原速度夹杂一点五倍速看完,没有评价的那么糟糕。季黑一开始看静态剧照有点油,真的看剧觉得还不错就是很有黑瞎不正经的样子。可能拍摄环境比较恶劣,季肖冰虽然没sci时貌美但居然看到有人说他丑也是震惊。话说回来,这么多部好像只有小花的演员是没有丑的(张虽然get不到但不能说丑,乔和刘学义的颜是很可的,刘昱含虽然妆发不行,但眼睛是真好看)。剧情么,小说的进度摆在那里
原速度夹杂一点五倍速看完,没有评价的那么糟糕。季黑一开始看静态剧照有点油,真的看剧觉得还不错就是很有黑瞎不正经的样子。可能拍摄环境比较恶劣,季肖冰虽然没sci时貌美但居然看到有人说他丑也是震惊。话说回来,这么多部好像只有小花的演员是没有丑的(张虽然get不到但不能说丑,乔和刘学义的颜是很可的,刘昱含虽然妆发不行,但眼睛是真好看)。剧情么,小说的进度摆在那里,三叔自己都没想好黑瞎的眼睛要怎么弄(说不定在憋大刀),电影必然不会有结果的呀,就当探险电影看就好了,没有什么很大的bug,甚至还给拍下一部留了悬念。黑花么,就加入磕就好了。曾经也鄙视过三叔,明明原作本传本来没关系的两个人,凭武力值被腐女读者拉郎配,三叔一看cp有潜力顺势凑一对(12,13年左右盗八连载完结的时候,贴吧主流猜测四姑娘山小花伙计口中的先生指的是二月红,黑花拉郎多了三叔访谈才顺势说黑瞎的)。现在就真香的磕吧。其实个人感官,就三叔的小说来说,三叔写黑花比悄悄写瓶邪露骨多了,瓶邪更多soulmate还要带上胖子,写黑花是真的朝着同人文走了……
《迷雾》——真正的真相是海底针。小事有时如此,更何况贯穿了历史、记忆、当下的爱欲和仇恨。共同的则共同,各自的亦各自。共同的痛苦埋在岁月的栖息地,看不见地延伸,一直延伸到热烈的身体关系之后的悲凉里。很多年前看过一次,画质不行、删减。而且节奏跟不上少年急促的心态。再看时心态有定,大不同。画面用光极美,削去了明艳的色彩质朴动人,外衣在溪水里流淌,无声饱满,过一个水坎,隐去无形。捕快们在密林中议案的
《迷雾》——真正的真相是海底针。小事有时如此,更何况贯穿了历史、记忆、当下的爱欲和仇恨。共同的则共同,各自的亦各自。共同的痛苦埋在岁月的栖息地,看不见地延伸,一直延伸到热烈的身体关系之后的悲凉里。很多年前看过一次,画质不行、删减。而且节奏跟不上少年急促的心态。再看时心态有定,大不同。画面用光极美,削去了明艳的色彩质朴动人,外衣在溪水里流淌,无声饱满,过一个水坎,隐去无形。捕快们在密林中议案的镜头,象一副厚重的冷色油画。金城武尚年轻,在高大结实的丰川悦司面前显得有点瘦弱,天海佑希年华正盛,冰肌雪骨,心事重重。《罗生门》的故事底子,接近经典总是不讨巧,但电影轻盈的美感和人性闪烁的生机与死契,别有洞天。
我觉得这种剧讨论剧情已经没有什么意义了,太多bug,太多槽点,能坚持把它看完我已经尽力了。观影的时候你会发现很多情节都似曾相识,总有港片、好莱坞大片的影子。估计编剧也就是随便写写,导演随便拍拍,演员们随便演演,观众也只能随便看看了。至于说打磨剧本,推敲情节,自洽逻辑,这些都不存在的。
演员们都在用力的演,对,
我觉得这种剧讨论剧情已经没有什么意义了,太多bug,太多槽点,能坚持把它看完我已经尽力了。观影的时候你会发现很多情节都似曾相识,总有港片、好莱坞大片的影子。估计编剧也就是随便写写,导演随便拍拍,演员们随便演演,观众也只能随便看看了。至于说打磨剧本,推敲情节,自洽逻辑,这些都不存在的。
演员们都在用力的演,对,就是用力的“演”,一看就是在表演,无法让人共情,更别说沉浸进去了。很多时候我们认为流量是原罪,这种没有用流量的片子(很大概率是用不起),一样上不了台面。但这个锅不应该全部给演员们背,剧情不行谁都拯救不了。
陈志朋真的是时代的眼泪了,这些年来很少没有作品,出圈的都是一些奇装异服这样的新闻。虽然在这部片子里表演没有出彩地方,但他的演技和实力还是在的,希望以后能有更多资源,发挥出更大的实力。任天野是军旅和抗日题材的常客,很多人即使不知道他名字,也一定看到过这张脸。演了这么多部剧,形象已经固化了,本人似乎也没有突破的打算,还是呆在这个熟悉的舒适区混脸熟。所以,并不是演的戏多了年龄大了就是老戏骨,演技不断突破才是硬道理。这种剧如果只是用来当作放松的一种手段还是有可取之处的,因为完全不用费脑子,还可以大胆开麦。但如果想要欣赏一部电影,记得一定要绕过它,否则会变得不幸~
这部电影拍得真的很简单,一条线讲到尾,但正是这种简单才让这部电影的特色更加明显。
整部电影最大的亮点就是色彩。看的时候多次感叹色彩运用的太好了。安静舒服清新的主色调,与偶尔的一抹亮色形成了强烈对比。
大海电梯的画面让人印象深刻,也与整个色调相互应。男主的衣服大多都是冷色调,女主的衣服有时有很亮眼的粉红色,相互呼应整体更加舒服。简单两个字,顺眼。
这部电影拍得真的很简单,一条线讲到尾,但正是这种简单才让这部电影的特色更加明显。
整部电影最大的亮点就是色彩。看的时候多次感叹色彩运用的太好了。安静舒服清新的主色调,与偶尔的一抹亮色形成了强烈对比。
大海电梯的画面让人印象深刻,也与整个色调相互应。男主的衣服大多都是冷色调,女主的衣服有时有很亮眼的粉红色,相互呼应整体更加舒服。简单两个字,顺眼。
论文电影+整理短片伪纪录片集+破碎拼接实验电影(35、16、8mm胶片与彩色、黑白两种色彩格式)。电影中的电影精彩纷呈——酒吧那段的光影和厕所的超现实,复古浪漫与赛博朋克的雨中行车,雨刷的节奏与扣子解开的脆响,夹杂着路过车的呼啸声与带起的光影,特写的快切,项链摇曳的响声,原始与美感让抛弃显得毫不突兀。追逐戏的快速剪辑,色调的升温,条纹的光影,以及最后荒原的广角镜头与快切拉进,苍茫的天地间,一
论文电影+整理短片伪纪录片集+破碎拼接实验电影(35、16、8mm胶片与彩色、黑白两种色彩格式)。电影中的电影精彩纷呈——酒吧那段的光影和厕所的超现实,复古浪漫与赛博朋克的雨中行车,雨刷的节奏与扣子解开的脆响,夹杂着路过车的呼啸声与带起的光影,特写的快切,项链摇曳的响声,原始与美感让抛弃显得毫不突兀。追逐戏的快速剪辑,色调的升温,条纹的光影,以及最后荒原的广角镜头与快切拉进,苍茫的天地间,一切欲望与情爱,一切导演所拍摄男男女女,都是虚无,都是汉纳福德所说的“拍死了的东西”。整部影片由五十年前的素材的抽出所拼成,观看电影中的电影,提醒着你我对于观感的抽离与错位。影片中的现实——黑白彩色来回切换,打光,构图,精巧的机位,主角与伯勒斯博士的餐桌对话剪辑节奏超神;射杀假人既是一种妥协,也是一种自我放逐;影视行业需要的是战士而非随时想着拍电影的人;对于放映者或投资方而言,电影就是放不放的出来与赚不赚得到钱那么简单,艺术成就或哲学探讨在他们眼中不值一文;影评人擅长说自己不知道的事;偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队的疯狂——观众对摄影机的意识让电影拍摄的主体意义被高度凸显,使得整部片子具有强烈的自反性。自传般的故事——导演汉纳福德作为天才的自傲、孤独,光环下被簇拥被模仿后的孤立,与奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系;汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节,也与威尔斯在现实中的境遇重合。威尔斯是个传奇,他所阐述的不仅是这个映射+探讨式的故事和其辛辣的叹惋嘲讽,也是现代电影从业者对那个时代轨迹竭尽全力的追溯与探索。ps.在当代好莱坞越来越束手束脚的情况下,Netflix对大师/艺术电影所做出的追溯与平台提供,不知对整个电影行业而言,究竟是好还是坏。
哈哈哈,爱情悠悠药草香?我看不如叫渣男怨女撕逼三七香,对,就是他们家包治百病的三七。屁大点的地方还搞上了宫斗的戏码,我看那真的是癞蛤蟆上青蛙,长得丑玩得花。
男主二爷在已经娶了四房姨太太的情况下,把女主,他哥哥的恋人娶了过来,还说oh,采薇,我最爱你了,我不会再娶了,然后,转眼就收了六姨太。哈哈哈,笑死我了。虽然我抢了哥哥的女人,但老子理直气壮;虽然我娶了六个女人,但是我只爱你一
哈哈哈,爱情悠悠药草香?我看不如叫渣男怨女撕逼三七香,对,就是他们家包治百病的三七。屁大点的地方还搞上了宫斗的戏码,我看那真的是癞蛤蟆上青蛙,长得丑玩得花。
男主二爷在已经娶了四房姨太太的情况下,把女主,他哥哥的恋人娶了过来,还说oh,采薇,我最爱你了,我不会再娶了,然后,转眼就收了六姨太。哈哈哈,笑死我了。虽然我抢了哥哥的女人,但老子理直气壮;虽然我娶了六个女人,但是我只爱你一个啊;虽然我把你气得重病在床,但那是因为我爱你呀。呕~我tm吐了。
再说说女主,嚯,纯洁?嚯,白莲花?no no no。刚结婚:oh,我是你哥哥的女人,我把你当弟弟看哦!过了几天:哇,我真的好爱二爷呀!哈,人翻书都没姐姐您翻脸快呀!
大爷刚开始还挺正常,后来可能是为了融入这个“大家庭”,就把他弟妹睡了,哈哈哈(?ω?)hiahiahia
再说说剧情,主要就是撕逼大战吧,没什么好讲的,最有意思的在哪儿呢?嘿,在大结局,我想这编剧可能是屎涨了,把众多配角的盒饭一发,完事儿。最后可能是拉完了回来,把男女主送去革命,成功洗白白,撒花。
我也不知道某电是怎么审核的,稍微有点血的,哎哟,不行不行,祖国的花朵怎么能受得了呢?有点妖魔鬼怪的,哦哟,这世上哪有鬼呢,封建迷信。然后,手撕鬼子,行!三观崩塌,行!
广电一推出什么新政,网上准有一批痛批的,说什么大清亡了的话。可要是在微博和豆瓣搜有关这部剧的某些评论时我才真的想说大清亡了,醒醒吧朋友们。
关于这部剧最大的两个雷点就是高贵的原著党认为改编过大,把原著里那个人淡如菊,离婚也要姿势好看的家庭主妇改成现在这个品位低下,学识教养皆无的家庭主妇。把唐晶那个对待朋友有分寸,变成现在这个像老母鸡一样强势介入闺密离婚大战的女人,嫌弃失去了疏离感
广电一推出什么新政,网上准有一批痛批的,说什么大清亡了的话。可要是在微博和豆瓣搜有关这部剧的某些评论时我才真的想说大清亡了,醒醒吧朋友们。
关于这部剧最大的两个雷点就是高贵的原著党认为改编过大,把原著里那个人淡如菊,离婚也要姿势好看的家庭主妇改成现在这个品位低下,学识教养皆无的家庭主妇。把唐晶那个对待朋友有分寸,变成现在这个像老母鸡一样强势介入闺密离婚大战的女人,嫌弃失去了疏离感分寸感,更有甚者还认为根本不用挂亦舒名号,认为这是挂羊头卖狗肉。我们先看看,亦舒的原著精神到底是个啥,刨除那些小资情调,心灵毒鸡汤外,大概原著党认为最可贵的莫过于,该主妇品位高雅,面对离婚时姿势好看,和靠自己的力量站了起来。亦舒有一句话说的太对了,她原著笔下的子君美则美已,毫无灵魂。就是毫无灵魂,她和自己的女儿说我自认良家妇女,活的掷地有声。离婚时尽管心不甘情不愿,还是接受前夫的分手费,赁屋找工作,遇上橘子皮夫妇,遇上外国佬因不符合择偶标准,而不肯屈就。终于凭借已有的艺术天赋找到自己的路,变好后,前夫后悔对她刮目相看,这时遇到高富帅重新步入家庭。这部小说最可贵的精神内核也是唯一值得一看的不就是电视剧接的这个种子,女性独立自强,走出生活的舒适区,迎来新生的故事么。我还记得该剧在招商人物简介上曾有这么一句话生活给子君拨掉了一层皮,也让她长出了骨气。就这个精神内核来说与亦舒又有何区别。难道亦舒笔下小资的子君是女性独立,剧中这个低俗的子君就配不上这个主题了,问题的主轴主核心抓住,我认为改编就是成功的。至于是高贵冷艳还是低俗那也得看这两个子君家庭背景成长经历再判断吧。亦舒笔下的女性大多性情孤傲,即使家境再差也读名校,美人,品位气质绝佳。多少有点不识人间烟火的味道。我不得不说亦舒的这部作品刨除玛丽苏情节外,还算是积极向上。我们打量打量周围的朋友和自己,有几个活的那么玛丽苏的,都是普普通通的人,在遇到丈夫出轨时又又多少能做到姿势好看,不吵不闹。做了妈妈有又几个能舍得孩子和变了心的父亲还有后妈过,而不争取扶养权的,即使你的条件未必比自己的丈夫好,那也没有放弃孩子的。网上的小资女权主义者书迷作家迷们你们设身处地的想想,现在是人淡如菊的主妇多,还是被生活磨平了的主妇多。你们也许就会明白编剧设置这样一个主妇是为什么了。编剧尽管大部分的情节都是原创,但她尊重了亦舒这本书的精神内核女性庄敬自强,所以她买了版权,在电视开篇写上亦舒的名字,这是难道不是一种尊重么?
至于三观党我都不愿和他们多费口舌,大家能接受刑事侦缉档案中子山和唐心阿may之间的爱情,怎么那时候就没人批三观尽毁,唐心和may同样是闺密,在阿may和子山结婚前向子山表白,造成阿may伤心欲绝,帮助父亲犯罪。在阿may服刑后两个人还在一起。那个时候有谁说三观尽毁了,再说一个太暴露年龄了,一号皇庭里的若辉和承宇子强之间的感情纠葛,当时有又谁批三观尽毁了,美剧日剧这样的事更多了,怎么就没人因为,闺密,闺密男友这样的词弃剧,或感到三观尽毁呢,怎么社会越发展,我们接受各式各样的情感,尊重人对于情感选择的权利,现在怎么反倒越来越封闭呢,反倒不如九十年代或者是早十年开放了呢?所以原著党和三观党请你们弃剧就安静的弃剧,不要发表那些让人感到倒退十年二十年的言论,那才让我感到三观尽毁。
皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方,施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印,承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧,其有目共睹的剧集质量(截至本文写作前,本剧豆瓣评价7.0分,IMDb 7.2分,Meta
皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方,施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印,承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧,其有目共睹的剧集质量(截至本文写作前,本剧豆瓣评价7.0分,IMDb 7.2分,Metacritic媒体/观众评价75/6.9分)使得好不容易由《曼达洛人》勉强扳回的IP名声再次受到包括我在内的诸多观众的质疑:《欧比旺》的失败究竟是Darth Disney的故技重施,是剧集主创团队的创作失误/懈怠,抑或是作为领御美利坚数十载的经典IP早已失去可供继续创作的灵感源泉?
首先请允许我大胆发言:《欧比旺》的失败几乎是不可避免的。尽管前传三部曲中绝地双煞——伊万·麦克格雷格与海登·克里斯滕森的回归无疑是最大看点——的再度聚首以及在宣发阶段一直无法绕开的“回归”主题无疑给众多观众打了一剂强心针,但无论是相比于先前饱受赞誉的星战开山之作《曼达洛人》,抑或是总体差强人意的漫威真人剧,《欧比旺》一开始就要面临两大难题:中心角色的复杂画像以及世界构建的杂乱无章。《曼达洛人》的空前成功在很大程度上要归功于主角作为“一张白纸”的角色定位——正因为没有负担,主创才能有机会放飞自我地去拓展角色的深度与广度;而一旦创作方向与原先的角色“设定”相冲突,尤其是当新的创作思路反而“糟蹋”了角色的话,毁设定几乎是不可避免的结果,也就必然会遭受粉丝们的口诛笔伐,其中最明显的莫过于《波巴·费特之书》中将主角从正传中人狠话不多的冷血杀手重塑成仗义执言的塔图因五星市长这一饱受争议的改动。此外,不同于漫威分阶段分方向的电影宇宙搭建,自从在卢卡斯手中收购星战IP后的迪士尼似乎一直没能成功将漫威模式移植到星战产品开发中,最直接地导致后传三部曲以其混乱不堪的剧情逻辑、拆东墙补西墙的线索传递以及前后矛盾的角色刻画成为贻笑大方的屑作。因此,当镜头转向Obi-Wan Kenobi——这位堪比尤达与温杜的绝地宗师(Obi-Wan is a great mentor, as wise as Master Yoda and as powerful as Master Windu. – Anakin Skywalker)、克隆人战争期间的英雄统领、以及贯穿天行者史诗始终的灵魂人物——时,先前提到的创作难题也一定会在剧中呈现,而且很遗憾的是,这些难题非但没有得到妥善解决或巧妙规避,反而是通过拙劣的剧情设计使之变得更加明显,其中因Princess Leia与Third Sister的刻画不当所导致的剧情失控尤为突出。
一、No Country for Old Man and Princess Leia
对于本剧以援救Leia作为剧情推进突破点的选择我其实并不意外。首先,在星战正史中,Luke在年迈的Obi-Wan向他展示光剑之前对一切有关原力与绝地武士的知识一无所知,如果贸然以Luke与Obi-Wan间的互动作为剧情中心的话,Luke势必会在这期间接触光剑、绝地、西斯、甚至达斯维达等概念,那可就不单单只是毁设定那么简单,而是动摇天行者史诗甚至整个星战历史的根基;其次,塔图因的荒漠旷野早已在先前《曼达洛人》与《波巴·费特之书》中得到充分呈现,如果再次在同一地点讲述故事的话,在新意上无疑会大打折扣,尤其是当剧本本身并不能有效提高整部剧观赏性的情况下,地点的变动便变得尤为重要;最后,带娃剧情早已在《曼达洛人》中得到观众的广泛认可,再加上Princess Leia长久以往的高人气,不难看出主创这一决定在很大程度上有复刻财富密码的嫌疑。
但这样的选择就会带来新的问题。首先还是毁设定:在《星球大战:新希望》中,Princess Leia在R2D2上录制给Obi-Wan的信息如下:
General Kenobi. Years ago you served my father in the Clone Wars. Now he begs you to help him in his struggle against the Empire. … Help me, Obi-Wan Kenobi. You're my only hope.
如果Leia在童年时期确实与Obi-Wan有过广泛接触,那为何会在录制的消息中使用General Kenobi这样生疏的称呼?为何不提及两人以往的历史,反而要以她养父与他的关系来刻意疏离?这些设定冲突就算粉丝再怎么圆也无法得到妥善解决。
再次就是Leia在剧中的具体表现。从一开始就可以看出主创有意想将她刻画成机智聪慧、富有主见、桀骜不驯的独立女性,但在剧中,无论是演员本身的演技问题(在80%的出场镜头中无论遇到什么样的情况她都能精准把握死鱼脸)还是她与Obi-Wan的尴尬互动(EP2可能是除了EP4之外最让我下头的一集,看着Leia宛如精神分裂一般质问一些弱智问题的我也仿佛变得精神分裂了起来),甚至是围绕援救Leia而展开的各种智障桥段(包括但不限于:几位成年赏金猎人追不上一位十岁小女孩、Obi-Wan只用斗篷遮住Leia就能躲过帝国基地安保和几乎所有巡查人员、女间谍只用手扇/拍一下风暴兵的头盔就能让自己脱险等)都能看出主创在刻画Leia过程中的手足无措。
二、Third Sister = Kylo Ren + Second Sister
我对好莱坞种族多样化趋向持双手支持态度,但作为《欧比旺》中仅次于达斯维达的反派人物,主创对Third Sister的刻画之糟糕透顶真的不能不让我怀疑迪士尼就是奔着政治正确的目的去塑造这一角色,因为我在她身上看到的只是迪士尼一如既往的傲慢而不自知。
出场不到几幕,Third Sister的形象就已经充满了各种生搬硬套的廉价气息:无能狂怒的火药桶性格直接照搬后传三部曲中的Kylo Ren,而黑人身份加上人物设定则几乎复制《星球大战 绝地:陨落的武士团》游戏中Second Sister的角色定位:由绝地学徒转为西斯仆从,再到最后实现自我救赎。但就算是自带缝合怪buff也好,如果能把人设立起来那也是一种成功。但从始至终,Third Sister的行为逻辑和命运安排都充满了各种硬伤:不惜以肆意残害平民为代价来博得上司肯定,只为了最后能手刃仇人?(Non-Jedi Lives Matter!)一部剧里被光剑捅了两次竟然还能安然无恙?(题外话:在《欧比旺》中光剑的能力可以说被削到体无完肤,以至于Obi-Wan都得击打好几次才能把一个风暴兵给打趴)。这些硬伤其实严格上并不是硬伤,如果主创有耐心花几分钟去深化,这些问题都能迎刃而解。但不好意思!我们只有六集!我们的重心永远是Obi-Wan!但一部好的星战作品的内核就在于要塑造好主角与反派间的对弈,在达斯维达在大多数场合下只是一种在帝国帷幕之后的幽灵形象时,Third Sister的反派刻画便显得尤为重要。但如果说达斯维达的可恨之处在于他的人物复杂性,那么Third Sister则更像是对这一逻辑的拙劣模仿,以至于出场不多的Grand Inquisitor都要比她更立体、更像“反派”。
本来还想再深入吐槽一下Obi-Wan这一角色在本剧中的人设崩塌,但后来我意识到:从未有人设崩塌一说,因为《欧比旺》中的Obi-Wan早已不再是星战迷们耳熟能详的绝地大师Obi-Wan Kenobi,而仅仅是迪士尼重新建构的Obi-Wan——他毫无主见、粗心大意、唯唯诺诺,往日的绝地余晖早已在他身上褪去,战后创伤的角色概念也在繁杂纷乱的娱乐化文本中自我消解。可以说,《欧比旺》之所以还能维持7.0的及格分数,在很大程度上都归功于伊万·麦克格雷格的精湛演技以及暮年欧比旺与狂怒安纳金的生死对决这一噱头,但如果除去这二者之外,《欧比旺》真正带来的观赏性与新颖度又有几何呢?我不想承认星战IP已经进入一种creatively bankrupt的阶段,因为本剧从头到尾不是一种创作思维的枯竭,而是满满的敷衍与不在乎——反正我花高价请回两位巨星,而且我还有Obi-Wan vs. Darth Vader这样的王炸噱头,观众就算对剧情骂骂咧咧还不是照样老老实实地给Disney Plus充钱?如果迪士尼继续沿用《欧比旺》的创作模式来继续开发新的星战影视作品的话,那还不如像Kylo Ren在《星球大战:最后的绝地武士》说的那样:Let Star Wars die. Kill it if you have to.
《县委大院》收官了。挺有意思的,这剧不是一般扫黑反腐拍法,没有一条大反派主线。历史题材的官场剧还能用力一点drama一点,平行当下的现实题材,说多了你太尖锐,说平了又太虚伪。编剧的尺度不好拿捏,更难还考验演员的功力——要让他们演老百姓最熟悉的社会工种,没几把刷子是万万不让人信服的。
和一般“打老虎”的官场剧相比,《县委大
《县委大院》收官了。挺有意思的,这剧不是一般扫黑反腐拍法,没有一条大反派主线。历史题材的官场剧还能用力一点drama一点,平行当下的现实题材,说多了你太尖锐,说平了又太虚伪。编剧的尺度不好拿捏,更难还考验演员的功力——要让他们演老百姓最熟悉的社会工种,没几把刷子是万万不让人信服的。
和一般“打老虎”的官场剧相比,《县委大院》更像一出基层官员群像戏。没有轰轰烈烈的大项目大事件,多的是官僚体制解决政务的日常。泡个茶,开个会,打个照面……就是这些琐碎时刻,一点一点推动剧情里的问题解决。反倒贴近真实的公务员生活,只是少了电视剧过大瘾的感觉。
让我一直琢磨的趣味是:“官气”真是一种玄乎的气质。不同性格的官员面相,其实老百姓心里都有杆秤。比如有的人一看你就知道是贪官,有的人一看就想干事,有的人沉得住气,有的人虚头八脑……结果我看《县委大院》时就有了统计学样本还原的乐趣,嘿,你看这些演员,都是怎么把“局里局气”“厅里厅气”演准确的?那些老底子好演员,还真让人服气。
上次看到这么好看的剧还是《请回答1988》,世界怎么了,这么好的剧,尽然没什么人看。8.4分我真的不能接受,最起码也应该9.0。国产剧烂透了的时代,国产电影也烂透了的时代,我真的感觉这世界的人么怎么了,还是我是另类。不论剧情还是演技,甚至小孩,唐氏综合征患者,都在用心的创作这这么好的作品。
上次看到这么好看的剧还是《请回答1988》,世界怎么了,这么好的剧,尽然没什么人看。8.4分我真的不能接受,最起码也应该9.0。国产剧烂透了的时代,国产电影也烂透了的时代,我真的感觉这世界的人么怎么了,还是我是另类。不论剧情还是演技,甚至小孩,唐氏综合征患者,都在用心的创作这这么好的作品。
「 僕は「運命」って言葉が嫌いだ。生まれ、出会い、別れ。成功と失敗。人生の幸不幸。それらが予め運命によって決められているのなら、僕たちは何のために生まれてくるんだろう。裕福な家庭に生まれる人、美しい母親から生まれる人、飢餓や戦争の真っただ中に生まれる人。それらが全て運命だとすれば、神様ってやつはとんでもなく理不尽で残酷だ。あの時から僕たちには未来なんて無く、ただきっと何者にもなれないって事だ
「 僕は「運命」って言葉が嫌いだ。生まれ、出会い、別れ。成功と失敗。人生の幸不幸。それらが予め運命によって決められているのなら、僕たちは何のために生まれてくるんだろう。裕福な家庭に生まれる人、美しい母親から生まれる人、飢餓や戦争の真っただ中に生まれる人。それらが全て運命だとすれば、神様ってやつはとんでもなく理不尽で残酷だ。あの時から僕たちには未来なんて無く、ただきっと何者にもなれないって事だけがはっきりしてたんだから。 」
「 人は何のために生まれるのか。あくせく毎日を過ごすためだけに人が作られたのだとしたら、それは何かの罰なのか。それとも皮肉なジョークなのか。そんなんじゃ、遺伝子にプログラムされた生存戦略に忠実な動物の方が、よっぽどシンプルで美しい。もしこの世界に神様と呼べるものがいるのなら、そいつに一つだけ聞きたい。人の世界に「運命」は本当にあるのか。もし、人が運命を無視して、本能も、遺伝子の命令も無視して、誰かを愛したとしたら神様、そいつは本当に人なのか?「…なんてね。」俺は「運命」って言葉が嫌いだ。 」
「 あたしは「運命」って言葉が好き。だって、「運命の出会い」っていうでしょ?たった一つの出会いが、その後の人生をすっかり変えてしまう。そんな特別な出会いは偶然じゃない。それはきっと、「運命」。もちろん、人生には幸せな出会いばかりじゃない。嫌な事、悲しい事だってたくさんある。自分ではどうしようもない、そういう不幸を運命だって受け入れるのは、とても辛い事。でも、あたしはこう思う。悲しい事、辛い事にもきっと意味があるんだって。無駄な事なんて一つもない。だって、あたしは運命を信じているから。 」
不得不首先感谢黄勃,《斗牛》这部电影基本上是由黄渤扮演的“牛二”与那头拥有难以想象产奶量的“八路牛”的表演支撑的,如果那头牛(由于剧情需要让牛慢慢瘦下来,实际上是三头牛)也算演员的话,实际上就是黄渤一人的独角戏。有人说“黄渤在这部戏里的表演可以与汤姆·汉克斯在《荒岛余生》中的表演媲美,要比威尔·斯密斯在《我是传奇》中的表演高出不是一个档次”,这句话我严重的同意,因为我知道“对牛弹琴”这个事不
不得不首先感谢黄勃,《斗牛》这部电影基本上是由黄渤扮演的“牛二”与那头拥有难以想象产奶量的“八路牛”的表演支撑的,如果那头牛(由于剧情需要让牛慢慢瘦下来,实际上是三头牛)也算演员的话,实际上就是黄渤一人的独角戏。有人说“黄渤在这部戏里的表演可以与汤姆·汉克斯在《荒岛余生》中的表演媲美,要比威尔·斯密斯在《我是传奇》中的表演高出不是一个档次”,这句话我严重的同意,因为我知道“对牛弹琴”这个事不是一般人能做的。以前只看过管虎的《上车,走吧》,当时就觉得这个导演对电影里面两个小巴司机心理状态的把握简直太准确了。两个小人物来到大城市中,想用自己的双手努力劳动换取城市中美好生活,但现实的残酷使他们无比的辛酸,内心的无奈与对梦想的渴望反复的折磨着他们,就在这些悲伤与喜悦不断的交换拍打之中,俩人的内心得到了成长。这回的《斗牛》,感觉已经不是在关注某个特定历史时期和特定地域中国小人物的生活,而是要表达整个中国农民这个庞大的群体(很多情况下都可以代表整个中国人)在相当一段长历史时期的命运与生活状态,这部影片所体现出来的现实意义相当之深远与庞大,且代有“只可意会不可言传”的特性。电影《斗牛》中“牛二”所体现出来的,其实是几千年来中国农民骨子里共性的东西,它不会随着时代的变迁或自身一代一代的繁衍而有所改变,那么这些骨子里的东西到底是什么呢?1、与其说是认死理儿,不如说是封建,凡事都听老一辈人的或统治阶级的。“ 牛二”生活的村子,所有的事情都是由一个封建大家长拿着祖上传下来的鞭子决定,说女人没有权利参加抓阄养“八路牛”,女人就只能在旁边看着傻笑,看着男人们排着长队一个人拿一个豆子,虽然闫妮扮演的寡妇“九儿”有所反抗,但是最终的结果还是未遂,只能代替“牛二”抓;还有封建大家长说“九儿”要嫁给“牛二 ”做老婆,“九儿”就只能给“牛二”做老婆,无论其中原因是早前“九儿”与“牛二”的眉来眼去渐生情意还是“九儿”看上了“牛二”刚刚得到那头“八路牛” 的饲养权,但归根结底这段婚姻始终带有封建社会的强迫性质。2、能活着就行,与世无争,知足。在抓阄到底谁养那头产奶量无限的“八路牛”时,本来已经有一头小黄牛的“牛二”其实是不想参与的,因为他的生活有一头小黄牛已经很好了,他不想和别人争夺那个其实与自己没有多大冲突的利益所有权;还有整部影片贯穿“牛二”始终的梦想就是过那种男耕女织的生活,无论是和开始时候的寡妇“九儿”还是后来的八路牛“九儿”。3、生命力顽强,怎么都能活着。片中“牛二”曾经被鬼子的枪敲过脑袋、被鬼子的刺刀捅过肚子、被鬼子的子弹打中过腿、在冰天雪地中睡了整整一个冬天、后来在荒郊野外如汤姆·汉克斯一样生活了五六年、除了牛奶基本没有其它像样的食物等等,但是“牛二”就是能活着,甚至还是活蹦乱跳的活着。其实无论导演在电影中的这个设定是否符合现实生活的逻辑,但是如果把视角放眼为整个中国农民这个群体,那么以上的这些都是勿容置疑的事实。4、对有产阶级天生的仇恨,但只敢怒不敢言。无论是在电影与现实生活中,农民们才不管你是共产党也好、国民党亦还是小日本,只要你是有产阶级,我们就看着难受,想给你找点儿啥事。片中“九儿”就想用“ 给孩子点牛奶”的借口骗点牛奶喝;“牛二”得到养“八路牛”后心疼自家小黄牛,就把好的饲料分给了小黄牛吃;“牛二”看着小日本喝着自己辛辛苦苦养的“八路牛”的牛奶时,他就想偷偷的把牛偷走。但是这些都只能是偷偷摸摸的小剂量,不敢让对方察觉,不敢名正言顺的提出正当要求。5、淳朴与善良。“ 牛二”宁可把奶牛累死也要救那些没饭吃的难民;即使江湖郎中要杀死自己的奶牛,“牛二”也不想看到他们被地雷炸死;即使八路军说10天就打回来,实际上过了五六年才回来,而且他们只是路过并非特意来拯救你于水火之中,“牛二”也会把八路军托付他养的“八路牛”归还给八路。你可以说想“牛二”这种人傻,不懂得变通,但是这确实是流淌在一辈一辈中国农民血液里的东西。6、自私,急功近利,喜欢用“欺骗”手段获取既得利益。这个特点其实不光适用于当时中国农民,它的适用范围非常之广,横跨时间与空间两条轨道。鬼子的伤员想和大部队走,但是健康的鬼子就骗受伤的鬼子说这是命令,过两天会有大部队接你们,但实际上是不想要这么几个累赘;八路军也是会骗老百姓的,鬼子一来,他们跑得比谁都快,把留下手无寸铁的老百姓给鬼子蹂躏,说10天肯定能打回来,实际谁会在意这个10天的承诺,只留下傻乎乎的中国农民在原地傻等,终于等来了还不把老百姓如视生命的承诺当回事,居然把牛随便给了老百姓;江湖郎中为了自己能活的时间长一点欺骗其他难民去别处找吃的,又把“牛二”支开骗他去取药给牛治病,而实际上是要杀牛吃肉。不知道以上这几件事让你联想到什么?反正我是觉得现在很多公司找来热血青年,给他们很少工资的同时也为他们描绘一个公司未来的美好前景,让他们充当廉价劳动力,为了达到少花钱多办事的目的,把这些年轻人的青春当炮灰,来实现公司那个伟大的宏图伟业。政府与房地产商合谋抬高房价的同时又借媒体之口大肆替老百姓喊冤,即使老百姓赞了十年的钱付了首付,又把未来30年的钱押给银行,你还是住不舒服,因为房子是有了,但是房地产商之前规划好了的绿地、超市、邮局、地铁等等这些基础设施还是迟迟看不到,你想办点什么事还得把自己的脚磨起两个大泡。在公司里,为了自己能够有个好的前程,为了能得到领导的重用,不惜费尽心思把自己的功劳无限扩大,抓心挠肝的想出一些理由给领导打小报告,把周围的人说的一无是处,来显示自己对公司有多么的关心。越想越恶心,感叹一声,哎!不写了!
今天,我们专注的再来来谈谈尔冬升,以及他的成名作《三少爷的剑》。
今天,我们专注的再来来谈谈尔冬升,以及他的成名作《三少爷的剑》。
《铁齿铜牙纪晓岚3》讲述了在纪晓岚与和珅的“猫鼠游戏”中,本起着驾驭平衡作用的皇上,却陷入儿女情长的重重矛盾中不得要领的故事。该剧改变“正邪分明”的创作模式之后,纪晓岚与和珅的性格塑造愈发张扬和饱满,纪晓岚是“可爱之人必有可恨之处”,而和珅稳坐高官也必有“决胜法宝”。“熟悉中的陌生感”成为第三部打消观众“审美疲劳”的招数。
《铁齿铜牙纪晓岚3》讲述了在纪晓岚与和珅的“猫鼠游戏”中,本起着驾驭平衡作用的皇上,却陷入儿女情长的重重矛盾中不得要领的故事。该剧改变“正邪分明”的创作模式之后,纪晓岚与和珅的性格塑造愈发张扬和饱满,纪晓岚是“可爱之人必有可恨之处”,而和珅稳坐高官也必有“决胜法宝”。“熟悉中的陌生感”成为第三部打消观众“审美疲劳”的招数。
上季没死的几个主角,从前八集来看,除了卓sir,天堂和淑梅都成打酱油了。欢喜哥戏份也不多,哎呀,还想看他们的戏,期待后面有更多的戏,但是预测两人都不会有好结局。另外乐少难道真的没出现了?还是会有很少镜头呀?还想着他们三能重逢呢?还是对第二季后面没演完的故事期待呀!别总是把他们都写死了,才算是结束呀!难过??
上季没死的几个主角,从前八集来看,除了卓sir,天堂和淑梅都成打酱油了。欢喜哥戏份也不多,哎呀,还想看他们的戏,期待后面有更多的戏,但是预测两人都不会有好结局。另外乐少难道真的没出现了?还是会有很少镜头呀?还想着他们三能重逢呢?还是对第二季后面没演完的故事期待呀!别总是把他们都写死了,才算是结束呀!难过??
好久不看热血少年番,小英雄的出现着实让我眼前一亮。看第一季的时候简直是欲罢不能,如今二三季也完结了,正好一次性补完,就喜欢热血番这么一次性看下来的畅快感。可是后来的林间合宿篇甚至临时执照考试篇,似乎都没有看USJ篇那么畅快淋漓了,总有一种刚刚掀起风波瞬间就平息下来的挫败感。曾经无比反感火影拖戏拖剧情,如今甚至希望小英雄关键几集拖长一点,人类真是善变的生物啊。
好久不看热血少年番,小英雄的出现着实让我眼前一亮。看第一季的时候简直是欲罢不能,如今二三季也完结了,正好一次性补完,就喜欢热血番这么一次性看下来的畅快感。可是后来的林间合宿篇甚至临时执照考试篇,似乎都没有看USJ篇那么畅快淋漓了,总有一种刚刚掀起风波瞬间就平息下来的挫败感。曾经无比反感火影拖戏拖剧情,如今甚至希望小英雄关键几集拖长一点,人类真是善变的生物啊。
还是很喜欢这个“英雄”世界的大世界观的,无限可能的“个性”注定能诞生无限可能的剧情故事。我喜欢这种每一个普通技能都能开发出意想不到的能力的设定,加上团队配合诞生出排列组合一般无限的可能性,挑逗着读者的感官也挑战着作者的脑细胞。既有常规的力量强化——强化、爆炸、雷电、硬化、冰火,也有比较有创意的辅助系——无重力、蛙、耳机、影子、创造甚至操控。我个人比较喜欢辅助系的技能,玩出花来每个人都是种子选手,既有观赏性也有实用性,哪像出久研究半天,也不过是从手换到了脚,没有什么本质区别。就像有人说,小英雄的随便哪个能力拿到猎人里都吊炸天,猎人里的能力都物尽其用,没有什么用的早就死了。奈何作者比较偏向力量系的硬碰硬,用绝对实力说话,导致目前A班三巨头全是力量型的。个人比较偏向于小丽日的无重力和八百百的创造,简直是万精油一样的存在,希望以后平叔能让他们发挥出更大更有创意的作用。
出第一季的时候犹豫了很久才入的坑,毕竟欧叔那个美漫风我很是有点吃不消,好在动画里并没有觉得画风有太大的出戏,甚至觉得特写人物的大粗描边很有风格很有质感。看习惯了之后觉得美漫版的欧叔才搭配这个番,反倒是低配版的欧叔不知道是从哪里穿越来的,仿佛一个Q版,这个感觉随着后期低配版出现越多越强烈。。。
说到欧叔,不得不说说这个世界观,我跟剧里的观点一致,美漫里的个人英雄主义并不适合现实社会。如果个人偶像崇拜一旦确立,那么当这个偶像这个英雄谢幕的时候,社会会陷入比之前更混乱的混乱。唯一的出路是不破不立,打破这个超级个人英雄的社会,建立完善的司法监督和执行体制,然而在这个过程中,会带来的混乱会比更混乱的混乱更加混乱。无解。
欧叔这种英雄一直就不太戳我萌点,我最喜欢的,应该是轰焦冻吧,天生对这种在过去和原生家庭中挣扎的孩子有莫名的好感。他既没有爆豪那种烈性子(加上欺凌没得洗),也没有班长的天生乐观,他只有自己的小倔强小坚持。你说因为要反抗老爸所以不用火的力量很幼稚可笑,可这恰恰是一个青春期孩子对于自己注定无法反抗的强权最大的反抗,像极了为了反抗家长而故意不吃饭的我们,哪怕谁都知道这种反抗毫无意义。后期在出久小天使的嘴炮下,开始思考自身的意义,这一段简直太棒。我不指望他一下子就能思考出什么来,也不知道他应该原谅父亲还是彻底决裂,但是无所谓,思考的意义不在于结果而在于思考本身。有了思考,轰少年才是一个完整的有血有肉的少年。奈何这条线着墨太少,剧情全靠脑补,发糖全靠自己。
感觉之后的剧情可能会蹦,出久和爆豪的感情戏有点难圆回来,太纠结了;世界观也铺得太大细节容易bug,甚至已经开始和前面冲突了。希望不要落入传统少年漫的俗套,就像我一直夸的那样,做一部主角智商一直在线的番!
2018.10.20
字数加持
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弹幕笑死我了,截了一些弹幕,比如,这是脑残剧,请不要严谨
背景音乐一响,我还是被套路住l了
剧组穷得只租得起这一个房间
字数加持
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弹幕笑死我了,截了一些弹幕,比如,这是脑残剧,请不要严谨
背景音乐一响,我还是被套路住l了
剧组穷得只租得起这一个房间
弹幕太有才了,笑死我了
导演,毕竟是罗青穿错导致宋若云失去人生,结尾也该让宋若云作为女主露个脸吧,实现一下她的人生理想
字数有限责任公司总经理助理研究员表示感谢大家一直以来的支持鼓励支持力度非常大的问题
顺便这是哪里的斑马线啊?
主旋律是影片必不可少的风骨,“玉麦精神”渗透在每一帧画面里。但颇为难得的是,《我的喜马拉雅》并没有呈现一套刻板、脸谱化的爱国程式,仁青、格桑、卓玛父女三人首先是鲜活的角色,是带有足够爱憎情仇的生命个体。妻子没能挺过重病,倒在了苍茫风雪之中。影片最大的戏剧冲突点就在那一刻埋下,一直在酝酿着爆发。在人烟罕至、环境艰苦、信息闭塞的高原上守边,无疑是种执拗到近乎疯狂的行为,片中的仁青也经历过动摇,尤
主旋律是影片必不可少的风骨,“玉麦精神”渗透在每一帧画面里。但颇为难得的是,《我的喜马拉雅》并没有呈现一套刻板、脸谱化的爱国程式,仁青、格桑、卓玛父女三人首先是鲜活的角色,是带有足够爱憎情仇的生命个体。妻子没能挺过重病,倒在了苍茫风雪之中。影片最大的戏剧冲突点就在那一刻埋下,一直在酝酿着爆发。在人烟罕至、环境艰苦、信息闭塞的高原上守边,无疑是种执拗到近乎疯狂的行为,片中的仁青也经历过动摇,尤其是当两个女儿逐渐长大,拥有了各自的独立想法,开始质疑“为什么要死守而非离开”的时候。