任何一个从头彻尾,完完全全扭曲的电影,都不完全是电影本身的错。
就比如这一部,
找辆车,弄两瓶矿泉水,一步二手车,一个快要没电的手机,聘请两个接私活的三流演员;找个不会写剧本的编剧,脑子被驴踢了导演;
楼上几个大哥写了评价,从剧情方
任何一个从头彻尾,完完全全扭曲的电影,都不完全是电影本身的错。
就比如这一部,
找辆车,弄两瓶矿泉水,一步二手车,一个快要没电的手机,聘请两个接私活的三流演员;找个不会写剧本的编剧,脑子被驴踢了导演;
楼上几个大哥写了评价,从剧情方面把问题说得很明白,可我想说的是,这玩意不仅仅是剧情有问题,而是全都有问题,从电影策划阶段就特么没想好好干,
就是,你总得想想,这么做的原因吧?
最根本的原因有那么几个,电影院卖票的,有售后服务吗?向观众交付影视作品的不合格品,算不算犯罪?商业欺诈?为什么不立法,不让观众起诉他们?吿得他一败涂地,
就因为这帮拍电影的,不受法律约束,所以影视作品参差不齐,而且近两年,这种拿几瓶矿泉水就敢拍电影的这种渣滓越来越多,
主要还是行业规范问题,影视作品在观赏前,观众几乎不知道这是个什么货色,所以这种滥竽充数的,完全不负责任的这是制片商和制作组才能鱼目混珠,反正上映就有人买票,买完票又不能退票;然后拉几个做外围的机构大肆宣传,赤裸裸的欺诈。
这样下去,会颠覆影视作品的定义,
对于观众来说,电影好看就是好电影
但对于电影制作人来说,其实好电影定义是完全不同的,
“我就用个二手车,成本不到20万,搞了几千万票房收入,我管你观众怎么骂街,赚到钱就是好电影!”
所以,我想说的是,如果大哥们写影评,我希望能搞清楚,你究竟站在谁的立场上?
如果站在电影制作人的立场,这特么是大片,是不可多得的好电影,多投机取巧啊,欺骗了多少观众,赚了多少亏心钱?
但要我站在观众的立场上,你让我评价,我直接给大耳刮子!
这个剧并不是古龙最优秀的作品,原著中故事情节并没有太多曲折离奇,但在新版电视剧中,经过巧妙的主人公全新定位:呼延大臧不再只是原著中方宝儿的衬托,而是贯穿全剧的主人公,这就是对原著的突破,通过大刀阔斧的改编使得古龙武侠剧中竟洋溢出青春偶像剧的气息。
同时,增加了许多感人泪下的情感戏,将剧中的四个女性刻画得个性鲜明有血有肉,不由令人发出“红颜薄命”的感叹。剧集有不拘原著的剧情创意,人
这个剧并不是古龙最优秀的作品,原著中故事情节并没有太多曲折离奇,但在新版电视剧中,经过巧妙的主人公全新定位:呼延大臧不再只是原著中方宝儿的衬托,而是贯穿全剧的主人公,这就是对原著的突破,通过大刀阔斧的改编使得古龙武侠剧中竟洋溢出青春偶像剧的气息。
同时,增加了许多感人泪下的情感戏,将剧中的四个女性刻画得个性鲜明有血有肉,不由令人发出“红颜薄命”的感叹。剧集有不拘原著的剧情创意,人物角色的微妙定位,唯美的摄像技术,以及片中娴熟的刀法剑术等诸多打斗场面,却也不失逗趣幽默的戏份。
剧集对原著改动太过,谢霆锋是该剧的最大卖点,但是感觉不如看他演电影舒坦,有点假,他饰演的角色在原著中是一个从东瀛而来,挑战中原武林高手的白袍人。而在新版中,他成了一个出生在中原,成长在北方蓬莱的关外飞鹰霍飞腾之子,青萍剑客白三空之外孙。因为他的到来,让武林人士纷纷揭竿而起;因为他的冲动,让朝廷决定清剿武林;因为他的出现,让身世之谜一一解开,而原著绝对的一号方宝儿倒成了配角。
昨晚和朋友在海德堡的小电影院看了一遍,今天一早在荷兰和朋友3D Imax二刷完了狮子王。我的综合评分在3.5/5。昨天的朋友给出3/5分,今天的朋友给了4/5分。大概跟两个人不同的情怀感(对94年原版熟不熟悉)也有关系。
我觉得3D Imax和好的音响环境的确对观感有所影响。今天的Imax厅在开头的草原风景大场面上的确表现力出色,同时后期雨林里的歌舞戏也比海德堡的小电影院听到了更
昨晚和朋友在海德堡的小电影院看了一遍,今天一早在荷兰和朋友3D Imax二刷完了狮子王。我的综合评分在3.5/5。昨天的朋友给出3/5分,今天的朋友给了4/5分。大概跟两个人不同的情怀感(对94年原版熟不熟悉)也有关系。
我觉得3D Imax和好的音响环境的确对观感有所影响。今天的Imax厅在开头的草原风景大场面上的确表现力出色,同时后期雨林里的歌舞戏也比海德堡的小电影院听到了更多音乐层次上的细节。所以电影院的综合实力真的很重要啊!
我和3分朋友给分普遍偏低的原因是,比起94版动画,这次的真人版的故事发展有一些节奏不顺畅、违和感和跳跃感。(比如辛巴和娜娜的感情戏来的不知所起莫名其妙。)我随手记一下我对新版不满意的一些小点。
喜欢黄老师这个作品,于情于理都是好作品。
人终有一老,功名利禄青春健康一无所有,却要度过二三十年漫长的时间,没人关注这段时间,没人替老人说话,也没人知道那是什么滋味
你在乎不在乎,老年生活都是一个部分
你喜欢不喜欢
喜欢黄老师这个作品,于情于理都是好作品。
人终有一老,功名利禄青春健康一无所有,却要度过二三十年漫长的时间,没人关注这段时间,没人替老人说话,也没人知道那是什么滋味
你在乎不在乎,老年生活都是一个部分
你喜欢不喜欢,这个作品都说出了大多数人应该知道的话
你承认不承认,都躲不过要面对这里面说到的问题
今天重温了这集,约定是多么重要的事情呀,可以让妖怪等几十年。
夏目中传递给人的爱,温暖和守约都是那么感动,看到最后妖怪爷爷努力摇响仅剩的银叶后忍不住流泪。小朋友纯净的心灵看到妖怪爷爷挥舞银叶是开心的笑脸,最后妈妈也听到了,很感动。妖怪有爱,人间有爱。
多点笑颜多点温暖,多点爱给身边的人。
多点温柔,多点悲悯面对世间,愿你我都能付出爱和得到爱。希望大家都能做
今天重温了这集,约定是多么重要的事情呀,可以让妖怪等几十年。
夏目中传递给人的爱,温暖和守约都是那么感动,看到最后妖怪爷爷努力摇响仅剩的银叶后忍不住流泪。小朋友纯净的心灵看到妖怪爷爷挥舞银叶是开心的笑脸,最后妈妈也听到了,很感动。妖怪有爱,人间有爱。
多点笑颜多点温暖,多点爱给身边的人。
多点温柔,多点悲悯面对世间,愿你我都能付出爱和得到爱。希望大家都能做一个温暖的人。
(本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载)
如果说,和自己的本命谈一场浪漫至极的恋爱,是追星女孩的终极梦想!
那么,李钟硕一定是追星届的“人生赢家”了!
赶在入伍前,他终于和自己不止一次公开提及的“理想型”——李奈映小姐姐,谈了场 (本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载) 如果说,和自己的本命谈一场浪漫至极的恋爱,是追星女孩的终极梦想! 那么,李钟硕一定是追星届的“人生赢家”了! 赶在入伍前,他终于和自己不止一次公开提及的“理想型”——李奈映小姐姐,谈了场“姐弟恋”! 纪录片 《城市24小时》通过拍摄:进货人、拉货郎、卖面人、理发店与餐厅老板等人一天的工作与生活,展示了厦门的24小时,以原住人与外来人的不同生活视角来揭露这座城市在时间长河里新旧变迁,冲突矛盾与融合。导演用镜头跟随着城市生活的参与人之一,以一个厦门人的视角,客观的记下城市在24小时内的经营运转。旧与新,是旧的原住民与新的住户游客相互融合,是新的鼓浪屿发展道路与传统人力板车拉货的配合,是菜市场 纪录片 《城市24小时》通过拍摄:进货人、拉货郎、卖面人、理发店与餐厅老板等人一天的工作与生活,展示了厦门的24小时,以原住人与外来人的不同生活视角来揭露这座城市在时间长河里新旧变迁,冲突矛盾与融合。导演用镜头跟随着城市生活的参与人之一,以一个厦门人的视角,客观的记下城市在24小时内的经营运转。旧与新,是旧的原住民与新的住户游客相互融合,是新的鼓浪屿发展道路与传统人力板车拉货的配合,是菜市场的古老存在与他的新潮元素添加,或是木偶戏与传统歌的空间并存,变老的人与事物,习俗与各处新来的人带来不同风情,与新兴发展方向的对比融合,以及在快速发展下,厦门作为沿海城市在“引进来,走出去”的重要地位,从微观视角出发,以不同身份市民为了生计,在各自岗位上为城市经济的连转运营做贡献,展现了城市发展,离不开这些个体的努力工作。导演用视听语言按时间顺序的剪辑为新与旧并存,做出了和谐共生、互相包容的真实记录。片头用一个展示城市的延时镜头,与流动的车灯,逐渐变换的机械齿轮,吸引了观众的目光,告诉观众本片的主题内容是城市的快速发展。这篇中大量运用了远、全景别拍摄城市远景全景,在展示城市间不同特色风景的同时,也印证了篇中所处的时间。在拍摄不同人物的工作片段,到大远景以及中近景的切换,暗示了城市里还有许多与片中人物一样,在辛勤劳动的民众,拍摄的部分也只是城市中偏安一隅冰山一角的存在,给出时间,引发了观众的思考与联想,增加了影片的观赏性。多次在拍摄人物的时候,使用跟镜头,镜头的晃动感,能使影像更加真实动人,具有生活气息的片段,能让快节奏发展的城市,产生一层慢生活的温暖感情。如何在影片中展现过去与现在的连接?导演使用了一个跟镜头,跟着老年夫妇提着乐器穿过一条所谓鼓浪屿最窄的小巷,如同穿越了时间回到过去,连接未来。………………(上个月老师布置的作业,没写完,咕咕咕) 情节一般,羽毛球动作太傻了,作为一个羽毛球爱好者(纯业余)感觉完全看不下去,就是打着玩的坝坝球水平,任何接受专业指导的入门选手经过一周的训练也不会像这样别扭,至少姿势应该像样,这就是和好莱坞电影工业最大的差距,(黑鹰坠落)所有演员经过一个月的军训,全世界所有军队都可以作为教科书来看。(钢琴师)主阿德里安·布洛迪本来就学过钢琴,再接受大师一年的指导,所以在专业动作上 情节一般,羽毛球动作太傻了,作为一个羽毛球爱好者(纯业余)感觉完全看不下去,就是打着玩的坝坝球水平,任何接受专业指导的入门选手经过一周的训练也不会像这样别扭,至少姿势应该像样,这就是和好莱坞电影工业最大的差距,(黑鹰坠落)所有演员经过一个月的军训,全世界所有军队都可以作为教科书来看。(钢琴师)主阿德里安·布洛迪本来就学过钢琴,再接受大师一年的指导,所以在专业动作上无可挑剔,这就是大陆电影和香港电影需要提高的地方-----严谨!有人说动作不规范并不妨碍我外行喜欢啊,但作为一部以羽毛球题材的电影,主要面对的是大量的爱好者,但连最基本的动作都做不规范,怎么看的下去,艺术来源于生活,但高于生活,就是说你可以夸张,可以打出螺旋球弧圈球飞火流星球,但你不能连最基本的高远球都不会,而且羽毛球的得分手段非常丰富,小球平抽挡封网吊球变节奏,扣杀只是其中一种得分手段,把它放大到可以决定胜负也是说明对羽毛球运动完全不了解。 寒假在家又刷了好几遍,真的很喜欢每个演员的那种眼神,每一种情感都表达的很真很真。在恋恋不忘里,我最爱的就是其中的情。有朋友间的友情,有家人间的亲情,也有情人间的爱情。在吴桐失去童童的抚养权,人生最颓废的时候,支持她走过的是友情;吴桐之所以能走过那艰辛的四年,是因为有童童带给她的亲情;吴桐和厉仲谋为了他们理想的生活,克服重重困难,最终走向幸福。这部剧让我感悟最深的是 寒假在家又刷了好几遍,真的很喜欢每个演员的那种眼神,每一种情感都表达的很真很真。在恋恋不忘里,我最爱的就是其中的情。有朋友间的友情,有家人间的亲情,也有情人间的爱情。在吴桐失去童童的抚养权,人生最颓废的时候,支持她走过的是友情;吴桐之所以能走过那艰辛的四年,是因为有童童带给她的亲情;吴桐和厉仲谋为了他们理想的生活,克服重重困难,最终走向幸福。这部剧让我感悟最深的是:只要我们以诚待人,以情感人,世界终会回赠我们美好的生活。 看完更新的剧集,心里只有一个字,堵。 本来以为看这剧名,又有这么多演技派演员,想来会围绕着张卫国展开。 没想到,开局的确是围着张卫国展开,但是迎来的不是中年人的春天,而是夏天。 夏天是什么,就如现在的天 看完更新的剧集,心里只有一个字,堵。 本来以为看这剧名,又有这么多演技派演员,想来会围绕着张卫国展开。 没想到,开局的确是围着张卫国展开,但是迎来的不是中年人的春天,而是夏天。 夏天是什么,就如现在的天气一般,酷暑炎热。站在太阳底下,水泥路上,等着炙烤。 所以,看完几集后的感受,就跟人站在太阳底下的一样的感觉。 剧里也是有搞笑的成份,比如江边撒骨灰,结果撒到顾佳怡脸上。 两人的闹剧让林宏年想到了直播道歉,可惜被林宏年的女儿顾林,发现了张卫国和林宏年的关系。 顾佳怡很生气,觉得这都是林宏年搞的鬼。 看到她像个泼妇一样,要求林宏年给她一个说法,之后又又直播现场离开,导致林宏年被劝辞职。 心里就只有觉得难受,就如我的题目说的一样,林宏年和张卫国这对难兄难弟,还真的是屋漏偏逢连夜雨,看得很压抑。 本次系列纪录片堪称万出道以来质量最高的物料。能看出运营方从一味复制固有男团模式,开始转向结合国际团的特色,溯源传统,扎根民俗文化进行创新。这是个很有野心的挑战,稍有不慎就会流于轻浮和表面。 第一期,我认为是非常优秀的答卷。 单论选题就很精彩。舞狮是一个显性的中华元素,出现在文化宣传片中 本次系列纪录片堪称万出道以来质量最高的物料。能看出运营方从一味复制固有男团模式,开始转向结合国际团的特色,溯源传统,扎根民俗文化进行创新。这是个很有野心的挑战,稍有不慎就会流于轻浮和表面。 第一期,我认为是非常优秀的答卷。 单论选题就很精彩。舞狮是一个显性的中华元素,出现在文化宣传片中的频率很高,但是观者对其的了解往往止于刻板印象,对精神内核知之甚少。同时出于造型及道具的限制,舞狮元素被融入舞台的难度也远大于戏曲等其他民俗。因此,纪录片能选择这样一个具体、细节、落地的文化元素作为主题,个人认为是很亮眼且有新意的尝试。 刘彰在纪录片中说,民俗文化,你要看做得最好的那帮人,那种冲击是无与伦比的。本次取材聚焦于南狮文化个中翘楚,的确让观者感受到了惊艳。私以为结合17号上映的《雄狮少年》,能更好地理解纪录片想要传达的核心——精气神。 《雄狮少年》中师傅送别赴城打工的阿娟时,有一句很打动我的台词,“只要鼓点还能在心中响起,我们就是一头雄狮,我们永远,要做一头雄狮。” 舞狮,在舞狮人心中,已经超越了民俗艺术,而成为一种信念和精神。 在纪录片的呈现中,这种信念,是制作狮头的匠人慢工出细活,保证每一个狮头都尽善尽美;这种精神,是每一个舞狮的人日夜练习,将自己融入其中,保证狮子舞动的每一刻都活灵活现;这种骄傲,是舞狮人行狮礼那一刻,傲然彰显自己就是这个狮子的灵魂。每一种美好品质的具像化,都极具力量感,让人不觉为之热血沸腾。 而这样一种精神,同样在形塑着舞狮人。我很喜欢纪录片中那两个16、17岁的击鼓少年,正如刘彰所言,他们身上有迥异于同龄人的沉静与稳重,但在击鼓时又极具爆发力,这是日复一日的练习锤炼出的力量,亦是舞狮文化赋予他们的气质。我想,传统文化之所以能一代又一代地延续,或许正是因为其精神内核始终在形塑与锤炼着一代又一代的人,在他们的身上,可见一斑。 除了两位击鼓少年给我留下的冲击,纪录片呈现舞狮人生活状态的视角也令我很惊讶。镜头没有规避舞狮人生活的难处,没有将梦作为故事的尽头和人物的绝对寄托,而是直白地表露出,许多人的确是在挣钱养梦。对舞狮艺术的爱是一道风景,但生活也另有其真实面向。 然而,这样的叙述不是悲情化的,不如说,轻盈的镜头调度和配乐仿佛在轻松地叙说着身边的事,反而让纪录片中的人物都变得更加亲近可感。而这种困难、与舞狮人对此难处的不规避,更凸显了舞狮文化的精髓——舞狮如人生,上山下山,未必会赢,但定不认输。纵使舞狮本身并不能带来实质性的成功,但个中锤炼与收获,早已深埋血脉。 全片的结构很完整,从了解其历史和制作流程,到亲身练习体验,最后以舞台表演呈现创新,加以赞多、伯远、刘彰三位INTO1成员的体验过程穿插南狮传承人的故事,1小时的纪录片显得非常丰满动人。我也非常喜欢片中结合舞狮元素对三位成员的呈现,每一个人的个性都非常鲜明,篇幅有限,下一篇另说。 总体来说,是非常精彩的纪录片,也是非常有意义的尝试!希望这样的作品越来越多,作为内娱第一个国际团,值得留下更多有价值的内容。 壹心水军通稿说姜小果是普通女生的代表,不应该被讨厌。通过剧中来看,她不是普通女生,她是迪丽热巴。 帅气多金的老板,富二代弟弟,富二代弟弟的队友均是她的感情线,她是面试里面学历最低的,在竞选组长时又谎称自己和老板有关系,小组工作的时候私自删除公司邮件等,职场新人做出这种举动,还能得到公司眷顾,老板喜爱,请把这个角 壹心水军通稿说姜小果是普通女生的代表,不应该被讨厌。通过剧中来看,她不是普通女生,她是迪丽热巴。 帅气多金的老板,富二代弟弟,富二代弟弟的队友均是她的感情线,她是面试里面学历最低的,在竞选组长时又谎称自己和老板有关系,小组工作的时候私自删除公司邮件等,职场新人做出这种举动,还能得到公司眷顾,老板喜爱,请把这个角色给绝世大美女好吗? 在罗艳被网爆的初期她要求@大V扩散事件,最后发现事情走向不对,及时撇清自己,怪罪与梁爽。在宿舍吃螺蛳粉,被梁爽斥责,心中不满,整日给其余舍友洗脑梁爽会吃人。又在自己吃螺蛳粉把油滴到自己包上的时候要求大家都不能吃味大的,油多的,emmmmmm 在自己的朋友大宝和梁爽关系渐好的时候,对大宝持续表达对梁爽的不满,导致大宝不敢为梁爽说好话,每日装双面人。又在发现大宝和梁爽的友好关系后,带头孤立大宝,你在这小小的学校真是太屈才了,你应该站在宇宙中心,你的水军说你不绿茶,我想介绍我的朋友跟你认识,她相当水军很久了。最后对姜小果说,你的加戏,很无聊,你的人设,很绿茶,你的人生,不普通。 女主是我喜欢的长相男主也 但是这个剧情完全扭捏啊啊啊 言行完全不一致 好像在喊口号 感情戏好像那个磁铁??反向强行凑在一起 自带阻力!!! 不行了看不下去了 还有男女主公司的人说的话 妻子不围着丈夫转不是很正常嘛???怎么会被反复提及被质疑被纠正!!!弹幕说翻译 女主是我喜欢的长相男主也 但是这个剧情完全扭捏啊啊啊 言行完全不一致 好像在喊口号 感情戏好像那个磁铁??反向强行凑在一起 自带阻力!!! 不行了看不下去了 还有男女主公司的人说的话 妻子不围着丈夫转不是很正常嘛???怎么会被反复提及被质疑被纠正!!!弹幕说翻译是存在问题了 总之这不是我能确定的事情,能确定的是这个剧我弃了!?? 电影里既有为两块大洋就肯接受侮辱乖乖吃下瓷碗的年轻人,也有不肯协助叛国贼生产鸦片而被打到痴傻的老人,展现了乱世中各种小人物面在生存困境中做出的不同选择。记得在第一部中,阿暿也只是一个挣扎在温饱边缘的乡下丫头,在十里洋场的灯红酒绿中打出一片天,觉醒出想要救国救民的念头,到了第二部,面对恶势力当道百姓陷于水深火热的世道,阿暿也曾游移不定,在带父离开和杀恶霸救流民之间, 电影里既有为两块大洋就肯接受侮辱乖乖吃下瓷碗的年轻人,也有不肯协助叛国贼生产鸦片而被打到痴傻的老人,展现了乱世中各种小人物面在生存困境中做出的不同选择。记得在第一部中,阿暿也只是一个挣扎在温饱边缘的乡下丫头,在十里洋场的灯红酒绿中打出一片天,觉醒出想要救国救民的念头,到了第二部,面对恶势力当道百姓陷于水深火热的世道,阿暿也曾游移不定,在带父离开和杀恶霸救流民之间,陷入两难境地。但最终她还是选择不再沉默,不能让百姓的意志在强权和鸦片的奴役下消磨殆尽,联合一众武人奋起反击,还一方安宁。透过阿暿这个人物的破局成长,能够看到一个时代的波澜,和纷乱的大环境之下,各阶层自救图强的时代奇观。 港真,我真的特意登陆豆瓣来写个剧评,不写心里这恶心劲过不去。 好好一个刑侦剧,谈瘠薄恋爱啊?还特么粉红滤镜的民宿,还特么粉红滤镜的脚踏车,还特么粉红滤镜的你拉我衣角,我特么尬得脚趾都麻了!要不要搬个城堡给你拍公主小妹? 港真,我真的特意登陆豆瓣来写个剧评,不写心里这恶心劲过不去。 好好一个刑侦剧,谈瘠薄恋爱啊?还特么粉红滤镜的民宿,还特么粉红滤镜的脚踏车,还特么粉红滤镜的你拉我衣角,我特么尬得脚趾都麻了!要不要搬个城堡给你拍公主小妹? 秦明好好一个刑侦大IP,男主非要刻画成一个脸瘫,机车,基本沟通能力都没有的精神小伙。你以为你硬凹点专业名词就显得你法医很专业很牛逼?再加上身世一定要苦难,童年一定要艰辛,一定要失忆,不失忆不是好法医。到下水道现场,戴个手套就显你专业了?你就冲进去救那女的,救就更好笑了,扶着她在前面弱智似的慢慢散步,怎么?生怕背后的人偷袭你不成功?把观众智商按在地上摩擦? 再说那二了吧唧的女的,无时无刻不盯着秦明发情,你特么是法医是刑侦剧!你跑这儿来上我们恋爱了综艺来了?特么感慨案情还要跑到大海边感叹,还要男主来一段矫揉造作的感情独白。骑脚踏车还要为了修狗狗把你那带花篮er的自行车扔一边,我特么!你可别造作我们修狗狗了,你怕是进错组了,赶紧特么去隔壁偶像剧演傻白甜。一个法医,自己打车去找嫌犯,你这智商怎么考进警察队伍的?去现场手机还不调静音,生怕嫌犯听不见干不死你是不?手无缚鸡之力还是个zz那你为毛一个人跑去?安排这些桥段想塑造个什么角色?只会谈恋爱的二逼傻白甜演员进错了刑侦剧组? 还有你破案就破案,整脊薄什么鬼片?刘玉山有精神分裂非脊薄大晚上整得白衣飘飘烟雾缭绕还带闪电?你以为你特么拍楚人美呢?看看其他导演怎么靠演员的面部变化和眼神特写演出那种精神分裂不寒而栗的可怕,不是特么你这种贞子滤镜一惊一乍! 剧情也特么硬伤,老婆明明知道是代孕还怀疑老公出轨,就算怀疑老公出轨,特么最后看见刘玉山进门来掐死小月就不问问刘玉山是谁?而且特么自己也安了摄像头,一个高知会不知道你老公到底是出轨还是在照顾孕妇?就算出轨你就把代孕妈妈弄死,这特么是高级白领?这特么是电锯惊魂男主附体吧? 编剧和导演脑子里的屎尿能不能倒干净?你特么纯拍一个脑残偶像剧也行啊,别来霍霍刑侦剧OK? 无聊的失忆故事,只是觉得吴倩莲很美。 招祸其实最悲惨的吧,开头一直被坏蛋主角欺负,谁知后来主角事业爱情双丰收,招祸虽然黑化,但没人会关心招祸黑化的原因,且最终落得悲惨收场。老天给了有钱主角一个改过自新的机会,可是招祸呢,谁又来给他重新做人的机会?? 现实生活中闲 无聊的失忆故事,只是觉得吴倩莲很美。 招祸其实最悲惨的吧,开头一直被坏蛋主角欺负,谁知后来主角事业爱情双丰收,招祸虽然黑化,但没人会关心招祸黑化的原因,且最终落得悲惨收场。老天给了有钱主角一个改过自新的机会,可是招祸呢,谁又来给他重新做人的机会?? 现实生活中闲鱼翻身后,如何才能不被反扑,是影片给我最大的思考。 这大概是近几年来我看过的最好看的一部国产偶像剧了吧,没有撕逼,没有堕胎,没有车祸,没有失忆,没有癌症,似乎打破了传统偶像剧的“规则”,这也是我近几年来第一次看一部看饿了,而且看了四五遍,怎么会有一部剧如此下饭 女主人公杉杉感觉无时无刻不在吃,吃面、吃零食、吃饭等等,真的好可爱,好下饭 这大概是近几年来我看过的最好看的一部国产偶像剧了吧,没有撕逼,没有堕胎,没有车祸,没有失忆,没有癌症,似乎打破了传统偶像剧的“规则”,这也是我近几年来第一次看一部看饿了,而且看了四五遍,怎么会有一部剧如此下饭 女主人公杉杉感觉无时无刻不在吃,吃面、吃零食、吃饭等等,真的好可爱,好下饭 至尊宝有一句被世人传滥了的情话:曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限,我希望是……一万年!对面的紫霞听完泪流满面。但是她不知道,那是至尊宝生平说过的无数谎话中的自认为最完美的一个谎话,只是因为当时紫霞的剑离他的喉咙 至尊宝有一句被世人传滥了的情话:曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限,我希望是……一万年!对面的紫霞听完泪流满面。但是她不知道,那是至尊宝生平说过的无数谎话中的自认为最完美的一个谎话,只是因为当时紫霞的剑离他的喉咙只有0.01公分,为了让那把剑的女主人彻底地爱上他而说的一个谎话。至尊宝更不知道,因为自已随手扯的一个谎,不仅迷乱了紫霞,在他发现自己爱上她后,曾经的谎话成真变成了一个追悔莫及的领悟,多么可笑可悲。当至尊宝想抓住紫霞,越想用力,紧箍咒却收得越紧,最后不得不放开手,回头一望紫霞已渐渐消失……苦海,不辨爱恨;在世间,难逃避命运;真心,竟不可接近; 但我应该相信,是缘分 。一生所爱又能如何。
纵观尼古拉斯凯奇影史,《末日迷踪》无疑可堪为最浓墨重书的一笔,裹挟以灾难,宗教,家庭,爱情多方元素的一锅烩,实则只是一场假以末世灾难为名信上帝得救赎的宗教电影,当然对于早以是剑走偏锋的烂片之王凯奇来说这是一部足以称帝的神作。
诚然尼古拉斯凯奇早已变成了有片必接的烂片之王,但真正可誉为烂中神级的作品,《末日迷踪》必得其榜首,这是一部在家庭爱情剧中上演灾难,在
纵观尼古拉斯凯奇影史,《末日迷踪》无疑可堪为最浓墨重书的一笔,裹挟以灾难,宗教,家庭,爱情多方元素的一锅烩,实则只是一场假以末世灾难为名信上帝得救赎的宗教电影,当然对于早以是剑走偏锋的烂片之王凯奇来说这是一部足以称帝的神作。
诚然尼古拉斯凯奇早已变成了有片必接的烂片之王,但真正可誉为烂中神级的作品,《末日迷踪》必得其榜首,这是一部在家庭爱情剧中上演灾难,在灾难中孕育宗教的电影,苍白空洞的父女亲情展开,全世界同时失踪数百万人,其结果居然是获得了上帝的救赎,而没有信仰上帝的人则只能求困于地球面临灾难,至于这灾难是为何物,电影至始至终也未给出答案,而穿插其中的空难更是一个笑谈,这一过程既无法专一的去表现面临灾难时的人心,宗教命题的附加同样使空难氛围的营造匮乏真实有力的着点。
这部电影的烂绝非仅止于呈现上的平庸难耐,电影所要告解的表现上看是人性和基督教义的思考,但实际上它的内容只是一场荒诞的歪理邪说,假以亲情爱情的附加,无从掩盖其只有诚心信奉基督的人才能得到救赎的传教本质,透过飞机与地面上的种种冲突,其不仅有着露骨对其他宗教无法得到所谓救赎的抨击,更有着对只有从心信奉基督的人才能得到瞬间“赤条条而去”的解救,如此剧情从根本上就无从令人信服,反而令人看到了一种近乎变态的极端宗教思维,对人性的禁锢和自身宗教性的狭隘充斥着这部从里到外一无是处的渣作。
《末日迷踪》从本身上来说就是一个灾难,难以自圆其说的蓝本,冗长无趣的邪说,如此救赎于其说是一场电影,不如说只是一场借尼古拉斯·凯奇噱头蹩脚的传教。
这是一部需要用心去看的电影,没有跌宕起伏的情绪,没有夸张的矛盾冲突,甚
这是一部需要用心去看的电影,没有跌宕起伏的情绪,没有夸张的矛盾冲突,甚至连台词都那么不像“电影台词”,可是一旦融入进去了,这就是一部直击心灵的电影。
“剩女”这个词好像越来越流行,身边的“剩女”现象也越来越多,可是我本人是反对“剩女”这个词的。“剩”是什么意思?别人不要的东西就是剩下的东西?不不不,随着人类文明的发展,大家都在号召一个口号“男女平等生男生女都一样”,那么当女性越来越受到重视之后,女性的地位也随之提升,教育程度也不亚于男性,那么越来越多的女性可以在工作上跟男性抗衡,成为所谓的“女强人”。就像本片舒淇所扮演的盛如曦一样,寄情于工作,各方面都优秀,那为什么会“剩”下来?别人不要她吗?不是吧。更多的是因为“不将就”,对工作对生活对另一半的不将就。这又何尝不是一种生活态度,这样来生活也并没有不对,那社会为什么要将她们称之为“剩女”?
其实我所理解的《剩者为王》中的“王”这个字就是对这一部分女性的最好的诠释。她们在工作中就是女王,她们也是主导自己生活的女王,就像盛如曦一样,遇上自己喜欢的人依旧会努力追求,虽然也会有迷茫坎坷。
越来越多的人为了生活的压力或者长辈的压力,勉强自己去跟另外一个人组成家庭,这样幸福吗?不见得就是幸福吧。剩女并不是没人追求没人要,就是因为“不将就”,而什么时候,人们不再是为了结婚而结婚,社会也不再用各种含有贬义的词来形容这群”不将就“的人,才是真正的进步吧!
熊黛林的角色其实也代表了很多女性,陷入爱情就不管不顾,可以为对方付出一切,女人总是感性大于理性。男人喜新,女人念旧。
还有一点特别让人惊喜,就是找来了”奶茶“刘若英唱了主题曲。其实刘若英就是”剩者为王“的最好代表吧。
最后,我想对顶着父母亲戚和社会压力急于找另一半的姑娘们说:不要着急,爱情和幸福都会来到身边,我们要做的就是在爱情到来之前将自己变成一个更好的自己,跟着心走,是尊重自己也是尊重生活,“不将就”的心态,没错。
爱是天时地利的迷信。
黎明想睡范冰冰 范冰冰不让他睡
黎明想睡范冰冰 马震让他睡了(马震是谁)
黎明换着各种方的睡范冰冰
范冰冰:玉环一生被动,今天我想给自己做回主
范冰冰骑在黎明身上,范冰冰睡了黎明
范冰冰死了
剧终~~~~~
黎明想睡范冰冰 范冰冰不让他睡
黎明想睡范冰冰 马震让他睡了(马震是谁)
黎明换着各种方的睡范冰冰
范冰冰:玉环一生被动,今天我想给自己做回主
范冰冰骑在黎明身上,范冰冰睡了黎明
范冰冰死了
剧终~~~~~
这部电视剧拥有一个很酷炫的框架结构,明家姐弟三人在乱世之中隐藏身份各为其主,在日占区残酷的斗争环境中伪装着保护自己,为各自信仰而战斗,特别是明楼和阿城的“蝙蝠侠与罗宾”式的组合,
这部电视剧拥有一个很酷炫的框架结构,明家姐弟三人在乱世之中隐藏身份各为其主,在日占区残酷的斗争环境中伪装着保护自己,为各自信仰而战斗,特别是明楼和阿城的“蝙蝠侠与罗宾”式的组合,在国产谍战剧中也是难得一见的又有颜值,又有缜密逻辑的设定,让人不忍弃剧。然而,事实上到了明台的设定上,为了体现这个人物的改变而做出的种种情节,却显得如此苍白乏力,令人扼腕叹息。
简单梳理一下明台这一角色,他首先是一张没有鲜明立场的白纸,半推半就中进入了军统,他本有各种机会脱身,最后却因为于曼丽而选择了留下,并接受了潜回上海的特工任务,然而当他一回到上海,就开始与我党地下特工女主不断地相遇相遇再相遇(任务也就算了,相亲也能碰上),原先关系暧昧的于曼丽在编剧的安排下就此成为纯粹的革命友谊和路人甲(我党女主明明才是路人甲)。这只是该剧走向崩溃的第一步,而从29集开始,全剧就因为编剧的无能而陷入了失控的危险境地之中。
简单地说,编剧为我们主要展现了以下一些剧情,我党地下情报小组组长通过翻找旧报纸而发现明台是自己的亲儿子,并向阿城方面摊牌;明台发现军统涉嫌走私,表达了强烈的抵触情绪并设法炸毁了走私线路;明台向我党情报小组组长(还不知道是亲爹)摊牌希望加入共产党;明台接受任务后主动向组员提出要跟我党联手解救日军战俘;明台以“花拳绣腿”(毛尖老师语)的方式执行任务;明台订婚。
我们光看这些剧情就能够体会到编剧在编排剧本大纲时心急火燎的状态,为了让明台向我党靠拢,编剧甚至不断地让剧中人物用对话的形式直接向观众们表达:“说不定哪天我就变成你们自己人了。”
然而,作为一个占到全剧比重大半的核心角色,明台的所谓“进步”竟然是全靠谈恋爱、认血缘、反对走私这些外部的条件变化来向观众们证明,他最后的转变具备了足够的合理性,这显然是编剧的败笔。明台这一角色之所以重要,是因为他选择了“重庆政府”的立场,而这一立场的根本出发点是他的家国情怀,然后才有了大哥明楼的暗中保护、大姐明面上的主持大局的戏剧冲突。
在无法寻找到改变这一人物内心的根本点的基础上,企图所谓的发现自己人“不争气”(走私),或者说情感上的变化(跟路人甲般的我党女主谈恋爱以及血亲关系)等生造出来的旁枝末节来证明这个人物需要做出改变,这也就是为什么我们一看明台谈恋爱或者执行任务就别扭的根本原因。
再拿他跟明家另外三个主要角色做对比就能很明显地看出这一漏洞。明楼和阿城的人物是捆绑塑造的,大姐是亲近我党的红色资本家,这些人物的根本立场都是从一开始就牢牢确定的(可以将其理解成同样的家国情怀),驱动这些人物在剧中的一切行为,都是基于他们自身的立场和符合角色本身的情感而进行的,比如大姐明镜,她既是为我党服务,又在明面上作为一个不知情的家长维系着家族的稳定和安全(比如一开始责罚、试探明楼,责罚明台等);大哥明楼是三重间谍,同时又是掌控全局者,既要满足大姐对于亲人安全感的需要,又要时刻关注和保护弟弟的人身安全。因此,当这些人物在剧中说话、行动时,观众才会真正代入其中,因为他们的所有言行都已经被赋予了逻辑上的合理性。
再回过头来看明台,我很难理解,一个从本质上依然保持初心的热血青年,得像编剧的提线木偶一样,一开始与于曼丽暧昧不清,到了上海滩,立马就为了“政治正确”而跟我党特工谈起恋爱,甚至开始染上了精神洁癖(只有他发现走私会暴走,并丝毫不接受任何解释),并很快就表现出转变的意愿,更别提那些任务过程中浮夸的编排和诡异的逻辑了。
也许是毒蜂忘记在军校里开政治课了。
烂片,派人在影院领笑,雇佣海量水军.各种抄袭,主线无逻辑,人物脑残,贿赂媒体,
这片子我写过多次影评了,在档期的时候,不是被没用掉,就是被豆瓣屏蔽掉, 现在下线了,我的影评却有了这么多的用率,网民的眼睛是雪亮的啊!
过年了老爸想看泰囧这部神片,结果,看完了,老
烂片,派人在影院领笑,雇佣海量水军.各种抄袭,主线无逻辑,人物脑残,贿赂媒体,
这片子我写过多次影评了,在档期的时候,不是被没用掉,就是被豆瓣屏蔽掉, 现在下线了,我的影评却有了这么多的用率,网民的眼睛是雪亮的啊!
过年了老爸想看泰囧这部神片,结果,看完了,老爸老妈都没笑.........这说明什么?为什么电影院里几乎爆满,而且很多人乐得前仰后合?我记得在影院看的时候,总有一个男声大声的笑,声音大的突出,然后就是几乎大家都笑了,我就奇怪怎么就我一个人没笑,于此可以说明,这就是光线传媒使用的一招全新的营销手段,完全创新的营销手段,就是派人在影院领笑!这样电影就成了现场小品!
<泰囧>山寨了美国电影<预产期>的剧情结构和重要情节,精英急事已婚男飞机偶遇怪咖2逼boy-->被迫一起公路开车旅行-->偷车-->修车-->车报销-->已婚男最后夫妻团圆.
还山寨了<宿醉2>,都发生在泰国,奇怪吗?都遇到了人妖,都遭遇了黑社会,都忽略了美景,这都不像是巧合,为啥不发生在香港,台湾或者韩国呢?遇到人妖的部分真是tmd儿童不宜!毒害天朝的花骨朵啊!
还山寨了周星驰电影,人物造型,接近漫画般的脸谱化,有些肢体动作都源自周星驰电影,比如黄渤遭遇车祸的造型.也不乏大段的对话抄袭,比如徐铮和王宝强关于葱油饼上市的对话完全抄袭周星驰的食神.
还山寨了美国片<蠢蛋搞怪秀>故意整人理念,王宝强删微博又明显故意的删掉了地图照片,王宝强拔下徐铮的无线网卡伸出车窗威胁,(怎么不来个电线杆把王宝强的手打折呢),徐铮上网,王宝强一桶水把电脑浇坏.王宝强还是个小老板,脑子明显有问题能当小老板吗?今天抢税务局的账簿,明天抢城管的大盖帽?
山寨可以,但是抄的也不合格,剧逻辑写的驴唇不对马嘴,狗屁不通,分明是脑残编剧所写,问题如下:
1,油霸是一个高中学过物理化学考试及格的人无法理解的产品,如果这东西能制造出来,诺贝尔奖都不配授予它!因为它对人类的贡献远远超过牛顿和爱因斯坦! 它直接否定了能量守恒定律和E=mc平方物质和能量转换定律.
2,徐铮在家庭和事业间挣扎也是个无逻辑的纠结,徐铮想回归家庭,就应该同意黄渤的意见把项目卖给法国人,中年退休(股票期权变现)是多少白领的梦想!徐铮为什么不卖?这不是脑残吗?
3,有人说油霸有问题,徐铮想改良,徐铮哪里有一点像个搞化工科研的?明显是个生意人,那如果你说徐铮是不想坑法国人,那我跟你说,法国人把汤姆逊和阿尔卡特这种破烂公司卖给了中国的TCL!李东生还以为占了便宜,结果花巨资赔钱给汤姆逊和阿尔卡特的员工发遣散费!徐铮不坑法国人,那更是脑残!
4,徐铮不想放弃家庭,不想放弃孩子,但却要和风投签约,和风投签的都是对赌合同,如果业绩达不到一年百分之几百甚至几千的提高,项目大多数股份都得归风投!项目创业者直接被扫地出门!拿了风投的钱,徐铮只能更扑在事业上,更不可能有时间照顾孩子妻子! 和风投签约徐铮根本没有可能再多花时间照顾妻子孩子,他对老婆的承诺要么是扯谎(人品有问题连妻子孩子都骗),要么就是脑残.
5,徐铮放弃了授权,他放弃是什么意思?分钱也不要了?应该他得的钱也不要了?不说中国人都拜金,但是该拿的钱都不要了是不是太脑残了? 但是那这样一个脑残的徐铮,一个没责任感的父亲,丈夫,在他自言自语放弃授权后,陶虹突然蹦出来和他重归于好了.............这俩人不是有病吗?
6,且不说老周有最大的股份, 老周归隐了不管凡尘之事了(中国有这样的大股东吗), 明显是一个脑残才能幻想出来的大股东.
故事主线这么无逻辑,这么大的硬伤都能霸王硬上弓的拍出来,说明徐铮说在金钱面前丧失了他的道德底线,想衬过年捞一笔钱.
中国的编剧就这水平?莫言,你的同行真给你争气.我觉得诺贝尔文学家从来都不是授予一个作家而是授予一个国家的,诺贝尔奖想巴结一下强大的中国,在中国zf眼中最重要但是中国和美国,欧盟的关系,而这个没加入欧盟的北欧小国已经要被中国zf遗忘了.但同时诺贝尔奖还不忘记要讽刺一下中国文学已死.
最后徐铮毫无逻辑的放弃应该是想模仿美国宗教电影,回归家庭,孩子老婆重于事业的老主题.照搬的是如此的生硬,这些腰缠万贯的艺人们怎么可能脑残,他们越是有钱就越急功近利,贪得无厌,为了钱,这些演电影的'艺术家'们再次踏碎了他们的底线. 好口碑对他们无所谓,反正档期就那一两个星期,找水军刷评分就行了,一个月以后谁还记得这部电影.
其实我还挺喜欢第一部人在囧途的,英式风格的黑色喜剧.(夸张的肢体动作搞笑看来是越来越走不下去了,搞笑越来越成为一种高智商思维竞赛)英式黑色喜剧是预料之外情理之中的让人反思社会和人生的高度智慧.
<人在囧途>是有精神的电影,就是它黑色的精华部分,是对社会压抑的控诉,无奈,是对有-关-部-门提出的犀利批评,是说了老百姓说了不敢说的话! 记得如此写实的春运,并不夸张,啥挂都开.而泰囧中,火车变成了飞机,却对中国没有准点的航班问题只字未提!只有轻描淡写的泰国司机说的北京更堵.
<人在囧途1>灰暗的调子变成了<人再囧途2>明亮鲜艳的调子,明显摄影和后期的班子全换了,或者说除了徐铮和王宝强以外全都换了.
真正的笑点没有多少,看过周星驰全集和英美今年喜剧的人最多呲牙,徐铮也该知道这样的本子,他和王宝强难撑起场子,所以叫来黄渤增加笑点,算起来,黄渤一个人制造的笑点大约等于徐铮和黄渤的合.
奉劝徐铮,好导演对你来说,还是一个蹦高都摸不着的位置,请你先做好演员. 你请得了范冰冰给你免费当花瓶但是你花多高的价钱都请不到一个好编剧,而且好编剧也会像你一样随时踏碎自己的底线,这次你钻了档期的空子还派人领笑,明年你还有什么花招.
影片情节紧凑,逻辑严密,层层展开,比现在那些白痴一样的武侠片强何止百倍!影片还在大侠的侠义行动中加入了一点爱情元素。真真姑娘的出现既联系了剧情主体,又增加影片的层次,丰富了大侠的人物性格和更多侧面。这段爱情的点缀,不多不少,堪称点睛之笔。
真真出场时间虽短却和当年《敦煌
影片情节紧凑,逻辑严密,层层展开,比现在那些白痴一样的武侠片强何止百倍!影片还在大侠的侠义行动中加入了一点爱情元素。真真姑娘的出现既联系了剧情主体,又增加影片的层次,丰富了大侠的人物性格和更多侧面。这段爱情的点缀,不多不少,堪称点睛之笔。
真真出场时间虽短却和当年《敦煌》里那位回鹘公主一样成为我少年时的偶像。
这是一部被很多人忽略的好电影,小时候曾经租过录像带来看过,但是小时候并不能看懂,这样有深意而且写实的电影果然还是要长大成人看过各式各样有内涵的电影后才能理解。
八十年代初期的香港社会跟二十年后的今天内地社会差不多,因此当我今天晚上坐在电脑前面看着这部二十年前的电影并没有距离感,相反觉得很真实很亲切,就像今天我们生存的社会一样。一模一样。
刚刚写了一大段文字我都删
这是一部被很多人忽略的好电影,小时候曾经租过录像带来看过,但是小时候并不能看懂,这样有深意而且写实的电影果然还是要长大成人看过各式各样有内涵的电影后才能理解。
八十年代初期的香港社会跟二十年后的今天内地社会差不多,因此当我今天晚上坐在电脑前面看着这部二十年前的电影并没有距离感,相反觉得很真实很亲切,就像今天我们生存的社会一样。一模一样。
刚刚写了一大段文字我都删掉了。因为我发现我无法用精准语言来描述这部电影。电影里有妄想嫁给英国总裁的中英混血儿艾丽卡,周旋于各种男人之间;有偷渡来的大陆女子张婷婷,差点被香港的表舅舅表舅妈绑着嫁给弱智的表哥;有强烈民族自豪感早年从大陆过来的虎伯,收留了张婷婷当她是女儿一般;有建筑工人李建辉,他本来有个很要好的女朋友红红,但是由于82年撒切尔夫人跟中方达成共识香港97年会交还给中国,红红一家跟多数香港人一样感到前途难料心怀恐惧,打算移民,最后以红红嫁给一老板为代价全家移民至美国。有个镜头是李建辉在空无一人的街道上大喊“你们到底在怕什么?”他们是害怕疯狂,害怕大跃进浮夸风,害怕人为造成的三年自然灾害会饿死人,害怕一群人会突然冲到你的家里来抄你的家,害怕因为莫须有的罪名被杀害被流放,更害怕不敢说不敢听不敢想,不准这也不准那,害怕没有自由没有未来……现在的内地人们一旦有钱,便会想方设法的出国。他们又在怕什么?八十年代移民的香港人如果知道香港后来的情况会不会觉得如果不移民也是一样的,而现在纷纷移民的内地人呢?会不会在二十年后觉得这个决定也并不算明智呢?
刘德华饰演的主角王伟伦就像是一条线索将这些人这些事联系了起来,在他周围也会发生现在内地社会也常有的事情,例如金字塔营销的骗局(跟传销差不多只是不会限制你的人身自由,例如安利、玫琳凯),偶尔遇到一个富婆得到一份工作,那时候香港正在大搞建设,就象现在的内地,追求效率金钱不注重质量,人们拿着钱纷纷买楼炒房。
王伟伦经常挂在嘴边说自己是一个孤儿,联想到罗大佑的一首歌《亚细亚的孤儿》,香港、澳门、台湾都像是离开母亲的孤儿。王伟伦也跟大部分香港殖民后成长起来的年轻人一样不知道918是怎么回事,对自己中国人的身份认同感不强烈,认为香港是香港人辛苦努力建设的,内地人偷渡来就想坐享其成,要不就尽干偷盗抢劫之事。回忆起前不久香港人忍够了的言论,可见冰冻三尺非一日之寒,二十年前就有了,什么抢奶粉,孕妇占床位不过是最后一根稻草。
在我看来要化解矛盾就必须推翻隔离,香港其实就是广东省的一个发达城市而已啊,北京上海人最多是瞧不起其他地方的乡下人,而香港人对内地人的看法却有点像种族歧视了。因为我们去那里还是要向去国外一样进行签证、过关。
我才发现刘德华早期的电影都很不错。