最近在微博刷到剧照，男女主都很好看，就找来和家里人看了一下哈哈哈哈哈 ??外婆一直夸我找的好，女主和男主长得真不赖！身材都太绝了，忍不住连刷六集，爱了爱了

最近在微博刷到剧照，男女主都很好看，就找来和家里人看了一下哈哈哈哈哈 ??外婆一直夸我找的好，女主和男主长得真不赖！身材都太绝了，忍不住连刷六集，爱了爱了

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事情缘起于傻仔丁常旺，旺本是豪门富商包庆丰九代单传的独子，旺母本是包老爷的妾侍，因原配夫人妒忌，诬捏旺母与家朴有染，包老爷盛怒之下，视有了身孕的旺母是怀有孽种，把旺母逐出家门，旺母流落异乡并诞下旺，两母子过了二十几年相依为命的艰苦生活。而包老爷二十多年来仍无子嗣，直至原配夫人患病去迦后，包老爷有感膝下无子承继家产，遂派亲侄包大业往寻旺两母子，知不寻获，包老爷宁愿临老续娶求子，也不会把家业传给

在电影院看的时候旁边坐的妹子早早地就开始掉眼泪了，我还觉得有一丢丢夸张，可是越看到后面就越觉得难受，心里堵得不行。

不是每个人面对一种狂热的主流思想浪潮都拥有以信仰去反抗的勇气的，奉献己身，只为了对得起历史，对得起信仰。相比起日本其它的一些反战片，我觉得这个故事明显更有诚意。它没有把自己塑造成一个受害者去大书特书（这也是为什么我不是很喜欢如果和母亲一起生活这部电影的原因），而是选

在《翠翠》演出的特刊上，我曾替严俊捉刀写了一篇《导演者言》：

《翠翠》是根据沈从文先生的《边城》所改编的。我喜爱这新的工作，正像我喜爱沈先生的作品一样。他用朴实而清秀的文笔，刻画出湘西人诚实、憨直的生活，写出他们的爱憎与哀乐。所以这该是地方色彩非常浓厚的戏。但为了地理环境的限制，我不得不把这地方扩展为“中国

在《翠翠》演出的特刊上，我曾替严俊捉刀写了一篇《导演者言》：

《翠翠》是根据沈从文先生的《边城》所改编的。我喜爱这新的工作，正像我喜爱沈先生的作品一样。他用朴实而清秀的文笔，刻画出湘西人诚实、憨直的生活，写出他们的爱憎与哀乐。所以这该是地方色彩非常浓厚的戏。但为了地理环境的限制，我不得不把这地方扩展为“中国”的，一切风俗习惯也普及为“中国人”的，而不是中国的湘西人，这是我对观众抱歉，更对原著者抱歉的地方。据此，我们没有用《边城》做片名，而采用了《翠翠》。

“翠翠”是片中女主人的名字，聪敏、明慧的小姑娘， 一个摇渡船老头儿——张横的外孙女儿。在原著者的另一本《湘行散记》里也曾见到过这名字，那是在《老伴》一段里卖绒线的女孩子，沈先生也曾注释这角色是脱胎于此的。

当李祖永先生指定这角色由林黛小姐饰演的时候，我的确曾经为她担心过。这是她第一次在银幕上和观众见面，当然谈不到戏剧经验，以一个都市小姐来饰演乡下姑娘，更谈不到生活经验；但当我知道她偷偷地跑到香港仔，在太阳底下，光着脚学习摇渡船的时候，我暗自替她高兴，直到她安安稳稳地拍完第一个镜头，才知道过去的替她担心是多余的。以后，希望她这种努力学习的精神，一直保持下去。

在拍摄的过程里，遇到种种天不时地不利的困难，合作的朋友们都任劳任怨地努力工作，是我最应该感谢的。尤其是负责录音的石剑鸣先生，本在别一组工作的，几次大场面的时候，也过来帮忙。所以如果《翠翠》有好一点点成就，也该是大家的，而不是我个人的。

在本片中，除了导演工作外，我还担任了两个不同年龄、不同性格的角色。在我从事影剧以来，这是最繁重的一次工作。我曾以最大的努力克服一切表演上的困难，希望观众对我还不致过分失望。最后我诚挚地期待观众们不客气的批评与指导。

（十二月十六日写于永华）

如今看看着实好笑，其实真是谎话连篇。严二爷对沈先生的作品实在并没有喜欢过，甚至连《边城》也只是不求甚解、走马观花地翻了一遍；至于林黛练摇船的事，更是我编造出来的。老实讲我们所有的工作人员真希望她能练练摇船，如果她自己会摇了，就不用场务肥仔泡浸在海水里推船了；无奈戏拍完了林黛也不会摇，根本没学过嘛，怎么会？

其实“摇”船已经错了，原著者对那条摆渡船交待得清清楚楚：（原文关于渡船的描写）。

你看人家写得多清楚，明明是“牵”船，无奈李隽青先生写了一首“摇”船的姑娘你真美，曲作好了，六十人的大乐队也把歌收好了，不“摇”怎么成！如此这般削足适履，《翠翠》电影和《边城》原著可就越离越远了。

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从霄笑暴露后，和风飘飘比武，可以有两个结果。

第一种，风飘飘战胜了其他所有人，霄笑出来打败风飘飘，太极系解散。然后通过某种原因化解了霄笑和太极直接的仇恨，帮助卫楚重建太极系，因为之前赌约是卫楚赢了直接获得资格，对方赢了是让人太极系解散，必要情况下可以让太极系改个名字，参加院内获得全国大赛资格比赛然后轻松获胜。或者其他队伍其他队伍拉外援惨胜。让霄笑最后惨胜但是必须受伤严重，无法参加

听朋友说不错，过来看看……以为是拯救大兵瑞恩，结果发现是换皮抗日神剧。

就这个剧情，你换到抗日也好，对越反击战也罢，一点违和感也没有。

知道为什么国内喜欢拍这种小队式的，小战场，小任务的战争片吗？因为没钱，只有这种形式才能以小规模的战争场面配合大量文戏才能撑起全片时长。

听朋友说不错，过来看看……以为是拯救大兵瑞恩，结果发现是换皮抗日神剧。

就这个剧情，你换到抗日也好，对越反击战也罢，一点违和感也没有。

知道为什么国内喜欢拍这种小队式的，小战场，小任务的战争片吗？因为没钱，只有这种形式才能以小规模的战争场面配合大量文戏才能撑起全片时长。

开头剧情简直雷死人，一个小队没有任何反装甲武器的轻装步兵，接到的命令是袭扰和侦查，居然在主动袭击敌人坦克车队？为了表现人物，又来一出燕双鹰式的超人演出，三枪打中坦克驾驶员？服气

然后就是镜头语言，我就想问问中国的导演什么时候才能明白，跟好莱坞学学，不是每一个开枪，拉手雷都需要给一个特写；也不是每一句台词每一句独白都需要给到人，整个电影的镜头碎的跟饼干渣一样。

而且国内导演特别喜欢无脑用慢镜头……人家诺兰和好莱坞用慢镜头是配合音乐一起的，按照画面定制设计音乐，音乐有转承起伏，有收有放，自成一套语言。而国内的电影配乐只会铺个背景音乐加点声效，就以为可以渲染气氛了。

对了，还有狙击情节。自从某狙击题材网大拿了高分账以后，这一两年无论什么题材的动作片，战争片都喜欢拍狙击情节，弄一个传奇狙击手出来。资方觉得好看啊，能拖节奏拖时长啊，而且还省钱好拍。

总而言之，在目前国内的电影工业水平下，加上审核要求，和奇葩的资方与平台，战争片想达到好莱坞，甚至俄罗斯的电影水平都几乎是不可能的事情。

就这样，你们爱喷就喷吧。不过喷之前先了解一下什么叫“电影工业”，了解一下好莱坞式的正规电影“工厂”是怎样规范运作的，包括对于影视工作人员的劳动保护，章程规定，人家那才叫“工业化”