去感化罗子春等人,却没有勇气想过尝试在一起之后可能感化女主,就一根筋的想我会死,我的身份啥的。人真的很怕太执念,佛家言,执所以迷。好可惜,好心疼女主。还有最后编得感觉就是为虐而虐,意难平。之前也有两人不和,但也不至于就不能见面说话,非要说他们连靠近见面都不行。真是...就不能有点糖吗,让两个人在身份明朗的时候见上面说上话,看得心碎一地。
表面的装酷冷静,男主内心深处没有那么坚强,甚至满满的恐惧和脆弱吧。战争面前,真的很残酷,再怎样每个人都只是个有血有肉的一个人而已。男主有女主那么理解和看透,不能在一起,还要那么死掉了,真的很想给编剧寄刀片!!!!T T
作者: Eric Kohn (Indiewire)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
在加斯帕·诺的《高潮》的最初段落中,一个舞蹈团聚集在一处偏远的建筑物中,练习着他们的动作。如果只看这个段落的话,加斯帕·诺似乎不过是在拍摄一部质感华丽的舞蹈纪录片。但是,这位曾经拍摄过《遁入虚无》与《爱恋》的导演,一向以他那令人不安的主观摄影,和离经叛道的影片主题,延
作者: Eric Kohn (Indiewire)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
在加斯帕·诺的《高潮》的最初段落中,一个舞蹈团聚集在一处偏远的建筑物中,练习着他们的动作。如果只看这个段落的话,加斯帕·诺似乎不过是在拍摄一部质感华丽的舞蹈纪录片。但是,这位曾经拍摄过《遁入虚无》与《爱恋》的导演,一向以他那令人不安的主观摄影,和离经叛道的影片主题,延续着他那「坏孩子」的形象,这部影片当然也不例外。当这些舞者——他们全部都是专业舞者,而且除了索菲亚·波多拉之外都不是演员——无意间饮下掺有迷幻药的派对潘趣酒的时候,这部影片就开始与他们一起踏入那极为黑暗的旅程了。这位在巴黎工作的、五十五岁的阿根廷导演,用这九十六分钟的快节奏影像,创造出他从影生涯至今最为狂躁的视觉冲击。
这部影片是在戛纳首映之前的几周,用十五天的时间拍摄的,然后它赢得了导演双周单元的艺术电影奖,以及A24公司在美国的放映权。这位健谈的导演,在Skype上与我们的记者讨论了他那难以捉摸的灵感、这部新作随心所欲的制作策略,以及他与商业世界之间的关系。
记者:你好,加斯帕。
加斯帕·诺:嘿你知道吗?你得等一会儿。我已经一个小时没抽过烟了,所以我得先抽一支烟。
记者:在家里的感觉一定很好。
加斯帕·诺:这部影片在戛纳电影节上面世,也已经在几乎整个欧洲和南美洲放映过了。所以,即使我拍这部片拍得很快——从最初的设想开始,到戛纳首映为止,它花了我四个半月的时间——从五月开始,我一直在旅行,在各种各样的地方回答同样的问题。这就是为什么我没有时间去开始制作(或者说是准备)另一部影片。
记者:你一定觉得很讽刺。即使你用了最快的制作速度,它还是花费了你很多的时间。
加斯帕·诺:我认为电影的推广让我花费了两倍或是三倍的时间。四处旅行总是很好玩的——你会被安排在不错的酒店,诸如此类的东西。不过可能因为我年纪大了,现在更让我享受的是电影的拍摄,而不是电影的宣传了。
记者:在戛纳的那次早场放映上,你看起来头真的很晕。我发现你站在过道里,在放映过程中一直咧着嘴笑。
加斯帕·诺:那次早场放映的有趣之处在于,没有人知道关于这部电影的任何东西。这是第一次在电影节上——尤其是戛纳电影节——出现这种情况,我放映一部影片,而座席上的观众和影评人对它一无所知,他们唯一知道的东西只有影片的标题。当这部影片被选进导演双周单元的时候,他们要求我为展映手册写一篇影片大纲。我就想,「嘿,我不想让任何人知道这部电影是讲什么的。然后我就提交了这句愚蠢的概要:『生与死是两种非凡的经历。』」所以当你或是其他人去看这部电影的时候,除了知道这部影片叫《高潮》,以及它的导演是我之外,你们什么也不知道。不过问题在于,那句「假大纲」就成了一个笑话——现在,当我看到我的电影DVD在法国或是别的地方售卖的时候,上面就印着这句愚蠢的概要:「生与死是两种非凡的经历。」这就是个笑话,不过他们保留了它。
记者:通常你的电影会得到两极分化的评价,不过《高潮》得到了评审团的一致认可,而且几乎所有类型的观众都给出了不错的反响。对此你有什么感觉?
加斯帕·诺:我觉得可能是因为这部影片比我其他的作品都要更有趣吧。《遁入虚无》可能是最严肃的一部,它要比《不可撤销》和《爱恋》都更严肃,从某种程度来说,这后两部电影只是有点暴力,有点令人不安。而《遁入虚无》看起来要更严肃,在看电影的过程中,观众们很难笑出声来。而《高潮》中的一些段落非常有活力,也非常令人愉悦,而它的另一些段落则像是地狱的景象。
这部影片的形式是非常极端的。有那么一两次,我在放这部电影的时候走进影院,等看到了影片的后半部分的时候,人们就会开始发笑。伯格曼也拍这样的电影;哈内克也是。我是一个快乐的人。当快乐的人拍摄一部残忍的电影的时候,它会变得很有趣。
记者:《高潮》似乎让更多的观众接受了你的风格。
加斯帕·诺:让这部影片更受欢迎,或者说更容易被影评人接受的原因是,这部片子里的角色没有受到折磨。他们都是正面的形象,都富有创造力,在影片的前半部分他们都很快乐,所以你可以选择你喜欢的角色,对他们产生共情。他们并不像我以前影片中的那些角色那样,被定义为失败者,或是「半失败者」。对于那些人,你可以说他们一直在犯错。但在这部影片里,你看到这二十三个角色,然后说,「噢,他们都在试图在自己的生命变得更好,他们是如此伟大的舞者。」然后你就会因为他们的肢体语言而迷醉。接着我们就进入了第二部分,当然,同样的角色在一个压力更大的情况下,就会变成爬行动物。
在我其他的影片里,都会有那么一个固定的角色,自始至终都是影片的焦点——像是《独自站立》中的那个屠夫,或是《遁入虚无》中那个年轻的毒贩。《不可撤销》有超过一个(主要)角色,而《爱恋》则只有一个主要角色,因为她负责画外音。不过这部《高潮》则是一部开放式的电影,有点像是我非常喜欢的那部理查德·林克莱特拍摄的《都市浪人》。在那部影片中,每过五分钟或是十分钟,你的注意力就可以从一个角色身上转移到另一个。这更像是一部群像电影,而不是某个特定角色的肖像。所以你就可以关注那个你喜欢的角色。
记者:你之前曾经讨论过利用毒品获得创作灵感,尤其是在制作《遁入虚无》的过程中。不过这部影片看起来更像是一部提倡戒毒的作品。经过这些年,你对毒品与电影之间的关系,有什么新的思考吗?
加斯帕·诺:我一直在想,如果能拍出一部像《2001:太空漫游》那样的迷幻电影就好了。那真的是我的第一次迷幻之旅,那时候我大概六七岁吧。那时候我说,「有一天,我要拍一部像《2001:太空漫游》这样的电影。」当我还是一个孩子的时候,除了糖果之外,我从未沉迷于任何药物。当然,当你得见朋友,得喝啤酒的时候,要戒酒很难。我是我们这一代的一员,所以当我还是青少年的时候,我就吸大麻了。我从未真正地逃离过这些放到我面前的东西。而当我准备《遁入虚无》的时候,我就想,「我该如何找到那些能够帮助我创造出这部影片的影像呢?」
在拍摄《2001:太空漫游》的时候,库布里克从未使用过包括LSD在内的任何迷幻剂,因为他说他的大脑是他最好的朋友。我见过道格拉斯·特朗布尔(译者注:他负责了《2001:太空漫游》的视觉特效),他也没有用过迷幻药。尽管如此,他们还是拍了一部令人难以置信的迷幻电影。
另一方面,肯尼思·安格在制作《极乐大厦揭幕》的时候尝试了迷幻剂。而我则与一个朋友喝了点死藤水,来获取那些能够放进我的电影的影像。不过我并不提倡使用毒品。它们可能有很高的风险,就像酒精一样。事实上,根据我身边的例子,酒精比毒品造成的社会损害要更加严重。
我反而觉得第二季好看,可能就是因为我想看甜甜的恋爱。但感觉第一季走剧情比较多我都是跳着看的。
虽然女主第二季所做的那个抛弃男主的选择让很多人都觉得很疑惑,但我认为从女主的角度来看,她最初会选择缠着男主和男主在一起,也是因为把男主当成了小哥哥。在她心里,小哥哥这个人很重要。她把小时候的约定看的很重。再加上有赵府
我反而觉得第二季好看,可能就是因为我想看甜甜的恋爱。但感觉第一季走剧情比较多我都是跳着看的。
虽然女主第二季所做的那个抛弃男主的选择让很多人都觉得很疑惑,但我认为从女主的角度来看,她最初会选择缠着男主和男主在一起,也是因为把男主当成了小哥哥。在她心里,小哥哥这个人很重要。她把小时候的约定看的很重。再加上有赵府这个因素,在她看来她不希望她爱的人因为她受到了牵连。虽然心疼男主但我认同她,和其他剧的女主也不一样,不是个单纯的恋爱脑吧。后来选择离开男主是因为发现有蹊跷,不过两个人分别的时候没有给男主一个明确的暗示确实不太妥当。
有一说一啊觉得几位演员都演的蛮好的。哭戏也是真情实感的打动我了,那一场分别的戏,我的天两个人演的真的是很有氛围。还有那个男主脸上涂着什么鬼脸图腾,然后穿着那个叫什么,是戏服吗?还是什么,(因为我不太懂这方面的知识欢迎科普一下。)对着女主在那儿唱一个丁老头,哇!我看这段竟然会哭出来。
我觉得演员真的让我挺惊艳的。特别是虞书欣。这部戏她演的和蔡敏敏给我带来的感觉完全不一样。虽然两个人都是有点古灵精怪的,可爱的,厚脸皮的那种性格。但真的就演出了和蔡敏敏不同的味道吧。
男主那段让女主去和情敌看烟花,拿着自己没送出去的挎包在那儿哭的那个场面,哇我疯狂掉泪。在这我就是要疯狂夸男主这种人设,就很直白,然后也很执着。否则假如换成其他的剧里的男主到了这一部剧,发生了女主选择了别人不选他。都不知道两个人还要再纠缠多久。
反正呢我评价这部剧也蛮不客观的,毕竟我是真的吃男主这种颜值,所以我是带着一点私心去评价这部剧的吧,就是理所当然的觉得很好。作为一个低成本小网剧呢,能演出这样的质感是很不错的了。剧情上实际上还可以再打磨打磨,感觉有欠缺。后面的剧情也太潦草了,男女主和副cp一起结婚我就觉得很离谱。虽然会有第三季吧,唉,但这第三季呀先是原班人马,我们就不确定能不能有。男主应该没问题,但不知道虞书欣还能不能去拍这部。