说不上来是好看还是不好看，但我喜欢少年小川和苏丹朦胧的纠缠。

可能是我天生就爱矫情——成熟有魅力的成年女性和刚成年未经世事的单纯少年之间若有似无的欲念，让我着迷。

从最开始小川看苏丹穿丝袜时，眼里的好奇和流连；到给苏丹腿上的伤口绘画时，空气中弥漫着的暧昧；再到两人共同欣赏小川藏在床底的木雕世界时，那两双纠缠不清的腿和脚。全篇没有拥抱没有接吻，但两人的互动在导演的镜头里无时无刻不在散发荷尔蒙。

我太喜欢这种镜头语言了，太喜欢这种看似什么都没有发生，实际上暗流涌动的氛围了。

这让我想到《青蛇》，没有一幕直给的床戏，但却把“情”与“欲”的氛围烘托到极致。

小川——一个刚死了爹，又被好兄弟翘了喜欢的女孩的大冤种，遇到了人美腿长还会撩的苏丹。血气方刚的少年春心萌动——“姐，咱们走吧，我会一辈子对你好的，我去打工挣钱，我养活你”——能说出这种话的也只有幼稚又天真的少年了。

苏丹——一个ktv的陪酒小姐，和少年他爹有着说不清道不明的关系，又不小心撩动了少年的心弦。少年他爹为了救她于水火意外身亡，少年本人也深陷她的泥潭。她就有如欲望本身，当你开始凝视她，命运的齿轮已悄然转动。

不得不说，稚嫩的檀健次和这个情窦初开的少年小川很合拍，莫文蔚的大长腿和由内而外散发出的性感又欲而不骚。单看外貌形象，两人毫无cp感，但人物的刻画和剧情的描摹硬是让俩人之间的空气仿佛都透着黏腻。

可能是我太喜欢这种气质的电影了，我愿意给它四星半。

这种父母兄弟姐妹好友早恋的生活，说实在话我体会不了，也已经没有机会体会。北京娃真幸福，烦恼只有温吞的烦恼。像我这种家人匮乏、从小活在自卑当中、不敢与同学提起家庭的人，根本没有资格去谈论什么家庭教育。我想我以后也用不上家庭教育。

剧中也许是大多数平凡人的生活，但也许只是生活在某一个大城市里，有着体面的工作和经历过高等教育的父母，有着健康家庭的孩子，有一堆同性异性朋友的高考生，在北京那样（至少在外省人看来）便利的高考制度下，（很多高校里有些人想着出国留学，回来再搞个北京户口，他的孩子就能“随随便便”上清华北大，实现他没有实现的梦想。）能够喊出我要去南京大学读天文系的学生，只是他们所能看到的视线范围所及的正常人的生活。它会让我想到我缺失的，对别人来说是正常的，我却永远也无法想象的生活。

我不是在评价这部剧，只是通过他们的欢喜我看到的是许许多多的差距，以及在高考制度上面各省的不公平。我觉得不同省的人不能一起谈论高考。原来，我先前从未想过，其实大多数高校里面的人，至少在我们看来是有钱有家的。而那或许就是一个高效体制内的阶层分布。

至少在我看来，剧中的人实在是太过幸福。在我的家庭里没有沟通没有交流。而其他也许会看起来矫情的话，我没有资格说，我更不想把经历作为谈论的资本。

果然“家庭剧”就像从来不敢去的游乐场一样让我心痛，当我想到游乐场里面，充满着骑在爸爸脖子上的小屁孩和我无法想象其乐融融的画面，就觉得它代表了我的匮乏缺失。在最初发现差距的时候，我不知道为什么他们是这样，而我不是这样。我还天真地以为是天将降大任于斯人也，而我就是斯人。

有人告诉我电影是艺术，电视剧是生活。我觉得电视剧能够让你窥伺别人的生活，也能够让我知道，在过去那么多年或者如今仍然生活在我身边的那些同学们，他们正常的家庭生活是怎样的。而这正常的家庭生活，也许是中国的大多数。我们困在自己的眼界里面，当我们看到别人的生活和我们那么不一样的时候，也许会觉得不公平，会觉得幻灭。在我很小很小的时候，我以为所有的人都和我家是一样的。我没有想过。而我可以透过这部剧以他们的眼光去看他们，他们也许认为周围的人都和他们一样，经历着这样正常的家庭生活。所以他们不能理解，我为什么要写那些东西。

【详细】

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剧情在特摄电影里，甚至在整个怪兽特效电影里都可称上流，相比很多旧作时代上的局限性，剧情的完整度和人物丰满度确实相当高，但放眼整个影视圈子，又平平无奇。

但是，原则上说，这是特摄作品，是奥特曼，打分应基于作品内核和其在圈内的质量。从这个方面来说，我个人很不想打高分，其综合素质无疑是7.5分以上，但一些瑕疵也很明显，不过在奥迷情怀之下满分也绰绰有余，我兼容一个四星，并谈谈一点个人失望的部分。

人类与怪兽、宇宙人的幻想物语，面对这些遥远生物时神性与人性的交汇，贯穿人文关怀的故事，这是我对奥特曼的一点小小理解。本作作为一个面相更加“成熟”的观众的作品，不得不更深入地表现政治与社会的内容，这无可厚非，短短两个小时也很难真的把复杂的内核表达完美，各种小瑕疵根本不算瑕疵，他甚至用两位宇宙人把奥特曼与怪兽都解释得比较明白了，我相当满意。而奥迷情怀方面，我虽然喜欢，但是没有那么发烧友，很多致敬与遗憾补完我个人并不太考究，更多地是从一部普通特摄的角度来观影，所以我偏向关注了剧情上神性与人性的交汇这部分。

但偏偏这就是问题所在，人间体开篇三五句台词就寄了，没有任何人物形象基础，这其实是考验后续塑造的关键时刻，他到底是人类，是奥特曼，还是两者都是，是分离的意识，还是二者一体，这是很关键的。剧情刚刚展开，就是人间体向麻美询问称呼的意义和队友们的价值，借一杯咖啡和他理性的认知很好地塑造了一个“正在适应地球人生活，了解地球人思维的非人生物”的形象。

我本以为这是以奥特曼为主导的意识，但他后续又展示了作为特工人员的人脉与技巧，这让他与人类社会割裂的认知状态变得迷惑起来，无论是拥有人间体的记忆还是二者意识上存在融合，都显得他之前的行为充满违和，从我期待的“既像奥特曼，又像人类”不同，变成了“既不像奥特曼，又不像人类”。

他是谁？因为人物塑造的矛盾，这个问题从本不重要变得让人在意起来，宇宙人一直把他当做纯粹的奥特曼来相处，只是融合了人类而已；人类方则一直缺乏他是宇宙人的认知，队友通篇均使用了人间体的称呼，高层的态度也没有那种与难以匹敌的高等生物相处的敬畏。

加上之前说的人物塑造的问题，姑且不论我对“人性神性交汇”主题上的失望，这种矛盾感令就我很不愉快，麻美那种若有若无的好感也说不清到底是对人间体还是对奥特曼，既看不懂“他是谁”，也没有人在意“他是谁”，我认为这是本作最大的败笔。

玛丽莲·梦露是首批创办自己的电影制作公司的女性之一。在事业的巅峰时期，她违反了合同，在被起诉的威胁下离开了好莱坞，开始在纽约学习方法表演，并创建了玛丽莲·梦露制片公司。玛丽莲公开谈论了她小时候遭受的性虐待，当时谈论这是一种禁忌。在民权不受欢迎的时代，玛丽莲是民权的坚定支持者。一个有趣的事实：在为数不多的提到肯尼迪夫妇的笔记中，玛丽莲写道，她如何询问他们关于民权的问题，以及他们对这一问题的严肃性给她留下了多么深刻的印象。在精神健康状况不佳被认为是可耻的时代，玛丽莲是精神病学的直言不讳的倡导者。她非常清楚自己有情绪问题，并非常努力地在专业人士的帮助下克服这些问题。她如此相信这项工作，以至于她在遗嘱中留下了钱，用于进一步的精神病学研究。玛丽莲直言不讳地憎恨好莱坞的高管们因为他们对待演员的方式像狗屎一样，不尊重他们的艺术。她冒着职业生涯的危险与他们争夺创作自由，并赢得了导演和剧本的批准(这种自由在50年代很少有演员拥有)，并大幅加薪。玛丽莲是理智核政策委员会好莱坞分会的创始和积极成员，该委员会主张反对核试验，支持核裁军。她曾经对一位记者说：“我的梦魇就是氢弹。你的呢？”玛丽莲是一位慈善家。她确实为许多不同的慈善机构工作，但主要是花了很多钱帮助有需要的孩子，因为她知道成为他们中的一员是什么感觉。她的最后一次公开露面是一次慈善筹款活动。玛丽莲站在她的共产党员支持的未婚夫身边，而红色惊吓正在如火如荼地进行着，这样做对她的职业生涯来说是一个很大的风险。玛丽莲是一个勇敢的女人，她战斗到再也不能战斗。

在2018年法国戛纳影展一部分观众愤然离席，有的观众在结束时拍手称赞。《此房是我造》是拉斯.冯提尔执导的惊悚片，但是里面却充斥了大量血腥暴力，毫无人性的片段，在血腥反人类上的艺术，都不是艺术而是暴力，本片的大量剧情都对孩子，女性，动物等弱势群体施暴，对社会有不良影响，这样的反人类影片不愤然离席反而更像心理扭曲。曾经有一位女行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇，她做过一个实验，她在桌子上摆了手枪，灌肠器，小刀，画笔等72样东西，并把自己做了全身麻痹，路人可以对她做任何事情，刚开始人们只对她乱涂乱画或者戏弄她，但随着人们发现真的可以做任何事，就对她开始施暴，用刀子划伤她，用玫瑰花的倒刺刺伤她，更有甚着用手枪对着她，如果不是有人阻拦后果不堪设想。虽然不能一杆子打死所有的暴力成分，但脱离了人性的暴力，已经算不得上是艺术了，更多的是人性的扭曲。艺术的概念是指比现实更具典型性的社会意识形态，艺理学家车尼尔雪夫斯基的名言就是艺术源于生活又高于生活，而这些暴力，反人类的虐杀，不可能源于生活，更不可能高于生活，所以反人类的暴力，称不上是艺术更谈不得欣赏，离开的那些观众，反而是对影片中被残害的孩子女性等弱势群体的尊重。现实社会中确实存在暴力，色情的低俗电影，但也有存在暴力情色的高艺术水平电影，当制作过程中，我们应该思考，怎么让暴力更突出电影的艺术性，而不是低俗的暴力变成卖点，更应该注重暴力的程度，使其造成的不良影响小于艺术性价值。

让艺术在充实人们精神世界的同时，塑造健康的三观和性格。

作为后来的知名大导，早期作品也肯定不是糊弄之作。这部1978年的电影就从创意和制作上显示了出来。早期爱情电影好多都有乔宏，不知是不是与当时人审美有别，乔宏长得有点粗矿，老成，并不适合当偶像，不过这部电影里，扮大叔给人的感觉还不错，这才想起来，是不是《家有喜事》里演老爸的那个？

故事不难，创意不错，五个各怀绝技的坏人找到明星露云娜，想从她这里拿到五百万，修车师傅乔宏巧合下遇到露云娜被绑架，把他救了出来。乔宏也不是简单人物，影片一开始几分钟就展示了他靠床上一台改装的机器，从起床洗脸刷牙穿衣服全部自动化完成，匠心巧极。不过以现代技术看来，当时还蛮low的。随后就是五坏人以各种方式找到钱，均被乔宏化险为夷，最终打败。

说一两点印象深刻的

五贼挖坟找钱，炸掉了两个，炸出林黛玉和梁山伯祝英台鬼魂，怀恨诉苦、相亲相爱一番，又飘然而逝。

想象力很奇特。夸张怪异带来惊叹，无厘头似的感觉。

（写这个文的时候，评分才5分多，现在渐渐涨到6.5了）如果你抱着看驱魔类恐怖片的态度去看这部电影，可能你会打个两星最多了。前60分钟不知所云，边看边抖脚就快要刷起了手机。但没想到后面20分钟突然反转炸起，完全颠覆对这个片子的观感，看完觉得甚妙。恍然大悟，这根本不是一个驱魔电影，而是借着驱魔狠狠讽刺了现实一把。应该给四星，扣了一星因为电影节奏确实有待改进，不够干净紧凑。

捋了一下，对我来说，比较妙的反转和讽刺有四点。

第一点，驱魔，除了那些神神叨叨的特效特技，看点其实就在于牧师与附在上帝子民身上的恶魔那千回百转地斗智斗勇，以坚定的信仰慢慢消耗恶魔，最终逼迫它说出真言（恶魔名字）的过程。从没想过其实驱魔仪式本质上也是通过圣水，祷文，十字架对恶魔的一种折磨（torture）。而电影里，立场反转了，变成恶魔通过对假牧师的折磨而逼迫其倒出真言（假牧师，直播作假，小时候的事，朋友未婚妻的事，对上帝并无任何信仰甚至是厌恶的事等等）。通过直播，让大家也来感受一下恶魔的体验。因此净化之时，在这一层面净化的不是被恶魔附身之人，而是“驱魔”之人。

第二点，直播这个事情也挺有意思的，就算是实时播放也可以作假。比如抠脚大汉一开美颜也能是个美少女小可爱。在镜头前，人的表里都能被异化。就像男主一样，整个直播过程不断说出真相，泪流满面，上刀山下火海，感觉真的因为这个事件从心忏悔，得到了深刻的救赎。然而，结尾那个蓝V与男主得到它那心满意足的笑容，我们就知道，原来，什么忏悔救赎，什么真心道歉，什么重新做人在镜头面前都能成为一种博得眼球的猴戏。耍的是自己，也是观众。看看那些明星像范冰冰之类的，看看那些哗众取宠之人，比如郭美美你就知道了。谁信谁傻，谁原谅谁蠢。因此，这一层面来说，净化就是一种讽刺，愚弄大众。

第三点，提供驱魔信息的那个demon database是恶魔自己编撰的。如果不是自己货真价实靠学习和琢磨顿悟而来的知识，都是二手货知识。你用它们在表达自我，殊不知你表达的其实是别人。没了这些别人的思想，你是谁，你的脑袋还剩下什么，可能自己都说不上来。一个二手货人类，只会鹦鹉学舌，双击666。

第四，神结局。我觉得中文名翻译得真好，净化之时，其实是附魔之时。最后魔鬼真身巴巴拉拉对着镜头讲了几句，看直播的人全变成了它的军团。我觉得这个隐喻真的妙。让我们举个例子来说明，比如自从在B站刷到了快手郭老师，从此看猕猴桃都是迷hotel。这是什么，这就是精神污染。就算一个再清醒，再有思辨能力之人，如我都能被绕进去。宝贵的时间被这些妖魔鬼怪创造的内容稀释了，清晰的头脑被这些乱七八糟的言语和观念污染了。因此并没有净化，只有变得更加混沌。净化之时的讽刺程度进一步加深。（翻译中文名的人真乃神人是也）

真正的净化之时，就是关掉直播，短视频，微博，微信，静静打开书本（非网络小说与各种成功学，黑厚学）获取知识之时。

与各位共勉。

我觉得女主其实还是有情感纠结的，她对男主还是有感情的。因为杀人犯和女主以及死去的女人是一个家庭以及情妇的三角关系，我是从女主说她的情人是有妇之夫，是有家庭的，而杀人犯（手臂有纹身）和死去女人之间的对话又推理出他们俩应该是夫妻，女主情人手臂刚好有纹身，从而知道3人是有关系的。女主其实也在纠结要不要帮助杀人犯脱罪最后嫁祸给男主？可能最后女主想要和杀人犯远走高飞的心态战胜了和男主的感情，一边是和男主的真情，一边是杀死女人后小三可以上位，权衡比较下女主作出了选择。这样推理的话，女主也不是很邪恶，只是为了自己的私利而帮助杀人犯共同“演”了一场戏，她对男主还是动真情的，否则导演安排她去男主家看望他并对他说出“你是如此与众不同”之类的话那场戏岂不是显得多余了？仅是个人看法，欢迎讨论指正……

论一个女人可以害死多少男人！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！论一个女人可以害死多少男人！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

作为庆祝新中国成立70周年的献礼影片，电影《决胜时刻》再现了中国共产党领导中国人民夺取全国胜利和党中央筹建中华人民共和国的光辉历史。影片通过历久弥新的题材内容加上创新的艺术手法，追溯了新中国成立的初心和使命，缅怀致敬了毛泽东同志等老一辈无产阶级革命家的丰功伟绩，同时也为新时代重大革命历史题材影片的创作树立了新的典范。影片的最后，还原了“开国大典”这一伟大历史时刻的彩色真实影像，让我仿若来到那个重要的历史时刻，真切的感受来自那个年代的呼吸和令人震撼的场面！这应该是“开国大典”的历史影像资料第一次以彩色超高清画质出现，身为一个中国人，我真的无比的骄傲和自豪，这是难以言明的震撼和感动。

70年后的今天，通过大银幕，第一次真切的感受到这一历史性时刻，这一决胜时刻，这一新中国重要时刻，内心依然十分的震撼和激动，依然会为此感动到热泪盈眶。这是一部有思想、有情怀、有激情又有温度的经典之作，不仅是因为这是一部弘扬主旋律的电影，更是它的艺术创作的新颖，让《决胜时刻》不仅在立意方面志存高远，在情怀的把握上也更加具有温度。在新中国成立前夕最重要的历史时刻，影片对于“和谈”的过程作了非常细致的描述，在细微末节上的处理更是精益求精，谈判桌上的针锋相对，我们党有我们的底线和坚持；而著名的渡江战役也是用了一段篇幅来深刻的记录了无数先烈抛头颅、洒热血，为了新中国的成立奉献了自己的生命。而在影片中，我们中国共产党的领导人不仅有运筹帷幄、决胜千里的魄力，更有对待部下、家人的温情感人的一面。我从这部电影里体会到了情绪上的喜怒哀乐，跟以往看到的那些革命历史题材的影片有着不一样的感觉。无论是大人物还是小人物，都鲜活了起来，无论是小战士田二桥短暂的一生，还是任弼时同志那段像是在跟战友告别时拉的那段悠扬的小提琴声，都让我沉浸在一种非常饱满的情绪之中。

日前，习近平总书记在视察北京香山革命纪念地时强调，我们缅怀这段历史，就是要继承和发扬老一辈革命家“宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王”的革命到底精神及坚持立党为公、执政为民的革命情怀。这不仅是我们中国共产党人“不忘初心、牢记使命”的具体体现，也是对那段风雨历程的回顾，更是对追求美好未来的鞭策。还原历史、以情动人，既有抒情、又有诗意；既有斗争，又有温情。希望这部电影的主流价值能够得到传承和传播，光是重温那段真实彩色的“开国大典”就足够震撼到我们心灵的，希望年轻的观众朋友们能够铭记历史，珍惜得来不易的和平生活。