我从年少时期开始就对基努有着朦胧的好感，五官正身材好，黑客帝国中穿着黑衣打斗时的身段跟游戏CG似的，简直就是可远观而不可亵玩的存在~但在他沉寂的日子里我基本把他忘了，直到因为这电影看了一些评论之后对他又多了一些了解也多了一些好奇，所以在近期电影中选择了这一部。

因为电影本来的定位就是动作片，剧情神马的在简介里面已经透的干干净净，所以奔着剧情去的同志肯定要失望。当然里面一些台词应该是能给人思想上的启示的，但我生性愚钝，空有不明觉厉的感慨。

看到首页推荐的影评写道“写影评也是需要电影知识的”，要从剧情镜头演技等等因素对电影进行分解剖析。而我只是个有追求的吃货和无节操的花痴，偶尔还木有下限，以下文字都是我厚颜无耻的以毫不专业的态度敲出来的，罗列了一些我能想起的基情场面，可能含瞎眼物请注意。

电影中主角Tiger是个积极向上的好青年，送快递之余还努力学习英语和太极，英语口语和听力甩我十几条街。（喇叭里模糊的女声对他说“face to the mirror？”的时候我简直想来一句“Pardon”啊！但他居然听懂了！而且事后能跟boss用流利的英语进行交流！口译好赚钱的你为什么送快递！）因参加中国武术比赛而崭露头角被boss Donaka一眼相中。boss用多块高清大屏多镜头观看比赛，看到主角的时候邪恶地笑了，并且把屏幕切换暂停在主角并不好看的脸上，还多角度的放大，看到这里我脑中只冒出四个字——一见钟情！Boss在电影开场没多久就解决掉一个调教失败长得好像阮经天的炮灰，于是他相中了男主，打算“将纯洁忠厚的太极之子调教成阴毒狠辣无慈悲的杀手”。（电影中基努对主角的描述，是不是基情四射！！！反正我觉着当一个男人用“纯洁”形容另一个男人的时候就不怎么“纯洁”了……）

某天主角收到了boss的邀请函说是想请他担任保安，一个类似冷面管家形象的老头直接用私人飞机把身在帝都的主角运到了香港boss的老巢。在一个四面都是玻璃非常适合偷窥的房间，主角在被不知从哪个角落突然窜出来的男人打了个措手不及，当然有主角光环庇佑最后还是狠狠把对方修理了一顿。如果我是主角遇到这种事肯定很生气，要用自己卓越的武术技能把boss胖揍一顿永不联系。但是主角心胸开阔觉得自己的遭遇还满新奇他还满开心的，于是跟boss建立了良好关系。

为了更好的监视自己的猎物，boss在tiger的房间、他父母的房间、师傅的小破庙等各处装上了摄像头。（这样他就能一天二十四小时看到男主的脸了~）Boss一边关注着男主中国武术的比赛进程一边用金钱诱惑迫切想保住师傅工作场所的他打黑拳。几场黑拳过后男主攒够了钱，暂时保住了师傅的小破庙。在和完全不知道有什么存在意义蟑螂腿睫毛抢眼的女猪击掌庆祝时被正在监视的boss看到了！！！Boss瞬间变得有些焦躁，把男猪带到香港换了个开阔的擂台让两个男人在观众面前爆揍了他一顿。这场打斗镜头有些奇怪，居然用上了90年代舞厅镭射灯，闪瞎了主角的狗眼也闪瞎了我，看着两个大汉以跳迪斯科般的身形围殴主角的时候我感受到了微妙的笑点。在被打得有如丧家之犬的时候boss居高临下的对男猪说了一句话，让他彻底放弃了对武术规则的坚持。之后在跟各色皮肤的高手对招中主角变成了为了追求胜利不择手段的人，折断了好多人的胳膊和腿啊~
而就在boss调教近乎成功的时候主角中了师傅一招气功波，开始动摇。
然后主角遭遇了电影开头被杀掉的炮灰男同样的情形。炮灰男是当场被boss捅死，而boss虽然对男猪很生气，却没有对他出手，而是给他安排了一场跟印尼高手的比赛。但是男猪觉醒了，他拒绝跟印尼高手比试，指明要跟boss过招。虽然这场戏最终没怎么打，但是黑化的基努好帅！！！

最后老巢被毁的boss用水遁逃出生天，为了兑现跟主角打一架的诺言千里迢迢从香港跑到北京，在主角师傅小破庙外面畅快淋漓地打了一场，师傅躲在一边偷窥。好几次基努把主角制住了，用充满魅力的声线在他耳边挑衅：show me……show me……（瘫软）这场打斗看得出基努身材还是很好。在肚子上被扎了一刀HP只剩30%的时候主角触发了大招技能，一招黑龙波把帅基努KO。看到这个场景观影的众人发出了愉快的笑声~
这个时候师傅出场，搀扶着徒弟走进自己的小破道观……喂！你徒弟肚子上开了个小洞正在流血啊！不打120吗？！你准备自己包扎吗？！还有个很有身份跟各色政治家都有来往的大佬在你庙里挂掉了，现在正在地上躺着呢你就不管了吗？！是为了表现练太极的人对什么事都很看得开吗？！

我以为电影到这里就结束了没想到后面又拍了一段！简直就像是在一尊完工的泥塑作品上又甩了一坨狗便便啊！最后的结局很狗血很红很专很复古，女猪是不是上头有金主塞钱加拍的这一段啊！简直不想提。就像我看的掉节操小说中主角们解开误会之后必定要滚一次床单以示圆满，画蛇添足啊！过犹不及啊！

另外电影的镜头挺复古的，拍帝都的时候就是灰蒙蒙的样子，九十年代电影的色调。香港场景的镜头也并不鲜明，无间道时期的感觉。只有基努出现在监视小屋的皮沙发上时才仿佛自带ps功能一下子有国际范儿了。

最后说下，电影中两场动作戏我还是蛮喜欢的。一场主角是和师傅的太极，一场是和boss的最后一战，因为这两场有慢动作，看得比较清楚orz其它时候看不懂啊orzzz

老实说电影三星，但是黑化基努很帅加一星。对，面对美少年美青年美中年我可以抛弃节操。

头好疼，就写到这里吧，再想到什么等我头脑清醒的时候来改。

害，我打三星是因为我个人喜欢三这个数字，别介意哈，不叨叨了，哈哈。在现实生活中，琼斯是第一个在西方媒体报道苏联 1932-1933 年大饥荒的记者。但由于很多知识分子对苏维埃政权持同情态度，他的报道并不受欢迎。当时隐瞒了大饥荒事实的杜兰蒂也在此后招致批评，他因对苏联的...  (展开)

       对海贼王一直有一种相见恨晚的感觉，很喜欢它对于梦想和伙伴的诠释。在海贼王之前我重来没有去思考过我的梦想是什么，甚至不能明白团队的重要。毫无疑问梦想和团队精神是海贼王贯穿始终的两个主题。但除开最主要的这两大主题，我们细心地看似乎还可以在里边发现很多可以学习的人生哲理。
     以前看过很多动漫，我不得不承认动漫带给我童年无数美好的回忆，但在海贼王之前，漫画在我心中一直都只是一种没有营养的快餐。海贼王是第一部让我思考的动漫。
        刚开始看海贼王时，我以为，路飞这句：“我要成为海贼王”仅仅是一句谄媚的动漫台词，但是直到香波地岛，基德和路飞和罗站在一起作为超新星的代表的时候，尾田借着基德的嘴说出了一句很直观，但是蛮含哲理的话，诠释了为什么会有这句似乎小孩子喊口号一样的台词。
   原话是：“基拉，每当我们说要成为海贼王这句话的时候，都会被别人嘲笑，但是每一次我都会把他们杀死，如果连说这句话的勇气都没有，就没有在这片大海生存下来的权利。”大家此时会觉得这句话眼熟，因为这句话和关于恋爱的一句话很是相像：“你表白就会有50%的机会，如果不表白，1%的机会都没有。”
    第二段，要说的是另外一个故事，鹰眼与索隆的决斗，看过那段后，很多人都会问这样的问题，为什么鹰眼在那么多的手下败将中，唯独对索隆另眼相看。有的人认为鹰眼对索隆的另眼相看是因为其他的原因。而我所以为的：为什么鹰眼会单独注意索隆，因为索隆身上那种作为剑士的坚持与努力感动了他，于是后来鹰眼才会问索隆：“因为什么，可以连生命都不要，难道你有为了你背负的东西，放弃生命的打算么？”
   索隆是背负着一个青梅竹马的女孩的命和梦想在拼搏。其实每个人背后都有个不为人知故事，不光漫画里面，在现实中，我们也都有自己背负的东西，正是因为这个的力量，所以索隆哭着对路飞说：在赢这个家伙之前，我再也不会输了，你有异议么？（在海贼王中这是索隆唯一一次掉眼泪）每个人心里都有撼不动的目标，那个目标背后就是你背负的东西。
    第三，说说海贼王里面最现实的人，乌索普。也许是为了让海贼王把最亲近读者的一面表现出来，所以有了乌索普这个人物。这个人他的说谎，胆小，虚荣等等就好像是我们现实中每个人的写照。这个人物塑造的成功，是海贼王经典的坚实的基石。我们每个人都是乌索普，我们都会在面对比我们强大无数倍的人时，恐惧得不断的战栗。我们也会在各种场合，因为不同的原因，撒谎来掩饰自己。我们还会喜欢在心爱的女孩，自己曾经的朋友面前，吹嘘，来表达自己的优越，因为我们不是天才也不是超人。但是我们心里面也有梦想，我们也很想高人一等。所以乌索普看着娜美，路飞，索隆，山治的脚放在桶上，并信誓旦旦说出自己的梦想的时候，他也颤抖着将自己的脚放了过去，只是说：我要成为勇敢的海上战士。
    现实生活中我们也何尝不是这样，有时候就连说出自己梦想的勇气都没有。
    接下来，我们来说娜美。
    动画版第一个出场的女孩。海贼王的第二大部分就是在风车村，那段.........“你走你走，为什么你要留来”直到最后挣扎地喊出“路飞，帮我。”....不可不说，尾田把握人的心理十分到位。路飞：飘渺的梦想，索隆：拼搏的目标，乌索普：现实的写照。娜美是什么呢？娜美是背负的使命。自己明明痛恨鱼人海贼团，可是又必须强迫自己去帮鱼人做事，为了凑齐拯救村民的一亿贝利，她不断做伤害自己身体和内心的事。为了不让自己的珍爱的人受伤，她让宁愿让自己来承受所有的压力与痛苦，这样的女孩子，再贪钱，再胆小，也是可爱的。她会因为怕路飞受到牵连，而总在他面前装作一个强者，会因为怕村民为自己筹集一亿贝利被海军抢走而担忧，她仍然强笑着给村民信心。
    现实总是有不如意的事，你的梦想是什么呢？你拼搏的目标呢？你的现实如何？你的背负的使命又是什么？然而这一切错综复杂的线交织在一起，这个平台叫做海贼王。娜美面对鱼人海贼团时无力的表情，努力用刀划去鱼人海贼团的刺青的时候，你是否会想到了某个时候无助的你。
    山治，是要和空岛一起说的。
    山治和路飞一样，也是怀着一个飘渺的梦想，山治和空岛有什么必然的联系么？没有。那为什么要一起说呢？空岛剧情是OP不可缺少的一部分，它是One piece的写照，你可以理解成一个小One piece，大家都以为它不存在，都以为即使存在，也无法到达，和ALL BLUE 一样，空岛只是存在于市井之人的口里，传说毕竟是传说。但是草帽海贼团后来到达了那个地方。空岛是给ALL BLUE 和ONE PIECE的一个铺垫，这也是尾田又一处高明的体现。
    在进到空岛之前很多人嘲笑路飞是在做白日梦。而空岛的存在，是告诉我们，即使是很多人都不相信甚至在梦里也不敢想的愿望，也并不是遥不可及。按照基德那句话的逻辑来理解就是，有些东西你连想都不敢想，你就没有资格对它说三道四？
    山治对ALL BLUE的存在深信不疑，这是一个童真的幻想，曾几何时，我也曾天真的幻想过某些事。但是幻想毕竟是幻想，所以，尾田扔给你个空岛，你做不做的成没关系，可是你没做却只在想，那你根本做不成。这样你太失败了。
    接着是薇薇，薇薇没上海贼船，很是可惜，其实明白事理的人都知道，薇薇上海贼船，是不可能的事。
薇薇，是一个国家的公主，因为对国家的责任与热爱，她去卧底，虽然在现实这样的事是不可能的，尾田却能把这一切都弄成自然而成，而不是强加。在阿拉巴斯坦，路飞第一次正面对战七武海，见识到七武海强悍的战斗力，虽然最后薇薇没有留下来，但却来了看似敌人罗宾。可以说这只是伟大航路真正的开始。
    薇薇在路飞们离开的时候，冲着对讲的电话虫对路飞们说的话大家可能会不太理解。我来给大家翻译一下吧，不是文字上的故事，而是内在的含义。
    薇薇：“谢谢路飞，谢谢草帽海贼团的所有人，谢谢你们给我有生以来最美好的回忆，谢谢你们拯救了我的国家，我很想和你们一起去寻找ONEPIECE,可是我是一个国家的公主，我不能离开这里，我有更多的事情要做，如果我这样自私，你们还会承认我是你们的朋友么？”现实的悲哀，尾田用了喜剧来表达。
    有的人，也许她对你无比眷恋，你对她也是关爱有加，你们互相爱恋，可是她只能存在你心里最软弱的角落，你也会永远记得她，你们却不能在一起。也许再也见不到，但你还会牵挂她。
    接下来是乔巴。乔巴只是个孤独的孩子，它渴望被重视。
    乔巴采来毒蘑菇，给医生吃，医生知道是毒蘑菇，还是吃了下去，然后后来，走的时候漫天樱花雪让许多人掉下了眼泪。一个没有被重视的驯鹿，吃了人人果实，可以理解成是一个小孩子，海贼王就是这样设置的，乔巴是个小孩子一样。我来个大家介绍，为什么有人看乔巴剧情哭了，而有些人，却无动于衷呢？
    我来个大家展现一幅画面，小时候的你，有没有被父母夹过鱼肉，或者其他的好吃的东西，而你的妈妈你的爸爸，吃着其他相对不是那么好的东西？然后你问他们，为什么你们不吃啊？你的妈妈或者你的爸爸就说：妈妈（爸爸）不喜欢吃。然后再来一个画面，小时候你淘气，踢球打破了邻居家的玻璃，被父亲狠狠骂了一顿，然后赔了人家的钱。你很害怕。有一天你踢球把人家所有的玻璃都踢碎了，可是你的脚却骨折了？你认为你的父亲还会因为玻璃的事情而教训你么？
    有一部分人这时候哭是因为联系起了父母。而另外一小部分人哭和这个无关，但是却更加撕心裂肺的嚎啕大哭，这种人十分的少。因为医生研究一辈子，只研究出了一样好的东西，就是樱花雪，但几十秒就放完了，甚至有的人拿做这个当笑话一样看。有的人，庸庸碌碌一辈子，他的惊世骇俗，只是那几十秒，甚至还会被人嘲笑，但是他无怨无悔。
   这就关系到一个人活着的意义，就像有句话说的那样有的人活着是为了吃饭，为了寿终正寝。而有的人活着却是在寻找和思考一种活过终极的意义。
    我们继续说，下个说的是罗宾。
    罗宾，8岁的孩子就遭遇“株连九族，满门抄斩”的情况。尽管遭遇如此悲惨罗宾却一直都没对草帽海贼团吐露过这些心声，她一直认为自己活在世上只会给人带来灾难。直到司法岛。路飞的坚持感动了她，她终于喊出“我要活下去”。尾田在这里借着草帽海贼团对强权表达不满，你们凭什么任意践踏他人生存的权利？罗宾一直寻找的历史正文，她只是想了解历史而已。为什么就要封杀她？
    尾田告诉我们任何人，任何事，都没有剥夺他人生存和追求理想的权利。
    接着讲布鲁克。
    布鲁克很久以前在的伟大航路前与鲸拉布的约定要来找它，为了这个约定拉布等待了50年。宾克斯的酒，就像是连接这一约定的一根线。我们能遵守一个约定多久呢？我们都要记住记住：实现不了的承诺，就是你背负的罪孽。
   布鲁克为了这个约定，想尽了一切办法。所以说布鲁克是男人。而男人承诺了就必须得遵守。
    现实生活中许多人很滑，说话和放屁一样，一天能许下1000多个承诺，谈恋爱的人每天能说一百次爱你一万年。一万年，其实哪怕是十年又有多少人能遵守呢？所以承诺了，就要努力去实现，不要让人理解你是一个不守承诺的人。
    以剧情来说，从开始，大家肯定有个地方刚刚看的时候会很气愤，很不解。就是香克斯被山贼弄一脑袋酒，然后还在地上擦酒收拾碎玻璃的时候。
     肯定会想，为什么香克斯他们这么厉害，却仍还对山贼低声下气。大家的反应肯定和小路飞一样。
    其实就像现实中，各种大的公司，在网上挨骂的多着了，怎么不见公司去回骂？同学们要记得，嘴上的功夫不算是本事，再引用一句非常非主流的话：低调才是最牛B的炫耀。不理他们是对他们最大的鄙视，因为他们连知道真相的权利都没有。
    然后我要说的剧情大家可能都不大注意。就是路飞他们在小花园的时候，索隆娜美薇薇即将被Mr.3做成蜡像的时候。娜美问索隆：“索隆，你举着剑干什么？”索隆说：“马上被做成蜡像了，做一个帅一点的姿势。"这句话大家看的时候可能笑了，但是仔细品起来，真就只有表面的意思吗？
    在一些时候，我们完全失去了能左右周围环境的力量，已经无力回天。那个时候我们怎么办？怨天尤人？看看尾田告诉我们的道理吧，他想说的是在一个你已经无法左右的环境中，你也要在这里做出相对于能做的，最好的事。
    有些人失败了，从一个上市的大超市，亏损成一个小商店。该怎么办呢？是怨天尤人？还是东山再起？那时候能选择的恐怕只有放弃，从小商店重新做起!
   所以我们 要学会在逆境中要成长，在完全不能左右的环境中，你也要能做得相对于这样的条件来说的更好。有的人说：看漫画只是要看如何热血，漫画就是漫画，何必背负那么多的东西。而我想说这就是海贼相对于其他漫画来说的伟大之处
    最后要讲的是在司法岛上大家并不太注意的一句话。
    CP9发动屠魔令，娜美说：人就这么简单的死去了么？罗宾说：地图上是看不到人的。我不知道这个是不是尾田故意而为，如果是的话，尾田就太厉害了，这是对“你怎么不顾及我的感受”反向的解释。海军为什么顾及无辜的人会怎么想，他们只会是维护他们的利益。而现实生活中的一切，很多都是利益驱使而已。
    在现实，没有人会特意去顾及你的感受。你更不要去强迫别人顾及你的感受。
    有的人肯定会有疑问，如果说一切都是利益驱使，那友情，爱情，亲情算什么。
    真正的朋友，即使你不告诉他你的感受，他也会陪你欣喜，陪你哀愁。
    真正的爱人，即使你不告诉她你的想法，她也会伴你左右。长相厮守。
    真正的亲情，无私的支持。
    如果你遇到我说的这种人，一定要万分珍惜，损失一个，就是你倒八辈子霉了。
    我的意思是，在这社会上，有很多事会不如意，没有什么事都是肯定顺着你的。你不是太阳，地球不围你转。你要做的就是，就是刚才我说的：都快变成蜡像了，摆个帅点的姿势吧。

《衝鋒車》以小巴為主題，難免會聯想起《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》(下稱紅VAN)，作為經常性搭這條路線的人來說，書中戲中的地標相當熟悉，紅VAN故事在香港網絡界大紅大熱，陳果又再將它拍成電影，介乎在CULT與科幻之間，可是故事混亂，原著小說的疏理不清、創作上老實講算差的。只不過這幾年來一直在說「本土」、再加上網絡效應使它成名了。紅VAN的成功接下也讓「高登文學」(一個網絡討論區的吹水台)的作者有更多機會出書。某年書展貿發局還替這群網絡作家辦了展覽，說起上來是香港的笑柄，這些的網絡作家到底有什麼過人之處？某香港女星出版個人著作被發展有百多個錯別字，寫作、出書、甚至是寫「影評」、「樂評」、「時評」都變得太廉價。特別是經歷過眾多的中港矛盾、紛爭，港人對「本土」就更加挑動起神經，就連小說、電影、音樂都紛紛本土起來。最好笑是節慶放煙花，知名抗議人士竟然說「連煙花的背景音樂都本土起來」。

回到過去的情懷
  這篇文章就不想分析本土的問題，過去八、九十年代的香港電影一直就沒有展示「本土」，只不過現在的電影宣傳為了吸引「本土人士」的注意就用上這樣的字眼，市民有不滿的是過去十多年合拍片老是常出現，於是看到這幾年本地的創作抬頭，才感到本土。看劉浩良的《衝鋒車》看得特別的過癮，以前的港產警匪片都有著「爛味」，這種「爛」不是指戲的問題，是各種無厘頭的元素放在一起，但會激化起效果，展現人性光輝，而不是故意要對兵賊二元對立。有時候三觀都不用太正，以前的港產片裡警察其實比古惑仔更黑更暴力。而古惑仔也不至於是壞人，對正邪之說不需要分得太清楚。

  《衝鋒車》是劉浩良初執導之作，回看他以往的編劇作品，也有比較有市井味的，特別是梅姐與黃子華合作的《男歌女唱》(2001)，而他也編過了一些大格局的合拍片，例如是《錦衣衛》、《大魔術師》。最初的作品都是傾向本地創作為主，這次的創作自編自導，可謂是擔了枝大旗。

  以前的香港電影古惑仔給人以正氣先行的形象，警黑合作不是新鮮事。《無間道》教曉我們的是警察也可以是黑。世事無絕對，《衝鋒車》的賊也可以是變回「白」的。這就是電影的有趣之處，四個中年的黑道再聚首決意要幹一番大事，在形象上他們是落泊的，賊當然要做壞事，唯一可以做的是打劫。但他們的打劫方式就有點新意了，就是扮警察、用小巴改裝警車。廣東話有句話叫做搏到單車變摩托，他們就將小巴變做「龜車」。途中引起了意想不到的事情，打劫途中劫錯東西，中途又失散了，賊王之首的吳鎮宇起初不想顧兄弟生死，但看到兄弟的付出終於被感動。而電影最終的三觀也相當的正確，這四個賊可謂是天下間最蠢的人，那有賊會浪子回頭，信守對一個警察的承諾？

  這樣對身邊人動之以情，守住信用又會伸張正義的賊並不是十惡不赦。他們絕對是對事不對人，在四個男人(鎮宇哥、任達華、譚耀文、鄭浩南)身上看到香港人的市井人情味。在《金雞》裡的阿金也是一個關心身邊人、關心社會的人，只不過後來變了。而在《衝鋒車》裡我們又可以看到有原則、有情有義的香港人。或者有一刻會只顧自己，但大是大非時總會有人仗義出手。正如戲中鄭浩南常說的「齊人開車」，兄弟之間不會有隔夜仇。

政治的隱喻？真．警察重要嗎？
  有影評人認為《衝鋒車》是後雨傘電影，個人認為想得太多。舊時代都電影都偶然都會有一些對白回應天朝制度與事件，如果憑對警察的不滿就認定是與「政治」有關，但就會先入為主。的確現在的香港電影、電影評論都會隨口「政治上身」，比較顯著的例子是《寒戰》、《風暴》，佔領中環？寒戰爆發警廉衝突？電影在2015年上映，正值是大型社會運動的休養期，所以引起了這種想像。電影有不少對白相對是精境的，對警察的「天使與魔鬼論」，著什麼衫都不重要，最重要是自己。警察並不單單是打份工，更多是要盡社會責任。

  現實生活中，香港人對警察的形象實在太差。社會運動時常都有警察傷人，七警打人逍遙法外，有自己觀點的警察因與同僚的言論不統一被革職。這些事的確是存在。過去的香港電影/電視劇也有警察犯罪互相包庇的例子，太早定型為與抗議有關那就會武斷。在電影裡四男是「冒警」，但他們都知道、堅信自己所做的事。而警察的良心？一年容易又過，每隔一段時間就看到警察犯罪的消息，什麼姦女童、偷竊，統計起上來是恥辱。面對同僚的犯錯，警察還互相的掩飾，良心對於他們根本不值得什麼。

  評論這部電影不用太過正經，這是一部有玩味、加一點cult的電影，原本一切都很雜亂零散，但厲害在於加以整合。香港電影最好看的是「亂中有序」，這是一個重要的元素。唯一敗筆之處是古巨基，他的角色實在太正氣，正得太過份，有點拘謹。但也明白為何會有古巨基，不就是英皇的投資。但四男的演出、那種的反轉之味，結局的「嚇人一跳」，的確不俗。劉浩良在今屆的香港電影金像獎也有新晉導演與編劇的提名，《衝鋒車》是香港少有玩味、有情懷，而不是消費情懷的電影，值得支持一下。

文/Dorothy

扫了一眼就知道是制片老板想捧先天不良后天不足女主给拍的烂片但对微博宣传上过气男神高以翔和半成品腊肉王阳明搞基的噱头动了心想说啧不如看一下也不会死结果当然没死不过熬过了剧本傻到冒泡全体演员秀演技下限后还是在剧里那个丑八怪老外这件事上吐了几滴血。 、
再次温馨提醒：精血珍贵 请勿浪费。

天眼优酷要上了，趁机来评论一发~
个人不喜欢杨怡，一来不太喜欢她的声音，更因为她的木偶鼻和僵脸。大唐双龙传那个美美的李秀宁，学警里面可爱的阿花哪里去了？
其实杨怡的眼镜马尾造型还可以，千万别浓妆。
这个剧情其实很狗血，后面已经跟天眼没啥关系了，但是男一男二真是帅炸了！
KC开始的双胞胎其实并不明显，整容整成陈展鹏也是醉了。
陈展鹏已经有好几部戏哥哥弟弟爱一个人了……巨轮是，叛逃是，天眼还是……（片名还都是两个字的）
煎pang演技真的不错，这部戏里和其他戏里，眼神都是戏啊……
吴珍妮的角色设置太讨厌了，爱上的是哥哥的脸啊……
PS：司徒舜其实根本不是爱珍妮啊，只是因为双胞胎感应，弟弟喜欢才梦到了啊……最后就在一起了也是无语了。
杨秀惠的颜值身材大赞啊，依然是tvb的拉高平均分的人~林夏薇角色很讨喜，希望堂妹能上位。高ling演技在进步。洪永诚，真心没有主角相啊，和展鹏一起演张保仔，据说也是被碾压了。等看完张保仔我再评论。
开头还挺紧凑，后面越来越狗血，但已经是今年可看的片子之一了……

这篇影评可能有剧透 首先，片名的venice指的是LA的venice海滩，并不是威尼斯那个城市，所以是纯美国加州，没有欧洲风情。主题基本上就是LA的浪子和嬉皮的糅合，一些中年危机的伤感，一些美女和其他东西带来的性暗示，还有可爱的小狗。剧情比较散乱，不专业的老侦探和他的助手，跌跌撞撞的找人和狗...  (展开)

发现很多帖子在“反面升华”这个电影，那我就来正面升华一下。

在看《海角七号》之前，认为这不过是一部爱情偶像剧，对已近而立之年的我来说，不会有太大的吸引力。在看过之后，才轻轻赞叹一声：“好片子”。窃以为，在今年看过的华语电影中，这部可在三甲之列。
上网翻翻《海角七号》的评论，发现诟病的人不少，很多都集中在男女主角“仓促”的爱情上。的确，对于一部有两个小时容量，而且被冠以“爱情文艺片”的电影来说，必须有足够的时间来铺垫主角之间的际遇，像《海角七号》这样，前一个半小时全无投映，最后半小时喷薄而出，任何一个观众都有权力感到诧异。如果用这样一个爱情故事来构筑整部剧，可以算是偶像剧业界的灾难了。
所以，一定有另外的什么东西在默默支撑着《海角七号》，让电影的骨肉变得丰满起来……

阿嘉，离开台北的时候，砸碎了吉他，站在街头咒骂着自己生活的城市。
友子一心成为模特，并对自己充满信心，可是现在只能当一个处理各种杂事的公关。
脾气暴躁的交警老马，其实是早年台湾特警小组成员，而且因为工作的缘故，深爱的妻子抛弃了他。
弹一手好琴的茂伯，被年轻的时髦男女，甚至年纪相仿的同乡视为老顽固，却一直坚守着自己的尊严。
暗恋老板娘的水蛙，哪怕被人识破的时候，依然抛出青蛙交配的奇谈怪论。
小女生大大，生长在一个单亲家庭，孤僻，不愿意与人交流，但其实心中充满了慈爱。
马拉桑，勤勉努力的好市民，对工作的态度一级棒。只有在弹贝司的时候，才暴露出他或许有段截然不同的人生。
还有老马的父亲，时时为自己冲动的儿子打圆场；外表“冷酷”，内心火热的代表，虽然有那么多性格缺陷，却为小镇的繁荣不辞辛劳；甚至还有恒春这个小镇，无时无刻不试图在传统与现代冲撞的夹缝中安身。

如果要为这一切找个形容词，我想起了四个字：“去国怀乡”。代表和茂伯，是本土传统的象征，他们曾经无比熟悉的故乡，现在全变了样子。是坚持着过往的生活，还是努力改变，跟上时代，这其中无法做出二选一的抉择。水蛙选择了一种最无望，也最无法被乡土社会所容的爱情，他的内心必定无法平静。大大和她的妈妈，离开了自己的父亲和爱人，回到故土，却发现已经物是人非，连至亲的祖母也不敢去相认。交警和阿嘉，都选择了离开台北，可是他们的心，依然没有回到恒春。对这些小人物而言，海滩演唱会之前，他们所有的梦想都破灭了，他们的国，究竟在什么地方呢？
相信这些不是我一厢情愿的看法，否则电影不会用那么多篇幅描写代表对恒春现状的担心，描写阿嘉的无所事事和友子的郁郁，描写老马醉酒后的失态，描写大大妈妈的愁容。对于一部爱情偶像剧来说，这些“闲笔”的戏份太重了，以至于根本无法将他们从剧本中剔除，也正是这些占据了本来应该属于男女主角的空间，让他们的感情在大部分时间里不被人重视。所以对《海角七号》这部电影而言，最重要的根本不是男女主角的爱情，而是片中所有人仿佛浮萍一般无所依靠的心境。这是不是导演在有意暗示台湾的处境，我无法猜测，但是我却清楚地看到了导演给出了如何解决的答案。还记得那些已经迟到六十年的信件么？描绘着一个日本教师对恋人的思念。哪怕世事变迁，他必须撤回本土，可他深深眷恋的“故国”，却不是日本，而是台湾，因为这里曾经有他的生活，他的爱人，这些像锚一样，将他的思绪牢牢固定在恒春，台湾小镇到日本的距离，不过是一根锚链的长度。那位日本教师，因为自己的懦弱，无法和爱人厮守在一起，永远游离在了他生命的核心之外，终此一生只能远远地望乡。这世界上最悲伤的故事，不外如是吧。所以阿嘉最后毅然对友子说：“留下来，或者我跟你走”，你当然可以“高屋建瓴”地解读为东亚政治密码，但是在我看来，这不过是因为阿嘉把自己的锚交给了友子。选择离开台北而终日沉浸在“去国”之思中的阿嘉，这一刻重新找到可以依靠的肩部，触手可及的梦想，并鼓起一切勇气去追寻，去拥有。于是海滩演唱会上，茂伯重新操起了月琴，大大展开笑容，老马说：“守护你忠贞不移的爱情”，这一刻他们都找到了自己久违的国度。

60年过去，星移斗转，海角七号已经杳无痕迹，但是人依旧静静地等待着。
爱在哪里，根在哪里，梦想在哪里，国便在哪里。离乡的游子，只要顺着这根锚链，永远都不会迷失回家的路。

文艺气质和矫揉造作之间就隔着一层薄薄的膜，捅破了，那就是人见人爱的小清新；捅不破，难免搞得不伦不类东施效颦。张艺谋用《山楂树之恋》告诉我们：小清新可以有，而且，这绝非文艺青年的专利，文艺中年甚至文艺大爷们都可以玩得风生水起，清新无比。
《山楂树之恋》绝对捅破了那层膜，整部影片都彰显出张艺谋一流的导演功力：画面构图、场景调度、演员调教，乃至全片的风格节奏，都被张导有条不紊张驰有度的把控着，在一个很容易洒狗血炫特技的时代里，《山楂树之恋》就像一瓶天然矿泉水，用片尾那一树白色山楂花淡雅恬静的鄙视了一把满世界的垃圾饮料。

不过，文艺气质的膜捅破了，静秋的那层“膜”神话却被树立起来。号称“史上最干净的爱情”，这“干净”从哪里来？主要就是无知。静秋根本没学过生理卫生，连她的知识分子妈妈也只能用手指划拉鼻尖来检验女儿，从这个层面来讲，静秋还不是女人——空有发育成熟的身体，脑子里还是一团浆糊。李保田在《有话好好说》里说：“别拿无知当个性。”我也想说一句：别拿无知当纯情。纯情不是因为稀里糊涂搞不清性行为含义，而是内心的纯洁和善良，以及对爱情神圣化的追求和信仰。再者，“史上最干净”这几个字是你们这些凡夫俗子敢说的吗？雪芹爷煌煌一部《红楼梦》，形容林黛玉也不过就是“生得干净一些”，不肖子孙们居然敢自我标榜“史上最干净”，也难怪李少红敢在大观园里玩快进。

纯情也不等于处女，君不见满大街小广告上的“处女膜修补术”？再者，费雯丽在《魂断蓝桥》里曾塑造了一个沦落风尘的站街女，你能说她不纯情？只有两种社会需要贞节牌坊：一是万恶的封建社会，二是乔治?奥威尔笔下的那个“大洋国”。对一个宪政条件下的现代民主社会来说，只要不违反法律，性行为基本上是个人行为，公权力不应当干涉。有些姑娘膜还在，但满脑子男盗女娼；有些姑娘敢于大胆的去爱——更重要的是，敢于大胆的去做爱——但内心依然纯洁善良。

纯情意味着你要为爱付出，要有牺牲。而总像哆啦A梦一样适时出现且有着一口高露洁式白牙的老三基本没给静秋付出的机会，指哪买哪，高干子弟就是不含糊（立马让我想起了《蓝宇》里的捍东）。有这么个王子呵护，静秋和老三与世隔绝的谈着他们似是而非的爱情，什么“史无前例”的历史背景，在《山楂树之恋》里竟然被阉割了——从这个意义上讲，我宁愿把老三当作静秋玩陀螺的后遗症。影片的所谓“干净”恐怕更多的让人联想起叙事的薄弱：那些硬插进来的幕间字幕让剧情发展支离破碎；除了静秋、秋母和老三以外，其余的人物更是可有可无的道具，连老二也只是做了一次送核桃的快递就不知所终了。

静秋最后决定与老三共度一夜，我这种龌龊之人难免觉得有交换之感。诚然，对静秋而言，也许这就是圣洁无比的付出。不过，受了老三这么多恩惠，决定以身做答，这能算是不掺杂质的爱情吗？
话说回来，《山楂树之恋》能红起来，本身也说明了我们的时代“纯情”太匮乏了。这么烂的一本小说居然风靡一时，足见国人对真诚爱情的渴望。这是一个小三当道二奶为王的时代，守身如玉几乎是一个神话，所以，《山楂树之恋》出来应合了我们，也是符合文化消费心理的。

不难想见，《山楂树之恋》定会勾起一代人的记忆，必有一些德艺双馨的道学前辈们跳出来，痛说革命家史，大谈自己如《山楂树之恋》般的过往纯情，然后，再顺带指责一把80、90后们道德沦丧、生活放荡。
当初抡起皮带联动打老子的是你们，后来一股脑的扎进市场化进程里“使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的‘现金交易’，就再也没有任何别的联系了”的也是你们；现在，你们脑满肠肥权钱在手，便开始包80后二奶养90后小三，然后，再顺带指责一下80、90后们多么的堕落，多么的不懂“纯情”。
喵了个咪的，这帮人怎么没让蜱虫给咬死？

如果有一天，我用手滑过某个女孩的鼻尖，那一定是因为我爱你。我爱你，所以我爱你身体的每一个部分，包括你的鼻子。无论贫穷还是富有，无论疾病还是健康，无论你过去是什么样将来会变成什么样，我都爱你。我爱现在的你，所以我今生今世都会跟你走下去，直到我不爱你为止。
这是我理解的纯情。
供批判用。

（南方网专稿，转载须注明出处）

原谅我，
我总是把瑞恩·雷诺兹当做另一个演员
当然
瑞恩·雷诺兹真的很性感
特别是紧身的裤子

这部电影的情节很老套
美国大片的普遍逻辑
不过有帅哥在里面
还可以忍受

我最喜欢的
就是里面各种死人变成妖怪的样子
感觉一个一个都要爆炸似的
难道这就是美国人对妖怪的想象力
真的很有万圣节的感觉

这篇影评可能有剧透 并非豆瓣专业大神，且手机码字请见谅。 不错的影片，在未被和谐的网站上找到的在线资源。起初是晚上失眠做引觉用的影片，没想到越看越精神。 首先我们说说这部影片的现状，因未引入国内，各大视频网站也未购买版权，在AB站都搜索不到资源。所以这部影片的宣发是很失败的，或者...  (展开)