1931年9月18日,日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋,史称“九一八事变”,日本奉行对华侵略扩张的政策,企图对中国殖民化,侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤,这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕,同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。
早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流,传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗
1931年9月18日,日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋,史称“九一八事变”,日本奉行对华侵略扩张的政策,企图对中国殖民化,侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤,这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕,同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。
早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流,传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗弃,其中的文化断层和文本裂隙急需新的语言和理念去填充和重建。由此“向左转”的趋向成为了主流,在左翼工作者的影响下,“新兴电影运动”(左翼电影运动)在全国上下轰轰烈烈的展开,增强爱国意识、反映现实矛盾、激励民族精神成为了新的电影语言和制片风格。
创作了《火烧红莲寺》的明星公司率先扛起了“左翼电影”的大旗,拍摄了第一部左翼电影《狂流》,其中进步的思想意识和现实主义的创作手法得到了业内的认可,不少民营电影公司也纷纷转变制片路线,以适应现实民众的欣赏要求,其中邬丽珠所在的月明公司就包括在内。
月明电影公司是由早期著名导演任彭年于1928年成立,任彭年是我国第一代电影导演,也是中国武侠电影的最早和最重要的开拓者,中国最早的具有武侠片痕迹的影片《车中盗》、《荒山得金》等都是由他导演的,月明电影公司成立以后也一直坚持武侠片的制片路线,拍摄了《女大力士》、《飞将军》、《女镖师》、《关东大侠》系列等广受大众欢迎的武侠片。1933年,任彭年的月明公司也开始改变制片路线,不再拍摄娱乐大众的武侠片,转而拍摄反映抗日思想和社会现实的影片,其中以《恶邻》、《昏狂》、《血书》最具代表意义。
在“新兴电影运动”(左翼电影运动)中,这种“激进”的意识尤为明显,而这一时期武侠女明星也用自己的实际行动或银幕形象来呼应文化转向。在左翼作品中,她们摇身一变,变成了“救国”的侠女。
由邬丽珠主演的《恶邻》是一部具有左翼进步思想和反抗精神的优秀作品,也是武侠女明星邬丽珠为数不多留存至今的电影,重新审视《恶邻》这部电影,会发现其中蕴藏多种文化的合流和兼容,是体现当时动荡时代的重要的历史言说和多元文本。
《恶邻》讲述的是恶邻黄猷和其子晖士横行乡里为非作歹,为了夺取同乡富贵人士黄华仁的田产,不惜动用武力逼迫黄华仁屈服,黄华仁一味委曲求全一忍再忍,最后终于在妻子钟国芬的鼓舞下起身反抗。这部影片具有鲜明的反日倾向,因为抗日隐喻太过明显,《恶邻》在租界放映时遭到了当局的查禁。在当时的“三民画报”中就将《恶邻》称为“警世名片”,并介绍电影:
“其中布局,尤像九一八事变以后的种种,剧中人黄猷与其子晖士,横行乡里,强夺黄华仁东北区田产,和倭寇占我东北相同,黄华仁沉迷酒色,混账糊涂,与我国的不抵抗军事当局相同,华仁忠仆蔡马夫,痛击恶徒,又与淞沪抗战的蔡廷锴和嫩江苦战的马将军相同。”
影片的电影语言和影像风格也多处具有指涉意义,片名《恶邻》便不言自明(众所周知,中日是一衣带水的邻国),片头的字幕“国有国事,家有家事;仁者见仁,智者见智”将传统的家庭伦理剧与国家政治层面关联起来,讲的虽然是小格局的“家”事,实则家国不可分,“家”事即反映“国”事。开篇场景以桑叶、蚕这样的自然景物喻指人与土地,黄猷的夫人抱怨桑叶不够蚕吃,则明显是将侵略原因外化,进而黄猷引出了同乡的黄华仁家产丰厚可以“蚕食”。
在对待反面角色时,影片在介绍时通过绰号表明了对恶人的态度,如黄猷,乡人呼之为“恶狗”;黄猷之子晖士,混名“黄矮子”;白金济,绰号“笑面老虎”等,这些恶邻以侵略者的形象出现在影片,显然创作者是因为现实中对侵略者的不满而在电影中有意敌视、丑化侵略者形象。
《恶邻》同时也反映了国人的劣根性,男主角黄华仁继承家产却不思进取,任由他人欺负仍然忍让退步,这是典型的传统“懦儒”形象,尤其是被欺负之后仍然同小妾莺歌燕舞沉迷酒色,一种“亡国君主”的形象呼之欲出,有趣的是,影片通过小妾唱《后庭花》这一桥段更加重了这一隐喻,“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”,创作者在此对黄华仁怒其不争,更是提醒当下国人亡国危机已经来临,呼吁国人不做“亡国奴”。
影片随处可见的隐喻和影射,表明了导演任彭年的政治态度,也集中反映了当时国人对日本侵略行为的痛斥和愤怒,而最让人震撼的莫过于邬丽珠饰演的妻子钟国芬的一番话:“难道他流氓多,刀枪厉害,我们的产业就要白白送给他吗?宁为玉碎,毋为瓦全!我们要保住祖宗产业,空手也拼了!”这简直就是时代强音的呐喊,“宁为玉碎,毋为瓦全”也是《恶邻》的表达主旨和政治立场,经由“家”引至“国”同样适用,而这也极大调动了观众的民族情绪和唤起观众的集体精神,这样的“导世”作用达到了一般的教育或宣传所不能的效果。
在一部现实主义风格的左翼电影中,曾经在武侠电影中叱咤风云的女侠又将如何转变自身角色和重置定位呢?
在《恶邻》中,邬丽珠饰演的黄华仁妻子钟国芬,是一个有着传统女性身份的妇女形象,相父助家,邻里皆称之,同时武侠电影中的设定又一次搬到左翼中来——她是昆仑名拳师之女,武侠文化并没有因此完全消解,反而通过另一种形式嫁接至现实主义的土壤,“侠”精神内化为“尚武”精神继续在无意识的表达中展现奇观。
影片中,钟国芬与黄华仁形成鲜明的对比,一个是“犬儒主义”的软弱者,一个是寸土不让的抗争者,同上文所述,女性反压制男性又一次在“女强男弱”中胜利。
而体现钟国芬“尚武”精神的是一场以少博多的树林打斗戏,黄猷之子晖士带领十几个流氓逼迫黄华仁签下伪造的欠条,此时电影以双线蒙太奇进行剪辑,一边是贪生怕死的黄华仁不情愿地签字,一边则是发现不对劲的钟国芬从床上跳起,接着电影呈现了武侠女侠的身影,钟国芬从两层楼高的窗户跳下来,身体灵活,动作流畅,流氓看到钟国芬追来匆忙逃走,在树林中,钟国芬以一人之力赤手空拳制服十几个流氓,武侠电影中的女英雄形象在左翼电影中“借尸还魂”,身体的奇观和“尚武”精神迸发出国家意识的反抗的能量。
可以说,武侠文化和家国叙事造就了钟国芬这个人物角色,她身上有武侠电影中女侠的侠气,同时多了份家国情怀,寄托了民族希冀和愿望,她在影片中振臂一呼“宁为玉碎,毋为瓦全”,成为一个思想觉悟进步、反抗意识强烈、国家立场坚定的革命者的象征。
时代的风云变幻左右着家国和个人命运,新旧文化、娱乐艺术、意识形态、历史情感在动荡的大环境焦灼、碰撞、融合,形成一股多元权力话语的文化合流。家国宏大叙事电影的强大磁场能量将游离在外已久的武侠文化、“尚武”精神、身体奇观等通通纳入进来,而武侠女明星也用另一种形式践行着侠女的激进思想。
在武侠电影中,她们在一个乌托邦的社会尽情展现女性能量的极限,弘扬武侠精神,践行惩恶扬善的传统价值观,武侠的江湖成为了与现实无关的“虚拟时空”。而当左翼大潮来临,这套陈旧的方式已不再适用了国破家亡山河破碎的时代,武侠女明星们不得不抛下女侠的光环,面对现实的残酷和历史的伤痕。
当“家”面临威胁时,女性可以成为女侠,打破父系秩序,僭越男权社会规则;当“国”出现危机时,她们成为挺身而出、一呼百应的救国的侠女。
港译《致命引擎》预算逾1亿全球票房8530万,对於影片出品方来说,这引擎名附其实的致命。
全片CG货真价实,尤其是对未来世界那些(先进的落后武器)造型和设计,可以说一直是老美电影工业的专长。
如果说女一 Hiera Hilmar 是 Brie Larson 的胞妹我一定会相信,太像了!尤其是她們俩都有一张蒙罗丽莎额+可爱的国字脸。
港译《致命引擎》预算逾1亿全球票房8530万,对於影片出品方来说,这引擎名附其实的致命。
全片CG货真价实,尤其是对未来世界那些(先进的落后武器)造型和设计,可以说一直是老美电影工业的专长。
如果说女一 Hiera Hilmar 是 Brie Larson 的胞妹我一定会相信,太像了!尤其是她們俩都有一张蒙罗丽莎额+可爱的国字脸。
最神的是穿插的音乐,好运来,山上有什么东西之类的。还有那两个葬礼,高速公路插传单,跟鹰一起对视,红鲤鱼绿鲤鱼。我还以为,学功夫就是规规矩矩地一招一式练习,完全没想到是如此奇葩的招式,一下子就戳中了我的笑点。那些细节不得不笑????????。。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈还差哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
最神的是穿插的音乐,好运来,山上有什么东西之类的。还有那两个葬礼,高速公路插传单,跟鹰一起对视,红鲤鱼绿鲤鱼。我还以为,学功夫就是规规矩矩地一招一式练习,完全没想到是如此奇葩的招式,一下子就戳中了我的笑点。那些细节不得不笑????????。。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈还差哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
如果,这部片子真的像《一千零一夜》一样,从头到尾让Djinn把它(他?)在过去3000年间,身为一个瓶中妖精所经历的奇闻轶事娓娓道来,给我的观感可能会更好一些。
影片前半段剧本的创意我其实非常喜欢。从《阿拉丁》到《七龙珠》,我们从小到大,或看过、或听过太多此类许愿神灯的故事,其中的核心矛盾来来回回都是正反两派
如果,这部片子真的像《一千零一夜》一样,从头到尾让Djinn把它(他?)在过去3000年间,身为一个瓶中妖精所经历的奇闻轶事娓娓道来,给我的观感可能会更好一些。
影片前半段剧本的创意我其实非常喜欢。从《阿拉丁》到《七龙珠》,我们从小到大,或看过、或听过太多此类许愿神灯的故事,其中的核心矛盾来来回回都是正反两派争夺许愿权,这种套路看久了自然会有些乏味。
整部影片给我的观感就是,这是一部导演为了吸引观众注意力,不惜牺牲剧情流畅度的无逻辑“爽”片。
影片的每一节高潮部分仿佛独立于剧情之外,从无端杀死公司人员后,逻辑不复存在,只有接连不断的画面和音效刺激。且整部影片基调本身也并不血腥,放弃流畅度而把重心转移到高潮部分完全是舍本逐末,观众无法充分得到心理补偿,再加上
整部影片给我的观感就是,这是一部导演为了吸引观众注意力,不惜牺牲剧情流畅度的无逻辑“爽”片。
影片的每一节高潮部分仿佛独立于剧情之外,从无端杀死公司人员后,逻辑不复存在,只有接连不断的画面和音效刺激。且整部影片基调本身也并不血腥,放弃流畅度而把重心转移到高潮部分完全是舍本逐末,观众无法充分得到心理补偿,再加上一切铺垫、过渡的剧情都沦为了凑时长,强推故事线的工具般的存在,影片给我的拼接感非常强烈。
如果把影片失败的一半原因归结于剧情不通,那梅根角色的塑造失败必定是另一半原因。精英女性杰玛的“迟钝”,和失去双亲不久的凯蒂莫名的情绪转折等塑造,看似都是为了全力衬托强调梅根的存在,那为甚么要在影片尾声处加一段凯蒂手撕梅根,梅根光速背叛怒骂“bxxch”的狗血剧情?
影史上经典恐怖角色虽然外形上迥然不同,但都有一个共同的魅力,即使是作恶也有一套自己的原则(没有原则也是一种原则)。《小丑回魂》的小丑只杀害儿童,《电锯惊魂》的竖锯秉持着“惩恶扬善”的理念。失去了自己的原则等同于违背了自身设定,也就失去了这个角色的辨识度和立体面,梅根对“用户”的过度保护正是这部影片最大的看点,她的魅力也就是这种极度畸形疯狂甚至恐怖的保护欲,所以我认为她也不会轻易感受到“背叛”这种情绪。再换种说法,即使按照影片原有逻辑,梅根进化速度快到已经拥有人类情感,爱之深恨之深,从这份付出中得不到回报于是背叛用户,那这和普通人类有什么区别,作为一个恐怖角色形象的独特性和魅力我完全看不到。
最好的结尾构想就是大部分评论所说的,将梅根设定贯彻到底,带着凯蒂离开。
终于把本周更新看完了,因为实在舍不得倍速。既然打了五星,所以简单说五点哈哈哈
选角:书中的王小石是白牙大眼睛肤白头发浓密有少年感,曾舜晞真的很贴合王小石。因为这个角色其实很复杂很多面,既要有憨厚感又要有精明和嚣张感。他都有把握得很好。温柔和超越都是古灵精怪的女生,白甜但不傻,也没帮过倒忙。出场真的惊艳到我。大白菜看书时就觉得
终于把本周更新看完了,因为实在舍不得倍速。既然打了五星,所以简单说五点哈哈哈
选角:书中的王小石是白牙大眼睛肤白头发浓密有少年感,曾舜晞真的很贴合王小石。因为这个角色其实很复杂很多面,既要有憨厚感又要有精明和嚣张感。他都有把握得很好。温柔和超越都是古灵精怪的女生,白甜但不傻,也没帮过倒忙。出场真的惊艳到我。大白菜看书时就觉得这个角色一定要身高够高哈哈。孟姐真的也是超出预期,期待后期黑化
节奏:第一集叙事结构太好了,松弛有度,人物出场,相识相逢相交,完全可以单拿出来当一个故事看的。现在从第一集就敢说好看的真的不多了。第一周完结卡的位置也很好,吊人胃口。
镜头:李导的审美确实有点东西。海神祭那段真的诡谲,画面色彩太抓人眼球了。不过就是有时候很喜欢从下往上拍人物,这点没太get哈哈。正片也没有很重的磨皮滤镜,还原肌肤质感。这个真的很容易被拿来尬黑吐槽演员。所以感谢此剧坚持不磨皮,不然武侠味立刻减半
打戏:这点可能是大部分关注的点。所有武侠剧都会被紧盯。李导确实严格遵循了武力值等级,对手越难打,打戏就越精彩。其中王小石神秘人对决那段真的戳到我了!高手过招,发现自己不能轻易拿下对方,也不想暴露身份,所以用剑气互相试探。太有感觉了。从小学开始看武侠小说,最爱的就是书里那种写意bking感。很浪漫。我一直觉得武侠等于一种浪漫,它是抽象的,是一种情感捕捉。武侠永远不是只有打戏。后续的几场大战很期待!
巧思:剧里很多设计真的太巧妙了。人物真的刷地立住了。王小石想象自己舞红绸,暗示自己也想踏上江湖舞台试上一试。温柔出场剑挑蜡烛。王小石避雨给盆栽接雨水和书里看蝴蝶的浪漫少年重合。大白没有抓紧雷纯的面纱。很多伏笔都太好了。包括一直有在展示王小石白愁飞这俩人极其相反,注定要走上不同的路。
总之,这部剧虽然有瑕疵,但是让我感受到了全剧组全团队的用心。传统武侠日益没落,现在拍武侠可以说是费力不讨好。但仍然有这么一群人愿意花心思,认真去诠释这个故事。本身就很热血很武侠了,不是吗。
五星送上,感谢这一场江湖相逢。
打出了今年第一个五星,因为这是一部会让你笑到眼里,记到心里,看完后坐在椅子上默默发上一段时间呆的电影。同时成就了今年我觉得最美的一个吻。
1952年的苏格兰小镇无疑是保守的,没有什么比人们的秘密传播得更快。战后退役的男人早已被炮火磨灭了心智,后方幸存的女人日复一日在工厂里劳作指望着微薄的薪水。而就在这样一个死气沉沉,永远湿漉漉的地方,Lydia遇上了Jean。
Lyd
打出了今年第一个五星,因为这是一部会让你笑到眼里,记到心里,看完后坐在椅子上默默发上一段时间呆的电影。同时成就了今年我觉得最美的一个吻。
1952年的苏格兰小镇无疑是保守的,没有什么比人们的秘密传播得更快。战后退役的男人早已被炮火磨灭了心智,后方幸存的女人日复一日在工厂里劳作指望着微薄的薪水。而就在这样一个死气沉沉,永远湿漉漉的地方,Lydia遇上了Jean。
Lydia原来是快乐的。她有着无法拒绝的美丽脸庞,带着一股小叛逆的活力。打开音乐,她的双脚就会自然的舞动,轻轻的摇摆加上一点点旋转,毫无章法的撞到你的心里。但是现在的她是痛苦的,她相信了在舞会上一起浪漫的男人,怀着查理和他回到了他的家乡。但是战后的他完全变了,毫不犹豫的离开自己的妻子,留下一栋吃着房租的“家”和10岁的儿子。
Jean原来是幸福的。家境优渥,受着良好的教育,有疼爱自己的父亲,有感情深厚的好友。她喜欢和朋友一起在树林里散步闲聊,日子仿佛是完美的。但是现在的她是孤独的,怀着不能说也不能忘的秘密远走他乡,在异地的住宿学校就读,直到父亲去世,她才鼓起勇气回到家乡接受了医生的工作,守着诺大又凄清的宅院,渴望着不再漂泊。
直到一个下午,Lydia的查理闯进了她的花园看望她的蜜蜂。
她们相遇的时候都不是最好的自己。一个无依无靠,工作苦闷,生活似乎难以为继,自己也似乎隔绝于任何人任何事,一边深爱着儿子,一边也看不到未来。另一个医术卓越,沉稳镇定,工作和内心却都被过往的旧事束缚,救不了能救的人,也没有朋友与家人。当两个人第一次见面,彼此都似乎点燃了一点点喜悦与期待。
我觉得故事最打动我的一点是两个女主角都是脆弱的,难过的,孤独的,痛苦的,但是当她们在一起,你可以感受到女性间相互激发出的骨子里的坚韧,那种相互安慰,相互关心,相互扶持的瞬间,你可以看见两个人眼神里情感的变化。
两个演员的表演无疑是优秀的。饰演Lydia的话Holliday用一个点烟的动作,就把角色当下的崩溃,绝望到自暴自弃的情绪变化传达得淋漓尽致。遇到Jean之后,一个洗澡时的回眸,一个注视的眼神,又把Lydia原有的活力与魅力找了回来,眼波撩动。而饰演Jean的Anna则把一个善良,受过高等教育的精英女性塑造得克制优雅。她的矜持与镇定是过往折磨的反复提醒,她看似绝对的理智下是对陪伴最深的渴求。
但有趣的是,两个演员的性格似乎与角色完全相反。映后答疑,Anna幽默开朗,而Holliday则往往安静回望。(两个人都是真人比画面更好看,默契的礼服在灯光下亮晶晶。)
影片间两个人的对戏极为自然,个别片段我觉得处理得非常美,导演极为优秀的把握住了那一条分界线,似有若无的触碰,若即若离的亲吻,在衣衫滑落的一刹那偷走你的呼吸,还给你以享受。谈到彼此间的配合,两位女主演说到如何培养默契,就是提前花两周,just talk,去了解对方,明白对方的safety points,给予对方信任。也互相探讨排练两人间 body language, body moves 以求呈现更好的效果。
为了更贴近苏格兰口音,Holliday戏外请教自己的妈妈与外婆,而Anna更是和自己的教练练到绝望。导演八年磨一剑,无论是服装道具,还是取景配乐,你都能够体会到工作人员的用心。导演,编剧,原作作者,制片人都是女性,也让这部电影从头到尾有一种体谅的温柔。
她爱她,但她们依旧是她们,没有任何事改变。她们不一定要在一起,但她们永远在一起。两人结尾的一个吻,就像“胜利之吻”,许给对方一个全世界的爱与幸福。
今晚有缘看了电影 完美有多美,主角程天乐是一中年男人,穿插两个平行世界,迷茫矛盾又纠结;
一个原来的A世界,他是汽车修理师,没钱地位低同时妻子不孕家庭失败;但有父母有真兄弟,有对他有情的女人(他妻子和女主角);
另一个B世界,他是超级大老板,后来也有大明星妻子(女主角)和可爱孩子,但父母去世也没真朋友,工作也更辛苦难熬;
最后程天乐选择最终留在那个世界,电
今晚有缘看了电影 完美有多美,主角程天乐是一中年男人,穿插两个平行世界,迷茫矛盾又纠结;
一个原来的A世界,他是汽车修理师,没钱地位低同时妻子不孕家庭失败;但有父母有真兄弟,有对他有情的女人(他妻子和女主角);
另一个B世界,他是超级大老板,后来也有大明星妻子(女主角)和可爱孩子,但父母去世也没真朋友,工作也更辛苦难熬;
最后程天乐选择最终留在那个世界,电影没有完全说明,虽然更多倾向A世界,但每个人选择会不一样吧。
转化为现实,恰巧我也四十,已到中年,一个男人离开家人和家乡,在千里之外的城市打拼事业,虽也算有头有脸,但一直离家人太远,很少相聚相伴;
一个是我亲人都在可多陪伴、有朋友,但事业发展会受限的城市A;
一个是我事业发展能更好,但远离亲人的城市B;
如何取舍、如何选择,其实就和电影最后男主角一样矛盾迷茫。
不过我已经确定了,我今年一定回城市A,多陪伴家人!
不久之前还在微博上看到《森林之子毛克利》的预告片,这段时间在网上就有高清资源了。虽然知道《森林之子毛克利》与《奇幻森林》都改编自英国小说家吉卜林的《丛林之书》,影片讲述的故事内容也相差无几,但还是充满好奇心的观看完了。
观看前的好奇点在于为啥迪士尼版的《奇幻森林》上映也才两年半多,为啥华纳要去拍一部一样的影片?当然相同题材、相同故事的电影相继上
不久之前还在微博上看到《森林之子毛克利》的预告片,这段时间在网上就有高清资源了。虽然知道《森林之子毛克利》与《奇幻森林》都改编自英国小说家吉卜林的《丛林之书》,影片讲述的故事内容也相差无几,但还是充满好奇心的观看完了。
观看前的好奇点在于为啥迪士尼版的《奇幻森林》上映也才两年半多,为啥华纳要去拍一部一样的影片?当然相同题材、相同故事的电影相继上演在好莱坞也不是什么新鲜事,比如2014年就上映了两部大力士海格力斯的电影,一部是凯南鲁兹主演的《大力神》,另一部是巨石强森主演的《宙斯之子:赫拉克勒斯》。虽然两部影片口碑和评分都不咋地,但是至少是讲的两个完全不同的故事,观众在观看的时候不会感觉腻。《森林之子毛克利》虽然没有与《奇幻森林》同一年内上映,但是故事内容高度重复,以至于我在观看该片的前半部时忍不住去拖动快进。
观看后的最大感受和其他观众一样,华纳版的《森林之子毛克利》中的几位主角动物的面孔设计的更像人类,整体感观相比较于《奇幻森林》要丑很多,甚至失去了美感。看了两部电影的导演后不经有这样的猜想,《奇幻森林》的导演是乔恩费儒,可以说是迪士尼的老合作伙伴了,《钢铁侠1,2》的导演。《森林之子毛克利》的导演是安迪瑟金丝,一位动作捕捉表演大师,塑造过的经典形象有《指环王》《霍比特人》里面的咕噜,《金刚》里面的金刚,《猩球崛起》里面的凯撒,以及本片中的巴鲁等等。似乎乔恩费儒和迪士尼很清楚观众喜爱看到什么,所以里面的主角动物们的设计都非常逼真,甚至做了一些美化,让人看起来很舒服。而安迪瑟金丝则将主角动物们的设计进行了一定的拟人化,看起来总像是一张人脸P在了动物的头上,或许他这样做的原因是影片表达的侧重点不同。《奇幻森林》是一场关于毛克利的惊险又刺激的冒险,《森林之子毛克利》更像是在探讨人类与动物与自然的相处矛盾。
或许是两位导演功力深浅不一样,毕竟《钢铁侠1,2》的口碑票房数据都摆在那。目前《奇幻森林》的评分有7.8,对于一部真人动画来说已经很不错了,而《森林之子毛克利》的评分只有6.3,这个分数只能说刚刚及格。其实两部影片的卡司阵容都还挺强大的,巧合的是两边都有数位漫威宇宙角色参演。比如《奇幻森林》有黑寡妇(约翰·斯嘉丽)、满大人(本·金斯利)、海尔达姆(伊德里斯·艾尔巴)、黑豹女友(露皮塔·尼永奥)、以及九头蛇小头头(盖瑞·山德林)。《森林之子毛克利》有奇异博士(卷福)、死神海拉(凯特·布兰切特)、黑市军火商克劳(导演安迪瑟金丝本人)。感叹漫威宇宙之大吧,但是这强大的卡司阵容似乎没能挽救《森林之子毛克利》的口碑,本片只在北美点映后随即转到网飞线上播放,虽然目前不知该片的营收如何,但是现在就有高清资源流出看来是和线上播放脱不了关系的。而这也势必减少付费观看的人数。
事后诸葛亮的总结一番:也许华纳与迪士尼拍相同题材相同故事的该片就是一个错误的决定。在真狮版《狮子王》放出预告片后(《奇幻森林》相同制作班底,导演也还是乔恩费儒),你才发现迪士尼拍《奇幻森林》不仅口碑票房都赚了,更是在为《狮子王》练手。
对不起,在提及这部日式推理邪典前,胖哥必须先实名吹爆片中女主角的演技。从欲望主妇,羞涩厂妹,到嫉妒心泛滥的少妇,三种不同类型的女性角色都被她演艺的入木三分。在她身上你能找到体验派和方法派表演方式的平衡与融合。
已经不是“演什么就像什么”,她几乎成为了角色本身。她就是85年出生的日本女演员—— 对不起,在提及这部日式推理邪典前,胖哥必须先实名吹爆片中女主角的演技。从欲望主妇,羞涩厂妹,到嫉妒心泛滥的少妇,三种不同类型的女性角色都被她演艺的入木三分。在她身上你能找到体验派和方法派表演方式的平衡与融合。 已经不是“演什么就像什么”,她几乎成为了角色本身。她就是85年出生的日本女演员——满岛光。 Chinese People's Liberation Army used Mao Zedong military thought winned a lot of wars.and in this movie,Menglianggu Campaign is one of examples.one of Chinese Nationalist army Chinese People's Liberation Army used Mao Zedong military thought winned a lot of wars.and in this movie,Menglianggu Campaign is one of examples.one of Chinese Nationalist army's generals,Lingfu Zhang,did not have enough support to fight with us--that also showed KMT's army just like a state of disnuity,besides there is no truly noble ideal to support it. 一开始,完全被翻译的所谓”黑色党徒“的片名误导,再加上它的海报。看了简介都觉得是一部文艺、宗教电影。其实,主题跟表面理解相差太远。简单理解,电影是说:有一个白人至上的三K党,一个黑人警探加入党员当卧底的事情。 那好的,当然不会是一个黑人明目张胆进入卧底,这里就需要 一开始,完全被翻译的所谓”黑色党徒“的片名误导,再加上它的海报。看了简介都觉得是一部文艺、宗教电影。其实,主题跟表面理解相差太远。简单理解,电影是说:有一个白人至上的三K党,一个黑人警探加入党员当卧底的事情。 那好的,当然不会是一个黑人明目张胆进入卧底,这里就需要一个白人警察和一个黑人警察互相COS。 这部电影本来想要表达的主题,是可以接受的。作为一个继父,Brad每天尽其所能融入孩子的学习生活,参与社区事物,却还是不被孩子所接受,反映了重组家庭亲子关系的困难。他最后也说,想要做一个持家的好男人,就得take shit,stay inside the cone,最后他的努力得到了回报,这当然是一个标准的结局了。最后照应前文设置的斗舞桥段,更是我看来整个电影难得的妙笔。然而可惜的是,整部电影 这部电影本来想要表达的主题,是可以接受的。作为一个继父,Brad每天尽其所能融入孩子的学习生活,参与社区事物,却还是不被孩子所接受,反映了重组家庭亲子关系的困难。他最后也说,想要做一个持家的好男人,就得take shit,stay inside the cone,最后他的努力得到了回报,这当然是一个标准的结局了。最后照应前文设置的斗舞桥段,更是我看来整个电影难得的妙笔。然而可惜的是,整部电影在主旨的体现上着墨过少,整片电影展现的是Brad和Dusty两人的明争暗斗,只有最后Brad认输之后简短的提到Dusty其实并不适应持家的生活,然后两人和好。而Brad作为爸爸之外角色,是非常懦弱、过度隐忍甚至有些病态的。Dusty一开始的侵犯意图那么明显,Brad却只是步步退让。对Dusty各方面的挑衅更是愿者上钩,把“做的比他好”当作打败他的唯一方式。电影一大半都是在这种信念之下Brad弄巧成拙,走火入魔的举措,用这种无厘头的滑稽撑起整部电影。首先我认为这种喜剧形式就有待商榷,喜剧不能简单地卖惨、为了逗乐而逗乐。其次,这和电影想要表达的主旨相去甚远。其实恰到好处的描绘是很出效果的,比如床头故事、滑板那几段。还有本片对Brad老板这个喜剧形象的刻画非常到位。但是圣诞老人、篮球赛那几段就让我非常尴尬了,到了那里我感受到的只是“可怜之人必有可恨之处”的悲哀。如果说编剧想要通过Brad对Dusty的隐忍来体现他作为爸爸对孩子的隐忍,我觉得这是毫无逻辑、适得其反的。相反正是这种无条件的隐忍让Brad这个形象过于片面了,也让我觉得他从某种程度上说也不配得到最后的Happy Ending。最后说说Sara这个角色,虽然说她一开始(Dusty来之前)表示出对Brad为父的十足信任和对Dusty的反感,但是她的立场却总给我摇摆不定的感觉,偶尔在背后说说赶Dusty走,实际在Dusty面前却好像还是他的老婆一样,完全没有Dusty来的前一个晚上表现出的那种厌恨。当时Dylan被欺负,Sara说了一句“对那些臭小子就该动真格”(大意),我还以为她在暗示Brad对Dusty狠一点,没想到她是在站Dusty。另外有一处,她刚刚一脸认真地对Dusty说不能继续留宿,就马上被看医生的诱惑打败了。还有她和Dusty在晚上看从前的合照,一派和睦,笑逐颜开。反正这个角色让我是看得一头雾水的。总而言之不推荐看这部电影,我们当时是上课放的,断断续续花了两节半的课看完,所以可能对里面情节前后升华太牵强的地方感觉还不够深刻。但即便这样我都感觉自己看的时候浑身尴尬。这一部影片和一个优秀的喜剧片之间还有相当大的一段距离。 还可以,至少我看完了,阿欢阿伟两个人的友情也挺感人的,一辈子有个这样的朋友也挺好,阿欢一直被说怂,其实面对生死大事,谁能大度,而且是喜欢的人的生死。两个主角的爱情也真挺好的,虽然不真,任何一个人的感情都会被消耗,这个女主的感情不会被消耗吗?我是不信的,爱情不是图新鲜吗?但是女主真的演出了心里有他的感觉,虽然我不信,哈哈。 还可以,至少我看完了,阿欢阿伟两个人的友情也挺感人的,一辈子有个这样的朋友也挺好,阿欢一直被说怂,其实面对生死大事,谁能大度,而且是喜欢的人的生死。两个主角的爱情也真挺好的,虽然不真,任何一个人的感情都会被消耗,这个女主的感情不会被消耗吗?我是不信的,爱情不是图新鲜吗?但是女主真的演出了心里有他的感觉,虽然我不信,哈哈。 讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路,在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。这篇后会有期的电影,珍惜当下,各位朋友们,这个世上好看的皮瓤千篇一律,有趣的灵魂万里挑一,大家将心比心,把有色眼镜摘下来来看世界,这个世界五彩缤纷,而这其中也有你的颜色。这个可能就是导演想告诉我们的吧。 讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路,在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。这篇后会有期的电影,珍惜当下,各位朋友们,这个世上好看的皮瓤千篇一律,有趣的灵魂万里挑一,大家将心比心,把有色眼镜摘下来来看世界,这个世界五彩缤纷,而这其中也有你的颜色。这个可能就是导演想告诉我们的吧。 严重剧透,你也没哈好怕的,因为看了三分钟观众就肯定能猜到他们的结局了。 先说科技狂魔卖房总,一个以乔布斯为榜样的创业男,自己的产品起名“小明一号”听起来就很聪明不是么?介绍会说什么让安装了芯片的设备知道自己该干什么,滑了个大稽,这些产品不说都自带人工智能吧,厂家生产出来就已经给预设了主要功能。要这个大聪明芯片的意义何在?而且 严重剧透,你也没哈好怕的,因为看了三分钟观众就肯定能猜到他们的结局了。 先说科技狂魔卖房总,一个以乔布斯为榜样的创业男,自己的产品起名“小明一号”听起来就很聪明不是么?介绍会说什么让安装了芯片的设备知道自己该干什么,滑了个大稽,这些产品不说都自带人工智能吧,厂家生产出来就已经给预设了主要功能。要这个大聪明芯片的意义何在?而且芯片属于硬件和还要适配所有厂家,这已经不是照葫芦画瓢了,是葫芦照着他脑袋生长。 果不其然!陷入资金断链了,剧中理由是借给别人的钱很多,别人在他的帮助下一个个的都成功发家了,结果没有一个还钱的。想找同学借钱,还放不下老班长的身段。能亲自给清洁工过生日的老板,这时候却不考虑自己员工要停薪无法养家糊口了?矛盾不? 这还不是最矛盾的地方。这个科技狂魔最后打算卖房筹集资金,在老婆的真情流露下放弃了自己的梦想。乔布斯要气死……气活了好不好!说是即便卖房后公司活了,也是心里的一道坎儿,永远是个loser。哈哈哈,我承认是强行吐槽了,不过这段儿真是没感情的表演。 更没感情的是,公司保洁阿姨按照段子精神出资拆迁款1000w救活了公司,作为老板在听到消息后非常的镇定,只是抱了抱阿姨。是个人就得哭出来好吗?甚至鞠躬,下跪都合情合理的。保洁可是,救了你的梦想啊!梦想啊!这个电影不是梦想最大嘛 第二条线,北漂音乐地铁表演艺术家,是个帅哥,但后面还有个更帅的!小县城出身,父母安排稳定工作不稀罕,为了音乐坚定北漂,与父母大吵,北京租房房东是漂亮妹子家里三套房,还暗恋小哥。地铁卖唱,酒吧卖唱贫贱不能移,被骗子偏光积蓄。爸爸从县城跑来砸烂小哥吉他,要求一起回家。 标签太单薄了!我认为还需要加上:小哥自己写的歌曲被朋友偷走,然后朋友已经名利双收。前女友嫌弃自己穷和偷歌朋友跑了。房东女孩的音乐梦被唤醒,两人组合演唱,小哥负责rap。房东爸爸不同意女儿和小哥在一起,硬拆组合。女孩突然开始咳血,原来是曾经因为病情放弃了音乐梦想。在小哥的鼓舞下为音乐窒息!两人稍有名气,女孩挂了,小哥为了她一夜成为深情歌王。从此扬名立万! 啊,这都2022年了,还能看着这样的剧情,每一秒都能猜到下十秒的剧情,导演您“费心了” 第三条线,快递小哥和售楼妹的故事。这一条是唯一符合正常人价值观的剧情线。小哥送快递是阳光快乐大男孩!女孩是善解人意俏皮姑娘。俩人终于凑齐郊区房子首付,要在魔都安家!佩服!开场的快递哥耳罩时有时无的bug就不说了,女孩子最让人震惊的话就是发现快递哥定位在宾馆。于是闺蜜大喊“以他的颜值,在宾馆还能发生什么事?”于是鼓动售楼妹去捉奸。我的天,当观众瞎,好吧。结果捉到了男方老妈,原来是男友接老妈来北京看自己新买的房子。问题是房子首付都没交钱呢,就让老妈来。这是什么逻辑?最后还是去女方的楼盘样板间结合售楼处的同事一起“欺骗”老妈,算是善意谎言了。简直是骗的老妈团团转,还给男主老妈弄了个绝症晚期,男主犹豫是首付钱续命还是买房。为了不让男主形象崩塌,老妈替男主做了决定。安心过两人小日子吧,老妈该走就走了。 唉。一言难尽。 看到最后,科技狂魔只是得到了保洁出资,但这项目明显要黄啊。最后还不是花光钱倒闭? 地铁卖唱哥,感动了父亲不带他回家从事稳定体面的工作。继续街头卖唱。这个爹怎么考虑的?短痛不如长痛? 快递哥售楼妹,继续首付买房。老妈就让她没有遗憾吧。这其实更有现实意义,你愿意倾尽所有甚至降低生活层级去给亲人“续命”么? 导演给出了一个答案。也是此电影唯一的亮点。 最后的最后,这个电影通篇讲述“追梦人”,观众发现原来导演才是那个真正的追梦人,她成功了!拍了一部电影,还上映了,还获奖了,还成为by节,首映了!可喜可贺! 在这个世界上,只有土耳其做到了不驱赶不捕杀不安乐死浪浪。 有人带着看电影的心态去看纪录片。他们在意镜头感,在意故事完整性。用可悲的心态打出了可笑的影评。 单凭导演拍摄流浪狗这一题材,就足以向他五星致敬。 看到说着普 在这个世界上,只有土耳其做到了不驱赶不捕杀不安乐死浪浪。 有人带着看电影的心态去看纪录片。他们在意镜头感,在意故事完整性。用可悲的心态打出了可笑的影评。 单凭导演拍摄流浪狗这一题材,就足以向他五星致敬。 看到说着普通话得母女辱骂流浪狗,着实替她们悲哀。真是印证了丢人丢到了国外。 我想,记录的本质就是还原。我不关心伊斯坦布尔的风景和人生百态。我也不想看到这部片子有任何的情节。单单一些流浪狗的生存琐碎,就足够了 与其说流浪狗,不如说他们是狗。生命生而自由,穿上衣服,摇起尾巴,享受着温暖地毯可口食物的宠物,当被牵上引导绳,套上项圈那一刻,真的会幸福吗? 当街头示威人群高喊平权时,狗狗在他们身边,用最原始自然的方式,再嘲笑着我们。所以人群愤怒了,因为他们察觉到了自己连狗都比不了。 生命诚可贵 爱情价更高 若为自由故 二者皆可抛 因为等人剪头(排了好长的队)电视上放了几集,就被动看了几集女儿国的故事线。 首先实景拍摄就不错,有些地方特效五毛。 我觉得这部剧的评分真的低了,从这几集来看,全是新的人设。孙悟空一点也不急躁冒进,唐僧也是真实的人,会紧张,会受伤,会想带着女儿国国王一起逃跑。女儿 因为等人剪头(排了好长的队)电视上放了几集,就被动看了几集女儿国的故事线。 首先实景拍摄就不错,有些地方特效五毛。 我觉得这部剧的评分真的低了,从这几集来看,全是新的人设。孙悟空一点也不急躁冒进,唐僧也是真实的人,会紧张,会受伤,会想带着女儿国国王一起逃跑。女儿国国王又有智慧,又果敢(宫殿里面居然有历代女王的肖像画,很懂导演的小心思,哈哈)。 8分左右很正常。 同样是德军占领下的巴黎,同样是蒙马特高地上的三人恩怨,甚至地窖里同样藏着个犹太老板..《永别了,霍夫曼先生》里这些似曾相识的元素,都让人联想到特吕弗的名作《最后一班地铁》。身份的互换,人性的沉沦,《永别了,霍夫曼先生》无疑是在向前辈致敬,但在悲剧之外又拍出了不一样的反转,最后毅然绽放的,还是难能可贵的女性光芒。从《辛德勒的名单》到《安妮日记》,二战期间遭受纳粹迫害的犹太人,大部分都人财两空, 同样是德军占领下的巴黎,同样是蒙马特高地上的三人恩怨,甚至地窖里同样藏着个犹太老板..《永别了,霍夫曼先生》里这些似曾相识的元素,都让人联想到特吕弗的名作《最后一班地铁》。身份的互换,人性的沉沦,《永别了,霍夫曼先生》无疑是在向前辈致敬,但在悲剧之外又拍出了不一样的反转,最后毅然绽放的,还是难能可贵的女性光芒。从《辛德勒的名单》到《安妮日记》,二战期间遭受纳粹迫害的犹太人,大部分都人财两空,即便从巴黎逃到了维希政府管辖的“自由区”,仍很有可能也会被抓入集中营。影片最后貌似给了一个家人团圆的美好结局,但联想到片名是“永别了,霍夫曼先生(Adieu Monsieur Haffmann)”,而非“再见了,霍夫曼先生(Au revoir Monsieur Haffmann)”,丹尼尔·奥托耶饰演的犹太珠宝店老板霍夫曼,很可能没有熬到巴黎解放,向曾经的伙计弗朗索瓦要回自己的店铺,这最终还是一个悲剧。同蒙马特剧院的老板卢卡斯一样,1941年纳粹占领下的巴黎,珠宝店老板霍夫曼也没能逃出“占领区”,只能屈身于自家店铺的地窖里,在德军的严格盘查和搜捕中慌慌终日。《永别了,霍夫曼先生》绝大多数场景发生在室内,情节推动多靠对话,给人以浓重的舞台感,自始至终都围绕着三位主角的视角,考验着他们的演技。毕竟,这部影片改编自让-菲利普·达盖尔的同名戏剧,原作曾于2018年拿下多项法国戏剧界最高荣誉“莫里哀奖”,而达盖尔的好友弗雷德·卡瓦耶因为太爱这出戏了,忍不住拿来改编成电影,搬上大银幕。卡瓦耶在电影版中增加了弗朗索瓦的戏份,采用了特制的变形镜头,在封闭拍摄中营造出一种“亲密者之间的惊悚感”,譬如皮球从排水口滚入地窖,德国兵上门找球那出戏,眼见着语言不通渐渐积累矛盾,着实让人为霍夫曼先生捏了一把汗。影片原本计划2020年初就杀青,可突如其来的疫情打乱了所有拍摄进度,现实中的恐慌情绪和社交禁令,又意外的同当年纳粹搜捕犹太人的肃杀气氛相吻合,眼前那空荡荡的蒙马特街道,仿佛是历史重现,连几位主演都有一种穿越感。戛纳影帝丹尼尔·奥托耶大半辈子都在饰演善良、正直的角色,到了老年就成了《咪咪流浪记》里的老爷爷,而这一次的霍夫曼先生,除了甘受莫名的“屈辱”,还保留了老一辈“导师”才有的尊严感。作为一个“精明的犹太人”,霍夫曼本来盘算得挺好,把店铺假装“卖给”伙计弗朗索瓦,等战争结束后再回来,并给予弗朗索瓦适当的补偿。可就像弗朗索瓦妻子布朗什所说:“以前我们一无所有,现在他什么都想要”,人性会随着身份、地位悄然变化,经不起欲望的考验。比妻子晚了一步,没来得及逃出巴黎的霍夫曼,不仅反过来成了弗朗索瓦的伙计,还不得不成为一匹圈养的“种马”。这是影片最具讽刺意味,也让人感到荒诞的情节,常年不育的弗朗索瓦,为了让梅西尔家“有后”,居然胁迫霍夫曼和妻子交媾,这种主动“喜当爹”的脑回路,不仅妻子和霍夫曼难以理解,就连浪漫如法国人也感到诧异——真喜欢孩子,也可以去孤儿院领养一个,何必这般“委屈”自己?但如果从戏剧角度来思考,这正是弗朗索瓦人性扭曲的起点,自卑的伙计想通过这种方式来真正留住霍夫曼的财产所有权,为自己的贪婪找到一个勉强可以自我安慰的借口,而最终牺牲的,只是妻子布朗什的情感和尊严。还记得九十年代有部情节相似的影片《借种》,同样也是暴露了男人的自私和怯懦,最后同样由女性来独自承担。好在纪欧多饰演的布朗什女性意识觉醒得早,霍夫曼也的确是一名正直的长辈,这段显得狗血的“借种”一幕并没有真正发生过,反而是从霍夫曼寄给妻子的信中,感受到了什么才是真正的爱情,而反观曾经敬爱的丈夫,已越来越沦为卑劣的小人。勒吉尔·勒鲁什准确地抓住了人物的内心活动,看似憨厚的弗朗索瓦,自从成为店铺老板,搭上了纳粹军官后,心态一路变化,原本压在心底的贪欲,以及手艺不精的自卑,掩盖了对霍夫曼先生的感激之情,最终做出了肮胀的决定。卡瓦耶的电影剧本里,比戏剧更加突出了弗朗索瓦的心路,按照真实的历史,当年那些盘下犹太资产的法国人,最后也大都占为己有,即便算不上是“法奸(collaborateur)”,也是这场人类悲剧的告密者和帮凶。自始至终,弗朗索瓦从未寄出过霍夫曼的信,最后却向德国人寄出了举报信,这都是因为不甘屈辱的霍夫曼做出了一个勇敢的举动:主动走出地窖,在德军少校面前不卑不亢的坐下来。这意外反转的一幕,带给当事人和观众的冲击感,堪比《寄生虫》里那个神秘的男人,同时又承载着历史的悲壮和残酷——犹太人已经没有了生命,但他们还有尊严,还有钻石般的道德感留存于世。这是整部影片最具象征意义的高潮,相比之下,最后一个反转,弗朗索瓦冒充霍夫曼去卖画的操作,虽然呼应了之前的身份互换,但在节奏上显得有些仓促,更多是满足一种朴素的民间情感——好人有好报,投靠德国佬的人,没有好下场。在两位演技派老戏骨面前,莎拉·纪欧多反而是全片最具弧光,也最让人越看越爱的“宝藏角色”。就像电影海报里的布局,站在后景,位于奥托耶和勒鲁什之间的纪欧多,一开始似乎只是个不重要的“工具人”,其饰演的布朗什是那么纤弱,在洗衣房打工的她,连日常说话都是怯怯的,完全就是那种跟着丈夫来巴黎落脚的外省女人。但布朗什拥有最可贵的道德观和同情心,明白不劳而获的幸运“像战争一样不能长久”,尤其是看到曾经深爱的丈夫,在虚荣和占有欲下变得如此卑劣、丑恶时,毅然选择了正义的一边,这份深明大义的勇气和胆识,比《最后一班地铁》里的德纳芙更令人肃然起敬。从拒绝德国人到拒绝丈夫,电影中的布朗什看似温柔顺从,却能在关键时刻摆脱社会属性和家庭属性,追求自己的独立意识,跳出“男性纽带”的功能,这在那个年代的女性之中,实在是值得万分的钦佩。Luc
——你做的不好,没希望了,一星。
——你努力做了,还有差距,还是一星。
总之就是没好话,国漫亦如此。
首先我承认,一部电影反复跳票这一话题,不管主创们情愿与否,确实会给电影的评价造成影响。记得当时大圣归来的时候就看到有人说:这种惊艳之作比大鱼海棠这种反复跳票吊人胃口的作
——你做的不好,没希望了,一星。
——你努力做了,还有差距,还是一星。
总之就是没好话,国漫亦如此。
首先我承认,一部电影反复跳票这一话题,不管主创们情愿与否,确实会给电影的评价造成影响。记得当时大圣归来的时候就看到有人说:这种惊艳之作比大鱼海棠这种反复跳票吊人胃口的作品不知道好多少倍。那时候,我就替b&t捏了把汗,料想到了以后上映不管好与坏,大家都会拿此作梗,说什么十二年就是个这样的烂片。那么我就想问,这片真的烂到一星两星的地步了吗?
为什么一个电影有脑洞,就会被形容成空洞的脑洞?
为什么画面做得精良,就会被形容成满电影的屏保?
为什么剧情不佳,就会被批得一无是处?
我之前的短评只有四个字:各有所爱。
但是我看着一天之内,评分从7.4掉到了6.6,说明有多少人打了一星两星。我才忍不住水一篇影评。
这是一部值得一看的作品。
我会这么说,随便喷。因为我确实这么认为,它有脑洞,有画面,有思想,不管你们觉得这部电影的剧情人设多烂,但是它的核心是我期待看到的。也许我是门外汉,我认为没有必要通过贬损它,来提高自己的审美水平。我认为不错就是不错,各有所爱。
看的过程中,我有被打动的剧情点,椿沉入海底去救全村人,湫甘心用自己的生命去换椿的,还有大多数人所谓的“白莲花”“绿茶婊”似的爱情。可能这就是三观不合,我就觉得这样的感情没什么,只要剧中人不后悔。毕竟你爱你的,我爱我的,你有你的坚持,我却有我的放不下,怨憎会,爱离别,求不得,这本不就是最寻常的爱情么。
什么时候开始我们讨论一部影片的艺术性和自由度,仅仅因为我认为女主的行为“可理解可接受”,就要被喷成道德有问题?什么时候这种“人各有志,求同存异”的风气变成了一言不合就道德绑架?
我一直相信一部电影用心去做就不会差,你们打一星两星打得跟汽车人总动员一样真的不是双标吗?我从小最讨厌我老师说的一句话就是:因为我觉得你和A不一样,你应该做的更好。
如果非要让我评判这部电影——
想象力、画面都精良,细节也非常走心,不属于爆米花电影,不属于迪士尼or皮克斯动画片。
但剧情有一种说教式肥皂剧的感觉。
核心价值观不做评判,一千个人一千个哈姆雷特。
配乐和镜头安排有待提高。
打7分。(参考评分:满分10,大圣归来7.5,千与千寻9)
优点和缺点是很突出,不像大圣归来整体均衡。