画面风格,服装道具音乐设计,剧情代入感很强,剧情涉及到对宗教信仰的一些深度讽刺,能够体会到导演和编剧的一些思想,打怪,超能力,成长,有些搞笑,这种爽片终于也能在女性身上看到了,这是个不折不扣的由女性为主导的剧,太长时间被男性主导的影视或许要被终结(期待这一天) ,剧里面的救世主不再是清一色男性,剧里面的女性角色,不再是为了满足男性凝视而被创造出来的虚构不真实,没有灵魂的角色, 剧里面的女性真
画面风格,服装道具音乐设计,剧情代入感很强,剧情涉及到对宗教信仰的一些深度讽刺,能够体会到导演和编剧的一些思想,打怪,超能力,成长,有些搞笑,这种爽片终于也能在女性身上看到了,这是个不折不扣的由女性为主导的剧,太长时间被男性主导的影视或许要被终结(期待这一天) ,剧里面的救世主不再是清一色男性,剧里面的女性角色,不再是为了满足男性凝视而被创造出来的虚构不真实,没有灵魂的角色, 剧里面的女性真枪实弹,拳拳到肉,多才多艺,舞刀弄剑,科学技术能力Max,哈哈哈哈哈,优秀,爱了,同时她们身上也展现出来人性的弱点,逃避面对,懦弱勇敢,不信任到信任朋友团队,这是一群有灵魂的女性,期待这类的影视越来越多,最主要??女性多的剧还能搞橘色??
什么你不吃饼干?这不是饼干,这是一个压缩毛巾,我们这个压缩毛巾体积小方便携带,拆开一包,放水里就变大,怎么扯都扯不坏,用来擦脚,擦脸,擦嘴都是很好用的,你看打开以后像圆饼一样大小,放在水里遇水变大变高,吸水性很强的。打开以后,是一条加大加厚的毛巾,你看他怎么挣都挣不坏,好不掉毛不掉絮,使用七八次都没问题,出差旅行带上它非常方便,用它擦擦脚,再擦擦嘴,擦擦脸,干净卫生。什么?在哪买?下方小黄车
什么你不吃饼干?这不是饼干,这是一个压缩毛巾,我们这个压缩毛巾体积小方便携带,拆开一包,放水里就变大,怎么扯都扯不坏,用来擦脚,擦脸,擦嘴都是很好用的,你看打开以后像圆饼一样大小,放在水里遇水变大变高,吸水性很强的。打开以后,是一条加大加厚的毛巾,你看他怎么挣都挣不坏,好不掉毛不掉絮,使用七八次都没问题,出差旅行带上它非常方便,用它擦擦脚,再擦擦嘴,擦擦脸,干净卫生。什么?在哪买?下方小黄车,买五包送五包,还包邮。
“对某些终极母题的追问与求索,魔幻与现实,神秘与宗教,结构与解构,互文与映射,是扎西达娃的小说的魂魄,而张杨将之系于影像之上。”
1、复调的救赎
《皮绳上的魂》是一部复调电影,多时空,多线索,多主题,交错融合。而影片的最重要的主题——救赎,同样也是复调的。塔贝送天珠到掌纹之地,是救赎;格丹追寻塔贝和琼(他所创作的小说中的人物)的足迹,最后陪着他们进入掌纹之地,也是救赎
“对某些终极母题的追问与求索,魔幻与现实,神秘与宗教,结构与解构,互文与映射,是扎西达娃的小说的魂魄,而张杨将之系于影像之上。”
1、复调的救赎
《皮绳上的魂》是一部复调电影,多时空,多线索,多主题,交错融合。而影片的最重要的主题——救赎,同样也是复调的。塔贝送天珠到掌纹之地,是救赎;格丹追寻塔贝和琼(他所创作的小说中的人物)的足迹,最后陪着他们进入掌纹之地,也是救赎;占堆紧随塔贝,看似是为了复仇,实际上还是为了救赎——代滥杀无辜的弟弟郭日救赎。塔贝可以看作是格丹的影子,他们各自的救赎,实际上只是一体两面。塔贝和格丹的救赎是进入神圣之地,而占堆的救赎是回家,天国与人间,殊途同归。
2、另类的复仇
藏区的人名重复率较高,而复仇者又往往凭人名复仇,这就造成了郭日的野蛮复仇——滥杀无辜。这可谓是暗黑幽默了。
塔贝是遗腹子,他根本没有见过自己的父亲,却不得不继承父亲的罪恶,成为被复仇的对象——这也是他作恶多端的根源。无辜者与作恶者的双重身份,来自同一个基因。
冤冤相报何时了,占堆的紧密相随与塔贝的刀下留情化解了这蛮荒世界的复仇。郭日的隐身潜伏和背后突击是复仇世界的终极杀戮,而他的自我了断则为他所醉心的复仇世界画上了悲怆的句号。
3、西部片、武侠片、公路片
广袤无垠、苍凉荒芜的藏区地貌很容易让人联想到西部片,而影像的观感也很西部片。影片中的复仇故事看起来又像武侠片的“套路”,准确点说,是古龙的“套路”,但是,与古龙的快意恩仇不同,影片中的复仇既隐忍又粗放。西部片与武侠片的结合,何平导演的《双旗镇刀客》是比较出色的作品,《皮绳上的魂》与之相比,有相似之处,但也有明显的不同,因为西部片和武侠片之外,《皮绳上的魂》还是公路片——朝圣之路、求索之路、赎罪之路、复仇之路……如果一定要给《皮绳上的魂》贴上一个类型片的标签,“公路片”应该是最为贴切的。而对于普通观众来说,“文艺片”可能才是该片既笼统又准确的标签。
4、藏地题材、藏语电影
藏地题材的电影很早就有,比如1963年的《农奴》。该片虽是意识形态挂帅,摄影却是一绝,至今仍被不少专业人士称道。但《农奴》却非藏语电影,而是汉语电影。据谢飞导演说,他的西藏题材作品《益西卓玛》(2000)是国内公映(限于题材,小范围公映)的第一部藏语电影。2005年,藏族导演万玛才旦的首部长片《静静的嘛呢石》的出现标志着藏语电影的兴起,而且,此后的藏语电影“浪潮”是由藏人主导的。《皮绳上的魂》是藏地题材作品,也是藏语电影,不同于万玛才旦、松太加等人的作品,该片的导演张杨是汉族导演。但张杨对藏地、藏语是怀有敬畏之心的,全片在藏区取景,主要演员都是藏人,为了更接近现实的情况,影片中的人物还因身份背景不同而说不同的藏地方言——对于不懂藏语的观众来说,根本分辨不出其中不同口音的差别,但这份用心值得赞赏。
5、天使、先知与活佛
《皮绳上的魂》是多义的,多义指向给了我过度阐释的空间。
在我看来,琼是天使,无怨无悔,不离不弃;普是先知,不言不语,预知未来;扎妥活佛,苦修参悟,智慧无边。
天使来自基督教,先知来自伊斯兰教,活佛来自佛教,三大宗教似乎在《皮绳上的魂》中融合了。当然,这只是我作为一个非教徒的美好臆想,但这也说明了不同宗教之间其实是存在某种共通性的——在艺术作品中,宗教也许可以超越宗旨教义上的相互排斥。
天使与先知来自于我的命名,而扎妥活佛是影片中真正存在的角色,而且,他存在于影片中的不同时空之中。
《皮绳上的魂》改编自扎西达娃的两部短篇小说:《西藏,系在皮绳扣上的魂》(赎罪部分)和《去拉萨的路上》(复仇部分)。扎妥活佛在小说《西藏,系在皮绳扣上的魂》中给世人留下了下面的一段话:
“当你翻过喀隆雪山,站在莲花生大师的掌纹中间,不要追求,不要寻找。在祈祷中领悟,在领悟中获得幻像。在纵横交错的掌纹里,只有一条是通往人间净土的生存之路。”
影片的最后,格丹陪着塔贝和琼,一起进入了莲花山大师的掌纹之地。绝美的影像仿佛带着观众一起祈祷、领悟,而摄影机在纵横交错的地貌中运动,带给了观众某种幻像,一如扎妥活佛的智慧之言。
6、魔幻现实主义
发轫于20世纪50年代前后的拉丁美洲文学流派“魔幻现实主义”曾在八十年代深刻影响中国的先锋小说创作。扎西达娃是深受其影响的作家之一,他在八十年代创作的大部分作品都可以看到“魔幻现实主义”的影子。《皮绳上的魂》的两部原著小说便是扎西达娃在八十年代的代表作。当时还有一位同样以藏地题材的“魔幻现实主义”作品闻名的先锋作家,他就是马原,代表作有《冈底斯的诱惑》等。马原是东北人,他为了写小说,跑到西藏生活了一段时间,他与身为藏人并一直在藏区生活的扎西达娃相比,在藏地题材的创作上还是隔了一层。可以说,扎西达娃就是藏地“魔幻现实主义”先锋小说的代言人。
《皮绳上的魂》也号称是“魔幻现实主义”作品——它的叙事、影像和扎西达娃的小说原著是一脉相承的。
7、张杨
张杨出身电影世家,他的父亲张华勋是我国八十年代知名的“商业片”大导演,导演的《神秘的大佛》、《武林志》等片曾风靡一时。
张杨是科班出身,毕业于中戏导演系。但他上中戏是二度上大学,此前,他1988年毕业于中山大学中文系。1984到1988年,正是先锋小说风起云涌的时代,张杨作为中文系学生,不可能不受其影响。将近30年后,张杨将两篇先锋派短篇小说“混编串改”,拍出《皮绳上的魂》,似乎有点为当年的先锋小说招魂之意。
张杨1997年以《爱情麻辣烫》出道,迄今导演了十多部作品,这些作品在豆瓣上的评分大多在6-8分之间。这个水准的导演,难成大师,拍出经典之作的可能性不大,但绝对是比较靠谱的工匠型导演。《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》是两部“套拍”的影片,风格差异很大,但张杨的掌控都比较到位,两部影片都在及格线之上。
8、先锋小说(藏地题材)
《皮绳上的魂》的好与不好、装与不装都在于它是一部气质与内涵都和八十年代的藏地题材先锋小说(代表人物是扎西达娃和马原)高度一致的影像作品。我最近阅读了影片的原著小说,再加上我读过扎西达娃的其他作品,我认为这是一部高度还原八十年代先锋小说(藏地题材)的影片。观看这部影片,我仿佛回到十余年前痴迷先锋小说的岁月,有怀旧感。对某些终极母题的追问与求索,魔幻与现实,神秘与宗教,结构与解构,互文与映射,是扎西达娃的小说的魂魄,而张杨将之系于影像之上。谢飞导演的《益西卓玛》也是改编自扎西达娃的小说,该片并未在气质上靠近原著,主要取其人物、故事,影片的叙事风格还是很谢飞式的。
有过先锋小说的阅读体验,很容易先入为主——我还是比较认同张扬的改编的。
当国外的电视剧和电影都盛行反映上层阶级的人性丑恶和利益勾当之时,我们的国产电视剧却一次次剖析着穷人背后为什么“穷”的原因。在国产电视剧中,穷人目光短浅、唯利是图、鼠目寸光、审美低下、学识普通、急功近利……,而富人们优雅从容、博学多识、见多识广、为人不庸俗,有骨气,不为利禄所动、对社会现实问题有独特见解,并能顺利化解穷人棘手的尴尬处境,站在道德制高点告诉穷人该怎
当国外的电视剧和电影都盛行反映上层阶级的人性丑恶和利益勾当之时,我们的国产电视剧却一次次剖析着穷人背后为什么“穷”的原因。在国产电视剧中,穷人目光短浅、唯利是图、鼠目寸光、审美低下、学识普通、急功近利……,而富人们优雅从容、博学多识、见多识广、为人不庸俗,有骨气,不为利禄所动、对社会现实问题有独特见解,并能顺利化解穷人棘手的尴尬处境,站在道德制高点告诉穷人该怎么做!!!
?????????what the fuck!!!!!!!
《欢乐颂》中的樊胜美、《小舍得》当中的田雨岚,他们都是出身卑微,但有着想改变命运的机会,在编剧眼里,穷人改变命运的手法永远是卑鄙的,而且往往在工作和职业上往往设定他们为能力有限,比如欢乐颂当中安迪就说过樊胜美的为人处事上的油腻与不足,曲筱筱嘲笑樊胜美的手段与欲望;小舍得当中南俪又来烘托田雨岚的见识少和出身差,南俪妈妈又来装这种“不是中国”式富太太的形象,还要嘴贱来一句田雨岚三本的玩笑,令人作呕。
编剧真的懂中国当代的现实阶层么?
现实生活中是什么呢?国内一线城市的优秀精英多为来自三线城市以下的普通群众,他们比起留学富二代的那些精英来说,有更好的学历、更多的社会经验、更多的才识、更广的眼界,他们就业和创业支撑起来这个世纪中令世人瞩目的中国公司和品牌。
反而那些喊着金钥匙出身的阶层、自小留学,回国靠原始资本投资或创业、面对着社会资源的挤压他们的焦虑才是需要我们关注的,看看北京的学区房真正被抢的永远是那些老北京和有钱没脑袋的家长,而那些出身小城市但现在是某大学教授的这批人深知这种竞争背后的代价与压力。
别再刻板印象了给穷人,更不要用富人的视角告诉穷人,你穷是有道理的这些话?太可笑了好么?也别再美化富人了,他们并不是每一个人都清高从容,可以对穷人指手画脚,why?????
去剖析社会问题背后,请这些编剧先去找好背后所代表的阶层意识与观念支撑,而不是用你那套既定刻板的印象去塑造人物,甚至编撰情节!
可笑!!!!!
“下雨的时候我想起了你,你借我的笔记还放在窗边
上个月借的钱,下个月我会多少还一点
你这包泡面已经快过期,所以我就顺手把他吃掉了
情书先让你看,有错字你看完就修一遍”
“下雨的时候我想起了你,你借我的笔记还放在窗边
上个月借的钱,下个月我会多少还一点
你这包泡面已经快过期,所以我就顺手把他吃掉了
情书先让你看,有错字你看完就修一遍”
大学课堂上,大家你一句我一句传来传去的纸条,被辣手写成了歌曲,歌曲的后半部分是在大学毕业后的八年才完成。
“亲爱的同期,开瓶可乐我想敬你
也许这一觉醒来就是十年
只有我还记得你现在的倩影
亲爱的同期,哇沙比哦依稀我想敬你
如果后来我们不小心走散
别忘了我会等你在那时光里 在那时光里
亲爱的同期,开瓶可乐我想敬你
也许这一觉醒来就是十年
只有我还记得你现在的倩影
亲爱的同期,人生短短我想敬你
如果后来我们不小心走散
别忘了你还欠我 笔记 六千 泡面 情书
在那时光里”
只是,那时光里的故事一去不复返,转眼就是另外的人生。
八年后的同学聚会,九个太阳再次聚全,多年未见的宁幼竹和汪研始终尴尬,老友们的撮合最终失败。
如果就当成是一场意外的同学聚会,散场后大家各回各家,也不是不行,只是实在是有些心结放不下,所以当汪研在地铁站遇到宁幼竹的时候,他忍不住跟上去,问为什么?为什么这么多年不联系?两人在地铁站争锋相对,大吵一架的视频被网友放在网络上,引发了广泛的关注。那些以为忘掉了的往事,也随着网友、老友和身边亲人的推波助澜,不断浮出水面。
曾经在大学形影不离的少男少女,在毕业前小心的告白,却被汪研以“你可以再等我三天吗?”作为回答,之后就是阻断一切联系的八年后,两个人的人生轨迹里已经没有了彼此,汪研结婚,宁幼竹也有了男朋友。汪研一直是个做事谨慎、性格沉稳,又有担当的男人,他想不通为什么仅仅是让她等三天,就成了决绝的再也不见。当时的事情水落石出,这其中的误会有好友辣手的恶作剧,有闺蜜室友豆蔻的从中作梗,尽管误会解除,又能怎么样。就像宁幼竹说的那样“一切都来不及了。”何必再争论一个谁对谁错,公平与否。
汪研对着镜头说,“其实我们没在一起也挺好的,你现在遇到了你的三高男友,而我在离开你之后,学会了果断,因为我知道,有些事真的不能等。”语气中有些心酸和惆怅,两个人对视时,满眼都是遗憾。他追出去,把保存了八年的演唱会票根和票钱还给宁幼竹,好像了了最后的牵挂,彼此互道一声珍重,转身走向了不同的方向。
故事讲到这里是成年人对过往青春的不甘和纪念,如果是现实生活,那必然就止步于此了,但现实生活有时候更像一场戏。
辣手得了癌症,他的遗愿就是想让汪研和宁幼竹合好,他任性地想要弥补八年前的过错,完全不顾及两人身边都已有了别人的现实。一群好友也随着辣手胡闹,毫无底线地想尽办法撮合两人,大家一起照顾生病的好友,一起为好友打架,一起回忆那无忧无虑的青春岁月。为了帮好友大芳解决债务问题,宁幼竹请汪研帮忙,接下了以鲨鱼女和鸡腿男相遇为背景的业配广告,两人非常自然默契的相处被诸葛以直播的方式展现在大家面前,那是多年来形成的习惯,也让两人现在的另一半看到。
信真一直以强势的姿态来对待她的婚姻,那个在宁幼竹身边沉稳可靠有担当的男人,在妻子眼里是个不负责任的男人,无数次的争吵和摆在家里各个角落的离婚协议书,不断消磨着汪研对婚姻的容忍度,所以当信真问出宁幼竹怀的孩子是不是他的,汪研终于下定决心离婚,他从来没有想过自己在妻子眼里是这样的不堪。他在离开宁幼竹之后学会的果断,全部用在了他对待婚姻的态度上。
而离开汪研的宁幼竹变成了一个会照顾人的女孩,男友事业未成,穷困潦倒,还是一个活在自己世界里,不肯长大的男孩,他一昧接受宁幼竹的给予,却不肯多问一句女友的现状。曾经被身边人无限宠爱的公主将所有的耐心给了男朋友,她失去了在汪研身边的有待无恐和肆无忌惮的坦然,只是为了让自己看起来过得很好,自己有人爱。
所以我们看到那个疲于应付现实生活,在婚姻生活里苦苦挣扎的成熟男子汪研,只有在宁幼竹面前,才活泼的像个大男孩。他会在宁幼竹不肯说出理由却想要接辣手出院时,毫不留情地打击她,却也及时召集九个太阳共同商讨,在宁幼竹略带霸道的叫声中,毫不犹豫选择和宁幼竹站在一起,投下了辣手出院的赞同票;他会在宁幼竹为了帮助好友时,答应和她一起参加广告公司的业配,却在宁幼竹的感谢中生气,告诉她这不是帮忙;他会幼稚的和宁幼竹吵架拌嘴,却也会随性来一段rap逗她开心;他会在两人一起点餐时,弱弱反抗,却又服从安排,一如大学生活的那四年。
宁幼竹是个不知道自己有公主病的公主,她曾经的好友豆蔻这样评论她,现在还是好友的大芳也说过类似的话。其实,她只是单纯的善良,单纯的美好,单纯的想要她身边所有人都过得好。即便是已经撕破脸的豆蔻在谈起幼竹时,都说她是真的对我好,但是这种好不是我所需要的。那锅在豆蔻记忆中让她倍感愤怒、一塌糊涂的饺子汤,其实是九个太阳费劲九牛二虎之力做出的有美好回忆的一餐,他们吃到的和留给豆蔻的一样,只是豆蔻不知道而已。大芳对于幼竹擅自做主要帮助她解决债务问题,也同样认为她是个烂好人,凭什么随便决定帮助别人,也不看看是不是别人想要的。的确,热情大方、单纯美好的宁幼竹活得就像一个公主,家里有宠她的父母,学校有万事为她兜底的汪研,现在有稳定的工作有可以容身的房子有一群无话不谈的好友,还有一个温顺的男友,她没有经历过豆蔻的少年窘迫,没有感受过大芳的投资失意,她的好不是人人都能接受的。
只有汪研懂她,也愿意宠她,宁幼竹所有的任性霸道和有恃无恐都用在汪研身上,那不是爱,还能是什么。当所有的事都告一段落,当汪研兴致勃勃计划着两个人的下一次业配广告时,宁幼竹告诉他,我们以后不要再见面了。那一场起于辣手,落于辣手的撮合,还是以汪研远走他乡落幕。成年人的世界,即便心中有再多不甘,也要平静地接受任何不同走向的人生故事。
可是,这是一场美好的青春梦呀,所以我们看到了宁幼竹的善良和包容,她一再容忍男友对自己的利用,却最终选择拒绝他道德绑架式的求婚。我们看到了一群好友的幼稚和努力,他们用肉搜的方式,逼回了即将上飞机的汪研。我们看到了汪研的深情和长情,他在八年后复制了俩人缺席的毕业典礼和那场与众不同的倒挂表白。
故事的结局的美好的,兜兜转转,俩人终于走到一起,那个曾经在毕业前,为宁幼竹规划六十年人生计划,事事要计划的汪研,选择了随性生活。
“我觉得你对未来的计划有点随便。”
“不是随便,是因为计划永远赶不上你的一句话。”
“什么意思?”
“就是,我很听话。”
真是一场让人想一直沉溺其中的,美好的,不愿醒来的青春梦啊。
那些梦里的少男少女们,你们过得都好吗?
一部带有高度创作意识的个人史诗,“痴”的不是我,是他们吧。
三幕舞台剧的戏剧式演绎,把剧情片的手法代入纪录片。
皮影戏、突然定格、精湛的默片元素使用、中国地图的定格动画、爵士鼓伴随降格镜头、以及每部都有的多画面重叠...邱炯炯绝不安于纪录片的常规形式。
邱炯炯太有才华,我根本写不出啥关于《痴》的评论,只能罗列一些细碎的、印象深刻的点,因为作为一部纪录片,它
一部带有高度创作意识的个人史诗,“痴”的不是我,是他们吧。
三幕舞台剧的戏剧式演绎,把剧情片的手法代入纪录片。
皮影戏、突然定格、精湛的默片元素使用、中国地图的定格动画、爵士鼓伴随降格镜头、以及每部都有的多画面重叠...邱炯炯绝不安于纪录片的常规形式。
邱炯炯太有才华,我根本写不出啥关于《痴》的评论,只能罗列一些细碎的、印象深刻的点,因为作为一部纪录片,它展示的已经超出我觉得自己能够去评价的范围。
烟雾中暗无天日,打着手电、举着蜡烛寻找,夜晚的蝉鸣声从未绝于耳。
伯格曼式震慑人心的钟声反复出现、塔可夫斯基式的潮湿地面老照片…
Mr. Zhang believes. 起初,他是相信的。驴子被撵向右边,主席的化妆间,冷兵器的少年先锋队,“十送红军”的惊悚式威严。鲨鱼浮出水面,“他”嘴里讲着新中国,也如病入膏肓地在吸食着...
革命情侣穿过重重荆棘,在奏不响的号声中结合成家庭,妻子与八妹分别在字报前和废墟中行走。
“知无不言、引蛇出洞、反右运动”的横幅蒙住了“他”的双眼。他嘴在动,我们却听不到声音。钥匙孔里的眼睛在注视着...
批斗者的椅子裹满了纱布,打死那个反动的苍蝇…
透过仿佛被石头打破的窗户看着他,一次次地在同一个县委门口告别,直到雾越来越大、大门紧锁、人没再回来…
很大一段管弦配乐具有Jonny Greenwood近几部(《你从未在此》、《魅影缝匠》)作曲的感觉。
总归这些…成本再高、人物再传奇,你也不一定拍得出来。
【热血少年】讲述了,上个世纪20年代的上海,列强割据,军阀混战。闵行区平民吴乾(黄子韬饰)为了给好兄弟卫乘风的奶奶治病,参加了洋人举办的万术大会,希望赢得高额奖金,同时结识了充满正义感和爱国情怀的贺红衣。怎料吴乾没有拿到奖金,却卷入了洋人与军阀的纷争中。在贺红衣的影响下,吴乾心中的民族大义被点燃,决心拯救上海于水火,他和朋友们奋力抗争,一同打击洋人和军阀的恶性。然而此时,卫乘风却因政治理念和
【热血少年】讲述了,上个世纪20年代的上海,列强割据,军阀混战。闵行区平民吴乾(黄子韬饰)为了给好兄弟卫乘风的奶奶治病,参加了洋人举办的万术大会,希望赢得高额奖金,同时结识了充满正义感和爱国情怀的贺红衣。怎料吴乾没有拿到奖金,却卷入了洋人与军阀的纷争中。在贺红衣的影响下,吴乾心中的民族大义被点燃,决心拯救上海于水火,他和朋友们奋力抗争,一同打击洋人和军阀的恶性。然而此时,卫乘风却因政治理念和情感因素与吴乾分道扬镳。随后,吴乾被各方势力联合打压,他背水一战,终于粉碎了军阀的阴谋,并将他们的罪行公布于世,但是他与贺红衣碍于乱世的纷争,始终未能走到一起。
1996年,《巫山云雨》在第一届釜山电影节上映并荣获新浪潮奖。二十二年后的今天,以「重回巫山」为注脚,《冥王星时刻》以仅0.1%的排片比例上映。这是章明的作品第一次登陆商业院线。这部「语焉不详」的作品注定没有办法在当下竞争激烈的市场中获得成功,但却同样值得你去发掘另一种电影的可能性。
本期风影院线,我们邀请到15位影迷,一起来聊聊这部《冥王星时刻》。评分从3.5到10分不等,从这
1996年,《巫山云雨》在第一届釜山电影节上映并荣获新浪潮奖。二十二年后的今天,以「重回巫山」为注脚,《冥王星时刻》以仅0.1%的排片比例上映。这是章明的作品第一次登陆商业院线。这部「语焉不详」的作品注定没有办法在当下竞争激烈的市场中获得成功,但却同样值得你去发掘另一种电影的可能性。
本期风影院线,我们邀请到15位影迷,一起来聊聊这部《冥王星时刻》。评分从3.5到10分不等,从这种两极分化中似乎足以见得这部作者风格浓郁的作品中蕴藏着的丰富性。
最近几年我看的国产剧很少,电视剧全职高手我抱着试试看的态度看了一下,刚开始还不错,直到后来真香,原来国产剧也可以让人看的热血沸腾。这部剧剧情 恢谐,幽默,励志,热血,正能量。 当看到电视剧的游戏画面时惊呆了,还去搜了搜,原来这个叫cg,虽然不明白是什么,还觉得好厉害??????,剧里的每个人都为了自己的荣耀梦想而奋斗,不管是遇到挫折和泪水,都永往直前,这也是这部剧的用意,现实中的我们要学习这
最近几年我看的国产剧很少,电视剧全职高手我抱着试试看的态度看了一下,刚开始还不错,直到后来真香,原来国产剧也可以让人看的热血沸腾。这部剧剧情 恢谐,幽默,励志,热血,正能量。 当看到电视剧的游戏画面时惊呆了,还去搜了搜,原来这个叫cg,虽然不明白是什么,还觉得好厉害??????,剧里的每个人都为了自己的荣耀梦想而奋斗,不管是遇到挫折和泪水,都永往直前,这也是这部剧的用意,现实中的我们要学习这种不服输的精神,还有就是看到剧中叶修的对手们说的--有你的荣耀永不散场……这时叶修眼睛里含着泪水,我在电脑前也被感动的留下了眼泪,这是什么样的对手呀!惺惺相惜,既师既友。怎么说呢,这部剧简直就是神仙剪辑,神仙编剧,服装道化都是一流的,剧集看到高兴的时候自己会不自觉的大笑,看到感动的时候还会不自觉的抹眼泪,这就是这部剧的成功之处,可以把你带到剧里,达到共情。总之,谢谢电视剧全职高手让我在这个暑假里学到了许多,也让我感到了快乐,希望国产剧都可以达到全职高手的制作水准,国产剧加油??????。
电影《芳芳》里,男主惧怕自己对芳芳的爱会随着时间而消逝而对她若即若离,直到影片结尾,他才找到解决的办法:在每个清晨,芳芳都会离他而去,而在每个夜晚,他都会重新爱上芳芳。
于是爱情常有常新,不必惧怕生活长久的琐碎会动摇忠贞的决心。
其实某种意义上,《一日情人》中的阿丽亚娜与《芳芳》的男主是同一种人。他们都对一生忠于一人有着难以消解的怀疑,这种怀疑与其说是来自对爱情和人性
电影《芳芳》里,男主惧怕自己对芳芳的爱会随着时间而消逝而对她若即若离,直到影片结尾,他才找到解决的办法:在每个清晨,芳芳都会离他而去,而在每个夜晚,他都会重新爱上芳芳。
于是爱情常有常新,不必惧怕生活长久的琐碎会动摇忠贞的决心。
其实某种意义上,《一日情人》中的阿丽亚娜与《芳芳》的男主是同一种人。他们都对一生忠于一人有着难以消解的怀疑,这种怀疑与其说是来自对爱情和人性的不信任,不如说,是来自对自己本性透彻的了解——因为他们坚信,自己最终将会成为这段感情的背叛者。
偷欢与偷情,爱情与肉体的不忠,是无数电影讨论过的主题,加瑞尔的偷情三部曲也是以此为出发点。但不同的是,影片的黑白色调,以及透过旁白对情节所做的减法,让整部片子重心更多放在三个主要人物对待爱情的态度上。
而作为一部爱情小品,导演更多时候也只是将这些态度展现给观众,不做评判,使氛围十分舒适且真实——当然,这种真实并非指每个人都会经历爱上与女儿同岁的学生这种事,而是在爱情中的怀疑、摇摆的态度,常常能使观众感同身受。
影片的三个主要人物,父亲,女儿,与情人,对待爱情与欲望的态度看起来像是泾渭分明。
女儿让娜因为未婚夫的背弃痛不欲生,在爱情中迷失自我,自称是“上了爱情的当”,却仍然深爱未婚夫,也仍然对忠贞的爱情抱有幻想。
她几乎不会为了满足肉体的欲望去与不爱的人做爱,对唯一一次的酒后乱性,感受只是“不算糟糕,但不是特别好”。她渴望安定舒适的感情状态,也渴望在爱情中全身心地投入,而投入的程度自然与抽离时的痛苦成正比。
让娜分手后的种种表现,可以说是不少人失恋的真实写照。
你有没有在半夜梦醒时,突然有强烈的冲动想给前任打一个电话?你有没有在分手后对前任是否已经开始新恋情念念不忘?你有没有煎熬到想要跳窗自杀,觉得这是终结痛苦的唯一办法?每个经历过失恋的人,大概都能在让娜崩溃大哭时找到自己曾经的影子。
而让娜的自愈过程,看起来像是充满希望,从影片开始的失魂落魄,到后半段至结尾逐渐恢复阳光,但又隐约透露着一丝循环往复的无奈——她最终还是回到未婚夫的身边。
影片没有交待主动言和的一方是让娜还是未婚夫,而这位自觉“不够成熟”的未婚夫还需要让娜付出多少的精力才能成长,我们也不得而知。不过这在让娜看来并不是问题,太过投入的让娜在感情中十分脆弱,却也坚韧异常。因为爱,她对可能产生的痛苦也甘之如饴,毕竟在她看来,从未陷入爱情才是悲哀的。
或许在让娜眼里,阿丽亚娜就是这种“从未陷入爱情”的人。
情人阿丽亚娜从影片伊始,就以极具吸引力的热情形象存在。她可以主动追求自己的大学老师,可以与他在楼梯间做爱,可以为了钱给色情杂志拍照,也可以背叛爱人在不同男人的床第间周旋。
她看似是将爱情与欲望、灵魂与肉体划清界限,没有忠诚观念,一如在分离前对峙的那场戏中,她可以十分真挚地一边流泪一边宣称那是第一次,而且只是一时的欲望,不到第二天就会烟消云散。
但事实上,她深谙爱情中背叛与忠贞的门道。她对让娜坦言男人绝对无法忍受女人的背叛,所以最好的办法就是不告诉他们。在这段感情开始,她就预见到自己的离开,爱人的那句即使背叛也不要分离,无非是给了她一个更加冠冕堂皇的理由鼓励自己放纵欲望。
而她也并不像表现出来的那般洒脱,她会在与别人做爱之后感到愧疚,会因为吉勒的离开而喊出“我会死的”这样的话。只不过相比之下,这样的痛苦与折磨并非无法忍受,就像她在安慰让娜时所说的,一切都会好起来的,一切都会过去。这是阿丽亚娜的处世哲学,痛苦终有消散的一天,她也无法做到长久地去爱,她选择了一日的忠贞,也许在她看来,会好过一生的背叛。
父亲吉勒,在影片中大多时候是作为一种映射和桥梁式的存在。
很难说他与阿丽亚娜的互相吸引,不是因为两人内心深处的共性——阿丽亚娜,就是年轻时的吉勒。他太了解阿丽亚娜,正是因为他太了解曾经的自己。
所以他才会在这段感情开始,就给了阿丽亚娜一道免罪金牌——你可以背叛我,但不能让我知道。这也是他试图给自己打造的保护罩。他太清楚阿丽亚娜这样的人会带来怎样的伤害。
只不过这种保护罩只是自欺欺人的美好幻想。曾经的浪子如今厌倦了在肉体与欲望间的你来我往,他渴望与一个相爱的女人一起变老。但年轻的阿丽亚娜显然不会是他的最终选择。他深知她的自私与欲望,只是一度试图去逃避残酷的真相——他爱上了阿丽亚娜,但阿丽亚娜终将离开他。
而当吉勒给自己打造的保护罩被阿丽亚娜亲手打碎时,他不得不面对这个事实,结束这段感情,也就变成了解决痛苦的唯一办法。某种程度上,他与阿丽亚娜在这段感情中都是利己主义者,远没有无私到牺牲自我,一旦痛苦难以忍受,就会挥刀斩断。这一点其实与让娜截然相反。
作为桥梁的吉勒,沟通的则是让娜与阿丽亚娜这两个同岁但性格截然不同的女性角色。她们时常保有共同的秘密而对吉勒形成联盟,两人感情观的对比也正是在这样的联盟中显得更加鲜明和有趣。
到了影片结尾,一切似乎又回到平衡状态,只不过让娜从被抛弃的角色回归到未婚妻,而吉勒则孤身一人。
影片在结构与主题上都经过了精致安排,避免了落入俗套,将生活的真实缓缓展开,76分钟内作品的完成度非常高。导演也并非意在告诉我们,偷欢或者偷情,肉体或灵魂的不忠究竟哪一个更难以忍受。
也许,偷一时的欢愉与彻底的背叛之间,并没有什么本质区别。关键只在于,你面对爱情的态度,以及对忠诚的信仰程度。
首先黑豹2对我来说是惊艳,我抱着看烂片的心态去的,结果很惊喜,整个电影的节奏很好,除了最后一战的处理稍微有点粗糙。剧情也不拉胯,人物也很饱满。
首先黑豹2对我来说是惊艳,我抱着看烂片的心态去的,结果很惊喜,整个电影的节奏很好,除了最后一战的处理稍微有点粗糙。剧情也不拉胯,人物也很饱满。
剧本台词都好棒,演员演技颜值都在线,真的好甜好甜,但总感觉后面剧情会反转,而且这么短的20集的国产剧真的很少见了,剧情也不拖沓,总之,这个剧令人极度舒适,我会继续追的。之前看到微博上催更,制片人也讲了难处,太不容易了,悄咪咪地,好像现在的确是这样,很多良心的剧总是成本不够,反而有些剧嗯嗯,却有巨资的支持,希望更多人看到这部好剧吧,也希望加更能实现呀。
剧本台词都好棒,演员演技颜值都在线,真的好甜好甜,但总感觉后面剧情会反转,而且这么短的20集的国产剧真的很少见了,剧情也不拖沓,总之,这个剧令人极度舒适,我会继续追的。之前看到微博上催更,制片人也讲了难处,太不容易了,悄咪咪地,好像现在的确是这样,很多良心的剧总是成本不够,反而有些剧嗯嗯,却有巨资的支持,希望更多人看到这部好剧吧,也希望加更能实现呀。
妆容有必要这么浓吗?除了男主长得好看一点,真的就没别的了,4000年女神能别再糟蹋古偶了行吗?看到第1集我就想弃剧了,还不如国子监来了个女弟子呢,我真的不是恶意拉评分,我真的不喜欢这部剧,满月还好。但这部剧给我的感觉就是不好看那些说恶意拉评分。你们到底是收了多少钱?我也不是特别讨厌鞠婧祎,我其实还挺喜欢他的,芸汐传,满月看过一点点
妆容有必要这么浓吗?除了男主长得好看一点,真的就没别的了,4000年女神能别再糟蹋古偶了行吗?看到第1集我就想弃剧了,还不如国子监来了个女弟子呢,我真的不是恶意拉评分,我真的不喜欢这部剧,满月还好。但这部剧给我的感觉就是不好看那些说恶意拉评分。你们到底是收了多少钱?我也不是特别讨厌鞠婧祎,我其实还挺喜欢他的,芸汐传,满月看过一点点
我是电影《闪狙行动》的编剧,电影上映一来,我每天都会习惯性地打开,看看弹幕。不管是好评还是恶评,其实都是网友们对电影的感受,最起码是有人看了,如果拍了一部电影,连骂的人都没有,那电影才是真正的失败了。
一、看弹幕和评论,发现不少人说:
跟《怒火重案》比差远了;
我是电影《闪狙行动》的编剧,电影上映一来,我每天都会习惯性地打开,看看弹幕。不管是好评还是恶评,其实都是网友们对电影的感受,最起码是有人看了,如果拍了一部电影,连骂的人都没有,那电影才是真正的失败了。
一、看弹幕和评论,发现不少人说:
跟《怒火重案》比差远了;
都是缉毒,还是《湄公河行动》好看!
看到这样的弹幕,你以为我会生气么?不,简直开心得大笑。
为什么?
这是网友们对这部电影的最大肯定啊。
原因很简单,逻辑也很明晰:不管是《怒火重案》还是《湄公河行动》,都是上亿投资打造,国际级导演执导,知名演员参演的大片。
《闪狙行动》只不过是投资几百万的小成本网大而已!
能跟这两部顶尖动作片一起比,那不是肯定,是什么呢?
二、关于网友的吐槽,我作为影视工业中最没话语权的编剧所了解的情况,做出一些解释。
1、嘉茵的扮演者问题。这个吐槽的最多,说什么整容女啊,一脸高科技啊等等。这个问题,只能说影视工业中还是比较倚重流量,作为编剧,肯定是希望演技高超的演员参演的,但在现实中,小成本网大,因为投资原因,限制了很多。这个角色,我所知道的接触了不少女演员,大部分是因为价钱问题而不合适,少部分是因为档期问题。
2、剧情问题。有网友说,缉毒警查了个寂寞,那么多人抓不住两三个毒贩……
这个有个大前提,那就是许达宏不是一般的毒贩,是国际级别毒枭金爷派到这里收集毒品的得力手下。第二个前提,广海,是个小城市,并不是大城市。在镜头中大家也看到了,没有什么高楼大厦,就是沿海的一个安静小城。所以这是小地方缉毒警和国际级毒枭的对抗。
剧情上,我所写剧本中的文戏因为时长原因删了很多,所以造成了一些误解。
这个电影是根据真实案例改编而来。真实案例中,金爷是台湾人,后来入籍香港,然后派自己最信任的手下——这个手下是台湾老乡,曾经的特种部队退伍军人,来到广东贩毒。这个人因为要的量实在太大,所以分别从几个毒贩那里拿货,然后集中在一个快递点,准备用快递运出去……
这就是真实案例,其实比较简单,而且自始至终也没有缉毒警牺牲,抓捕他是在海上抓捕的,过程中有枪战,但有惊无险。
但将这个案例搬上荧幕,那就得进行戏剧化改造。特警,广海缉毒大队,反派中的几方势力等等。尤其是反派几方势力由于利益的不同而争执,我们着墨很多,只不过为了强节奏,砍掉了太多的文戏,造成了不少观众觉得“蔡天乐太菜”“缉毒警太菜”等印象。
许达宏人狠,聪明,狡诈,为达目的不择手段,相信观众从他的行为中已经看出来了。这样一个人,是好抓的么?这种强大的对手,如果轻而易举抓住了,那缉毒警的实力又在哪里?
另外,缉毒警追捕太子等人还让他们跑了,也让网友吐槽。大家其实想想,缉毒警在抓捕时,首先考虑的,并不是抓到毒贩,而是保护老百姓。而毒贩则不同,只要能逃跑,可以为所欲为,甚至可以拿老百姓的生命当人质。黑白双方由于顾忌的不同,导致了抓捕其实非常难的,不能在居民区轻易开枪,为了老百姓安全,甚至眼睁睁地看着毒贩走……
另外,太子也是毒贩的老大,能让一帮凶狠的小弟们信服,他就不能是菜鸡。只不过他遇到更强的许达宏等人,就只能服输而已。
三、动作场面问题
因为很多动作场面,许多网友觉得夸张了。
作为编剧,我对这个没有发言权,因为这是导演以及动作导演等设计出的画面。
网络电影跟院线电影不同。看院线电影,在影院中,是不会轻易离开的。但网络电影不一样,觉得不好看,瞬间就点鼠标关掉了。这就要求网络电影必须强情节强刺激,这样才能让观众看下去。
如果一五一十地去呈现,真实倒真实了,但那些喜欢看追车喜欢枪战的观众就跑得没影了。
这也许就是一种妥协吧。
作为制作者,是要为最大公约数的观众群服务的。
作为一部小成本电影,在新冠疫情的当下,能拍出来就是一件不容易的事情。因为一个剧组两百号人,因为疫情问题而不能拍摄的剧组不知有多少,这部电影前前后后光要炸掉或者毁掉的车辆都有将近二十辆,车辆改装从剧组开拍前的两个月就开始准备了,而我的剧本创作从2020年8月份就开始了,开拍前也经历过好几次修改,前前后后一年多,终于将这部电影呈现了出来。
瑕疵很多,这一点我非常同意很多网友的意见。
很多批评,是对我们影视工作者的鞭策。
我更认同不少网友说的“给这部电影打星完全看在缉毒警的面子上,而不是这部电影如何如何”。在缉毒战场上,缉毒警们是新时代最可爱的人,我后面还会写缉毒题材的剧本,希望在后面的作品中,能规避掉这次的坑,争取拍出讲述中国正在发生的生活和反映当下中国人精神完完全全中国故事的作品。
再次谢谢观影的广大观众朋友!
在噪热夏夜里,再次看完36年前上影厂拍摄的老故事,这可比网剧接地气多了。
《大桥下面》市井生活逼真,那个女主秦楠(龚雪饰)封煤球炉动作都那么自然,一气呵成,剧尾小高(张铁林饰)叹"国家好了,我们生活也就好了……这就是我们的命运",摆路边摊的两个体户(裁缝和修自行车的),居然有着这般牵强朴素世界观,现在讨生活的普遍百姓恐怕也体会不到这么深。
剧中龚雪有一种能洞穿人心的眼
在噪热夏夜里,再次看完36年前上影厂拍摄的老故事,这可比网剧接地气多了。
《大桥下面》市井生活逼真,那个女主秦楠(龚雪饰)封煤球炉动作都那么自然,一气呵成,剧尾小高(张铁林饰)叹"国家好了,我们生活也就好了……这就是我们的命运",摆路边摊的两个体户(裁缝和修自行车的),居然有着这般牵强朴素世界观,现在讨生活的普遍百姓恐怕也体会不到这么深。
剧中龚雪有一种能洞穿人心的眼神,生动刻画一位返城知青无奈、自强、忍辱负重的单亲家庭困境;声音温柔得如同催眠,耐看耐听得很。