当一群原本毫无交集的人被丢进玻璃从此一起生活,他们开始面临一个几万年前人类第一次从氏族凝聚成国家时就开始思索的问题:“我们,该听谁的?”
在氏族社会里,大家彼此都是亲戚,可以心甘情愿地听从长辈的吩咐。然而在国家里,人口爆炸性增长,人和人之间也没有直接的亲缘关系,权力又该分配给谁,才能在调动人民上取得最大公约数呢?
国家权力最初是怎么产生和传承的,一直是一个谜,在剧中和
当一群原本毫无交集的人被丢进玻璃从此一起生活,他们开始面临一个几万年前人类第一次从氏族凝聚成国家时就开始思索的问题:“我们,该听谁的?”
在氏族社会里,大家彼此都是亲戚,可以心甘情愿地听从长辈的吩咐。然而在国家里,人口爆炸性增长,人和人之间也没有直接的亲缘关系,权力又该分配给谁,才能在调动人民上取得最大公约数呢?
国家权力最初是怎么产生和传承的,一直是一个谜,在剧中和现实中都没有给出答案。然而通过S1E7的剧情发展,我们似乎可以对其做一些抽象的描摹。
首先,权力不是从天而降的,本质上是人民达成了共识,将私权让渡一部分给公权,比如税收就是私有财产的让渡、执法就是人身安全和自由的让渡。那么统治者是如何让人民心甘情愿做出让步的呢,答案是制造恐惧,不管是通过真实的还是杜撰的事实,就像剧里面对于物资紧缺的不断渲染。人在恐惧的情况下难以对因果缘由做理智的判断,只要有人站出来宣称自己是救世主,就可以让人民心甘情愿地赐予权力。
统治者巩固权力的另一个抓手是不对称,包括了信息不对称和资源不对称。墙国的统治者同时利用了这一点,比如他可以通过信息不对称制造虚假的恐惧,通过墙上的洞获取胰岛素,并和急需的患者做交换。
权力最可怕的一点是,它具有可怕的继承能力,每一个将它视为恶龙的勇士,最终都会变成恶龙。
阿盛这个角色非常有意思,看得出来编剧塑造、铺垫得很用心,加上演员给力、服化给力、剧组美术水平在线,这个角色整体是非常有特色和饱满的,是我个人近几年最喜欢的一个影视剧角色。
阿盛这个角色非常有意思,看得出来编剧塑造、铺垫得很用心,加上演员给力、服化给力、剧组美术水平在线,这个角色整体是非常有特色和饱满的,是我个人近几年最喜欢的一个影视剧角色。
pps:杠就你对,别来回复杠我,谢谢
7.27更新说在前头:我还是那句话,无法让观众产生共情的爱情线不是成功的爱情线(个人认为)。我认为这部剧的硬伤就在于把爱情放在了反社会精神病等人设的高架子上,爱情不接地气了,拍得再甜再激起少女心也无法填补,毕竟我们过的不是像童话一样的生活,我们的爱情不是沉睡公主和解救她的王子。
<pps:杠就你对,别来回复杠我,谢谢
7.27更新说在前头:我还是那句话,无法让观众产生共情的爱情线不是成功的爱情线(个人认为)。我认为这部剧的硬伤就在于把爱情放在了反社会精神病等人设的高架子上,爱情不接地气了,拍得再甜再激起少女心也无法填补,毕竟我们过的不是像童话一样的生活,我们的爱情不是沉睡公主和解救她的王子。
也许会有:“这部剧是暗黑童话,不需要接地气,不需要观众有共鸣 。”这样的想法吧。
我只是觉得,如果拍出来的爱情不能让你产生一丁点的共鸣,你拿什么去记住这部剧?你拿什么标准去评判呢?归根结底,我们评判的标准还是来源于生活。
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我个人看下来觉得此剧有两个问题。
1.人设如孤岛,爱情亦是
女主设定是反社会人格。男主的设定是照顾有精神病的哥哥的心理有缺陷隐忍人格。
(这里夸一句女主角演技真的很好,我个人感觉她在戏里的感染力压过了金秀贤)
我想对于大部分观众来说,反社会也好,隐忍人格也好,是陌生的,关键就是看编剧怎么去描绘。这里出现一个致命的爱情发生原因问题,就是我不懂爱情从何而来。
两个互相有缺陷的人相遇就一定能治愈彼此吗?就一定是命运吗?就一定要相爱吗?
我九集看下来觉得这部剧的基调非常暗郁。在这样的情况下发生的爱情我只会觉得,是因为他们是男女主所以发生爱情理所当然。但是为什么有爱情,观众没有代入感,难以去想象。
人设,爱情,因为陌生,编剧想把它写得像童话一样的传奇故事。可是问题在于,童话里的人设不会如此复杂陌生,观众不会没有代入感。
2.感情推进全靠慢镜头和音乐
在看前几集男女主角动心的一些情节里我被尬到了,我觉得它的镜头语言很弱。男女主角对视了,然后几乎没有眼神变化,观众就这样呆呆地盯着金秀贤呆呆的大眼睛,无神且无动感,然后就开始拉慢镜头,开始放音乐。开始告诉大家,哦!他们相爱了!哦!这是爱情!
我觉得很匪夷所思,这是镜头告诉我的爱情,不是我自己感觉的爱情。这样的感觉一直贯穿到ep09的那个吻,哦终于有了吻戏大家都好开心,可是我只觉得莫名其妙,唉!
另外。我个人很喜欢金秀贤,我想大多数女性观众给这个剧打高分也是因为如此,我可以理解这部剧的高分,但是我希望观众能够真的被触动才给的高分。
我觉得金秀贤因为这个人设,演技非常平庸。并且可能因为滤镜的关系,我几乎捕捉不到他的帅点,我只觉得哦,很唯美,哦,像童话。但是我没有发出迷妹尖叫说哦!他好帅。我觉得这个剧既然之前给金秀贤腹肌特写,就有想让金秀贤成为颜值诱惑的心机在,那么在造型、滤镜上就应该去把他拍得很帅,我作为颜粉并没有觉得,反而觉得金秀贤的表情一直蒙着一层苦涩的影子。
因为人设很苦,金秀贤怎么搞都逃不出一个苦字。ps第十集开始他被治愈了,然后他反抗了,扪心自问,他脸上看起来苦兮兮吗?我还是觉得很苦。
总而言之,我给了三星,因为剧的质感还是不错的,但是除此之外的感情戏我觉得配角的感情戏都比男女主角的感情戏真实,有血有肉。
ps 女主角的脸每一个特写镜头都是光滑无暇,像一个模型,一点都没有真实感...美丽的东西大家都喜欢,问题在于我更喜欢真实的美丽,让人觉得可以触摸可以靠近的美丽。
唉!
ppps一段对话
-问:这部剧好看吗?
-答:好看!男女主颜值超高!爱情超甜!
-问:是什么爱情故事呢?
-答:是互相治愈呢!
-问:怎么互相治愈呢?
-答:让彼此走出阴影吧!哎呀反正超甜!
-问:互相治愈为什么产生了爱情呢
-答:...
所以,为什么呢?
搞笑电影,王祖蓝跟金星是真像,王祖蓝不当个女的真可惜了,比女人还女人,最大的感受就是男人妖艳起来没女的事儿,女的帅起来没男的什么事儿了。休闲娱乐看一看是真的挺好玩的。。,。啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦哈哈哈哈哈哈,啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
<搞笑电影,王祖蓝跟金星是真像,王祖蓝不当个女的真可惜了,比女人还女人,最大的感受就是男人妖艳起来没女的事儿,女的帅起来没男的什么事儿了。休闲娱乐看一看是真的挺好玩的。。,。啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦哈哈哈哈哈哈,啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
港真的,真正开播之前我还是有点担心第二部的质量的,毕竟看过太多被续集毁了的好剧了,大家都懂得~不过看到现在我可以摸着良心好好安利一下了:我感觉第二部拍的还真的挺不错的!鉴于第一部给我带来的神奇体验,对第二部的期待值还是蛮高的。当时第一次看这个故事就沦陷了,穿越+反差+脑洞大开,前一秒武林群雄高手对决,下一秒竟然旁若无人的做“伸展运动”;前一秒雨晨还是个大菜鸟,下一秒就变身“人民币玩家”自带光
港真的,真正开播之前我还是有点担心第二部的质量的,毕竟看过太多被续集毁了的好剧了,大家都懂得~不过看到现在我可以摸着良心好好安利一下了:我感觉第二部拍的还真的挺不错的!鉴于第一部给我带来的神奇体验,对第二部的期待值还是蛮高的。当时第一次看这个故事就沦陷了,穿越+反差+脑洞大开,前一秒武林群雄高手对决,下一秒竟然旁若无人的做“伸展运动”;前一秒雨晨还是个大菜鸟,下一秒就变身“人民币玩家”自带光环出场......论脑洞这部剧称第二本来我以为是没人敢称第一的,直到看了这部《拜见宫主大人2》。在第二部里,整体上感觉专属于这部剧的这种搞笑风格保持的还是蛮不错的,而且还看到了各种想都想不到的新角色。四大名著的神搭配、N个游戏世界里的大boss联手合作,预告片里甚至还看到《仙剑3》里的景天,真是非常奇妙的观感了。好几次我都有一瞬间的三观错乱,跨完了次元跨时空,感觉在这部剧里出现什么人物都丝毫不违和,而且对后面会出现啥神仙角色竟然还有点莫名小期待……其实一开始看到秦斩和雨晨爱的结晶诞生的时候还有点小感动呢,结果下一秒猝不及防的就来了个反转,刚生的娃竟然只狗宝宝......也对,这就是这部剧的调性啊。生了个狗宝宝也就算了,这俩人竟然还给人家取名“汪仔”,你们真的是认真的吗......总而言之,看到现在我感觉最起码第二部没有让我失望,在第一部脑洞已经这么大的基础上第二部能不让人失望就已经很难得了。更难得的是它还能在稳定发挥中不断给我一些小惊喜。感觉到了第二部里编剧大大的脑洞也跟着又升级了,秦斩的这趟冒险之旅甚至比第一部还要让人跟着热血沸腾。
【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于
【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于市场。所以问题来了,你一边感动于导演的不妥协和坚持,一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场(乃至一篇破评论都忍不下)——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道,电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题,“电影”的艺术底线在哪里,对市场妥协的底线在哪里?3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的?两者的独立性的界限在哪里?这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的:1、影评,不是人评,所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评,写下来的是我的偏好和风格,没有非得让你看。你不喜欢这文章,就说文章垃圾;那我不喜欢你,我可不可以说你是垃圾?(这句话抄袭自豆友)这样一来每个人都是别人的垃圾,世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已,没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物,而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你,生活这么累,管什么别人的态度。5、说装逼的,并不觉得作者厉害的是脑子有病,谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼,大家逼上见功夫。爱聊聊,不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值,它官方的解释是两颗星代表较差,三颗星代表还行,四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题,反对这篇文章的人,尤其是喷子们特别爱抱团,版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团,这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里,这部电影并不值得这么多的讨论,所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼,那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看,预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包,这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来,我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上,聚焦在一点:《大圣归来》技术过关,是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下,似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状,并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”,仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关,当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切,但这个技术是指3D技术吗?近年来我们看到的优秀动画片来数一数,《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关,后面几部是3D大片,但如果把3D换成2D,他们还是不是不一部优秀的动画电影呢,当然是。这个问题换到国产动画上是一样的,3D效果拿掉,《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢,勉强算。《大圣归来》呢?这时就会发现,原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色,只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是,3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》,它的3D出现在所有场景的层次感上,并不只是纵深感;也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的,各种追逐打斗和魔法,而在场景上,它比较多的是纵深,很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现,电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题,导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的,并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置?换句话说,《小时代》如果全换成3D,3000D,它依然是部烂片。2.希望那话说回来,国产动画的希望在哪里呢?这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》,是理论批判型的文章,表达了很多对它的不满。但平心而论,《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画,一个是故事,一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事,魁拔的故事非常宏大,非常复杂。这是它引以为豪的,某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候,它故事框架已经完全构建起来了,看起来已不费力,开始走向好的方向。可惜没钱了,玩完了。反观《大圣归来》,是毫无故事可言的,不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲,上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂,延续了日本动画一贯的风格,它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承,从手冢治虫到今天一直在延续,而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多,同时整部影片有种水墨感。这是它的传统,也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗?【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山,在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫,才有了如今的日本动画。固然,水墨可能不适合如今的时代,制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞,对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念,代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美,表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗?抛去制作风格上的“本土”,我们本土文化里应该出现什么样的妖怪,什么样的动画形象呢?答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片,我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”,机关是桥边的石狮子,妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢?为什么拍孙悟空就一定要日系,一定要迎合西方的想象呢?当然,能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画,而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢?怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素,木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情,这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”,但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发;猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》;山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛;山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的;莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛;而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】,而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男,还擅长用各种龟派气功。我了个草!看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动,不由得期待续集,童年的小画书终于重见天日,《孙悟空大战葫芦娃》,《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说,这些东西大部分还是来源自我国,可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴,但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》,很棒。所以说,不是么有人才,而是有钱的看不到人才。对动画电影来说,世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观,但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的,但它的世界观却并不完整。举个小例子,地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里,大海在哪里,悬空寺在哪里,五指山在哪里,悬崖们都在哪里?这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到,那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢?西天到底有多远呢?这可以无伤大雅,也可以是致命伤,都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢?连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里,二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过,我都快看哭了,时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里,不完全统计,江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖,撞碎了7块大石头,被扔来扔去了数十个回合,连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒,于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛,导演意犹未尽,在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里,天了噜!第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果,这在美学上归到“滑稽”与“丑”上,我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢,江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧;如果没有江流儿,孙悟空就只知道在森林里散步;猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子;山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性,行尸走肉一样打石头,打山妖,看大龙嬉水,打无脸男,跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩,在他的角度是合理的,在妖怪的角度或可斟酌,城里只剩下着一个小女孩了嘛,费劲巴舍的去追,不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿,并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法,也就是他跟江流儿上路是没有目的性的,这很多人说到过,场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了,这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他,只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐,孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了;一是孙悟空有机会离开,他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面,就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动,思路上挺好,但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点,这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思,有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏,八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代,蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系,而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时,银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中,好好地音乐跟着,孙悟空忽然翻了个跟斗,音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候,音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片,配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多,那一段画面很美,也是必要的过渡场面,歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话,还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义,这段展现出的山妖不爱吃人,不爱抓人,就爱看江流儿。白龙出场毫无意义,吓唬了一下孙悟空,吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义,吃了好多果子,挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义,师傅起初比江流儿啰嗦,后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢?问倒我了。综上,我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上,有很多人尤其是搞影视的人,要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的,技术刚刚及格的作品,竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见,列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下,就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了,我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视,并友尽。PS:这篇写的最乱,竟然有这么多人看,豆瓣本来给匿了又放出来,也是醉。里面有一些偏颇武断的地方,不过大差不差。对我来说,这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产,或者是什么刚果产,就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨,评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里,好在哪里。作为电影,我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话,也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点,也搭建的蛮有意思,按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期,那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里,最大的缺点我上面也没写,是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏,有人用“金羊毛”来套,都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢,细节上的尽善尽美是诚意,内容上的尽善尽美是诚意,有没有充满诚意的到处模仿这一说呢?电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗?法斯宾德一年好几部电影,少年时代拍了十来年,谁没有诚意呢?对了,说到龙,有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙,说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系,我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁,也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向,在设计的时候很难规避开既有的形象的影响,所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度,代表了一种设计风格,再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗,能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地,要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格,让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。
《景》这一集中,为了展示三峡水库蓄水之后,三峡自然与人文景观的变化,纪录片总导演杨书华特意组织了一个集合众多各领域专家的新三峡艺术采风团,用考察的形式为观众呈现今日三峡的景观变化。一位来自比利时名叫范克高夫的专家在人群中显得惹人注目。由于工作原因,他生活工作在中国已经长达30多年的时间,在加入这次考察团行程之前,他从未来过三峡。对于像他这样的外国人而言,纪录片这样
《景》这一集中,为了展示三峡水库蓄水之后,三峡自然与人文景观的变化,纪录片总导演杨书华特意组织了一个集合众多各领域专家的新三峡艺术采风团,用考察的形式为观众呈现今日三峡的景观变化。一位来自比利时名叫范克高夫的专家在人群中显得惹人注目。由于工作原因,他生活工作在中国已经长达30多年的时间,在加入这次考察团行程之前,他从未来过三峡。对于像他这样的外国人而言,纪录片这样的人员安排就代表着一个国际视角来审视今日的新三峡。
人的一生是短暂而又漫长的,人生的历程从来就是不平坦的。一个人想要在一生中有所作为,实现自己的理想,随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应对,影片用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示人的一生是短暂而又漫长的,人生的历程从来就是不平坦的。一个人想要在一生中有所作为,实现自己的理想,随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应对,影片用实际行动给了我们一个明确的答案和
人的一生是短暂而又漫长的,人生的历程从来就是不平坦的。一个人想要在一生中有所作为,实现自己的理想,随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应对,影片用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示人的一生是短暂而又漫长的,人生的历程从来就是不平坦的。一个人想要在一生中有所作为,实现自己的理想,随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应对,影片用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示
剧看了十几集,有感而发。以下观点非常主观,不喜勿喷。
说说角色,我觉得角色是一部剧的内核,角色身上往往能传达出很多东西。
首先是女性角色。这部剧里有三个重要的女性角色,钱唯、莫梓欣、刘诗韵。你会发现,当面临选择时,她们做出的决定,成功塑造了她们身上无法忽视的闪光点。
剧看了十几集,有感而发。以下观点非常主观,不喜勿喷。
说说角色,我觉得角色是一部剧的内核,角色身上往往能传达出很多东西。
首先是女性角色。这部剧里有三个重要的女性角色,钱唯、莫梓欣、刘诗韵。你会发现,当面临选择时,她们做出的决定,成功塑造了她们身上无法忽视的闪光点。
钱唯的人生,大概是起起落落落落落(何尝不是现实的写照)。出场拿的是人生赢家剧本,大学表现优异,有始终支持她的朋友,有对她很好的男朋友,有恩爱的父母和关系很好的弟弟,还有默默付出的暗恋者陆询。本以为未来会按照设想走下去,可父亲离世,男友出国,法考失利,工作一落千丈。
她失去过很多,却没有丢失性格里的光芒。她有正义感,始终坚持自己用法律匡扶弱小的理想。也很清醒,知道与学长无法得到好结局,于是在重新来过后拒绝他的告白。“无论有没有陆询,我都不会在李崇文这里重蹈覆辙”,真的是人间清醒。这也看出她的坚定,在第一世,她坚定地爱他,哪怕他放弃曾经的理想选择出国,仍与他做了十年恋人。但当她决定不再爱他时,也没有什么能改变她的决定,哪怕学长付出再多或是为她改变。
她格局很大,尽管在第一个世界被学长伤过,但重来之后她仍能原谅学长,甚至不计前嫌地关心他,为他保留尊严。她也很善良,第一时间注意到莫梓欣的失落去安慰她,自己与陆询在一起后怕莫梓欣伤心和她说对不起并解释了之前的误解,为了保护莫梓欣的自尊选择再次承受网暴……当然她身上也有一些缺点,但不影响观众去喜欢她。
莫梓欣,我好喜欢她,毕竟谁能拒绝二次元美女呢。我爱她的善良、骄傲、懦弱后的勇敢。面对学姐的挑唆,她没有被爱冲昏头脑,“我想在二次元里,我拿到的应该是女二的角色吧,可就算这样,我也不会被反派利用。”她把陆询视为生命中的光,却不会为了追光而失去自我。在被陆询拒绝后,她保持自尊和骄傲,告诉钱唯她们,“我们只是普通朋友。”在知道陆询和钱唯恋爱后,她也能理智地丢掉陆询送给她的水晶项链,决定开启新的生活。她有自己的善良,在钱唯为保护她而承受网络暴力后,她选择放弃经营出的形象,在演讲台上承认自己父亲入狱,从而消除大家对钱唯的诋毁。我觉得观众能看到她的成长,从一个懦弱的小女孩,变得更加勇敢。
刘诗韵,我也好喜欢。喜欢她的仗义,直爽,接地气,活得真实、潇洒,勇敢追逐自己的音乐梦。当发现在喜欢的人面前要装成自己不喜欢的样子时,不会委曲求全,而是选择做真实的自己。她和钱川,志趣相投,互相欣赏,追剧的时候很喜欢他们之间“二话不说拔刀相助”的感情。
前面写了很多,让我印象深刻的,其实是一众配角。这部剧很好,确实很好,不仅仅是每个角色单拎出来的复杂度,而是在看他们做选择的时候,都会激发对人生的一次思考。
然后是男性角色,三个男性角色基本围绕女主展开,分别是老板陆询、前男友李崇文和弟弟钱川。
陆询,父亲法官,母亲医生,家境优渥,却有一个缺失陪伴的童年,和一个爱而不得的人。面对童年的失落,他的选择是戳破小孩子相信的童话,选择与忘记陪自己去游乐园的父母三个月都不讲话。而面对无法得到的爱人时,他的选择是长久地付出和默默保护,哪怕变成钱唯不太喜欢的角色,只是为了让她在一次次想赢他中找到继续生活下去的动力。
很可惜,他的爱总是迟到一步,可每次看到钱唯遇到困难,还是会再一次给出温暖。两个世界,他都是第一个义无反顾支持钱唯的人,我觉得这是触动钱唯很重要的一点吧。也许他很怕失去她,在与钱唯因观点不一致而争吵后,陆询愿意为她改变,打破自己的固执、自尊、患得患失,来让她消气。就是他说“你能不能不要一吵架就提分开,你能不能像我相信你一样相信我”的时候,我突然get到他小心翼翼的爱。
李崇文,他像我们很多人,没有那么好的家境,有的是努力和一身才华。他也许曾为贫寒的身世而自卑过,但当有人诋毁同样境况的这群人时,他却愿意为此打架,冒着违反校规的风险拒绝首先对诋毁者道歉(违法校规意味着失去用以生存的奖学金)。
他永远是贴心的,为淋了雨的钱唯送姜茶,在发票被水湿透后主动替钱唯补发票,把自己献血的血卡交给急需血卡的钱唯,悄无声息地为惹上小痞子的钱唯解决麻烦,抓了很多次娃娃只为抓到她最喜欢的那一个……甚至有的时候我在想,一腔热忱的他偏偏遇上的是上一世受过伤的钱唯,无论怎样努力都不会有结果,未免太不公平。这大概是,对的时间遇上错的人的一次印证?
他大概会是一个很好的伴侣,如果他没有放弃他们当初共同的理想。很可惜,屠龙少年终成恶龙,当他站在施暴者的以防时,他已走了太远,忘记当初为何要出发。我还记得钱唯对他说“你将来会成为自己最讨厌的那类人”时,他脸上的惊讶,以及坚定的否决,那大概是在那之前他从未设想过的吧。所以真的很讽刺,是现实击碎了他曾经的理想,就像那些落马的人也曾坚信一辈子不会tan污。
钱川,又一个喜欢的角色,实在是太太太太太好了。热心,仗义,有求必应,解围小能手了,简直是我的理想朋友。答应我,没看的都去看好嘛,会喜欢的。
写了快三小时,终于肝完了,不知道这么长会不会有人看,如果看到这里请动动小手点个赞,我会开心很久的。
以上。
中国唱诗班,此诗非彼诗呀,虽然最后改名中国古诗词动漫。讲的都是嘉定的名人才子,因为是上海嘉定区投资的文化宣传动画的呀,但是好像因为经费问题中间拖了很久才更。
每一集都是一个独立的故事,以古诗词为主题讲述中国传统文化。所以明明有那么多元素,不要一直逮着猴子薅啦。2D的中国水墨风也很美呀,比如雄狮少年,不要一味追
中国唱诗班,此诗非彼诗呀,虽然最后改名中国古诗词动漫。讲的都是嘉定的名人才子,因为是上海嘉定区投资的文化宣传动画的呀,但是好像因为经费问题中间拖了很久才更。
每一集都是一个独立的故事,以古诗词为主题讲述中国传统文化。所以明明有那么多元素,不要一直逮着猴子薅啦。2D的中国水墨风也很美呀,比如雄狮少年,不要一味追求3D啦。
《红豆》红豆生南国,春来发几枝,愿君多采撷,此物最相思。
第一集也太刀了,青梅竹马两小无猜,可惜从出场就暗示了两人的结局。片尾的“唱诗”是我最喜欢的一首啦~
《元日》爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏,千户万户燑燑日,总把新桃换旧符。
年味越来越淡了,家里只有爷爷还在坚持着一些节日的习俗,我这样的懒虫只会呼呼大睡,等着爷爷半夜结束仪式送来宵夜。
《游子吟》慈母手中线,游子身上衣。临行密密缝,意恐迟迟归。谁言寸草心,报得三春晖。
小秀才做了一个暖和和的梦,醒来娘给他做了新棉袍,我咋觉得小秀才的新棉袍是娘拆了自己的棉袍做的呢。
《饮湖上初晴后雨》水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇,欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。
莫欺少年穷,才女小曼安慰鼓励人的方式也很独特呀~
《夜思》床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡。
从古代转到近代,从水墨风转变为水彩,讲述了巴黎和会上振臂一呼、东北赴死揭露日军暴行、代表中国组建联合国的嘉定外交官顾维钧的故事。作为退步青年,竟然和东京审判的梅汝璈记叉了。
《咏梅》墙角数枝梅,凌寒独自开,遥知不是雪,为有暗香来。
创意更加大胆,以竹刻大师周颢“一生未刻过仕女,也未刻过梅花”为起点,描绘其学艺、出师以及寻找至美的经历,创造了一个唯美动人的故事。相较于游历天下,阅尽山水,真正的至美大概是改变心境、观照自我。
看了网上评论才发现,动画有很多出彩的细节,也太用心啦。导演彭擎政还有一部电视剧《京剧猫》,风格和中国唱诗班好像差的有点多呀,分类为儿童动画,哈哈,要不要看呢
泰国恐怖片之所以在整个亚洲享负盛名,是因它在狂飙的惊悚指数之余有深刻的社会内涵在里面,能给观众一些更深层的反思。
这部由泰国鬼王之称的导演皮查农·塔玛杰拉的团队,执导拍摄的恐怖电影《育婴室》同样值得我们深层思考。 泰国恐怖片之所以在整个亚洲享负盛名,是因它在狂飙的惊悚指数之余有深刻的社会内涵在里面,能给观众一些更深层的反思。 这部由泰国鬼王之称的导演皮查农·塔玛杰拉的团队,执导拍摄的恐怖电影《育婴室》同样值得我们深层思考。 我们回到影片开头,元朝末年, 淮西地区军队残暴,因无粮草而一夜之间嗜食光了途经村子的婴孩,以此引出“婴灵复仇”。 这个因吃“想肉”被婴灵害死的将军儿子,我曾一度错认为是男主蒙少晖的前世,只因祠堂女鬼凄厉地对将军儿子临死前说的话:“我们世代都不会放过你们的。” 结果是我脑洞大了,男主蒙少晖实际是这次食婴残暴军队的后代。他年幼时患有创伤性自闭症导致失忆,多年后作为成功画家的他依然伴随着严重的心理疾病。 天目危机(天幕危机?名字与007算是巧合吗) 与其说张孝智(张孝全,名字算是巧合吗?)做的一切是为了复仇,不如说是在自我救赎,所有人都在向前走,但张孝智的人生仿佛被按了暂停键,同他父亲的生命一起,永远停在了火灾那一天,大概在潜意识里,他始终认为父亲的不幸源于自己没有打开那扇发烫的门吧,他企图把责任推卸到其他人 天目危机(天幕危机?名字与007算是巧合吗) 与其说张孝智(张孝全,名字算是巧合吗?)做的一切是为了复仇,不如说是在自我救赎,所有人都在向前走,但张孝智的人生仿佛被按了暂停键,同他父亲的生命一起,永远停在了火灾那一天,大概在潜意识里,他始终认为父亲的不幸源于自己没有打开那扇发烫的门吧,他企图把责任推卸到其他人身上,但又始终不能从他为自己定下的罪名里走出来,最终,他终于回到了故事的起点,解开了困扰他几十年的梦魇,但在他的人生里,已经找不到其他值得坚持的事情,所以,他选择停留在那里不再前行。在有软科幻和悬疑内容的同时,也包含了许多引人深思的情节! 很遗憾苗侨伟属于男配角 导演编剧剪辑居然都是黄精甫一人完成(翻看简历《江湖》刘德华张学友苗侨伟等人出演、复仇者之死、阿嫂传奇、恶战、福伯等等)与麦浚龙应该是好朋友合作多个影视剧,感觉他的片子一种让人看不太懂的阴暗悬疑游走于灰色地带带着绝望和彷徨失措 1. 谈谈男主的塑造 编剧在仁宗形象的刻画上生动形象地诠释了什么叫用力过猛,编剧费尽心机去凹一个君子人设,观众看到的却是一个明明白白的伪君子。 历史上的仁宗性格是具有多面性的,仁爱宽厚、从善如流却又多疑猜忌、优柔寡断、泛滥多情。而编剧在刻画人物时,极力抹去或者淡化仁宗性格上的瑕疵,力图塑造出一个无瑕君子,而情节的发展又不得不依照真实的历史,于是乎剧中鼓吹的人物形象和观 1. 谈谈男主的塑造 编剧在仁宗形象的刻画上生动形象地诠释了什么叫用力过猛,编剧费尽心机去凹一个君子人设,观众看到的却是一个明明白白的伪君子。 历史上的仁宗性格是具有多面性的,仁爱宽厚、从善如流却又多疑猜忌、优柔寡断、泛滥多情。而编剧在刻画人物时,极力抹去或者淡化仁宗性格上的瑕疵,力图塑造出一个无瑕君子,而情节的发展又不得不依照真实的历史,于是乎剧中鼓吹的人物形象和观众从情节中看到的人物形象自相矛盾。 写仁宗善于纳谏但实际上遇到真正想做的事他还是会一意孤行;写他仁善宽厚但在朝堂上受了气却可以回宫随意撒在侍奉的小黄门身上;写仁宗重情重义但后宫的娘子却见一个爱一个;写仁宗对公主极尽宠爱但最终公主最终还是沦为他光耀母族的祭品。人设立得越圆满,情节上体现的人物瑕疵,就如墨水滴在白纸上,显得更加明显。 真正有魅力的角色绝不是十全十美的,洗白人物的瑕疵,只能让人物变得扁平化,甚至显得虚伪。 2. 谈谈整部剧的立意 “克己复礼为仁”是这部剧的中心主旨,本身没有什么大问题,用现在的话来说,就是“将权力关在笼子里”,这个笼子一方面是男主对己身的约束,一方面是宋代台谏制度的监督。 这部剧关键的问题在于编剧一方面写仁宗的克己复礼;一方面又极力描述仁宗的憋屈和隐忍,想要引导观众去同情仁宗的遭遇。 但是编剧在改编时犯了一个致命的错误——完全混淆了什么是人生而应得的权利,什么是统治者基于统治地位获取的特权。 为什么我们在看到仁宗不得与生母相认以及仁宗为了女儿的幸福与台谏对抗这样的情节时,容易与角色共情?因为这个时候,他因人君的身份,而不能为人子,也不能为人父,不得不克制人最基本的七情六欲。 对比之下,在看到仁宗不得逾制为苗娘子提升位分以及仁宗想要给宠妃的母族加官被劝止这样的情节时,编剧还是一直在引导观众去同情仁宗,但是这个时候,仁宗本身的行为就是在行使特权,暗示观众去同情男主不得行使特权,无异于无病呻吟。 而编剧在创作剧情时,完全将这两种情形杂糅,只要出现仁宗不得随心所欲的情节,就开始刻画仁宗的隐忍,歌颂仁宗的仁德,想要博得观众的同情,而完全忽视行为背后完全不同的逻辑。 这不禁让我想起看过的一个评论,“天下万姓,哪个不比上位者易碎。” (5.19更新 重新思考了一遍,实际上“克己复礼为仁”这个主旨也是有问题的。正午阳光对“克己复礼”这个命题缺乏辩证性的思考。 所谓的克己复礼,就是通过压制个体的情感与欲望,用礼教规范自己的言行,使之符合封建社会的伦理秩序。 君主要克己,是因为他的手中握有生杀予夺的权力,放纵喜怒肆意妄为可能影响数以万计百姓的生活。 但是我们也要知道,对于绝大多数人来说,他们的情与欲是正当且合理的,冲破的只是封建社会的伦理秩序并不会危及国计民生,而礼教的存在则是对他们个人幸福与个人自由的剥夺。古代的贞洁牌坊下是多少女子凄凉孤苦的一生呢,鲁迅笔下的祥林嫂,命运对她如此不公,她却觉得自己的不幸来自于自己不贞的原罪,何等的可悲! 而《清平乐》里的“克己复礼”,则表现出来一种对礼教的盲目维护,只要是不守礼的情都认为是滥情。从现代人的角度看,镣子和缳儿的感情到底错在何处,编剧不仅仅安排剧中的正面人物拆散他们还要借缳儿之口将这段感情定义为失心疯;徽柔婚姻悲剧的根源明明是父亲的私心和父权的傲慢强横,是礼教对女性婚姻自由和独立价值的剥夺,而编剧通过丑化曹评、美化李玮、安排童年相遇等各种手段论证仁宗违背女儿意愿将女儿作为礼物送给李家的合理性,将应该批判的加害者隐藏,而将批判的矛头指向受害者不守礼的任性恣意。) 3. 谈谈朝堂戏 这部剧朝堂戏给我的感觉是只见历史之表象而不见历史之脉搏。 优秀的历史剧本要能写出整个时代政治经济文化与军事的得与失,就拿最近播出的三川口之战来说,最应当探讨的问题应当是宋代的兵制,而剧中仅仅借人物之口浅谈几句,而将重点放在了战败后仁宗给被诬陷的将士平反以及仁宗的悲痛罪己,给人一种朝堂戏服务于人物塑造之感。 这部剧的朝堂戏相较于其他部分,实在是一大亮点,但是相较于真正的历史正剧还差得远。 (5.19更新 一句话总结这部剧的前朝戏:功劳都是官家英明早有决断,失策都是臣子蠢钝办事不利。千万别吹背诵默写天团了,人家棺材板都盖不住了,范仲淹死前都要被编剧拿出来遛遛把庆历新政失败的锅全揽在自己身上,顺便再吹一波官家圣明当机立断中止新政,连宋夏战争及和谈都能洗成官家仁爱不忍心看见西夏境内饿殍遍野,这个不要脸的境界真的前无古人后无来者。) 4. 谈谈感情戏 我原以为这部剧的感情戏好歹有个原著做底子,崩也不会崩到哪里去,没想到改编的一塌糊涂,编剧看似照搬了原著人物的壳子,却完全丢失了原著人物的灵魂。 聪慧大气的曹皇后变得委屈别扭;恃宠而骄的张贵妃变成了恶毒泼辣;隐忍克制的张茂则每天在表白的边缘疯狂试探。原著里每个人物虽性格各异,但都形象丰满,各有动人之处,而编剧在改编时非常精巧地将所有人物的出彩之处通通淡化抹去,再将不足之处一一扩大,每个人物的设计无一不是槽点满满。 这部剧目前的感情戏,感情发展莫名其妙,情节设计俗套狗血,人物设置单薄乏味,无一可取之处。 (更新:为什么会出现这样的情况呢,因为剧方的傲慢,他们没有把这些角色当作“人”来写,提着这一个个悬丝傀儡制造故事情节,角色完全沦为制造戏剧冲突的工具,毫无应有的行为逻辑,剧方都不爱自己创造的人物,又怎么能指望观众与角色共情呢?) 5. 谈谈怀吉和徽柔 怀吉和徽柔是我追剧的初衷,下面我来细数一下编剧画蛇添足的操作: 将年龄差从五六岁改成十岁,青梅竹马变成了半养成;增加了镣子和缳儿的感情戏,把原著茂则和怀吉关于不越界的对话移花接木到镣子和茂则身上,名为铺垫,其实上弱化了后期怀柔线出场后的感染力;增加了公主幼年和李玮相谈甚欢的情节,合理化之后仁宗的赐婚,直接改变了原著悲剧的内核;既增加了仁宗间接导致怀吉家破人亡的情节,又给怀吉设计了“怀吉能受官家这份教导,实是觉得进了宫也很幸运”这样恶毒的台词,将怀吉的尊严按在地上摩擦。 对不起,我及时止损,弃剧了,后期应该只会看和原著相关的怀柔的cut,即使朱朱给怀柔增添工业糖精我也真的吃不动了。 两星,一星给辛辛苦苦拍了那么多天戏的演员,一星谢谢正午阳光怀吉徽柔的神仙选角给剪辑大大提供了素材。 唯一一部看预告片就一下子哭出来的影片。 期望过高的缘故吧,实际感受并没有那么好。一是天才的内心世界并没有那么地容易共鸣的;二是导演的细腻与过度诠释,令我觉得没有留白没有回味。 达福的演技了无痕迹,让我哭出来就是那么一句“我做不了别的,我试过了”,一种普通人的脆弱。前半段都很美,镜头的视角仿似一直站在凡高的身边,金色的阳光,田野,一个人的孤独和静谧之美--这些普通人都可 唯一一部看预告片就一下子哭出来的影片。 期望过高的缘故吧,实际感受并没有那么好。一是天才的内心世界并没有那么地容易共鸣的;二是导演的细腻与过度诠释,令我觉得没有留白没有回味。 达福的演技了无痕迹,让我哭出来就是那么一句“我做不了别的,我试过了”,一种普通人的脆弱。前半段都很美,镜头的视角仿似一直站在凡高的身边,金色的阳光,田野,一个人的孤独和静谧之美--这些普通人都可以欣赏。到了踏青的小朋友好奇地围过来,我正在“好可爱”,凡高却突然发飙,我才被一个耳光打醒的感觉,森森地意识到我属于那群不能够理解天才的普通人。也许是导演做得太好,让我这个普通人观众真正感到和凡高在一起了,这种太近的距离产生了不适--一个“疯子”,讨人嫌,甚至危险的怪人。从前站在后人的角度听说这些历史,内心充满了对天才的怜惜。真刀真枪地去面对了,我也觉得讨嫌跟难以相处。 台词并不多,但回想起来有很多自白,自我陈述,好像导演生怕没有说清楚凡高是怎么样一个人,有怎么样的想法和感受。这是我不喜欢的地方,没有给观众留下任何自己去理解和想像的空间。最后再小小地吐槽一下达福的年龄同角色差距有些太大,残耳的特效化妆也有些不走心了,有一两个穿帮镜头。总体瑕不掩瑜,是画面与音乐与演技方面观赏性很强,风格也很特别的电影。推荐一观。 这剧是我从它开机在rs上点进去发现的,当时看到开机图上面的几位主演,只觉得颜值很高,当时也没有太在意。后来杀青照出来后,我才知道这是一部民国背景的剧,就去了解了一下剧情梗概,看了一下招募演员的人物小传,很喜欢这种军阀财阀的设定,就一直等着它定档了。 所以,它定档开播以后我也是认真看了的。预告里一些片段的确容易劝退一些本来要看的观众,但是可能我等了它很久,所以一直坚持着正片开始。大 这剧是我从它开机在rs上点进去发现的,当时看到开机图上面的几位主演,只觉得颜值很高,当时也没有太在意。后来杀青照出来后,我才知道这是一部民国背景的剧,就去了解了一下剧情梗概,看了一下招募演员的人物小传,很喜欢这种军阀财阀的设定,就一直等着它定档了。 所以,它定档开播以后我也是认真看了的。预告里一些片段的确容易劝退一些本来要看的观众,但是可能我等了它很久,所以一直坚持着正片开始。大家说的一些问题确实存在:滤镜缺乏质感,这一点剧方现在也在改进中,边播边改滤镜,可以去看看现在的第一集,很明显滤镜没有那么亮了,近镜头能看清楚婉卿脸上的毛孔,谭司令的胡茬。 一见倾心这部剧从一开始就是定位甜宠剧,起初陈星旭军装踢门路透到军装氛围路透照出来,剪刀手们加上了黑白滤镜和耳熟的悲情音乐bgm,一下子拔高了所有人的期待,但是稍微了解过一点的都不会觉得这是个悲剧,这是双强的男女主角色设定,男女主一直彼此信任,双向奔赴,男主前期暗中保护女主,女主也会心疼男主,关心男主,他们互相取暖,在乱世里相守交心,最后一起加入dang。 真的希望那些打分的人是好好看完几集的,不要只是凭借几个镜头就随意诋毁,路透从来没有欺骗过任何人,演员们还是长那个样子,你要怪就去怪那些剪刀手,去怪剧方制作方后期,这剧一开始就是A级小网剧设定,没人欠你们的。