说是隐形，结果变鸟。暗杀者应该区别于间谍，不单只是刺探情报，还要执行任务。变鸟后虽然能掩人耳目，但战斗力变零，怎么暗杀。Lance一下子从高大威猛变成一只鸟，只得被迫由独行侠变成一起行动，而这一切都是因Walter的药水。他会因为得到解药而感谢Walter，并在一起行动的过程中产生如此之深的感情，多少有些牵强。而且Walter言之凿凿的“你只要接受了，做鸟有很多优势”毫无体现。

而Walter最后将保护气垫给了反派，用自己赴死践行“用爱不用暴力”的行动思想也多少有些过于理想化。这是对于母亲舍身救人的延续。但基层警察和反黑除恶面对对象的差异太大。这样的理念其实并不适合。当然如果是为了教育孩子love and peace，就是另外的事情了。

花絮：

1.Lance追踪木村的酒店是一个真实存在的度假酒店（Blue Bay Hotel and Resort Grand Esmeralda），它位于墨西哥的 Playa del Carmen。

2.本片灵感来自于Lucas Martell在2009年制作的动画短片《Pigeon: Impossible》。

3.威尔史密斯自15年前上映的《鲨鱼故事》（Shark Tale）以来的第一部动画电影。

4.斯特林特工的左胸纹有美国海军陆战队徽章（鹰、地球仪和锚）。 此外他的发型也是海军陆战队的常见风格。因此可以推断他是海军退伍军人。

5.Will Smith和Tom Holland在这部电影的制作过程中从未见过面。

6.迪士尼宣布2021年关闭蓝天工作室，所以这是蓝天工作室制作的最后一部电影。

在微博上刷到九条天“我们很忙，但是观众可能更忙”的那段话，觉得观点很有意思就顺着评论指路去看了番，为了后续剧情又去下了台服手游，转眼入坑一年多了，很难想象在此之前一直对虚拟爱豆不屑一顾。就第一季而言，吸引我的一点是在面对坎坷和冲突时他们的态度。主唱有哮喘，那我们就做好一切预防措施；第一次演唱会的观众两只手就能数过来，那我们就争取下次让会场坐满；因为壮五的原因FSC投资商撤资了，那我们就爬到FSC撤资也干预不到的位置。有时候真正击垮我们的不是困境，而是我们的心境，拥有一颗努力向上的心是很宝贵的。还有他们对于偶像事业的态度，除了著名的九条天发言，还有三月那段“随随便便地做，获得随随便便的成功，开心的感觉也就随随便便了。那还不如干脆全力去做，全力取得成功，然后全力去感受喜悦。”也给我印象很深。还有一点是人设吧。本以为偶像番会是爱豆们围着一个女生打转的套路，没想到这部番完全就是一个热血励志番啊。看着他们一步一步打拼，当紡妹在后台捂住脸哭泣的时候，谁能不共情呢？每个爱豆都不是完美的，他们都有自己的缺点，但是通过彼此互补磨合达到了微妙平衡的状态。剧情或多或少存在不抗打的地方，但总体是令人惊叹的，尤其看过后期的剧情以后会发现前面埋下的伏笔远远超出想象。还有对粉丝的心理刻画真的很现实。【注意：以下涉及后期剧情的剧透】第一季IDOLiSH7替TRIGGER代打唱狂欢一夏那里就很真实，后期剧情印象比较深的是交换主唱位置时双方粉丝的态度，三月崭露头角以后遭到的攻击，月云社的出现掀起的一系列风云等等。第二季剧情里Re:vale的出现肯定会帮助动漫走向另一个高度，千百作为业界前辈，却也是起步时期住过便宜的凶宅、吃过路边的蒲公英的。立花花和包子的配音太增色了！相比第一季，感觉我更期待第二季。因为增加角色而更加丰富的剧情，更多子团体的合作歌曲，还有MEZZO"和Re:vale双人组合的关系磨合……好想快点看到第二季噢……

这是我看的糟糠之妻后来小三变好的故事了。

男主是一个左右摇摆，优柔寡断的人，在妻子和小三之间左右逢源，既舍不得妻子，又舍不得小三。看见小三对妻子说做好自己本分的事的时候真的有股莫名的火冒起来，自己抢了别人的丈夫还不让别人来理论，哪有这样的人。妻子也太软弱了。难怪小三那么猖狂。不过胡可演得小三长得还是蛮漂亮的。

也许这个世界是残酷的，有那么多的人都在哭喊，可是那一个个刚刚来到这个这个世界的小生命，却给这个充满绝望的世界注入了一丝丝希望；也许这个世界是冰冷的，毕竟所有的一切都是白色，就连输液管里都是无色冰冷的液体，唯一有的色彩便是一片片触目惊心的红。可是，有这样一群人，他们用自己的行动，来告诉我们，医院这个世界是有温度的，那是血液的温度！

他是凌远，第一医院的院长。与其它剧中的院长不同，他不是腐朽的老头，而是一个三十多岁的年轻人，有活力，有激情。他致力于医疗体制的改革，为医院争取了一项又一项的创新项目，将第一医院推向了更高的水平。可是这一切换来的却是朋友的离开，学生的疏远，甚至妻子的误解。当他宣布撤掉廖老师的职时，所有人都说他变了，不再是凌远，而只是一个冷血的院长，当廖老师冠心病去世后，少白哭了，小睿哭了……全院都哭了，三牛更是将白大衣摔在了他的面前，但他就是无动于衷，哪怕是在追悼会上致辞也不曾流过一滴眼泪。可是，他真的很痛，很自责，很愧疚，但没有人看到，大家看到的是他毫不留情的逼死了廖老师，这就是作为一个院长的无可奈何，因为他要统筹的是全局。当刘茂然的违规操作曝光时，他生气，他也想吊销他的行医资格，因为这种人渣根本不配行医，可是当他看到刘茂然手里的那些照片时，他放弃了，因为他怕小睿承受不起最终的结果，但小睿误解他更深，一意孤行告倒了刘茂然，只是他也经历了最伤痛的结果，许楠死了，那个美的像天仙一样的女孩离开了。

但即使大家再不认可他作为院长的所做所为，面对病患，却是不计前嫌。还记得吗，廖老师从没放弃过小玉，也没怪过唐苹公婆的责难，她最常说的就是要为病人考虑；还记得吗，当平安母女都需要肝移植时，凌远，三牛，小睿三人放下了一切芥蒂，完成了三台高难度手术；还记得吗，凌远要为平安妈妈二次手术，小睿不同意并和他大吵一架，可他最后还是站在了手术台上，因为他知道只有这样手术成功的几率才会大一点；还记得吗，小睿因为许楠的死一蹶不振时，凌远以看病为由将他带到了中心医院，当他看到中心医院的混乱低效时，他就明白了凌远的努力与付出，当他和凌远在天台上谈心后，一切的不解都消失了，他知道，这个凌远还是他最敬重的老师和最好的兄弟，只是一个是院长，一个是临床大夫，他们立场不同罢了，但追求和坚持的是一样的。

他是凌远，林念初的丈夫。不得不承认，作为院长，他太忙了，就连多陪妻子说会话的时间都没有，可他对念初的宠爱却让我羡慕。哪怕半夜做完手术回到家，累到极致的他还是不忘给妻子做一碗她最喜欢的面，哪怕妻子负气离家，他生气责备，却还是不忘将一切打点好，就连订外卖的餐厅都亲自挑选，哪怕念初将一个陌生的孩子带回家，他也从没说不字，而是买了所有的婴儿用品，并且亲自照顾孩子，没有任何怨言，他包容了念初的一切。其实，我一直都觉得，不是念初的生活能力太差，而是他将她照顾的太好了，这样的凌远，谁能不爱呀。

他是凌远，是父母的养子。其实凌远真的很不容易。一个月大的时候，被父母抛弃，幸好遇到了养父母，长到了十八岁。可是他的生母出现了，不仅疯还患有肝癌，还是孩子的他，就眼睁睁看着妈妈死在了自己面前，接着就是生父无休止的纠缠，也许他也曾恨过，但最终还是选择了原谅。还记得吗，凌教授犯病，他是院长，是大夫，还是陪床家属，看着他憔悴的面容，真的很心疼。夜深人静时，剧烈的胃疼他只能自己挺着，是呀，能告诉谁呢？他不希望任何人为他担心，因为他明白每个人都很累。凌远用赤诚让我们感受到了血液的温度。

她是郁宁馨，是霹雳娇娃。可她用自己的成长，摆脱了父亲的光环，成了一名优秀的医生。她爱小睿，却说不出口，因为她知道在小睿心理，许楠有多重。可那些她不敢说出来的话，小睿还是听到了，也许小睿无法给他纯粹的爱，但小睿给了他最多的帮助和最好的陪伴。而她也用自己对医学炙热的爱告诉了我们血液的温度。

她是秦少白，是嘴坏心善的妇产一把刀。也许她很多时候太过急躁，但她处处为病人着想，涵语一直以为秦医生不待见她，可当她要离开时才明白秦医生为她付出了太多 ，秦大嘴虽然一次又一次的和凌远顶嘴，却总在关键的时侯支持他帮他，她就是这样，用直率善良向我们证明着血液的温度。

她是涵语，博士生。也许她犯过错，抱怨过，也想过放弃，但她最终感受到了血液的温度，成了一名真正的医生。

正是因为，他们用自己的行动，一次又一次的展示了血液的温度，所以他们才可以团结一致，彼此信任，从而战胜了飓风。

其实，不仅是他们，现实生活中所有的医护人员都在传递着血液的温度，让这个充满负能量的世界可以多一份温暖。作为一名医学生，真心希望医患之间可以多一份信任，让医院不那么冰冷。

首先让我们来假装编剧想一个问题，如何写好一个奇幻故事呢？

这样的题材有一个好处，就是在本质上「怪奇」的主题与现实的反差就能产生很多精彩的故事。那不如就以「反差」为基础，来设置故事的冲突。

为了寻求巨大的差异，编剧对于世界观的设置是，直接把这世界翻了个个儿。

首先在人物方面 他需要两个人来分别代表这两个世界：一个有点儿忧郁多病的真实世界的人，一个常出入upside down的强大的人。

一个Will，一个El，然后他们会互换——will被绑架到upside down世界里，他的敏感会放大，而el来到真实世界，她的超能力和不谙世事与井然有序的小镇叮叮碰撞。就会有很多故事。

就以这一最大最基本的差异为准，来分别说一说他们身边的人物。

安静善感的Will会有什么样的家人和朋友呢？

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记忆中的香港是什么？是新闻中的中国同胞？是时髦的都市丽人？是中环的车水马龙？是太平山山顶眺望维港？是旺角街头的人来人往？还是弥敦道或港岛街边随处可见的茶餐厅？作为香港最为大众所熟知的元素，茶餐厅文化和茶餐厅美食在本电视剧中给观众加重了“心锚”。电视剧更将香港人的特质凸显出来，不再只是以往的脸谱化形象，而是有了更丰富、更多层次的形象。一代香港人的精明、热情与仁义，面对逆境不放弃不抛弃的乐观，都在剧中有了现实主义层面上的刻画。

2019年年初，曾有一部聚焦媒体语言暴力、公民权利侵害、特殊群体歧视等当下台湾社会尖锐问题的剧集《我们与恶的距离》在两岸引发热议，一定程度上扭转了不少大陆观众对于台湾电视剧的传统刻板印象。事实上，出品该剧集的台湾公视近年来始终将创作注意力投射在本土历史沿革与各类严肃社会议题上，陆续推出了包括《一把青》、《你的孩子不是你的孩子》、《天桥上的魔术师》等口碑优秀的精品剧作。时隔两年后，公视2021年上半年在社会现实题材领域继续趁热打铁，播出剧集《火神的眼泪》，藉由对今日台湾基层消防员日常工作状态之展现，唤起公众对于这一关乎社会安全稳定人群生存状况的关注，并进而思索拯救生命这一行为的深层意义。

一、一本消防员的日志

首先需要说明的是，与大陆不同，台湾目前消防员的职责分工更接近于日本。除去灭火、应急处置、紧急救援这类世界各国共通的常规工作外，他们日常很重要的一部分工作还包括现场医疗急救与第一时间转运危重伤病患。也就是说，他们身上兼具着消防员与急救医的双重职业身份。这两个职业的日常工作中有相当多的时间是在救济生命，与死神赛跑，具有一种天然的戏剧冲突性，自然也屡屡成为各种职业题材影视剧的主角。仅就华语地区而言，近年来便陆续上映了《烈火英雄》、《紧急救援》、《逃出生天》等多部消防救援题材电影，至于说急诊急救，则更是每年各种影视改编的常客。

作为一部小成本的原创剧集，《火神的眼泪》自然不会如商业类型片那样把大量精力放在逼真视觉效果的营造，追求视觉感官的刺激，剧集并未设置一条清晰的故事主线，也并未完全顺应观众需求拍成惊心动魄环环相扣的单元剧。在剧集的大部分时间里，主创采用一种看似十分随性散漫的方式来编写剧作，前七集中每一集的结构都大同小异，可以视为同安分队消防员的日常工作日志，以影像记录下他们在各个场景的出勤实录，或是同事间工余互相的调侃逗趣，当然也有消防员各自不为人所知的辛酸烦恼，在一种不疾不徐的叙述中，消防员们的日常生活状态被逐渐呈现。然而，琐碎而平淡的叙述并不等同于简单的流水账，这种形式一方面对应着消防员本身工作的平凡与忙碌，同时，在每一次救援的处理过程以及事后的处置应对中，往往都暗藏对其后剧情有着重大影响的伏笔，这些伏笔在某个时刻前后勾连，让故事向一种不曾预料的方向转折。

譬如说第六集某阿婆家发生火灾，发生火灾住户没有察觉的原因是张志远前往宣教时没有坚持安装报警器，当邱汉成前往救援，发现现场两个受困的孩童，又因为无线电失灵无法与外界联络，只能自己一个个施救，而无线电失灵与此前某一集消防局长向市府申请更换老旧装备的情节相对应。送医途中，救护车因为等待红灯躲避其他车辆，耽误了最佳救治时间，起因则是此前另一集中民众对消防员由于抢时间送医不慎发生车祸的投诉。以上种种因素叠加在一起，最终导致一个孩子不必要的殒命。和这次不够完美的救援相比，剧中更大的一场悲剧是发生在第八集和第九集的娱乐城大火，这场导致三名消防员殉职的火灾也是全剧的一个重要转折点，一方面收束了之前剧情中所有的伏笔，将全剧推向高潮，同时也彻底点明剧集创作的主旨之一——为当下生存环境堪忧的台湾基层消防员发声。

二、一曲平凡人的悲歌

“严肃”与“为弱势者发声”是台湾公视一直以来给人留下的深刻印象，《火神的眼泪》依旧秉持着这样的理念。如果用一句话来概括整部剧集内容，那就是“展现了在公权力受到严格限制与监督的‘小政府’社会里，基层公职人员举步维艰的生存状态。”尽管只有短短的十集内容，但在基层消防员、上层消防管理者、政府官员、普通民众、媒体从业者因救援而发生的互动中，观众可以清晰洞见当下台湾在消防救援工作中存在的种种弊病与不合理。

通过剧集中的一次次出勤，观众可以发现，基层消防员不光要在火灾、山难等极端状况及时现身，还要承担消防知识宣教、消防设施巡检等常规工作，甚至连捕蜂捉蛇、处置醉汉这样的皮毛小事都要列入他们的任务清单。基层消防员始终处于高负荷过劳运转状态，可谓苦不堪言，消防员的出勤安全与心理健康都因此受到极大影响。同时，本就有限的救护资源经常处于错配状态，时常看到的景象是，一面是消防员把时间精力白白耗费在某些无足轻重的“问题”上，另一面真正性命危在旦夕的人们却无法得到及时救助。台湾消防员的高死亡率，直接造成这一职业的吸引力急剧下滑，越发凸显人力资源紧张这一问题，始终无法有效补充人员，现有从业者素质良莠不齐，基层人员压力始终得不到根本缓解，最终形成恶性循环。

造成今日这样的困局绝非偶然。因为职责与专业所在，消防员一直以来被普通民众与公共媒体寄寓了过高的期待，人们将其视为危难时刻理所应当的“救世主”，由于消防救援中的失败往往意味着民众生命与财产的巨大损失，因此公众对消防救援过程中出现的差池大多时候缺乏必要的包容之心，往往揪住一件事情便大加挞伐。而媒体出于监督政府避免公权力行恶与追求自身商业利益最大化两方面的考量，往往在此类事件报道中有意无意地选择站在民众一侧，为公务人员施压。在一个公权力受到严格监督约束的“小政府”社会里，上层官僚为了向选民负责，避免给人留下“公权力的傲慢”这一负面印象，往往在此类事件中以安抚民意作为第一选择，将压力转嫁给消防部门，而消防部门管理者本质上也从属于整个公职官僚系统，自然要将“炸弹”再一步步传给一线人员，结果就是让基层消防员为体制本身的缺陷与上层官僚的不作为买单，成为千夫所指的“背锅侠”，甚至为此牺牲自己的职业前途与身家性命。一个典型的例子是，消防局杨局长在任时经过多次呼吁沟通，已经成功将捕蜂捉蛇职能移交给农林部门，但由于某位老人蜂蛰后猝死，而消防员徐子伶依据职能调整要求并未出勤，反而被民众和媒体批评为“官僚杀人”，受到了不应有的处分，杨局长引咎辞职后，新任韩局长为了顺应民情，迅即高调宣布将捕蜂捉蛇工作重新划归消防队，基层消防员不得不重新扛起刚刚卸下的一点点负担。

剧中的消防员们长期处于一种腹背受敌的状态，一方面是需要时刻紧绷神经，与各种看得见的危险状况作战，另一方面则需要承受看不见的压力，不停接受来自民众与媒体的指责批评，以及上层管理者因应指责批评所做出的各种无视基层权益的工作安排。作为公职人员，基层消防员身上承担的义务与享有的权利是严重失衡的。 人们不能容忍消防员在抢救伤患过程中依然遵守交通规则，但当消防员为此违规，代价却又只能由其个人承担。人们不能容忍消防员在大火面前的胆怯畏缩，但对于那些在救援中殉职伤残的消防员，他们所获得的补偿与所面临的危险又是高度不匹配的。 当出勤或犯错时，管理者只关注消防员的义务，要求他们尽善尽美地完成每一项工作，最好是成为永远不会犯错的“神”。扑灭火灾，解救生命，同时还要遵守程序正义，对待公众谦和有礼，虚心接受各方批评。但当消防员履行了这些义务，希望享有自己作为一个“人”应享有的权利之时，管理者却又不失时机地拿出了“神”的标准，无视基层人员的合理诉求。管理者在制度层面没有对基层消防员提供足够的保护，过分强调他们作为公职人员的义务，却没有赋予足够的权利。当基层消防员与民众因救援发生纠纷或分歧时，不讲原则地一味忍让妥协，以牺牲基层消防员的身心健康为代价，换来仕途上的一帆风顺，甚至把消防员的牺牲当成政客作秀的工具。这种过分偏倚一方的态度直接导致了娱乐城大火救援中的意外爆燃事故，而消防管理者与上层官僚的种种丑态在火灾后关于林义阳等殉职人员的处置上更是表现得淋漓尽致。既流了血，也流了泪，正是剧中基层消防员的真实写照。

三、一滴拯救者的清泪

在关注既有尖锐社会问题的基础上，对某些相对抽象与形而上的问题展开思索讨论，是近年来许多台湾影视剧追求剧作深度的常见做法。本剧亦不例外，主创借剧中几位消防员对于各自面临困惑的思考与应对，对于拯救生命这一行为的深层意义进行了一番探讨。

剧集中的基层消防员一方面要默默承受现有制度的种种不合理，另一方面还必须直面属于每个人的专属难题。四位主角当中，邱汉成的烦恼在于消防员繁忙工作与普通人日常婚姻家庭生活的巨大矛盾，张志远的问题是消防员救援失败后如何走出心理创伤，徐子伶意在表现年轻单身女性在消防员这个以男性为主行业中的艰难求生，林义阳则用来凸显基层消防员与现行官僚体系的角力对抗。其中主创主要借邱汉成与张志远两位角色各自的支线来抛出拯救生命这一行为是否值得这一问题。

第一集中，张志远冒着生命危险在火场中救下一名瘫痪老太，本以为这件事就此便告一段落，没想到第五集却再起波澜，原来老太的女儿钱小姐为了照顾母亲辞职多年，又不慎遭遇网络诈骗，与兄长关系长期不睦，可谓已跌落人生谷底，原本以为依靠这场火灾可以彻底解脱的钱小姐却因为张志远的施救，不得不继续苟活，最终走投无路之下选择坠楼自尽。张志远看着亲手救出的人却在眼前自戕，不由想到自己深藏许久的心魔。当年他之所以放弃音乐改当消防员，就是因为亲哥哥在他不慎引起的火灾中离世，他本以为通过从事消防工作，拯救他人生命，可以获得内心的宽恕，救赎个人的罪过，但却因为钱小姐的死对这份工作的意义产生了强烈怀疑——如果不拯救比拯救更好，那么拯救这一行为还有什么存在意义可言？

类似遭遇也发生在几位消防员中辈分较老的邱汉成身上。曾经他对消防员这份工作的意义没有任何质疑。但随着剧情推进，当他亲身体会到自己无论违反制度与遵守制度都难逃责难，更无力阻止死亡这一事实，尤其是看到队友林义阳在娱乐城大火中殉职后，公众、媒体与管理者的冷血与非理性，这种无能为力与出离愤怒让他一度对消防员工作心灰意冷，想要顺应妻子的心愿，转行至保健食品公司担任销售。

但无论是邱汉成还是张志远，他们最终都选择了坚守到底，而非半途而废。邱态度的转折点在于与童年好友的一次推心长谈，好友以自己被邱的父亲所救，从此担任义消，立志植树造林一事提醒邱，救一人，那人可以救五人，那五人可以救无数人，拯救这一行为本身便是生命至上这一理念在人群中的不断传递。而张之所以能够走出长期困扰的心理阴影，很重要的原因在于自己在娱乐城大火中的遇险，当他有机会身为被救者目睹眼前施救者的所作所为，对于消防员工作的意义也就有了不一样的理解。的确，在现实中，有时拯救并不是最好的选择，也不是每一次的拯救都会以胜利告终，但是并不能由于一时的失败而去否定拯救本身。因为拯救这种行为，既是在渡人，也是在渡己。

无论过程经历了怎样的波折，但是剧中的几位消防员对待事业，在经历了相信与怀疑后，最终选择的是更加相信，重拾“救命”这一消防员的职业初衷。他们之所以在如前所述如此艰难的环境下仍然坚守在消防事业，最重要的原因在于他们对于拯救生命这一行为的高度认可，而这也恰是全剧主旨的第二个落脚点。

行文至最后，不知为何这部反映对岸社会现实的剧集让我想到的却是眼下此岸的现实。5月17日，郑州某大学生在寝室内突发脑出血，由于120接线员的不专业，导致大学生未能得到及时救治，最终不幸身亡。诚然如果用一种设身处地的方式去思考，那位事后被开除处理的接线员有足够的苦衷作为自己辩护的理由——较低的收入与社会地位，各种必须严格遵照执行的管理规定等等，但仅凭着她在电话中不耐烦语气里流露出的对于生命的冷漠，便足以让她再精彩的辩驳都瞬间变得苍白无比。作为一个与生命打交道的职业，如若没有对生命本身的足够尊重，再精湛的技艺，再华丽的语言，都改变不了“失格”的事实。

从来都不是青春伤痛文学的拥??，当初读原著完全是因为得知罗晋要出演男主角才去网上搜来看的。“渣”男有个好听到不像话的名字－朝颜，不解其义，在度娘那找到答案－朝颜即牵牛花，花语为爱情永固。不得不说，这个名字很欲，含义也足够耐人寻味。

小说看完一直到电影上映，已经过了三年的时间，知道电影定档416，期待之余更是和同为罗晋粉丝的朋友兴奋地聊原著，聊人物，以及不知会如何改编的电影。聊到小说最打动我让我意难平的情节，我说应该是结局吧。数年后，未央带着女儿小乔来到日本，春天的东京樱花胜雪，人潮汹涌的涩谷街头，她和已经结婚生女的朝颜不期而遇。两人四目相对，泪流满面。天涯近在咫尺，咫尺却成天涯，纵使回忆无法忘怀，内心仍然有爱，但是命运弄人，一切都回不去了。

描述完这个场景，我说如果电影能够保留这个画面，我一定要多刷几遍，朋友听得一脸懵：难道我们看的不是同一部《八月未央》？我记忆中不是这样的结局啊。争论没有意义，再次找出原著，咦，确实没有我记忆中的结局了呢。难道这个结局是我的臆想杜撰？好吧，如果真是这样，我更愿意将它称之为梦境。或许是因为在朝颜的身上代入了罗晋的形象，所以这个梦境显得格外真实，以至于它甚至替代了原著的结局。

朝颜是不是渣男，未央是不是自私女，小乔是不是太傻，受众年龄不同，人生经历不同，答案肯定也不同，没有也不可能有统一的标准答案，如果有，那是真正的遗憾。我们生活的这个时代，独立思考能力匮乏导致想法容易被左右，思想一旦寄人篱下，仰其鼻息，那才是真正的可怕。

关于青春、关于爱情、关于伤痛，不仅需要理性的态度，也需要感性的抒发。电影中的朝颜最终能够成为全片难得的亮点，绝对有着作为扮演者的罗晋个人的理性思考和感性表达。以蜜友情为主线的电影，男主角身上总不免被贴上“工具人”的标签，在本片中，罗晋更是没有一场独角戏。可电影上映至今，收获最多好评的恰恰是他这个“工具人”，细腻生动的演技让每一场对手戏都营造出一抹暖暖的底色，温柔而性感。

电影和小说很重要的区别就是前者不仅仅是讲故事，更是光影的艺术。优秀的演员和光影往往能够有很好的融合，相向而行，彼此成就。本片在光影和画面构图上，还是给了罗晋很大的发挥空间。风雨交加的夜晚，被大雨削弱的光线，打在朝颜满是雨水但依然帅气的脸上很动人；明亮的书店里，朝颜宽仁温和的笑容又很治愈；昏暗的酒吧里，朝颜暗暗望向未央的眼神，看着就很揪心；娃娃机前，暗夜中的微光投向朝颜如孩子般纯真的脸，又让人忍不住替他难过；灯塔里，红黄绿三色光交替变换映射在朝颜的面庞上，暗合了内心的波涛汹涌起伏不定。他的犹豫，他的不安，他的害怕，他的迷乱，他的激情，寒夜里淋湿的身体，彻骨的冷是如此真实，可不顾一切的爱又是那么的令人血脉贲张。观众在观影过程中随时与角色共情，不得不佩服罗晋的表演不仅张力十足，荡气回肠的感染力更是让人惊叹。

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《灵笼》一度让我以为是外国动画片，不仅仅是精良的制作，它的设定让我想到了太多的经典。而这部动画里最有趣的部分，不仅是末日的设定，还有人类应对末日的准则，就是所谓的“灯塔三大生存法则”：第一，取缔家庭关系，根据基因匹配科学优化的进行繁育任务。繁育任务是三大法则之首，也是人类生存下去的基石。第二，生命公式判定，对于给灯塔带来负担而不再有用处的无用者进行舍弃。第三，基因的区分，分化为上民和尘民。这三大生存法则之所以振聋发聩，就在于它们在人类的历史中都曾出现过。咱们一条一条说。首先是取缔家庭关系这一条，最早我们可以追溯到柏拉图的理想国，在柏拉图看来，孩子应该离开目前统一教养，这有助于培养人才。而取缔家庭真正厉害的地方，在于把人从家庭中剥离出来，变成原子化个体，然后，成为灯塔这个庞大机器的螺丝钉。这是最有效的通知方式，去掉家庭这样的小团体阻隔，把集体的力量放到最大。如果说这一原则有什么问题的话，我想那就是反人性了。人性使然，是无法彻底摒弃亲情爱情和友情的，所以人的工具化是无法实现的，即使屈从却不能认可，而总有人是不会屈从的，对她们来说，比死更可怕的是没有真正的活过，比如马克的姐姐红蔻。再来看第二条准则，舍弃无用之人，美其名曰为远行。其实就是把无用之人流放，任其自生自灭。这是艰难环境下人类经常会选择的手段。比如日本电影《楢山节考》，里面就讲述了，一个村子的规则，老人年满70岁，就会被儿子背到楢山上等死，理由很简单，老人无法生产资源却会浪费资源。现实中也有这样的情况。中世纪的欧洲有猎杀女巫的传统，有经济学家统计发现，猎杀女巫的兴盛与否和灾荒正相关，往往灾荒年间，人们会热衷于猎杀女巫，女巫都是什么人？无儿无女的中老年妇女，你品品，细思极恐。最可怕的是最后一条生存法则，根据基因把人分成上民和尘民，所谓尘民，顾名思义，像尘土一样卑微的人。这就是典型的基因决定论，通过基因在人类中划出一道不可逾越的鸿沟。您觉得这是危言耸听吗？还真不是，今年的诺贝尔奖化学颁给了基因编辑技术，人类离上民和尘民又近了一步。当然，技术就是一个工具，关键看人类如何使用，而在生存艰难的末日，人类选择了最可怕的方式。物理学家霍金在他的遗作中，谈到了对于基因技术的担忧，担心基因或许可以造出超级人类来。想想看，如果我们通过基因改造能够提升自身的力量、智力、寿命，对人类来说这是好事还是坏事呢？不妨试想一下，如果技术真的到了这一步，会是哪些人优先采用呢？显然是处于金字塔顶峰的那一小撮人，他们首先将会获得更高的智慧、更强健的体魄和更长的寿命。恐怕这将会给人类社会带来永恒的不平等。在现代社会，即便向上流动的通道再狭窄，阶层再固化，少数底层的精英仍然可以凭借智慧或是体格，通过教育或是体育比赛改变命运。而上层社会的二代们也会因为自身的愚蠢而家道中落。人类社会就这样起起伏伏，没有恒久不变的辉煌。然而基因技术很可能改变这一切，当上层社会的人们通过基因改造，在能力上全方位地碾压他人，这块天花板真的就无法突破了。危言耸听地说一句，那时候，有一些人就成为了上民，其余的人则成为了尘民，尤其在资源极度匮乏的末日，这是争夺资源最有效的手段。这就是《灵笼》里的灯塔三大生存法则，残酷而有效，我们在几千年的人类历史中时不时就可以窥见到它们的身影，而那样的时代，往往都是人类最苦难的时代。而好的作品就是要把人物投身于极端环境，让人性经受考验，而当大多数人沉沦之际，总有英雄挺身而出，他们是人类的希望，是认知为人的基石。《灵笼》是一部我们国家难得的描绘末世的动画片，这三大生存法则证明，编导谙熟人类历史，却又在绝望中保有希望，我喜欢这样的作品，活着绝不是人类唯一的目标。就像科幻作家刘慈欣说的那样：给岁月以文明，而不是给文明以岁月。

两个异类在茫茫人海中相遇、相识、相惜、相爱、相交……算一个童话或者寓言吧，总之就是讲少数派群体如何自我觉醒的。但是，既然是童话，你就不能搞得美一点吗？第一眼看到女主，真的被那妆容吓了一跳，虽然明知是化的妆，但是，为什么要化那么丑的妆啊？就是为了显示与正常人不同吗？还有各种生吃蠕虫、蚯蚓之类的，太恶心了。我不是LGBT?????? 人士，很难享受这种茫茫人海惺惺相惜的美好。

冲着片名去的，想看看曼哈顿的纸醉金迷但实际讲了它的一地鸡毛。片子拍得有点乱，没有逻辑，但作为一部“曼哈顿女子图鉴”，如果视作泡沫剧也倒也不是不可以理解。

还是有点感悟的吧：许多人都喜欢Simone，一个对酒有自己品味见解的女服务员，在Tess的视角（拍摄视角）里也是高雅的存在。但就如同她前夫说的那样，她过了这么多年一点都没有改变，一样的职位，一样的餐厅，一样的酒保。餐厅外的世界在变化，她虽深知在这个餐厅里一切更新换代很快，客源，员工，甚至菜品，但仍“高傲地”认为唯有自己不可取代。相反，在这一方面，令大多数人诟病的Tess却做得很好。当初被招进餐厅，经理就看中了她的那份好奇心，对任何事情事物的好奇。她向Simone请教品酒，学成之日现实点说，便是S“功成身退”之时。所以，我想说，一个人必须时刻有危机意识，让自己充满竞争力，才不那么容易轻易被取代。

不过看了这部剧，以后有机会会想去尝尝Chamgpin，还有Riesling。

巴蕉想讨家里的好刀送给雷力时，巴铁匠说雷力少了一只胳膊难免遭人欺负，可他现在只是遭人欺负，要是他有把好刀，就要死在他人刀下。

或许巴铁匠也曾是江湖中人，才能一语道破其中龌龊。君子无罪，怀璧其罪，雷力当年恰恰是因为手中鸳鸯双刀才失了一条手臂。彼时雷力年少骄狂，名头响亮，江湖对他来说不过是天高海阔任我行，除了双刀和一身武艺什么都不放在眼里。那时他独身一人却不孤独，世界蛮小的，刚好能放下他的双刀，也容不得半点儿委屈。给别人冤枉了也懒得解释，亮出双刀就开打，刀在御人而非人舞双刀。龙异之就是要利用年轻人的骄傲打败他们，维护自己武林霸主的地位，把将来潜在的对手扼杀在萌芽阶段。雷力败了，自断一臂退出江湖。外有世间冷暖辛酸，内有心魔作祟，江湖不曾放过雷力，雷力又何曾放过自己？巴蕉和饭店老板关心雷力，但他们不懂雷力，药不对症徒增疼痛。雷力的世界突然间变得很大，大到装得下屈辱不甘，盛满了苦闷挫败，全是曾经的雷力不放在眼里的东西。这样庞大黯淡的世界里，雷力很孤独。

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这个故事与其说是巨魔与人类的故事。不如说是母爱的故事。巨魔妈妈因为爱施法交换，希尔达的妈妈因为爱不断追寻和保护着已经变成小巨魔的希尔达。而这一切一切的起源，是所有巨魔的母亲在土地中对她所有孩子的呼唤。最终巨魔们得以一年回归小镇一次，并与母亲对话。巨魔母亲最终仍没有伤害人类，而是在一年一度的团聚日里，细细叮嘱自己的孩子，要好好生活，善良待物。还在他们的身上，手上和头上生长出植物和花朵来，仿佛送给孩子们最珍贵的礼物。

上个月去成都，半夜拉着朋友去看《太极2》，结果成都的电影院12点以后都没排片，大失所望，实在不能叫休闲之都啊。《太极》系列是我今年看国产电影最大的惊喜，远远大于《泰囧》，就像去年看《武侠》一样。中国严肃的低俗的电影太多了，但没有这类大胆的充满想象的并且还整得不错的片子。冯德伦不错。

太极这样的题材不好拍，拼动作拼酣畅淋漓的表演很难再超越李连杰那部粗糙的《太极张三丰》，那是那个时代的产物，深深印在很多人的脑海里。冯德伦走这个风格很对，无奈而讨巧，看采访据说得归功于监制陈国富。《太极2》除了结尾段杨露禅与李师傅对打纯属多余之外，整体很好，尤其是演员表演，极好。

我并不就是说《太极》是个好得不得了的片子，事实上它比《武侠》差远了。但冯德伦是个新出炉的导演，之前也没导过什么像样的片子。我个人认为他比徐铮的导演才华要强，虽然我很欣赏徐铮的才华。用陈家沟掌门人的话说“我也喜欢叛逆，但是我没有勇气。”韩寒说所有圈最后都是花圈，打破花圈是要勇气的。