以前看过一个up主的泰剧剪辑，四哥四嫂配的是林宥嘉的《残酷月光》，因为没有看过逐月之月，后来搜关于他们戏里的片段更是少之又少，感觉还没有开始就没有然后了。

于是有两件事让我觉得很新奇，一是剧里如此少的互动的cp却是很多人的意难平，那份感情基础在哪里呢？二是五年几乎都没有合作，何以用残酷月光这么深情的歌曲来诠释他们的感情？

2019年那个十分多钟微电影，有点没头没尾，但是两个人在海边对话，以及四嫂用听诊器听四哥心脏的情节还是挺戳人的，个人感觉泰腐的营业cp年长的不管大几岁好像都自动成为照顾人的一方，tae是挺像个哥哥的，而且作为攻，我感觉他的角色经历一直都不容易啊，tee在奇迹熊里又皮又懂事，这里略傲娇，但也是个可爱的弟弟。

于是按有的粉丝的话来说，只要我活得久，终究能看到喜欢的cp再营业，好像是因为点击率高，还有原著作者也喜欢这对cp，所以2022年，triage就横空出世了，按他俩的话说，是对的时间遇到了对的剧。

【详细】

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故事应该脱胎自《虎胆龙威》，至于强往《恐怖直播》上靠就没有意思了，因为所谓的“现场直播”，也没多少画面相关，就是个噱头。

极致环境下玩人性，原本是能玩出火花的，可惜编剧根本就驾驭不了这样一个题材，所谓的人性就是个笑话，完全被漏洞百出的剧情消解。对比西德尼·吕美特的《热天午后》，编剧导演可以撒泡尿自罚——互相喝对方的尿。

这部片子算不上大制作，也不是低小成本，2013拍摄，投资应该在1000万上下。

几个演员在当年也只是二三四线，几年后阚清子、莫小棋、李呈媛、张晓龙都成一二线了，而许绍洋得一年不如一年。里面还集合了张国柱、吴岱融、石兆琪等老戏骨。还有久违的梁永斌。

对了，那个郝平，跟张晨光有点像，跟赵文卓也有点像。

莫小棋号称娱乐圈神婆，在《星座棋谈》里曾经预测袁弘与张歆艺的桃花。而莫小棋跟张歆艺是闺蜜（包贝尔大婚的姐妹团），难以明白的是莫小棋居然要整容得那么像张歆艺，当年《一半是海水一半是火焰》时她的样子多自然，现在看她在《星座棋谈》里面那个僵硬的脸孔，简直不忍直视。

对了，莫小棋还曾经预测高云翔的“性侵”丑闻，貌似她的星座占卜有点水平，可以专门搞这个，做女版“同道大叔”。

斑斓世界，传奇的故事并不少见，它们的共通性是，皆拥有曲折的人生情节，并不离奇，但往往影响至深，给后世留下了瑰丽无比的“财富”，可以是音乐、诗篇、舞蹈等任意形式的艺术，也可以是一种超前性的思维，令后人产生思索，或是一些启发性的行为，对原有准则存在的质疑，难以被理解，只有缓慢的时光懂得去沉淀。

柯莱特是法国一名充满传奇色彩的作家，她的作品褒贬不一，被称为“二十世纪法国最伟大的散文家”，有人曾对她的作品有这番评论，“自始至终是对爱情关系的逃避，对夫妻生活的挣脱，为了追求一种永恒的境界”，观影完毕，我觉得这句话所言极是。影片中的柯莱特是一个心灵自由，不被束缚，精神十分特立独行的女性，她有充沛的情感世界，对抒情性的表达真挚自然，对人物的刻画细腻生动；她并不墨守成规，影片中的她对不同的生活的探求，她不知疲倦地追寻心向往之的理想世界，又有着对自我清晰的认知，不越过任何底线，如她所言“在克制中占有”，这样一位灵魂饱满的知性人物，令全片在充斥着文学魅力的同时，又有狂野的气息相契合。

影片主要围绕柯莱特年轻时代创作《克罗蒂娜》系列以及之后的情节展开，其间夹杂着其情感生活与心境的逐渐成熟，向我们描绘了她的作品所带有的迷人艺术，也向我们展示了她身为普通人的性情。比她年长十四岁，外号威利的记者兼作家是她必不可少的贵人，也是她解放自我之路上的牵绊。威利将她引入了巴黎的文艺圈，在发现了柯莱特的才华后，从起初的欺骗到后面的逼迫，剥夺其劳动成果，爱只是表面的措辞，利用才是背后的真相。从作家生涯到话剧表演的转变，尽管饱受非议，柯莱特始终无所畏惧，她的作品是她人生的体现，影片在她风光耀眼时落下帷幕，仿佛预示着其命运的无限可能。

复古怀旧的装饰与田园风光的浪漫，是影片最吸引我的一个地方，或许这是令她的文笔如此清新明媚的缘由。作家的作品往往最容易受时代的影响，在一个有着保守风气的社会下，柯莱特用她的文字表达自己的语言，她有一个观点是“我们离田园牧歌相去甚远”，人类与大自然的关联，从开始的息息相关到渐行渐远，她善于揭示人性的微妙与若即若离之感，以一位冷静的旁观者视野来陈述人性的复杂。全片所展现的柯莱特只是其一段人生的多姿多彩，而现实中她的作品与生活比之影片中的戏剧化也毫不逊色，动人心弦，她的作品拥有的深度与现代性值得我们不断去探索。

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最开始打开凡人第一集，是倒叙的老魔在乱星海打怪升级，那时候我好像正在追不良人，看到这里就觉得建模好-奇怪！怎么这么逼 真，看不习惯！不好看！那时候大概是两年前。得亏当时没看，养了这么久到了乱星海篇才被我发现原来是真香选手！一口气追完六十集不要太爽！模也做的越来越好，随着成长，劳模也越来越标志，平平无奇韩老魔，真是太帅了。尤其从魔道争锋那里，服装配饰 明显都升级，整体身材也有了变化，精细到头发丝。真的好。最重要的是编剧好，将那么冗长的小说合理化精简、打磨，再到动捕、配音等等一系列操作，最后完成的如此出色完美，真的太不容易。各种细节都拉满，也比较符合原著，同时情感戏部分真的太刀了，诶 墨彩环和陈师姐真的哭了好久 尤其魔道争霸的中秋和后面古阵传送那里的中秋，真的吐血。韩立就是沉迷修仙，我都觉得如果不是因为中了毒，让他和南宫婉有一段，可能这部戏都不会有官配，哦不，官配就是曲魂，俩人狗到天荒地老也正正好，就没有这么对意难平:(

李白，一个会让人迅速联想到明月、饮酒、旅行的诗人。生于初唐，闻名于盛唐，逝于中唐。他所作的诗句无疑是当今流传度最高，最广的了吧。小学背的唐诗三百首，“小时不识月，呼作白玉盘”，“床前明月光，疑是地上霜”“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”……朗朗上口，记忆犹新。一生豪放，不羁，自由。“蜀道难，难于上青天”，获得贺知章“谪仙人”的美誉；“举杯邀明月，对影成三人”，将咏月深入骨髓，堪称具有“明月魂”；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，还是漂泊四方，仗剑走天涯的侠客；“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，他及时行乐，潇洒不羁。他拥有我们当代人“诗与远方”的梦想，却也活的人间清醒。

李商隐，一个将无题诗系列贯彻到底的诗人。仕途坎坷，卷入朝堂之争，一朝天子一朝臣，从文宗，武宗，到宣宗。牛李党争的局势不断变化，纵有凌云寸心，却无处施展，无意介入党争，却成为了漩涡的中心，一边是知遇之恩的牛党，一边是岳父支持的李党，换了谁的难以置身事外。本以为“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”仅仅是表达对妻子的思念，却也表达自己对仕途的向往。一生为仕途漂泊，为生计奔走。命运似乎总爱和李商隐开玩笑，幕僚生涯总是起起伏伏，短暂而坎坷。与妻子“共剪西窗烛”，对镜画娥眉的时光是一生中最美好的时光，也抚慰了这被仕途伤的千疮百孔的心灵。纵看李商隐这一生，在晚唐时局激荡的裹挟下，在牛李党争的夹缝中，郁郁不得志。现在估计没有多少人会知道他这一生的无奈和坎坷，只记得他那一系列流传千古的无题诗句。

辛弃疾，一个既能挥毫写词亦能仗剑杀敌的词人。不曾想他的名字居然也有着和霍去病一样的寓意，远离疾病，健康平安。除了名字，他们还有一样的武艺，一样的军事才能，一样的抱负。不同的是，辛弃疾这一生都未能实现他的军事抱负-抗金收复中原。和其他文人不同，他文武双全，文韬武略。少年意气风发，想要征战沙场，金戈铁马，可这一腔热血无处施展。当过官，建过飞虎军，归隐过田园。从希望到失望，却从未绝望。“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，“稻花香里说丰年。听取蛙声一片”，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”……他的词就像是他的传记，记录了每一个阶段的他。到了人生晚年，因抗金而出，但军事主张和朝廷不同，受到官员的疑忌。失望时，发出廉颇老矣，尚能饭否的感慨。在朝廷看来，辛弃疾仿佛救火队员一般，只有战败时，才会想起他。终其一生，未能施展抱负，封王拜相。但值得我们学习的是那始终充满希望，永不绝望的赤诚之心。

杜甫，一个时刻心系天下的诗人。年少时也曾诗文会友，结伴出游，快意人生。后来，他放不下这苦难的百姓，追求为官，想要改变却无力改变，时时心系百姓。以至于世人曾说“李白未曾老去，杜甫从未少年”。同生于盛唐，但他两的选择终归殊途。杜甫一生颠沛流离，一心求官报效祖国，舍小家报大国，在那个时局变化诡谲的形势中，官小，但还是能处庙堂，积极谏言，可仍未受皇帝青睐。后来，终于决定归家，四十余岁却已白头。他的诗除了沉郁顿挫外，也有田园自得的悠哉。虽远离朝堂，身居田园，但他的心从未放下过，雨夜，屋漏偏逢连夜雨，他再次想起了民间疾苦，写下了《茅屋为秋风所破歌》。这位从历史与苦难中走来的诗人，一生漂泊，却为我们留下了无数诗篇。

第一集前面节奏太慢了，看的都想弃了，最后又甜了又拉回来了，期待一下大兔子!第一集点烟张力是最强的！无功无过的片子吧，外传比正传好看系列。。。。外传更甜一些!不过你俩能不能好好谈恋爱啊！！！！给我们点儿戏瘾好不。。。。。真的很期待你俩谈上恋爱。。。还有剧情挺单薄的，最后也没有交代清楚把无原罪的蜀黍释放出来这点太差劲了，结尾也交代的不明不白，什么两个交换炸弹就糊弄过去了，，，，，也没有给犯人就地正法的镜头。这部片子可以说是前面有多么刑匪片，后面就有多么脱水，这一下子观感对比差异就出来了啊。。。。当然还是不得不夸一夸我们的隐忍假正经大兔子??????????????真的可爱死了啊，不过这个发型不符合他，炸小辫儿那段还有剃刀那段还显得更帅了，兔子露额头是真的帅。。。。。当然女配也得说说，姐姐巨可爱，反派女超a，建议啦啦养养眼啊。。。。这种不清不楚的关系很好玩啊啊啊啊啊啊啊，看为同类劝你入魔永远是我爱的梗。

当年因为《步步惊心》，我对《步步惊情》这部电视剧充满了期待，但因为广电，男女主角的戏份大幅删减，台词遭到更改，害张晓和殷正的情路让人看得云里雾里，莫名其妙。

张晓和殷正从第一集开始，所有的见面、对话，都是对后面剧情的铺垫，从张晓因为三百年前的回忆，三个月来一直流连在博物馆，在博物馆里跟殷正有了初次的相遇（剧中改了开头和对白，晓晓变成NCF，可恶GD）。

到第二集张晓和黄棣所说的祖母悖论、霍金的平行空间定律（这段在电视版也更改了对白，整个感觉都不好了！！），晓晓去查殷正时，看到了四爷的扳指，然后想起跟四爷的过往点滴，这里面都存在着很重的感情成份，放不下，忘不掉，张晓最忘不掉的就是四爷；殷正去香港找蓝兰的时候，就问过她，是否跟她在博物馆见过，当时蓝兰没有否认，但从这里可见，殷正对当时只见过一面的晓晓是很有印象的（铺垫啊铺垫）；张晓受电击入院，拉着殷正的手说不要走，那时的殷正其实对张晓就有不一样的感觉，怎奈张晓醒来后，失去了那段记忆，连带的连在博物馆跟殷正的相遇也忘了。失去三百年前记忆的张晓，连带的也失去了对四爷的爱，但在张晓的心里，还是不由自主的在意殷正这个人。后来，殷正因木兰簪子的事受罚，张晓去给殷正送伞，帮殷正挡雨，并说出“行到水穷处，坐看云起时”这句话时，在殷正的心中已经留下了很重的位置。再后来，张晓在路边把喝醉的殷正捡回家，帮殷正包伤口，这个时候的殷正对张晓已经很不一样了。慢慢地张晓晓对殷正也不一样，会莫名其妙的关心他，担心他。张晓和殷正因为缘分，不约而同的去到妙峰山， 在妙峰山是两人感情进展的重头戏，晓晓对清代的记忆恢复得越发的多（这里又把回忆剪了），殷正对晓晓的照顾，两人间谈话，都让两人间的关系拉进不少，晓晓也重新审视这个表面冰冷，内心柔软的男人。

在第十九集张晓又在路边捡到喝醉的殷正，并把殷正送回了家，在殷正家里，看到木兰花的草图，殷正的扳指，都让晓晓想到了不少的画面（又把回忆给剪了，步步粉表示累觉不爱了 TT）。晓晓回家的时候，误把殷正的木兰簪子带回了家，看到簪子，晓晓又想起很多的回忆（一切都是铺垫啊！）。后来，张晓跟康二分手，殷正在顶楼救下晓晓（虽然晓晓否认跳楼），殷正安慰晓晓，并说出“你的命是我救的，没有我的命令，你不准死”（跟三百年前呼应，应该有三百年前的画面，但不确定是否剪了）。

在第二十三集，殷正和晓晓再次在顶楼相遇，从这里开始，两人关系更进一步，殷正让晓晓直呼其名。然后两人在妙峰山再次相遇，这该死的缘份啊，两人骑自行车，温情啊，平淡生活中的小浪漫啊！平民百姓的幸福！其实这些才是真正的生活。后来张晓的朋友车祸去世，张晓伤心欲绝，殷正一直陪在身边，下雨了为张晓遮风挡雨、生病时对晓晓的照顾，这些一切的一切，都是因为殷正爱上了晓晓。张晓因生病恢复所有的记忆（这里剧中把三百年前的画面改了，把对白改了） ，殷正对晓晓的好，是体现在生活的小细节中的，生病后的早餐，多么的温情啊！张晓从这时起，因为想起所以事情，所以看殷正的眼神都已经有所不同，殷正也想起在博物馆和晓晓的初次相遇（后来的一段，对白啊对白，你改成这样，让我们情何以堪啊！！）。殷正跟张晓在家中包饺子吃饺子这段，温情得不能再温情了，换拖鞋，擦脸，糊一脸面糊……更有弹额头的小动作，这个动作让张晓瞬间泪崩（这里回忆又被剪了啊！！！）。也是在这集，殷正对张晓吐露心声，可是这时张晓都还没接受殷正……

第二十七集，前世今年，命定的恋人，注定是要在一起的，殷正和晓晓，在博物馆前，终于在一起，这一集殷正对晓晓说了很多话，那种感觉，言语的单簿，让我无法很正确的表述他们之间的感情，但正是这种说不清道不明，更体现他们感情的真！

坑爹的广电改了一堆的台词，让一部中上水平的剧硬生生降底了一个层次，怨念啊！！！！

关于社交，关于成功技巧，抓住对方的爱好/软肋但也许，真心 才是关键?外国记者和警察成为朋友（带着冰淇淋哈密瓜的拜访、对女儿的尊重与交心）?外国记者与黑道小弟成为朋友（一起聊一首歌、跑吧泡妞，一起做坏事？）?外国记者与外国妞成为能够一起吃顿夜宵，说两句真话的人（我知道你说的是真话还是谎话）?黑道小弟的上位史：最终没有对自己大哥下手、勇猛救大boss?新闻女组长的艰辛奋斗史：女性、韩裔黑道小弟和外国妞，love之后谈谈心：改变人生很难… 做个玉子烧，有火花哦??越看黑道小弟越帅啊，当一个黑道小弟说 “你不适合这个世界…”= 他想说的是： 他爱你，但他恨自己不能保护你想想黑道小弟为了女主，当小弟时暗暗保护女主差点折了一根手指；为了女主人生的第二次 杀人；嚓，不要啊，丑帅丑帅的黑道小弟挂了？！甚至没有一个吻别黑道的礼物，是一扇门，打开后就很难拒绝…外国记者开门了也许外国记者和女组长挺搭的，一起执念，坚定不移拼事业小娜和牛郎也是个故事结局，what？立马回去看第一集开头，嚓，编剧这坑挖的有点大啊，求第二季有黑道小哥！

田媽媽是誰？為什麼她的故事會讓《無米樂》（Happy Rice，2005）的導演莊益增和顏蘭權願意花費四年的時間記錄、攝製成紀錄片《牽阮的手》？電影放映前，莊益增先上前和觀眾聊聊拍攝這部電影所付出的心力，接著介紹一位特別嘉賓，她就是電影的主角田媽媽。人稱田媽媽的田孟淑雖已近耄耋之年，行動上有些許不便，仍充滿青春活力，一席幽默話語逗得觀眾哈哈大笑。此外，由於電影的片長共140分鐘，田媽媽還不忘提醒在座觀眾要記得先去上廁所，如同她的稱號一般，讓大家感受到媽媽般的親切與關懷。這便是我對田媽媽的第一印象。

田媽媽的丈夫田朝明醫師曾以「女人味和理想主義的完美結合」形容她，一言蔽之，清楚地勾勒出田媽媽兩種截然不同的面貌。1934年，出生於台南縣山上鄉的田媽媽，正如我們認知中的傳統女性，有著賢淑且柔情的一面，對於丈夫的言行和作為總是義無反顧地支持，「女人需要丈夫。」田媽媽曾對葉菊蘭如此勸說，這句話也間接點出在田媽媽的觀念中，女人對男人依附的必要性。當田朝明長期躺臥病榻，不能待在家中時，田媽媽便靠著牆上一張張的相片感受丈夫的存在，田媽媽說：「除了他我沒有第二個男人。」對田媽媽來說，田朝明彷彿是她生命中的支柱，也是她最穩固且無可取代的依靠。

在與田朝明的相處和愛情中，田媽媽從丈夫口中的「洋娃娃」漸漸變成一位成功男人背後的偉大女人，這樣的女人並非單靠全然的「女人味」就能承擔，她絕對需要極大的勇氣和堅毅、不妥協的個性，否則怎能在田朝明捍衛民主、自由時，承受丈夫隨時可能被政府抓走的恐懼？其實，田媽媽從小就不是一位循規蹈矩的乖女孩。為了和田朝明交往，進而論及婚嫁，田媽媽可是打破了一堆禁忌──例如：師生戀、相差16歲的年紀差距、同姓、家世背景懸殊──不顧父親的盛怒和反對，拋開社會的道德眼光，在台南女中畢業之後便毅然決然追隨田朝明私奔而去。在田媽媽帶著電影劇組回到闊別55年的老家時，她不禁悲從中來，感嘆自己沒辦法穿著婚紗，從家門風風光光地嫁出去。這或許是田媽媽長存心中的一個遺憾，但是我相信田媽媽也從未後悔當初的選擇，因為這是她自己決定追尋的愛與幸福。

幸而，田媽媽的選擇沒錯，即便這條路走得顛簸，也無法像普通人一樣過得平淡、安穩，但田朝明那份濃得化不開的愛使得一切都值得。在莊益增和顏蘭權兩位導演拍攝紀錄片的期間，田朝明便已臥病在床，身上插滿了管子，無法言語，但是藉由田朝明早年以日文寫的〈Love Story〉便足以讓觀眾深切地感受到那份直接、真誠且激情的愛，「我的全身都是為了她存在。」田朝明寫道。在這個網路及通訊發達的年代，情人間的文字早已轉化成短訊裡的三言兩語，有些情人甚至根本從未交流過甜言蜜語，因此田朝明親手寫成的長篇情書看來格外珍貴，當中的一字一句就像是以愛濃縮成的墨水寫成，讓田媽媽在多年之後，仍然可以藉由鋼筆留在紙張上的痕跡，慢慢觸摸到田朝明的溫度，進而將彼此的心牽繫一起。

兩個毫無干係的人能從相識、相愛，到互許終身，這是多麼奇妙的緣分，同時也是多麼不容易的過程，田媽媽深知這樣的道理，特別是他們的愛是經過多少的磨練才得以完滿。片中，鏡頭多次移到醫院的病房裡，看著田媽媽宛如熱戀的小女孩般親暱地叫著「Honey」，並毫不扭捏地親吻田朝明，心裡不由得湧起一份甜蜜的感動；當田媽媽握著田朝明的手時，兩隻布滿歲月刻下的皺紋和斑的手相互交疊，竟構成一幅最美麗的人間畫，當中蘊含的情感的力道更直擊我心，不由自主地熱淚盈眶。我想，最為真切的愛莫過於此了吧。

勇於追求心中所想、所愛的田媽媽，在田朝明的帶領之下，也走向民主運動這條不歸路。從資料影像中，我們可以看到田媽媽如同過去在學生時代投書給校長，檢舉體罰過當的父親一樣，愛打抱不平，對於自己認為對的事情便極力爭取，甚至走上街頭大聲疾呼，出於維護信念而不顧一切的態度使人聯想到當初為愛私奔的情景，這大概就是田朝明所謂的「理想主義」在田媽媽身上的反映。此外，這身影也讓我感受到原來真的曾有那麼一群人為了民主、自由，以及生長於斯的土地，拋開生命去奮鬥，這種由純粹的信念所營造出的政治氛圍，絕非是現在電視新聞上藍綠之間惡鬥的烏煙瘴氣所能比擬。

在《牽阮的手》裡，導演加入多首歌曲反應當年的氛圍，也襯托出田媽媽對丈夫無盡的愛。這些歌曲，坦白說，使用得過滿且幾近濫情，〈家後〉和〈牽阮的手〉這兩首流行歌的運用都在預料之中，搭配上田媽媽的愛情故事絕對催淚，但幸好主角是田媽媽，她的真性情使歌曲傳達出的情感懇切、不造作，尤其是〈牽阮的手〉竟貼切地描述出田媽媽和丈夫之間的愛，歌詞中有一段寫道：「牽阮的手／淋著小雨／牽阮的手／跟你腳步／牽你的手／走咱的路／牽你的手／不驚艱苦」這不正是田媽媽的人生寫照嗎？

我想把新疆的大爱拍出来。陈国辉为采风第一次到新疆和田住了五个多月，某天夜晚他迷路了，是路上一群热情好客的新疆人把他带回了酒店。这段亲身经历被他改写、融入到电影里。片中，当哥哥开车紧急送断臂弟弟去医院急救路上遇阻时，是一位善良的新疆人号召大伙为他们开了路。在电影开场前一分钟，陈国辉也特意展现了一段新疆美景，一群新疆小朋友在山上游玩、跳舞，“有一点点像MV，想把新疆的那种美拍出来电影还有许多被“放大”的人物和细节，在尊重真实的基础上，强化了影片的戏剧性和观赏性：生命救援当晚，飞机上有为断臂男孩包扎伤口的退役军医，电影将其改写为帮助男孩解决气胸问题、获得成长的年轻医师刘锐；孩子在飞机上睡着，机组人员拿手机在他耳旁播放动画片，电影改成在飞机显示屏上公放；有乘客在一旁唱歌唤醒他，电影改成了老年合唱团唱新疆民歌《我们的祖国是花园》......陈国辉也不想把这部电影拍成像纪录片一样。现实中，断臂男孩的接臂手术进行得很顺利，并不是现在电影经过艺术加工，呈现得那么惊险万分。《平凡英雄》和其它电影不同的地方，就是所有原型人物都在拍摄现场，演员表演的时候原型人物就在旁边指导。“我会问他们这样是对或不对，比如语气不对，原型就会走过去和演员讲。”陈国辉说“原型人物也是编剧”，会和他们一起沟通台词与细节，看怎么修改得更真实、生动。改编主动为之但显刻意，表演很努力但努力的地方不对呀，连彩排都没有直接抓拍真实，还过了一条戏后继续在打灯酷热的飞机上继续拍摄，这种努力的目的是啥，真能代入剧本演员是很强，但无需这么折磨吧。李冰冰来训练的时候，我们聊了很多，我说我很想拍剧本没有的东西，你来现场感受吧。”她喜欢彩排，陈国辉不让，现场来就演。“有些镜头她走到旁边哭，我就让摄影师抓拍她。比如她把手套脱掉后，在休息室里哭，剧本是没有的，是抓拍到的。”陈国辉就想拍到她这些真实流露的动人瞬间。每拍一场戏或拍完一条后，李冰冰也不下飞机、回房车休息，“打灯的时候，飞机很热，温度差不多40度，她待在里面感受，不下去房车，第二天就把房车推掉了，我们就是一起在这样的创作空间里。”

这2年TVB拍的剧生活化了，没有了高薪人士的人物取而代之的是平淡的你我他。有时候小人物的故事也能给你启发，比如KC一直无条件宠儿子，结果儿子念孝在国外并未像父母想象的那样学成归来，最终因替人写论文被学校踢了出来，几年的留学时光白白浪费。这不禁让我想到如果父母像念孝的父亲那样一直溺爱孩子，这样等于折断了他们的翅膀，孩子永远无法在高空飞翔。

知道今年的年度烂片是什么吗？《变形金刚5》！不过我还是去影院一览惨状。实话实说，作为一部商业电影，它烂爆了，前半剧情冗长后半剧情弱智；作为一部续集，它也烂爆了，人设变化糟糕，细节讲述不清。这可是好好让北美影评人批评+讽刺了一顿，但迈克尔·贝毕竟是一位经验丰富的大导演，按理说这种低级错误不会一直都犯，其实爆炸贝想在这个系列里阐述自己的阴谋论。

第五部一开场，面临萨克逊人疯狂的进攻，亚瑟王率领着骑士军团一直在等待魔法师梅林的帮助，一个大将对亚瑟王说，这家伙还指不定在哪喝酒呢！果然，下一个镜头一转，醉醺醺的梅林在呼唤古代变形金刚骑士出面支援亚瑟王，后来真的有十二个骑士变形金刚组成了传说中的三头龙，协助亚瑟王击退了萨克逊人，奠定了英国的统一。魔法师梅林的法术，就这样在爆炸贝阴谋论的设定下，变成了变形金刚科技。

网上有人还注意到一个细节，扮演梅林的斯坦利·图齐 正是第四部开发人造变形金刚（复活了威震天，改名惊破天）的KSI公司总裁约书亚·乔伊斯！约书亚·乔伊斯和梅林的共同特征，就是在不同时代，利用变形金刚科技，推进人类文明，只是约书亚的计划失败了(PS：本段摘自网络)

第四部中，恐龙的灭绝源于当时造访地球的哪个谁谁谁(我忘了但别在意细节)干了啥啥事然后在地球上投放了个金属炸弹(注意：不是普遍推论的小行星撞地球)，让所有陆地爬行的恐龙瞬间金属化凝固，暂停了生物机理现象。

说第三部之前，先说个事。众所皆知，1969年，美国阿波罗11号升空，抵达月球后，第一个留下脚印的是阿姆斯特朗。但是紧接着，信号发生中断长达4分钟，阿波罗11号完全与地球失联，这几分钟里，两位美国宇航员到底做了什么，至今没有披露。于是乎，爆炸贝用他的阴谋论告诉你，登月计划的实施其实是源于美国早在1961年发现有不明物体坠毁月球，而在中断的四分钟里，正是阿姆斯特朗和另一位宇航员巴兹·奥尔德林一起勘察不明坠落物体，而那个不明物体就是擎天柱上一代领袖御天敌搭载的飞船。

第二部也是大坑，金字塔的诞生，是远古变形金刚为了在全宇宙制造能量块而制作的超级武器，它能把恒星提炼成能量块，维系机器人的灵魂运转。就和梅林法师一样，法老的神力其实就是借助变形金刚科技。(PS：本段摘自网络)

第一部是阴谋论的开始，胡佛大坝的建立是为了防止坠落在地球的火种被发现。胡佛总统用了4个足球场那么厚的水泥，目的是阻止它的能量被外界探知，无论是人类还是外星生物。

我bb了这么多，只能说明爆炸贝思想很深刻、蓝图很宏大，只是一激动，拍的就不尽人意了。据说他“闭关”一年研究剧本，向李安、迈克尔·曼、罗伯特·德尼罗等前辈虚心求教，可惜后起之秀安德鲁·克雷斯伯格、德莫特·唐斯真正了解将阴谋论和影片主线搭配在一起的精髓。(详见美剧《明日传奇》)

最后多说一句，阴谋论只是一种认知乐趣，千万别当正史来看

一个姑娘家，抛弃一切来找你，在一个荒唐无解的案子里做荒唐的人证，然后被人评价“说不定日本女人就是这么随便！”这样一个女孩怎么能辜负，但她是日本人，忠义难两全，怎么选？

选她，你是色狼、汉奸；放弃她，你就是民族英雄。

普通百姓上战场打仗那是不可能的，但对一个手无寸铁的日本姑娘冷嘲热讽、丢石子扔鸡蛋、拒绝她入住客店，多么轻而易举，多么爱国，何乐而不为？

——“我现在已经抛弃一切，你要养我一辈子哦！”——“嗯！”

——“我不要当馆主，我也不会放弃光子，如果要我选择的话，我只有离开精武门！”

——“麻烦你通融一下，她是我太太！”

生长在这个时代，你我都无法选择，但我选择你。

就只这一点，《精武英雄》的思想境界已经让其他同类型片望尘莫及了。

看过那么多电影，女主角有性感的、美丽的、妖媚的、颠倒众生的，但要说可爱靓丽，真的没人能超越中山忍啊。

当年的许晴风姿绰约，笑起来的酒窝更加娇羞可爱；当年的陈道明同样儒雅老练；当年的何政军初显亮剑里政委的影子。这个片子，显然比大场面大制作大明星的“建系列”的庆生大片耐看许多，殊不知是我党宣传策略的退化还是民众的恶趣味又提升了一个档次。单说中国外交和顾维钧。恰巧今天在地铁上一直在重温唐德刚的《晚晴七十年》。他提到中国近代史出过两个半外交家，周恩来和李鸿章，那半个算是顾维钧了。但是，只有顾维钧科班出身，他11岁考入卫理公会的上海英华书院预科，13岁考入圣约翰书院，16岁自费赴美留学，17岁考入哥伦比亚大学，21岁获得学士学位，24岁获得硕士学位。因此，顾维钧可以说是一路上喝着洋墨水长大的，那么对国际法和外交规则了若指掌，行事风格也符合西方的外交礼仪，自然很容易获得西方人的认同和好感。但是，彼时的中国是独立于西方规则之外的弱国，在那个弱肉强食的帝国丛林里，可以有机会迎头赶上也可以有理由任人瓜分，但最要紧的是面子不能丢。在古老的国家里，礼数和宗教的仪式要高于国家利益，以为这是皇权专断的唯一来源。片子刚刚开始，顾维钧便遭到法国暴民的侵袭，面容不堪衣容不整，但他还是来到了摄像机镜头：规则比面子要远远重要的多。这就是为什么最后陆徵祥决定离开巴黎的时候顾维钧依然争辩“我们还有机会”，规则给你上诉的机会，你便要利用，切不可感情用事，被别人钻了空子。当然，顾维钧最为出色的表现还是第一次和日本公使争论山东问题。他首先掏出日本公使的怀表大做文章，利用日本人之口说出反驳日本人自己的话，然后扩大概念的外延，把情感渲染到最大化；接着便抛出那有名的“中国不能放弃孔夫子的诞生地山东，犹如基督徒不能放弃圣地耶路撒冷”，不仅震撼欧美代表，而且从心理上把中国问题转换成欧洲乃至世界的普遍问题，最大程度的获得普通民众的支持；最后，拿出中国几十万名劳工在欧洲战场洒汗流血的照片，有力的反驳了日本人所谓“中国是未出一兵一卒的战胜国”的说法，精妙绝伦。这一篇慷慨激昂的辩词，基本上遵循了反驳-摆出论据-立论的路线，而且感情穿插在每一个环节中，在最短时间内取得最感染人的效果，简直妙极了！中国外交使团在巴黎和会上的努力失败，但他无疑成为外交界的新星并开始在民国外交舞台上大放异彩。虽然顾维钧如此出色，但是唐德刚还是吝啬的把他列为那半个外交家。那么周恩来和李鸿章为什么能得到如此褒奖呢？其一，他们两个人都是首相兼外交部长，可以和国家最高权力和机构直接对话；其二，他们都非科班出身而凭靠“外交天才和个人魅力”征服群使，以致基辛格终生成为红色政权“在资本主义世界里最好的代言人”；第三，当时的环境无非是“内劝昏君，外御强权”。中国自从始皇统一天下之后，便再无外交问题，设立的理藩院成为“司局级”单位也是把外交问题化为“内交”。唐德刚先生说古代中国的朝廷便是现代的联合国安理会，我看不假。到了现代，由于对外战争的回应，清朝慢慢开始建立现代的外交制度。外交对于任何一个国家来说都是极其重要的，它是一个国家的缩影，就像一件衣服，人只有穿了衣服才能从容的走在大街上，否则和怪兽无异。选择历史逻辑，按照天才外交而不是外交规则并获得规则的高度认同，审慎得调和权威和弱国之间的身份落差，推动国家进步，便是周和李的过人之处吧。几个有意思的历史片段：一、1948年中共发布的“国民党战犯”43人名单上，顾维钧位列第22。二、1946年顾维钧在1924年曾与李大钊会面,据顾回忆说李激昂地认为应当将外蒙置于苏俄统治下以致于他认为后者失去了理智。三、1919年陆徵祥任外交总账率领中华民国参加巴黎和会，最后拒绝签字，但其参与过签署“二十一条”。四、民国初年军阀混战，中央各部专业化程度甚低，唯有外交部一枝独秀，培养了不少杰出的外交官，为中国这一“弱国”争取到较多利权，奠定了中华民国外交现代化的基础，陆征祥居功甚大。顾维钧也是其延揽到外交部而始有所作为。