今天去亲戚家，刚好在放这剧就看了几集，真的被恶心到了。医学常识都没有就敢拍这种剧，救援过程也是各种拖沓，这tm是去谈情说爱还是去救援，等你谈完等待救援的人都挂了好么！！！居然要写140字才能发表，那就凑够字数吧，这种烂剧多写一个字都是浪费，为了让其他人不被恶心到，还是坚持写够吧，如果你真的不幸也看了，请你也来说说哪里恶心到你了吧

我觉得挺好看的，没想到篮球也可以做得这么好看，我看之前没想到我会这么喜欢，有点出人意料。比较专注球员们球场上的较量，参加的球员们的水平也比较高，美中不足的是编辑还有待提高，能提供更佳的观看角度，煽情也可以少一些。如果说第一期是综艺大于竞技，那么第二期就是竞技大于综艺。真的很燃，非常不错！

四星，豆瓣有点蠢，他的短评和长评，已看想看在看的衔接根本没做好。

不能结婚的男人是我初中那会看的，当之无愧的入坑神剧，看了不下三遍。

后来认识了一个女同学，读大学后，我学了法律，她学了设计，就没有联系了。

顺便，以前读书的时候我每天都带香蕉去学校吃，同学都管我叫猴子。

总之，这是一部影响我很深的剧吧。续集的还原度的确很认真，从最开始金田的短信，到女主服装的配色，例如去镰仓那一集，你会发现桑野的格子衬衫是三色的，正好对应三女主。其他的显性的复刻就不提了，比如主题曲啦，便利店啦，酒吧啦，包工头啦。

这剧演技最佳的当属两只狗狗，简直灵魂。其次是最后一集的吉田羊，很加分。宽叔反而有些没那味了，第一季你会觉得男主很搞笑，第二季显得很怪异。不好。女演员邻居演技不行，奈绪和平佑奈好可爱呢！

剧本上不甚满意，刚开始有些乏味，复刻有余，创新不足。变与不变，其实是很难把握的。或许正如塞万提斯所说，世界上真的不存在好的续集。很多遗憾，比方说电脑不是苹果，不忠实原味，金田出现一次多好。开头几集的线是阿药，但完全没什么道理。不知道到底想搞一个连续剧还是单元剧，有些怪异。这方面我觉得比不上自恋刑警。

8集刷完，这书不算是我的房，替角色粉庆幸，万幸角色改了名，能少骂一点。

这俩演员找的，能没一个合适的也是人才。演员不看原著也没啥，剧本和人物小传总是要看的吧。骆闻舟，连“情敌”都能温暖的一心拯救世界中二之魂爆表的正义小弯男，体制内混的如鱼得水，情商高智商高意志坚定的guan二代。他是挺爱叨叨费渡，一副教导主任的样子天天教育人，可是人家帅啊，被帅哥念叨几句怎么了？可惜付的硬件太拖后腿了，中年油腻老叔的形象，长篇大论的时候只想说“师傅别念了”。每次看付都会想起本山大叔说的猪腰子脸，三道沟的抬头纹，胡子拉碴邋里邋遢，半永久皱眉，下颚动态幅度巨大。

张也是绝了，他0溢的演技每一秒都想告诉我“人家是gay啦，超有魅力超有钱的，哟~”，看的人浑身刺挠。他妆发问题太严重了，剧组是真的觉得这个造型好看吗？配上他塌眼窝锥子脸和刻意捏造的阴郁气质，真的很像异装癖还是扮相糟糕的那种。都说演耽改是下海，可没人说海里有刀子匠啊。裴溯整个一阴柔娇作活0活现的直男对gay的刻板印象。

拍摄上也在极力刻画裴溯的阴柔气质，开头看心理医生半张脸在黑暗半张脸在灯下，这个距离真的可以了，可镜头一直在切嘴部特写，这大红唇真的没必要，关键是也不美啊，这场戏时间太长了没必要这么拍，过犹不及。还有在楼道搅手绢那场戏，看得我一脸懵逼，想了好几秒他是要干啥，小女孩突然借手绢，张突然叠手绢，还一直盯着陶然，最后才发现是拖时间制造条件让陶然邀请姑娘吃饭，天哪，这兰花指叠手绢有必要吗？

只要不是恋爱剧，不管bg还是dg俩人的cp感不太影响我看剧，但演技差的不行。张对费渡这个角色理解偏差的厉害，虽然费渡骨质疏松不是扭脚就是闪腰的，但他直到被ri之前都坚定认为自己是个无敌大猛1。他平常乱撒的温柔荷尔蒙不是单独针对gay，他周围的小姐姐也扛不住啊。可剧里这个裴溯，真是毫无世俗的欲望，装的太过了，真的按照正常男性演就行，现在看起来是生子文里的哥儿和他家的糙汉子。

还有这俩男主的服装，张本来就瘦的不行，骨架也不大，衣服基本都是修身款，显得他身材更单薄。付有一幕穿的jc风衣，里面白T插在裤子里，露着牛皮色大腰带，如果腰带上再挂一串钥匙，就有90年代那些大爷味了，这打扮到底是咋想的？

其他配角演技在线，剧情基本一比一复刻原著，没什么大槽点。就是剧组全员黑莓手机，每次看见都想笑，这个科幻世界还是实体键呢。

P的小说确实很适合影视化，默读的改编就很有代表性，简单说就是没改没编。剧情基本就是按照小说拍，没魔改没加戏，碎花裙案还没更完，不知道这个涉及未成年犯罪的会不会改。目前这几集完全就是按小说顺下来的，观剧上没什么问题。

但要说剧有什么加分项，那还真是没有。故事是有意思的，但拍的不好看。俩男主已经够不吸引人了，剧拍的还很无聊，观感上的无聊。除了裴溯家里的事有悬疑上的拍摄手法，案子的拍摄就是剧本杀的水平，推进度靠台词。哦碎花裙案本来有一场富二代车队配合jc堵劫匪的戏，不知道删了还是没拍，大场面又少了。拍摄团队看起来不是拍悬疑片，是在拍叙事片，剧本写的啥就拍啥写到哪就拍到哪，没什么悬疑手法处理，分镜转场氛围都没有加成。犯罪行为的描述缺少镜头补充，基本就在哪干说，也不知道是真没拍还是血腥删了，从刑侦悬疑剧看，过于平淡。

再就是为了过审搞了个科幻设定，犯罪心理问题被改成了基因变异导致罪犯缺乏共情能力。这么一改倒是过审了，但又缺少了现代刑侦剧一大分支犯罪心理的探究。本来P的这个小说，几个案子包括主线，就侧重于对人性阴暗面的挖掘，这一下直接给改没，整成人之初性本恶了。不知道这个碎花裙案原版触目惊心的雏ji犯罪会不会改，改的话怎么圆。别最后的最后，裴溯端了新洲的基因变异黑恶团伙，顺便在自家药厂研发了治疗方案，把性本恶治好了，变成民风淳朴新新洲，超级大圆满结局。

补充，收藏室和飙车的戏拍的可以，看得出花钱了，车盖着火特效有点假，拿人灭火有点搞笑。但凡这俩长的演的过得去，估计现在cp粉都嗑生嗑亖了。

2018年的德国电影《无主之作》花三个多小时讲了一个“偶合”故事：

小姨伊丽莎白是男主艺术之路的启蒙者，这个热情跳脱的女孩子因为举止怪异被怀疑患有精神疾病，在纳粹德国，她作为劣质基因携带者被实施了绝育手术并被遭到国家的“清理”。

男主长大后，在追求自我艺术表达的过程中，他开始临摹黑白相片，一不小心，将自己小姨的形象（家庭摄影）与发起人口清理的纳粹军官（新闻照片）、将小姨划归到清理名单上的医生的形象（证件照）叠画在了一起。

尽管，他其实对小姨的死亡真相和医生的职业经历一无所知，却偶然地拼贴凑出了一个真相。

艺术界把这种临摹相片并作模糊处理的绘画手段看作是里程碑式创造——它能打造出真正的“无主之作”

这篇影评无意对影片本身作出任何评价与分析，或者说，我之所以要做出以上极具引导性的剧情概述，只是想为讨论“无主之作”与“真相”打一个基础。虽然说这个讨论并不为分析，但我可以确信，这个论题绝对也是影片的题眼之一。

这里必须回到另一个社会的语境里，关于媒体、关于事件、关于墙里墙外、关于——我们要去向谁索要真相？

在自媒体和流媒体发展如此蓬勃的当下，官方发言不再享有绝对的信任、公共事件报道总是反转再反转，“没有新闻是绝对客观的”应该已经是一个潜在共识了。尤其值得标记的是，在追星少女保护阿中哥哥的那几晚之后，墙的神话也终于破灭了。

于是互联网又见证了一个传播学奇观，原来，一个神话的破灭真的可以反过来巩固另一个迷思。

另一边媒体的喜好与偏颇，证明了这一边的叙述合理性。只有两种声音的环境也能培养出两种习惯：认为所有发言都“一定有正或反的倾向”，并且认为总有一边手握真相。这是失智者的自保，不为真相建一座代言人的塑像就感到世界摇摇欲坠。

真相没有稳定来源，真相是拼凑，真相只能是无主之作，如果我们期待着向哪一方索要真相，就是在跷跷板两头颠簸，严格来讲两头都是骗局，所以这会是一场注定分裂和动荡的、永无止境的颠簸。另一边的意义不在于手握真相，而在于那里不只有两种声音，如果能改掉索要真相的坏习惯，其实根本没有神话可以用来破灭。

在一个多边、多主体、多焦点的空间里（互联网），存在方式不可能再是选边站，索要真相的习惯会被击碎，会被无主之作取而代之——一个主体，在多主体的世界之中，有所创造，这就是无主之作。在新闻的真相世界中，承认“多主体”，确认“一个主体”，通过无主之作去接近真相，即是说，听更多的声音，用你自己的脑子，去拼凑和接近。

当然，这注定是形而上的真相，是没有答案的跋涉。正如影片也只能玩这样一个影像游戏去指涉“真相”：真相即使不为人所知也仍是真相。但果真如此吗？《无主之作》之所以有“真相”，是因为它先在地告诉观众了一个真相，一个虽然剧中人懵懂但被所有观众知道的真相。在影像之外，在无法玩观影游戏的世界里，指涉“真相”就只能成为个体的努力，这是徒劳的努力，但是是唯一的途径。相比起来，选择立场和索要真相必定要安全、舒适得多，但它与真相毫无关系。索要，意味着那里确有一物可以索求。索要的习惯如果只是麻痹精神的安非他命，也许没什么改正的必要，但是，索要同时意味着对“真相”存在的确认，那么这将又是一个建立神话的好机会了。

做个笔记 想找找小说看了

看到第二集

从第一季就觉得这个人人都觉得很拉风的地下组织为了衬托其他人总有匪夷所思的漏洞（比如一季最后一集轻松被人夺枪）。这一集找黑客蠢出新高，一个抓捕任务周围不设防？这么自信嫌犯不会出逃/给周边造成破坏/路人破坏现场？然后大街上站着两个人就抓到错的那个，然后老大说都怪有人站在那╮(￣▽￣"")╭ 我知道剧情需要，这是不是给没怎么看过别的警察剧集的十几岁的人准备的，国外接受这样的设定吗

三、四集

不懂，世界第一的黑客，一个在危险边缘生活的中年人，他明明可以一开始就在屋里等着政府谈条件，还要溜达一大圈送菜。一个生活用摄像头监视他人的人，就这么自信不会被人看到么。对照组mi6真的有点弱，而且反派到底要怎么控制地球啊，这种游戏成本好高，普通人怎么玩。唯一在心狠手辣干活的特工，只有他看上去在认真走/推动/清理剧情。我觉得第一季会成为主角助力的二代团终于出现了一个，nice。

五集

啊哈哈虽然觉得安检有点扯，mi6的老大有点，难道特工不应该怀疑所有人吗，还是这个天蝎组织的男主长辈前搭档的特工到底有啥历史啊。不过召集小伙伴把监听的东西分散还是很满足中二魂的哈哈哈。

六七八集

啊，这个mi6的老板到底在深思熟虑些什么，美国挖墙脚的时候感觉真好哈哈，希望美国人疯狂怼他。以及看到最后终于知道要反派要干啥了，真是一心为着没有毒品的明天，以及空军一号上原来装有这么多玩意么。特工叔真是的，终于说出了你爸爸是我朋友的经典台词，希望他没领盒饭，靠谱的大人，剧情需要他。以及五角大楼就像傻的。

看下来确实觉得alex看起来没那么少年气了，但他经历了那么多嘛，不过眼下的淤青妆挺好的诶，至少没有突然就好。我都在夸化妆，说明剧情有些傻傻的。这两季的最后都完成了这一季的内容没啥留到下一季的，但最后感觉alex总是有些怅然若失。

原本以为是悬疑也不是，推理也不是，反而有点玛丽苏，但家人，对有些人来说是沉重的枷锁。23集的时候父女解开心结，虽然恶人作恶总有理由，但怀疑是一切犯罪的开端，也是一切亲密关系的扼杀者。很多错误和谎言，都是一开始不认错，不诚实造成的，而很多人一错再错，反而是为了掩盖一开始的心虚。老戏骨的演出都非常生动传神，感染力极强，以为天人永隔的夫妻见面，第一反应是愤怒怨恨，接下来马上是心疼难过抱头痛哭，非常动人以及贴切。总体来说只有男主演技不大行，中间几次剧情反转还是挺厉害的，塑造的女主人设更加独立自主一些，这一点值得尊敬。

对演员没任何成见！

″与角色共存，而不是扮演。"这是享誉世界的某导演在给演员说戏时讲的一句话，很想送给赵露思。

众戏骨撑戏，赵露思怎么把程少商演成白风夕？这标题乍一看有点危言耸听，也没有贬低演员意思，是第一时间观剧直感，就一吐而快了。

之前看《且试天下》，觉得赵露思演的白风夕演技马马虎虎，毕竟非科班出身，演技欠火侯，内心戏太弱。但是怎么到了《星汉灿烂》，虽然角色性格有相似点，聪慧灵动机智，但是没看出区别啊，两个不同角色，却让人产生是同一人的错觉，还是那么个演法。感觉演员没有吃透角色，悬浮于角色之外，凭自己之前演戏经验在演。

演员之于每个角色，通过自身演绎都应该是一个再创造的过程，哪怕不起眼的配角，演员还是那个演员，但各角色鲜明，栩栩如生，而不是任何角色都是一个演法，只看出妆造氛围剧情、对手演员的不同。演员基本功台词也很关键，这个得去苦练。

观众看到的是后期按故事线顺序剪辑而成的成品，而演员在演时是按场次还有拍摄地点的不同打乱来演的，这对演员在情感抒发上的要求更高，有时是先演了人物后期剧情，再回头去演最开始，入戏太深的甚至会有割裂感。这就要求演员全盘吃透角色，再来设计这角色每一场次要怎样表演，情感如何投入，与对手演员的配合，是否能擦出火花。高级的演法是自然投入、不露痕迹，给观众某某演员就是某某角色本尊的观感，为之演技所折服。

知道费振翔导演，是老潘版的《龙岭迷窟》，是该系列拍得最好的一部。所以想着《星》这部不会差吧？而且众多老戏骨加持，没看片前觉得男女主没CP感，身高差距太大，182对161。

但现在看片后，没想到两位还有演技问题。吴磊瘦到有点脱形，演技用力过猛；赵露思演这角色怎么看都感觉同之前《且试天下》白风夕同一模式化的表演，几乎没有变化，只是妆造不同而已，人物设定不同，但两个角色的演法差别甚微，演员与角色之间有疏离感，情感融入不够，有时自顾自演，讲台词，不注意与对手演员的碰撞，给人各演各的之感等。而且演古装，还有仪态的要求，举手投足，大家闺秀和江湖侠士肯定是有区别的，哪怕做个马车。《且》和《星》都有女主做马车的戏份，但是演员没有注意角色的差异化，体态、语态、坐姿等的差别，而是凭本能用相同的演法来演。白瞎了一众戏骨绿叶，把红花衬得更是演技上各种问题，台词功底更是不如戏骨们。

唉！还不习惯滤镜、磨皮太重的古装剧，没有质感。

【补充】又耐着性子看了几集再来谈下，有观众的中肯批评演员才会有更多进步的空间，而不是固步自封。吴磊童星出道，印象最深的是《瑯琊榜》的小飞流，而此剧演少年将军，一是太瘦，二是打光问题，很多角度他脸上会呈现出凸凹感，再加上演得用力过猛，总体看上去演技还有许多进步的空间。

而赵露思综观她主演的几部剧来看，确实有网上热议的千人一面之感。可以细腻演绎的地方，她的表情都是草草带过，戏剧的张力出不来，而且她表演还有一个特点是，演对手戏时，与对方眼神的交流也很潦草，很多时候都没有投入多少感情在里面，导致观众隔着屏幕都感到表演的苍白无力，难免给人于演技浮夸之感。对比她之前演的角色，演技没有任何突破。

两人都是年轻演员，未来还有很大发展空间。真正的好演员是用作品说话，好演技自会自动征服观众，不会去管什么流量不流量。

(题外话，当年吴磊参演的《瑯玡榜》，就是通过此剧被胡歌演技征服，之前其实没看过他的剧，顺便喜欢上小飞流。)

PS:又修改了稿子，不能再分析了，再分析她演技的硬伤只会越说越直白了，评论演员演技是看角色塑造，虽然这剧还没完，但管中窥豹，可见一斑了。

整篇评论是说她程少商与白风夕演法一致，说的是演技层面，不是角色层面，没有说角色一致，重点是说赵露思在本剧演技无突破无亮点。赵露思演技硬伤最让人叹服的就是本来可以细腻演绎的富有层次和变化的内心戏，她统统简单粗暴处理，不是面无表情，双眼放空，就是一个表情，空洞说着台词。她的台词功底也不怎么样是不争的事实，明眼人一看就知。还有一大硬伤就是她在吃透角色这一块，隔着屏幕也能让观众感受到她永远游离于角色之外，为了演而演，表演痕迹太重，对角色的处理流于表面，浮于表层，不能更好融入角色，所以容易给人千人一面，演什么角色都一个样的直感。就以上这些演技层面来说程少商和白凤夕在表演上的处理是一致的。比如:哪怕是白凤夕受重伤还是程少商被军棍打的戏，赵露思都可以做到面无表情或没有表情，最多有个几不可察的皱眉，有时连这个微表情都没有，很难让观众共情，get不到她的演技。这种简单处理角色、潦草表演的例子不胜枚举，也没必要再一一例举，举不过来。

更不要说赵露思时不时透过屏幕展现的迷之表情，空洞、迷惘、无法表现人物内心世界，而对手演员却在一旁声情并茂演得起劲，却难于带动作为对手演员的赵露丝，观众隔着屏幕在一旁干着急。《且》和《星》中这样的场景场面也很多。

【详细】

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鉴于题目用中文很可能发不出，先用英文代替。

某种意义而言，Blonde全片最大的问题甚至不是大众所争议的“究竟是以male gaze批判male gaze”还是“依然没有脱离male gaze”，而是导演所拍摄的完全是他概念中的：the art of (cis-straight men's)masturbation。

从逻辑的切入角度而言，欧美电影的苦精神分析的叙事方式久矣，动辄“歇斯底里的女人”以及“daddy issue”。对于精神分析及与之密不可分的恋父（母）情结，自上世纪起就有诸多学者表示：弗洛伊德的理论极其依赖于其个人经历，以及其自身的男性身份。用另一部电影里的台词批判便是：“男人理所当然地认为女人是嫉妒拥有某部位的自己。其实对女性而言有没有根本无所谓。”因此将以“寻找父亲”贯穿始终的线索，太肤浅，也太经典的自以为是。

用另一比方来解释，便是尽管现下越来越多的西方学者认同“东方主义”理论，并似乎很努力地去批判其中的“西方中心主义”，然而将一切差异或认为“有趣”的现象归结于“崇拜白人”，不仅仅是自作多情，更从另一种角度证实了西方中心主义怎样侵蚀着潜意识。同样，将一切的精神问题溯源归结于对男性的崇拜，将男性作为唯一的拯救方式，反而是对其傲慢、居高临下态度的完美诠释。不难发现，在导演的镜头语言下，Norma在全片中唯一最真心托付的就是Cass和Edddy二人，这种把男性与同男性的sex作为救赎的心理真的把我气笑了。

而说整部影片不过是导演的自我满足，一是基于对其拍摄逻辑的分析（如上），另一则是被一些“真正懂欣赏的观众”大加赞誉的拍摄手法。如此肤浅、造作又透露出无知者自以为是的意识流镜头，甚至连早期实验电影的脚趾头都比不上。并非把人物和场景放在另一场景，表现出“一切都是被审视、被客体化的”就可称为高明。这样炫技的镜头拼接，用去拍小时代或许还能哄骗到更多人。

令我个人越看越焦躁的，除了无处不在的、导演膨胀的ego，还有Ana聒噪的表演。尽管能看出剧本本身着重刻画的是Norma岌岌可危的精神状况，但从神态、肢体动作以及台词，Ana的表演都太过流于表面。或许Ana是想强调Norma本身的脆弱，因此总用一股西方顾里的语调说台词，不需要和获奖演员对比，如此台词甚至比不上部分戏剧社里的学生。建议Ana还是多多提升自己，走捷径是不可能的。

最后，经典名句献给导演：一千个人眼中有一千个哈姆雷特，但哈姆雷特永远不会是哈姆太郎。

《守望者》这部剧集总体来说偏慢热。尽管在看前八集时，我一直都觉得相当不错，但在看完第九集后，我却十分反感对于丝灵和窥镜的形象塑造。

《守望者》原著里有三种人，

罗夏和笑匠本质上其实是一类人，他们都是看重过程正义的理想主义者。笑匠之所以看上去那么混球，是因为他在被现实击垮后，天真地以为只要自己成为一个人渣、拥抱犬儒，便可以跳脱出世间纷扰（就好像《瑞克与莫蒂》中的瑞克姥爷）。但在面对法老王这种“真正意义上的邪恶”时，却还是悲哀地发现，自己就连成为一个彻底的坏人也做不到（就好像瑞克姥爷也痛苦地发现，自己割舍不掉同家人间的亲情，永远做不到真正的“毫不在乎”）。在生命的终点，这两者分别都做出了『哪怕牺牲自己，必要揭露真相』的觉悟。

法老王是有着严重弥赛亚情结的自恋狂，也是自诩理性的、重视结果正义的现实主义者。类似《死亡笔记》中试图杀死所有罪犯、建立新社会的夜神月，这种人会认为哪怕自己沦为恶魔，也要“拯救世界”。在他们看来，这种脏活总是需要有人干，而只有自己才有魄力把事情做到这个地步。

二代夜枭，二代丝灵代表着注重现世幸福的凡人，既没有牺牲灵魂的胆量，也拿不出为理想献身的决心。他们被夹在上述两者之间，因此只能让别人作主决定自己的命运，这是世间大多数普通人的真实写照。

不同于原著中的人设，《守望者》剧集中塑造的二代丝灵和窥镜，让我感到非常膈应。法老王rerun杀人救世的时候没见他们跳出来阻止，法老王用乌贼杀完人世界和平之后，这俩人却开开心心地一扳手把法老王撂倒，说是现在要把他绳之以法。

法老王当然是懵了，气急败坏地问二代丝灵“你怎么这个时候突然想起来要审判我了？”，二代丝灵回答“人是会变的”。

呵，让我帮你把话说完吧。

1985年，法老王计划成功，冷战刚刚结束那会儿你和二代夜枭在南极困觉，你没变。

1985-2009年，法老王住址暴露，未对外宣称假死，且未被传送至木卫二的这几年，你没变。

30分钟前，赵妪想登神称霸世界，法老王设法阻止的时候，你没变。

现在，冷战阴影远去，大boss被法老王消灭，你又跳出来说“Never compromise”让法老王背锅。

“别看我，都是他这个坏人干的哦”，我寻思你们刚才不也帮助了法老王杀了那几个街区的人吗？

我本以为窥镜能成为罗夏真正的精神传承人，现在看来我想多了。二代丝灵和窥镜，你们既不是理想主义者，也不是现实主义者，你们是懦夫，你们是伪君子。