好多年了，很少看全一部电视剧，现在的战争剧一大票都在糊弄事，三大牛叉雷打不动：剧情瞎编，对话穿越，道具穿帮。打开一个，抗日战争、解放战争那会儿的事，一定会在步枪上加个狙击镜，又是这个炒馊了的噱头，好像非用什么狙击步枪，才显得专业，也不知道是哪门子的专业，那时中国军队从没有引进或使用过这种“宝贝”，神剧为了吸引眼球，不惜糊弄观众，我一看就换台。

再打开一个，鬼子拿着日军投降后才进入中国的斯登冲锋枪，南方的游击队拿着苏式43式冲锋枪，弄不明白是咋搞来的，看不下去，换台。吃瓜群众看个历史战争剧，不就是图个像那么回事么。这些剧已经形成规律，凡是在道具上瞎糊弄的，剧情一定更烂，不是搞笑就是神剧，基本如此，没有例外。

这次例外来了。前几天，看网上有部剧评价很高，看了第一集，不由自主就追了下去，《特赦1959》：

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裏程碑的一部電影，特别指的是武打動作方面，導演已經把香港武打電影的技巧還有拍攝技術完全掌握，能拍出這麽讓人血脈噴張大呼過瘾的片子，絕對趕得上葉問，男主角将來去演天龍八部的喬峰，絕對可以超過胡軍！水浒傳裏的角色就是有血有肉的，導演很用心很多情緒上的鏡頭轉接得非常微妙。在動作上是比戰狼2還好，不知大家以爲呢？

《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲，前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时，也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中，从边缘个体以及边缘群体出发，深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。

一、生命赞歌

罗长姐是一个中国传统式母亲的角色，她牺牲了自己三十多年的时间去全心照顾自己患病的儿子。“再艰难不找政府，不问国家要一分钱”是她顺应新时代美德对崇高道德的坚守，也是她身为一个母亲形象的自觉与对责任的无理由承担。片中多次出现的罗长姐那张被苦难洗练后淡然的脸庞，像极了罗中立《父亲》那幅油画中父亲的形象，那是张情感真挚，纯朴憨厚的脸，是被生命洪流拍打的脸，是愁苦、喜悦、沉思、从容、无可奈何，是种种情绪泛滥其中深不可测的脸，上面的皱纹清晰地像是被刻上去的一般，宛若一尊雕像。特写镜头的不断逼近，让观众在视觉上直视母亲这个伟大的形象，在心理上贴近感受一个坚强生命体本身。

片中充斥着大量的符号隐喻，这些符号是导演对大自然多元生命的全景式展现。首先，片中画外音一直都是虫鸣鸟叫，不同于城市的车鸣人嚷，这片地域是一个未受城市化/现代化强弩的阉割，是一片洁净并保持原始生命力的处女地带，一个充满生命的地方。这里万物共生存，林深虫鸟鸣，草木遍山野。而生活在其中的人也不是故事片中那种为了表现戏剧张力与人地矛盾而故意刻画出的被生活击倒的人物形象，他们是活生生的真实的勇猛地活着的人，是没有被生活打倒的人。罗长姐是，祁才政亦是。

其次，物与人的交替展现，对比之中互相衬托着对方强盛亦或衰弱的“生命”体征。地锅中沸腾的水声与罗长姐呼吸的频率同期录音，象征着罗长姐生命的滚动；罗长姐行走在茫茫的田埂间，仿佛能听到她沉重的呼吸声，这亦是生命的脉搏展现；儿子祁才政被关在门里/栅栏内，从窗口被母亲喂食，吃相的原始，传达的虽是一种活着的机械性，却又透露着生命本体对于活着的努力；镜头对玉米苗栽育、贝母播种的长时间且详细的过程记录，传达出这片土地的农民对生命的尊重以及对土地的敬畏，对自然的信任；母猪受精，飞行的蜜蜂，行走的鸡展示了生命存在的多样性形态，而地头间那些仿佛永远都割不完的猪草同时透露着野蛮的生命力；雨水滋润农田象征着土地孕育粮仓的希望；八十多岁的罗长姐仍旧称呼躁狂症儿子为“宝宝”，母猪产仔后小猪们抢食吃奶，仿佛在说母爱是一种天性，人亦动物，这更是在表达一种导演对于生命本身的歌颂，对母爱的歌颂。

生活在日复一日的单调重复中进行，看似是一幅静止像，而不觉间时间与生命却永不止息的在其中流淌挣扎。四季轮回行进，春天的播种也迎来秋天的收获。小猪们成长到出栏的阶段，玉米苗变成了一颗颗成熟饱满的玉米。在生命的不停息更替中，罗长姐旺盛坚韧的生命力也通过她劈柴、剥玉米等桥段展现出来，一个强大的母亲形象跃然而出。

祁才政的躁狂情绪无处安置只能面对它给身体带来的不可控，无缘故的咒骂，掌掴自己，把自己的牙齿全部打掉，使劲咬自己的手指，躁动紧张的面部肌肉与咬牙切齿的神情都在展现着这个生命存活的不舒适与艰难。他被视为“危险分子”只能在锁闭的屋子里来回踱步，像头困兽，似乎永远都没有走出牢笼的可能。而当镜头拉到远景观众才发现，人（个体）被屋子困囿，屋子被山困囿，这片地域相对于外面的世界来说好像也如同一头毫无战斗力的困兽。有一处画面，那是月圆之夜，祁才政情绪异常激动不睡觉，镜头隔着栅栏拍摄狭窄屋子中的祁才政，你看到了一个无法自处的病人，看到了生命存活的困境，更看到了人对生命的渴望。他几次舔舐木头以及与罗长姐共哭的一处画面也终于令人确证了祁才政拥有情感的一面，于共情之处体悟出生命的赞歌。

二、道德困境

可能是导演性别身份所限制，他确实是站在客观的角度在记录罗长姐，记录母子之情这件事。但对于孙媳妇这个女性形象内心的探讨本人感觉片子缺乏了，或者挖掘浅了。当然导演的着墨点可能并不在此，但笔者却被这个人物戳中了痛点。虽然孙媳妇只是影片中所谓的罗长姐的“接班人”，是“爱的延续”，但这是不是价值观的一种施加，从片子中很难看到孙媳妇内心最底层的声音。导演在映后交流中讲到，孙子去世前几天还跟孙媳妇念叨一定要好好照顾二叔，结果没几天就意外去世，孙媳妇本着答应了丈夫的原则，只得例行本分。但作为现代女性而言，这套传统价值观是否存在应该质疑的地方是值得商榷的。

传统道德不该成为捆绑女性命运的井绳，笔者对标榜存在质疑。在道德之前女人首先是个人，但在那片家本位的现代文明脱轨之地女性的自我觉醒又的确很难。纪录片表层呈现中，罗长姐“母亲”大爱式的自我牺牲——三十多年全然照顾躁狂症的儿子，看似是摒弃了「传统吃人」的历史嫌疑，表现了某种意义上人物的主动选择确定了片子的核心立场。但笔者却察觉那个“自觉”成为“美德继承人”的孙媳妇的底层心理是叫人想要探讨的更深层的东西。失去丈夫的寡妇因应允了丈夫与奶奶的托付要去照顾跟自己并无关系的且随时都会打人的病人“二叔”，期间她要承受恐惧/承受孤独/承受外界的道德压力（不能逃脱，要悬挂美德）等等一切的注视与囚禁。好，问题提出来了，摆放在那了，怎么办？

如同《都灵之马》中的那个女儿一般，纵使心中仍然都存在对美的渴望（女儿层层叠叠的一件件仔细穿好的衣服/儿媳妇耳上的耳环&对镜梳麻花辫）却因强劲的外界阻力（恶劣环境/道德压力）只能被拘留在原始地。巨大的现代化文明远在乡村现实之外，身为「无力的生命体/未觉醒的女性」与「地域空间/失语乡村」所能做的只有遥望，秉着无知的想象与混不吝的野蛮生长力旺盛存活，因为没有见过更大的世界，以为这就是最大的世界。因为没有见过真正觉醒的人，以为所有施加在自身之上的道德捆绑都是美德的优良子嗣。所以，问题没有解决的办法，问题最终仍然在问题之中。在“我们”眼中的问题不过也只是生命奇观/异相，是现代生活的异托邦。可在“当事人”身上，那是疼痛与爱的变奏体，是传统家族中某种粘合力与互贴式需要，是一种原始关系的自然形式。话归于此，女人终是可悲的，女人终是伟大的，女人能承载这个世界的灭亡亦能孕育这个世界的新生，但女人，自始至终都无法摆脱「钢铁强权」的冰冷与规约，注目与审视。

导演在映后交流中曾讲到纪录片最后一个镜头，孙媳妇很开心的接受了这个“爱的延续”的使命，一半光明一半黑暗，孙媳妇与罗长姐分别立于两边，镜头语言的强势隐喻毫不费力的交付了人物命运。笔者对此解释存在质疑，倒不是现实表象而是问题本质本身。孙媳妇作为一个女性（未独立精神崛起的女性）可能是不自知的，因为受到传统道德的规约而自觉认为善良的合理性与必然性。但是，在作为一个独立个体的女性身份而言，这实际上是可悲的。一个女人为什么没有为自己活着的权力？为什么没有争取的权力？从孙媳妇与罗长姐对话中可以察觉到她是惧怕且担忧的，但却是不得不为之的。作为人不可避免要接受普世价值的注视，而作为女人尤其是。

换句话说，孙媳妇乐意并不代表这件事情的正确性，抛却“情”，问题更应该关注的是人之为个体的人，无关男人女人，到底如何实现人的进化才是最最重要的讨论命题。孙媳妇这个人物到底是在施行爱的延续还是说她无力挣脱命运的枷锁，是男权社会的牺牲品？这不是冷血的审问，而是炽热的思考，不是被指认，而是自我指认。女人要站起来，路长道阻，但得站起来不是吗？

我知道张浩是因为抖音上的|“四平警事”，每个小段子，张浩都能将我逗乐。后来在《欢乐喜剧人》选拔赛上又看到他的精彩表现，于是愈发觉得这是个难得的喜剧天才，这才找来他拍的电影看，看完以后，瞬间发现，这哪里是喜剧啊，连闹剧都算不上啊。

先说剧情吧，这样的剧情怎么能算合格的剧本呢？应该这么说，如果是上个世纪八九十年代，兴许这样的电影，还会有人买单的，这都9102年了，你还用这样的剧本，那简直就是堆观众智商的侮辱啊！电影相比于小视频，最大的区别就是在于整个故事的完整性，小视频拍个小段子就行，电影可不能这么整啊！

再说演技，这玩意怎么说呢，张浩依旧很卖力，但是你会发现，一开始在媳妇面前装逼的那样的角色，他驾驭的很好。可到了曼谷以后，突然间大爆发，从一个屌丝一下子变成一个无所不能的大咖，整个人的层次也上去了，这样的角色，坦白说，张浩驾驭得并不好。整部戏从进入曼谷开始就很尬，最初的误打误撞抓到二号头目，还勉强能看，后面的剧情就整体垮塌。综合下来，这电影在我的眼中可能连及格都达不到。

前有纯绘画版的炫视觉，后有这个版本秀大明星。两个版本都有一个共同的特点，就是把梵高神话，彻底洗白白，两个电影的导演已经不仅仅是夹带私货的问题，简直就是明了。就是要神格化，彻底洗白，咋的吧？不咋的，历史是任人打扮的小姑娘，何况一个画家。

我是纯油画出身，但是对梵高的看法依然与主流不同，像这种更是对主流判断的跪舔和助力。其实很不客观。梵高染上梅毒之后，那时候没有青霉素，梅毒引发脑炎所以总让人有幻觉，情绪总激动。梵高也不是穷画家殉道者的代表，至少他自己不想这样过，那是纯属没办法。这些灾难确实成就了他，把这些都神格化，对梵高肯定是一种扭曲。

但是为什么又要打高分呢？因为拍了比不拍强，拍的不好也比不拍强。起码传播了美术史，这种边缘文化还是急需推广散播的。相比让大众一无所知还是搞一点的好。中国美术馆免费开放之后，第一时间冲进去的是要用免费自来水洗菜的大妈们。所以还是有价值有意义的。扭曲也比没有强。值得鼓励。

看过的全部给五分好评，分数这么低肯定是豆瓣的问题。

剧情，特效都是一流，而且还很搞笑。

还带穿越。爽片一个。

为什么得分这么低，豆瓣系统出问题了吗，还是为了保护国产片。

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电影的片头部分十分惊艳：画中女鬼，怨鬼游荡的深宅大院，新婚之夜新郎必死的家族诅咒，阴森的古墓荒斋……这一切都像一个《聊斋志异》里走出来的故事，然而电影并没有拍的渐入佳境，刻意的jump scare和不专业的斗法都给电影大打折扣，中间部分的妯娌婆媳恩怨更是打乱了电影的主线，我认为伽椰子、贞子之流之所以能成为有名的厉鬼，在于她们根本不屑于跟人交流，怨恨缠身就是要你死，根本没办法沟通；本片的厉鬼在附身家族女主人之后竟然给家人煮饭下面大打感情牌，杀人之前还讲讲渊源让死者做个明白鬼，最后顺便还跟男主人来一发怀个鬼胎，这些行为都让开篇营造出的那个无情，阴森、毫不讲理的索命女鬼的恐怖和神秘感荡然无存 。

电影在设定上有点类似《聊斋志异》里因果报应的小故事，女鬼的形象和最后的古井藏尸都有经典日恐的影子，但是这些大杂烩并没有让电影精彩，尤其是电影里长发俊美的男法师和他不伦不类的施法更是看的十分尴尬。个人认为韩式恐怖片之所以难得出现经典的原因在于总是在模仿，本位文化依于中国文化的韩国人如今高傲地对自己文化里继承于汉文化的部分说NO，可是剥离了这一部分又没有拿得出手的"韩国特色”，所以尤其在神怪片这一块，既不想照搬中国的道教佛教驱魔方式，欧美那一套玩的也不标准，只能用那些跳大神一样的玩意儿应付一下，这些在《哭声》，《鬼客》等韩国影视作品里均有表现，就看惯了欧美驱魔电影和奇幻题材老港片的我看来，一边锤着大鼓一边哭唱着的韩国大仙儿们，比起泼洒圣水诵读经文的梵蒂冈牧师和仙风道骨开坛做法的驱魔道士，真的是差的不是一星半点。

把女主遇到的那个对暗号的男主称为男2，女主一开始遇到的袭击自己的人为女2，女主为女1，男主1为女1老公，同理有哥1和哥2。

男2告诉女1其实有很多平行空间可以是骗她的，其实就只有两个空间，男2世界的女主死了，他想要取代女1世界中的男主，也即是男1(当然女1后来才发现男2真实目的)然后后面就太好编了这故事。女2其实是男2老婆，因为受不了男2的一些性格和做法(比如抽烟死搞研究没时间陪她，她想离开这个地方但是男2不肯)一气之下跑走来到森林，之后穿越到女1世界，她开始偷窥女1的生活发现男1的性格就是她理想中老公的性格(这里可以在影片开头部分设置悬念——女主发现最近好像有人在监视自己，细查后无果选择放弃)，于是她决定取代女1成为男1的老婆。女2拿着枪想去偷袭女1结果被反杀，也就是影片开头女1射杀了一个人那段戏，而男2因为发现女2一直没有回来于是来到森林寻找女2发现女2被射杀倒在地下，他决心往森林深处继续走看能不能寻找到凶手的踪迹，一路上做着自己的标记结果也穿越到女1的世界，他看到女1男1哥1也明白了平行世界，他在想会不会存在许多平行世界于是他标记了原点，朝不同地方做很隐蔽且不同的标记，发现只存在有一个平行世界即女1的世界，他在思考时遇到跑过来的女1，他迎了上去，于是有了影片中两人在森林中相遇的一幕，男2听了女1说的经历后在此时明白是女2不明真相反杀了女1，他也明白了女2是有多恨他多想离开他，他很后悔，觉得对不住女2，是自己造成了女2的死，他想要补救，唯一的办法就是眼前的这个女1，取代她老公成为男1，在以后的日子里好好对她。

接着往下说女1听信了男2的话后跟着男2来到男2的世界取长绳，对应影片中哥2觉得两人很奇怪那一幕。两人在森林中约定男2如果走后一个钟内没回来可能出事，女1就沿着绳子慢慢靠过去查看情况，遇到有危险再跑，俩人回到各自的世界后就把入口处全炸了。约定好后男2绑着长绳往森林另一头走去，其实那一头就是女1世界只不过她现在不知道，男2拿着枪去到那一头偷袭男1，绑住男1后拿枪逼问男1的身份细节后本想杀死男1，忽然有个更变态的想法浮上心头，他咧嘴一笑，把男1打晕，本想把男1拖到某个地方去然而发现约定一个钟的时间快到了便作罢回到森林跟女1回合，在回来的途中他发现女主之前做的标记，他把这些标记都粗略地擦掉，把手绢也拿走，顺便把女1的尸体处理掉。见到女1后他告诉女1那个世界的三个人都在，他得再另找一个方向去另一个世界看看，他绑着长绳走到女1看不到的地方后绕回刚才回来走的那条路子，回到女1的世界发现男1刚好解开绳子，两人展开追逐戏被哥1看到，男2开枪杀死哥1后抓住男1绑死拖进地下室，脱下男1衣服换上，接着走到卧室躺下。

(注:前面这段男2干的事是在后面女1发现真相后才得知的，在这之前影片的视角都在女1这边。)

女1等了快两个钟都没见男2回来，于是照着约定慢慢沿着绳子往前走来到自己原来的世界中，她慢慢走回自己的家中发现老公躺在床上，对暗号发现他一脸迷惑，再对一些属于男1的身份信息发现都对得上，她兴奋地抱住他——她终于回来了。她问老公她不在的时候有没有看到什么奇怪的现象，他仔细想了想后说不久前在拿着望远镜眺望湖对岸看她什么时候回来时发现有个男人从森林里跑出来，天比较暗了看不清他的脸，那个男人开船开到一半好像看到了自己在看他，慌忙调转船头回去了，可能因为天黑他回去的航线和来的时候偏离了不少；还有一件事是哥1好像家里有啥急事所以先开船离开了。女1听完后觉得一切都明朗了，至于男2，希望他一个人能找到回去的路吧，她也要按照约定把入口炸了。两人这一夜夫妻房事格外的协调，女主发觉她好久都没这么满足了。

第二天醒来，她下到地下室拿炸药，发现一个角落仓库的门关上了，她觉得有点困惑，因为之前一直是开着的，她上前去想打开却发现锁上了，她没有多想就走了。女1拿着炸药走到船上刚要开动时被老公拦住，女2告诉他那个森林入口处可能有实验残留的一些有毒物质，拿炸药炸了顺便烧光比较好(或其他用炸药的理由)，他说他去吧不麻烦她，女1想了想后把炸药拿给他。

时间过了好一阵，男1和之前比似乎有点奇怪，一反常态和她夜夜笙歌，每次她都筋疲力竭睡到早上八九点钟。但她没有多想，直到有天晚上她肚子很难受半夜起来呕吐，她想起来晚上吃的罐头是冰箱角落里放了很久的那一罐，自己发现平行森林头天晚上跟老公说要扔掉的(影片开头加入这段戏)，却一直还放在冰箱里，回到卧室后发现床上没有人，老公似乎在她睡着时不知去了哪里，她拿手机设置了一个提醒吃胃药的闹钟。接着她来到会所外面发现码头旁的船不见了，会所四周都没有人影，她回到会所里四处搜索都没什么发现。忽然在夜晚极静的环境中她听到地下室似乎有什么声响，于是她慢慢来到地下室，在主房间搜索无果后，声音源头只可能来自一个地方——那个上锁的房间(这段用恐怖片拍法)，她靠过去耳朵贴在门上清楚地听见里面有动静，她出声问里面有人吗，有一个很虚弱的声音在拼命回答，她大吃一惊去找会所所有房间的总钥匙串发现不在原来的地方，这个房子里只有一个人可能动过钥匙，她迅速跑到挂在衣橱里老公的衣服口袋里摸出了钥匙串，她顾不得想为什么会在这里，拿上猎枪跑回地下室打开那扇门。发现了她老公被绑住关在这，旁边的桌上有吃剩了一半的饭菜，她放下枪急忙替他解绑并询问他什么原因，他松绑后立刻抓住桌上剩下的饭菜狂吃，边吃边告诉她真相——他是男1，外面的是男2，男2把他绑在这里，每天晚上等女1睡着后来到这个房间喂饭给他吃，但是都不多。然后男1刚说到哥1其实也是被男2杀害时忽然听到不知从哪里传来一阵模糊的手机铃声，女1细听听出正是自己的手机闹钟，她寻着声源走到角落发现了一个通风管道，她把耳朵凑上去听发现声音变大了。她的眼睛忽然睁大——她发现这个房间可以通过通风管道听到自己卧室的声音，也就是说每晚的房事都能被男1听到。想到这里她突然感到很恶心，急忙抓起男1的手让他别吃了先逃出去再说，男1却因为浑身无力压根走不动，女1只能使劲搀扶着他，咬着牙一步一步走动，在快要走到会所门口时房门被整个打开，男2站在俩人面前，拿着一堆物资说道:"看来你都知道了"，女2放下男1拿出枪对着男2，男2似乎早已准备好了一套说辞说真有必要追求真相吗，我相信你现在比和男1在一起时更加快乐幸福，我比男1更加对你上心。男1则嘶哑着叫到他是个恶魔，他肯定会变得，我们在一起了那么久难道你更相信那个人吗?女主觉得一瞬间天旋地转，两个人的声音都在她的心里震荡着，她终于受了了，举起抢，扣下扳机，接黑幕，没有人知道她射了谁，是那两个人中的一个，还是她自己，亦或只是放了个空枪让他们安静下来。

ps:可修改的地方 哥1被杀男2并没有向女1隐瞒，而是告诉她是他见到的男2杀的，他把他口中那个男2杀了。

二男对峙时男1告诉她真相后她在男2回来时告诉男2她已经知道了真相，男2一脸困惑说他不知道她在说什么，见她丝毫没有放下枪的意思便告诉她事情确实是他干的，但是他并不是男2，说那个地下室的男人污蔑他，边说边靠近女1说枪放下有话好好说，女1警告数次无果后扣下扳机一枪射杀男2，男2一脸不可置信地倒下，女1回去后撞见男1颤抖着拿着跟烟，刚想掉着火时抬头看见了女1赶紧把烟扔掉，但是女1明白过来了。她觉得一阵天旋地转拿枪对着真正的男2，但是又放下了，男2想过去抱住女1被女1怒喝别过来，然后她开上船到森林入口处，果不其然还留有一条小道，她义无反顾地走了进去，而在男2的世界中，哥2在森林入口处拿着猎枪在不耐烦地走来走去。

想给三个半。不过没这选项。看了很多评论，说什么三观的，内容啥的？拜托这是日本电影啊，要么甜到要死。要么冷血到家。指望一部电影能干啥？就跟说相声的一样，花钱买乐呵的。指望他们给说一晚上伦理道德哏？回到电影，一部爱情片。男主帅吗？不算太帅。但很阳光。女主女配都很可爱。对吧？一星。像很多爱情片的开头。屌丝遇见天使。从此君王不早朝，额，不是从此节操是路人。人家给来个反转。这美女是个杀手，还不太冷。那句死到临头想啥呢？想爱你么么哒。这还不够反转？一星。姑娘为了爱情愣是把自己给掰直了，这还不行？汉尼拔不也逮谁吃谁？小丑也是不服就干的！咋不说了。这好歹有个师出有名。为了爱从良。一星。半星给女配。我以为女配这厮也是个XX。毕竟有个哥做榜样。没反转，半星。

没AP剑圣可惜了。虽然我特别喜欢玩Ad男枪但是新版本男枪也挺牛逼的，还有其他的英雄都还不错，剧情还可以。牛头冲上去的时候我也觉得改编的不错，不怎么脱离原著。飞机那个时候居然还不是法伤，我差点搞忘了。就是EZ登场的时候太感人了，我都哭了好几次。大家完全可以跳过前二十分钟剧情，全部都是老符文的内容。

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关于闭锁症，你需要知道两个人。

一位是朱莉娅·塔瓦拉罗（Julia Tavalaro）：1966年，年仅32岁的塔瓦拉罗被认为是植物人送入医院，直到1972年，因为她的家庭成员发现她在听到一个笑话后试图微笑。治疗师才发现她的眼球可以自主运动，最终判断塔瓦拉罗是闭锁综合征患者而非植物人。通过学习眨眼回应字母板上被指出的字母进行沟通后，塔瓦拉罗成为一名诗人和作家。

另一位是让-多米尼克·鲍比（Jean-Dominique Bauby）：巴黎记者。1995年12月8日中风，20天后苏醒后，发现他的身体几乎完全瘫痪，只能控制自己的左眼皮，通过眨眼和外人交流。他用了两年的时间完成回忆录《潜水钟与蝴蝶》。

这两个病人都是典型的闭锁综合症患者，而所谓闭锁综合症，指的是患者虽然意识清楚，但却不能说话，不能活动的一种特殊表现，多因桥脑基底部血栓所致。今天电影鲨要向大家推荐，2017年10月在伦敦电影节上首映的这部《鬼故事》讲的就是一个闭锁症患者结合自己一生的悲惨经历和住院时的所见所闻，在一潭死水的身体表面下，大脑充分运转，在他大脑中呈现给观众的这部《鬼故事》。

少年时被霸凌

6、79、19、11、92、20、48、1、32。

房间号、停车位、广告牌，卷帘门......，影片中如影相随的各种数字影像，就是男主年幼时的被霸凌经历在他头脑中的投射。因为学校的恶霸男孩，曾胁迫男主一同向智障同学卡拉汉恶作剧，骗他说按照写在下水道墙壁上的数字6、79、19、11......依次找下去，找到第10个数字，就可以加入他们的帮派。结果导致卡拉汉被困在下水道里，哮喘突发而死去，而在这个数字游戏中，其实根本就不存在第十个数字。男主因为自己的懦弱无能，没办法解救同学，这成为他一生的心病。

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起初是抱着对双女主，女性向视角的期待来的，看着看着觉得似乎要走常见悬疑+温情救赎的路子，看完以后突然有了截然不同的感受。真是一部被严重低估，又带给我超额惊喜的剧作。

我始终觉得最高超的讲故事的方式就是每个人从这个故事中看到的都是不一样的东西，以及你觉得它似乎什么都没讲，又似乎什么都讲了。这也许才是最好的解读人生与生活的方式。

那场车祸，是故事最初的开始，是Jen和Judy相遇的契机；但在我看完剧以后，我突然觉得这场车祸只是压死骆驼的最后的一根稻草。这不是一切的开始，这只是遮羞布的破碎。

Jen与Ted的婚姻早已问题重重，难以为继，在Ted眼里，为规避cancer而切除乳房的妻子已经在他心中死去，他不愿再碰这样的妻子，他已经和餐厅服务员外遇一年有余。

Jen情绪无法自控，经常性暴躁并不是在丈夫离世之前，她苦于婚姻里遭到的冷遇，她为了丈夫重新做了人造乳房，但这对他们的婚姻无济于事：她忽视两个孩子的成长，把家里的事务丢给丈夫处理；工作伙伴也越来越难以忍受她在各种场合毫无理由的爆发与失态；强势的婆婆，同样在房地产行业，却如鱼得水，两人相看两厌，Jen从婆婆的手下跳槽望自谋生路。

Judy是心地善良，充满母性的讨好型人格，遇人习惯主动称赞对方的发型与着装，她并不走心却只是害怕被讨厌。她极度渴望成为母亲，极度希望拥有自己的家庭，她明知Steve并非良配但总是屈服于往日甜蜜回忆，她恋旧又心软。

Judy为什么没有去自首为什么逃离了车祸现场？因为Steve在用孩子和自己劝说她，因为她想成为母亲，她想生一个她和Steve的孩子，当她终于以为自己怀孕了去找Steve的时候，她才发现Steve根本不在乎她更不在乎他们的孩子，而很快医生也指出她终身难以生育，自此彻底放弃。

Steve，以自我为中心的表演型人格，他习惯性责骂批驳Judy，却很快不走心地说sorry；他与Judy相恋多年，但别墅中没有任何Judy的痕迹，是他对装修有强烈的个人主张吗，不，只是他从未在乎过Judy的意见，考虑过Judy的想法；

Steve并不在乎他们是否有孩子，他一定以Judy的多次流产作为打击Judy的工具，以此为理由拒绝和她走入婚姻，以此打击Judy的自尊心试图控制影响她。他相当自信于自己的魅力，他喜欢迷倒别人的感觉，这种良好的感觉是他生活的重要组成部分。事实上Steve道德感极低，出了车祸第一反应是快速逃离现场，Judy流产他从未陪在身边，钱财收入全靠借壳公司洗钱。

Ted的车祸作为Judy和Jen千疮百孔生活的最后一根稻草，让一切摁了加速键。

Jen终于可以认识到已经结束的婚姻和放弃爱那个已经不爱她的人，她终于可以作为自己，作为两个孩子的母亲，而不是一个“没有乳房的女人”去活在这个世界上。

Judy终于可以强迫自己为了Jen和死去的Ted好好正视自己的生活，遵从自己的价值观和正义感去举报通过洗钱牟利的Steve，她不再抱着生出孩子和Steve共建家庭的希望去袒护自己与Steve，她说出了真相，她做了一直该做的事，离开不值得的人，做真正的自己。

Jen和Judy并非在相互救赎，她们的友谊并非珍惜可贵，她们只是平凡地相遇在世界上的千疮百孔的两个女人，多了彼此少了彼此，也并不会影响自己终将独自面对的生活真相。

当然了，也许她们的相遇本就是生活真相的呈现，因为生命的礼物会戴着最凶恶的面具来到你面前，她是她害死之人的妻子是她满怀罪恶感的来源，她是她杀夫之仇的凶手是欺骗她友谊已久的人，以这样残忍的身份和缘由相遇，却发现彼此已成为双方生命今后最好的那份礼物。

看到有人说，这部剧又烂又停不下来，心想，这可不是我的心声吗？

最近隔壁看了《那年夏天》，看不进去，倒是这部浮夸的美剧我看完了。怎么说呢，有种吃了一盒脆皮五花肉之后罪恶非常的心情（但真的好吃，嗝）。

知道这部剧，大概是哪个博主在微博上cue到了《绯闻女孩》，作为gg十年老粉，自然被吸引了目光。从很多角度来说，两部剧确实很像——比如都极尽通俗，有大量的快速转场、高概念而脱离日常的对话，跟女朋友的男朋友的混乱关系，永远镶边的黑乎乎眼睛狭长的中国人。这也确实成为了我某种意义上gg的代餐。

但我不得不说，就连相比gg，《艾米丽》也还是太俗了。并非是平庸的俗，是俗不可耐。像某个“热带”品牌那样，花团锦簇恨不得凑到你睫毛下跳冰嘻舞的俗，俗到谄媚，俗到塌陷。

这种俗如果说第一季还只是初见端倪的话，第二季简直就是摆在台面上给你看了。主厨Gabriel被设定成一个有魅力的法国男人，迷倒了有庄园的Camille，也迷倒了漂亮国远道而来的Emily。尤其是他和Emily的那场床戏，那种性张力和呼之欲出的节奏感，我仿佛以为看到了法国的Chuck Bass。

但两季下来，我只记住了主厨的屁股。正片在硬盘里，我不记得是哪一幕，大概是和前女友在艺术馆作别后，他一个人落寞地走了，但本该文艺的镜头里，我只记住了这个男人硕大但并不紧实的屁股。

那一刻，我确认我看到了这部剧的灵魂：

一个假装自己很法式的美国屁股。

假装是这部剧无处不在的“格调”。无论是Sylvie说的法国人不吃饭只吸烟，还是Antoine的香水和性感内衣，又或者是卢浮宫里那场堪比目的地酒吧的艳舞show，所谓法国的浪漫非但没有展示，反而显得低俗。当然，因为这种假装过于明显，也使人怀疑出品方根本不是不了解法国，而是在故意内涵。毕竟，《艾米丽》也是内涵过脱欧的剧呢。

但第二季出场的新欢黑人小哥，又令人深深地自我怀疑：编剧并非是为讽刺而讽刺，他们好像是真的缺乏审美，否则为什么颜值身材气质俱佳的banker，会败给一个拥有松散屁股的主厨？

我点进banker小哥的豆瓣主页看了看，果不其然有观众说：恋爱选banker，他超甜。请制片方睁眼看世界，看看群众的呼声。

众所周知，法式的精髓不是靠假装而是装逼。尤其是在最近重温了伍迪·艾伦的两部电影之后，我感受更加深刻。没有什么比装腔作势地和海明威、菲茨杰拉德一起讨论女人更装逼的了，而如果一定要解释你想从20年代回到21世纪的原因，请一定要说你是为了抗生素和安眠药，而不是担心自己写的小说无法在巴黎出名。

具体到服装，女士们一定要穿得像《了不起的盖茨比》里的黛西那样，再不济是《爱乐之城》，男士的话则越邋遢越好，核心要素只有一个：看起来不配套的西装。

而一切核心中的核心，让法式成为法式，而不是美式的原因，则是一种高度局促的放松。《午夜巴黎》是这方面的佼佼者，吉尔·朋德和他的文学偶像们在一起时，无疑是局促的，但他胆敢和海明威抢女人，和高更论道，他简直是放松的集大成者。

举个例子，当伍迪·艾伦在他的电影里脱下裤子，露出小老头的干瘪屁股，那就是一种紧张的放松。

《艾米丽》走向了这种法式精神的反面，全面泄露出一种用力过度的紧张。色彩要大块的，建筑要老式的，已婚女要搞年下男，气质冷峻的英国人要输给街角旮沓店都开不起的，真是太他妈的用力了。

当然，我用伍迪·艾伦来举例也不讲道理，两者一开始就没有可比性。我的举例，只是一种主观时间性上的接近。一定要对比的话，我会用到2014年的《再造淑女》，这部剧实在好得惊人，同样的都市短剧，清淡迷人，就是没有第二季。这样的好剧没续集，《艾米丽》一拍再拍，难怪有人说美国人是山猪吃不了细糠，非要明着来。

有人要问，既然这么俗，为什么我还给了三星？回到本篇的开头，那大概是吃完五花肉的罪恶感还没有涌上来，还需要时间产生罪。而它真的是一篇极好的批判素材，只值两星的《艾米丽》，剩下一星，留给剧集批评的容量。

毕竟，能够容纳如此多批评的剧也不多了。大部分的剧，差得都很单一。它至少差得复杂。

电影谢幕注明，这部片子献于并感谢克莱尔·韦恩兰（Claire Wineland）。在YouTube搜了电影里女主角史黛拉的视频频道，首先出现的却是Justin Baldoni（《五尺天涯》导演）和Sky Gaven执导的纪录片— My Last Days，记录几位身患绝症的病人各层面的样态。其中一集2016年播映的，便是克莱尔（集名：《Meet Claire | Finding Beauty in the Sadness》）。

《五尺天涯》的制作顾问是克莱尔本人，她给剧作提供了许多疾病的相关资讯，还有一些CF病人在面对治疗、生活和各种情感的心理，同时也给男女主角非常重要的补习— CF病人在日常和面对未来，有里至外的每一举止和情绪。据说女主角海莉（Hayley Lu Richardson）在饰演该角色前后便时常和克莱尔相处。

所以《五尺天涯》在角色设定、情节和故事内涵之中，其实有许多非常相似之处。女主角史黛拉身上就能发现了。首先，史黛拉和克莱尔同样是YouTube频道博主，经常分享一些与CF疾病相关的资讯— 科普、治疗、日常生活、娱乐等等。电影里男主角威尔在健身房为史黛拉画像的时候，史黛拉提到自己的“终极人生清单”，里头提到的绝大部份和克莱尔有直接的映照之处，如“参与一个重要政治志工活动”、“和他人分享CF疾病的资讯”，这些几乎都是克莱尔热衷的个人事业。在《My Last Days》系列中《Meet Claire》里就有克莱尔逃院到洛杉矶和伯尼·桑德斯（Bernie Sanders）见面的片段，而且真实生活中，克莱尔就是一名著名的CF患者博主，主要向网民科普CF疾病的知识。

克莱尔著有一本书《我呼吸的每一口气》（Every Breath I Take），其中写道一次她陷入昏迷时候经历抢救，一些潜意识里的情绪：“我花了一段时间放下自己的控制欲，让自己得以对他们说— 我把生命交给你了。…… 我觉得这是我在昏迷过程中最艰难的挑战之一— 试图停止挣扎，并让他们给予我治疗。我终于明白我必须放手。我听见周遭的人对我说— 放松，冷静，一切都会好起来的。我最先能想到的只是— 不，这一点也不好！我一定要让自己好起来！不过最后我接受了这个事实，意识到自己的无能为力。” 克莱尔在面对疾病时候是有绝佳的意志力的，就如史黛拉一样。不过她们的坚毅，都有一种类似于强迫症的极端— 极强的控制欲。这一段引述文字可见克莱尔心里隐约的情绪，电影里史黛拉对自己的疗程和对挚友波（Poe）及威尔的日常和疗程有同样偏执的“改正”，实就是克莱尔真实的那一面。

【详细】

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我觉得不论如何，我都必须给这部片子写个影评。

时间倒回到上周五，我在出租车上，突然收到一条豆邮，是制片方的工作人员，说在豆瓣看到了我之前给第二部写的影评，，问我愿不愿意参加第三部的提前观影。然后，我他妈的当天整个晚上笑的跟傻逼一样。朋友说，剧组真的好走心啊。

真的对这个系列蛮有感情的。

很少能有把爱情拍出烟火气的片子，没有车祸，没有失忆，没有堕胎。充满了情侣相处琐碎的小桥段，逗趣而又暖心，就像你我相处的日常。有小聪明。一个词，一个梗，一包干冰，相视一笑的默契与亲密。有折磨。挣扎，纠缠，冲动，失望，想要改变一个人，却发现他怎么也长不大。有同化。开始讲鬼故事，开始变得有趣。我努力的想摆脱张志明，可是在不知不觉见，已经变成了另一个张志明了。

每个人在这个故事里，或多或少都看到自己了，或多或少都看到遗憾了，或多或少都看到期许了，然后都记住了这部片子。于是，它火了。

今天在上海影城看了提前场，提前场看到了余文乐和杨千嬅，以及，导演你真的没什么存在感。

电影笑点很足，整场都不乏笑声，作为一部喜剧来说，应该能算成功的了。中间玩了很多一二部里的老梗，这样的设计也让各路老粉们觉得十分亲切。不过作为一部感情片来说，总觉得感情线上还是显得有些铺垫不足，而过于零敲碎打的片段的堆砌，也让整个故事主线的连续性，受到了一定的影响。比如蒋梦婕最后的解释，就显得很生硬和勉强。

不过这并不影响片子的可看性，聊一聊剧情。

故事到了这个阶段，恋爱谈久了，新鲜感消磨干净，只剩下日常琐碎中的摩擦与争吵。我们总是自以为了解对方，总以为卧槽都处了这么久了，他下面几根毛，喜欢什么姿势我都一清二楚，他是个什么什么样的人我不清楚？可那些自以为是的了解，也是自身固执的偏见。春娇最后在台北爆发，觉得志明总是逃避，觉得志明总想着自己，觉得志明总是心血来潮。就是日常生活中的点滴摩擦，磕磕碰碰形成了心结，形成了偏见，让她会忽视张志明的改变，会放大他的不足，会不停去找实例印证并加深自己的偏见。讲真很多分手都是自己吓自己然后就分了，春娇也是，她忍不了了，她逃了。

要知道在生活中，男人跟女人对事情的思考方式，真的是完全完全不一样的。男人倾向于解决问题，女人倾向于表达情感。“亲爱的，我又怎么了”“你没怎么啊”。“我真的没有XXX，你想多了”。男人们很容易惹女人生气的，思维模式上的差异加上不善言辞，无非是越描越黑的状态。我觉得地震那段拍的真的非常好，志明真的没有不管春娇。我们来抽象一下，春娇遇到了困难，志明做了什么呢，给了鼓励，给了解决方法，反复尝试都无效。春娇始终因为自身的原因，不愿意接受帮助，也不愿意自己突破。然后志明选择了在保护自己的前提下，去帮助春娇。最后，事后，春娇一句责问，你为什么不管我！真的没有丢下你啊。当我伸出手的时候，你也要试着突破下自己看看？如果能一起努力就能把问题解决的很好的话，那又为何要以爱作为束缚，强迫两人都深陷于困境中？

然而，他俩就这么分手了。很可惜呀？志明错了吗？春娇错了吗？他俩都输了，生活赢了。我觉得可惜，却很正常。

讲真，我都以为这次圆不回来了。比起第三者，比起新欢，生活才是感情最可怕的敌人。铁杵磨成针啊兄弟们，情比金坚都能给你磨成金粉。。

然而，他还是做到了，因为他是她的张志明。

张志明，有颜（遛狗被妹子搭讪），有钱（开路虎，买达利），有才（广告公司高管），有趣。活好不好不知道，但占足前面四点已然是极品男人了啊，各位哥哥们你们扪心自问一下谁做的到啊。而且这样一个人撩妹套路玩出花来，简直是一本标志性的教科书。有趣的最难境界是如何将枯燥的生活玩出花来，就好像即兴魔术一样，你不知道你能拿到素材，但你要用这些素材让观众惊呼，amazing ! 达利那一段，春娇明显是生气志明乱花钱的，可是志明，先一本正经的胡说八道（每一个男人都要有一个达利），然后开始跟春娇调情（把首饰放在雕塑上），中间夹杂着插科打诨 ，随机应变。能在做了一件女人嫌弃你的事情上，把女人哄开心，真的非常考验撩妹的综合素养。最后求复合的那一段，志明在ktv里先是一言不发（忍耐力惊人），随后突然消失（了解女朋友性格），再后找朋友演戏（肯为女朋友花心思），尬歌（脸皮厚，行动力强，心思巧）。套路之深，手笔之大，真的是撩妹教科书，并且这些套路，没有一定心性的人，根本执行不了，肯定在ktv里就痛哭流涕：我求你留下来好不好TAT，我不能没有你TAT。 然后GG。

我还真不相信，这等风格，是处女座。

我觉得张志明象征的是，我们每个人念念不忘的那段热恋，好玩，有趣，好像被带进了新世界，好像对方整个人都发着光，并且，跟之后的每个人都不一样。而这感情，炙热耀眼而又短暂。关键词是喜欢。

春娇穿小护士装的时候，我觉得她真的变得越来越像张志明了，第一部的时候，她还不能算是个有趣的人。第二部的时候，她只是重复着张志明的习惯。到这一步，她终于把他的有趣，变成了自己的东西。小护士装也好，还有前半段跟志明拌嘴的回复方式。两个人相处久了，真的会越来越像的。

总觉得春娇象征的是，成熟了之后，包容的爱，不是阳光那样强烈，更像夜晚路边的路灯，不炙热，温暖，却又经久不息。她愿意去陪志明玩干冰，愿意对志明扔小球作弊这件事情详装不知，她在生活上的很多方面对志明忍让，包容，陪伴。很多人到最后都会变成这样的感情观，不追求感情上过度的冲动，细水长流。这里的关键词是合适。

庆幸的是，两类感情，最后很好的融合在一起了。喜欢的感情，开始变得慢慢合适。合适的感情，又慢慢多出了几分有趣。结局不能更完满了。

以一个男人的角度感慨两句。男人真的挺难长大的，要失去一些东西，被很多事情，很多人打磨，才能变得成熟稳重，老练世故，却又不丢失灼灼真心。然而完美的人谁不爱啊。风情万种的老司机当然知道这一点，平心而论，又有谁不希望，另一半能接受自己的不完美，能够包容并善待，而不是冷眼厌恶，自己心底的那个躲在角落里懵懂幼稚的赤诚少年。

这个系列不希望有4了，到此结束我觉得蛮好的，千万不要为了吸金而烂尾了，不值得。真的。

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早晨起来刷到了昨晚五月天在大连请志明与春娇当演唱会嘉宾合唱的视频。喜欢五月天超过15年，喜欢志明与春娇5年，突然发现，人生中那些喜欢过的各自为战的事情，就这么突然的，串在一起了，还真是蛮神奇的。

生命里的那些不可替代呀，都只不过在恰好的时间，恰好的地点，恰好的故事，恰好的感动。多一分少一分都不好，早一点迟一点都不行。

“偶尔想起来，还真的会嘴角带笑呢。”

《八月桂花开》（原名《国家情怀》）是一部29集的扶贫题材电视剧。之所以会关注到它，还是因为编剧梁晓声老师。这是梁老师在《人世间》出版后创作的首部电视剧，根据剧本改编的60万字长篇小说《田园赋》已经在去年出版，是一部相当有分量的作品。

这部影视作品紧扣时事，反映的是前几年国家最为重视的扶贫工作。作为主旋律题材的艺术作品，人物众多，身份差异也比较大，他们之间存在着错综复杂的矛盾。讲述一个多线索的故事是梁晓声的强项，不论是《人世间》还是早年的“现象级”影视作品《雪城》《年轮》《知青》都是群像戏，它们的成功秘诀便是进行叙事视角的不断切换，《八月桂花开》也是如此。比如“易地搬迁”一事，在时任镇长徐福瑞的眼中是只需应付的表面工作，到了曹艳秋那里就是关系民生的重要事件，而“十二山鬼”则视搬迁为洪水猛兽，避之不及，逃避的理由又各不相同。这些要素聚集在一起，使得故事情节饱满的同时，也通过不同视角，讲述了事件的全貌，还体现了人物的性格。这就是情节线索“多而不乱”的前提。

那么，如何将复杂的故事情节统一起来？还要在思想层面展开。将所有线索串联起来的关键在于统一的价值立场。影视剧中的所有人物，不论他们来自哪个社会阶层，“脱贫致富”是他们共同的心愿。这种共同愿望的存在是合理的，但是每个人认识不同，能力也不同，这就使得事件会出现很多不确定的因素。而作品因时长有限，重大事件过于集中，情节推动过快，很多矛盾都要通过巧合来解决，一些配角“脸谱化”也比较严重。这也是主旋律题材影视作品的通病，过于执着地塑造一个尽善尽美的故事。