真正的动情和风格无关，意识流还是纪录片。或者真正打动自己的，可以是很情节大众化并且带点世俗闹剧的港剧，或者无厘头搞怪的韩剧，但无论如何我都被真正打动了，在那些意外的剧情里。
找到爱情的感觉，从我的野蛮女友，到我的失忆男友。
我的爱情味道，会何时出现。会在卡布奇诺奶泡之中，还是黑森林纯粹甜蜜浓郁里。只是想起那些此刻被触动的情节，忍不住猜想自己的小美好会如何如何。一个可以和我一起闹腾的小子，一起疯一起闹。

文/牧嘎 “我擅长打扫，吸尘器不能开很强力，那样灰尘不容易吸进来，我也擅长洗衣服，衣服要甩甩之后晾起来，我也擅长洗头，洗头时绝对不能用指甲……”摘自电影台词。当同学们都在台上激昂澎湃的说着自己的擅长和理想时，小男孩娓娓道来的是这样一段真情独白。《现在去见你》...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 县衙故事是古代一方百姓的生活象征，正片以小人物出发，去体现了面对父母之命媒妁之言，亲人蒙难，导师选择的时候，敢于自主追求，不怕艰难险阻，看重品学兼优的正确价值观。从表面上看，变形的是从马匪变为县令的刘贝贝，然而，刘贝贝的精神世界，他的责任感，对家人的爱护，...  (展开)

《东风破》是一部为庆祝东华三院一百四十周年而筹拍的香港电影，由执导过《蝴蝶》《十日谈》的年轻导演麦婉欣和执导过《打擂台》的郑思杰合导。东华三院起源于1870年代，是香港历史最久远及最大的慈善机构，一直致力为大众市民提供多元化的服务，包括医疗服务、教育服务及社区服务。故事的发生地点在东华义庄和上环中药铺福缘号，义庄简单来说就是暂时存放棺材的地方，而东华义庄是由香港东华三院于1875年成立的义庄。在香港开埠早期，当时广东各县市及海外有不少人来港打工，如不幸身故，因为没有雪房，尸体容易腐烂发臭，于是先行入殓再暂厝义庄，待后人来港才移回乡。东华在十九世纪末至二十世纪中，帮助千千万万于世界各地寻找生活的华人客死异乡后“回家”。

“东风破”是什么？每年春天的第一阵风都是由东边吹来，从来不变；是一个不会完结的“圆”。《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式，叫做曲破。破是一种表演的技巧，在音韵上随着感情增多减少，像音乐里的即兴。因此，“破”有种“破旧立新”的意味，而“东风”亦代表一股新生的力量，破除一些旧的习惯、想法，甚至从破灭、消亡中再生，迎接更光明的未来。

故事由多条线索组成，一条线索讲述一个滥用药物命不久矣的女孩关亚男（阿南）(官恩娜饰)，由三藩市出走香港找一个素未谋面的网友，却碰上避世于东华义庄、与棺材为伴的臭脾气老伯林山(泰廸罗宾饰)。一条线索讲述一个几十年没出远门的旧金山女中医二花(苗可秀饰)，因为一份速递屋契决定重返香港，而一段永远也抹不去的回忆也似乎伴随着她的归来而重现。另一条线索则关于一个讨厌家族生意的上环南北行药材铺少主余麟(周俊伟饰)，原本打算卖掉祖宗留下来的地产，却最终因为三个女人找回了自己的位置。


故事的开头展示的是华人在旧金山的生活，唐人街上密密麻麻的中文招牌，与香港的旺角或是湾仔并无太大区别。年轻的一代骑着单车穿梭城市，坐在海边看海，看似潇洒的生活表象背后却是不可道人的伤痛，本应是新生的力量却由于肆意的享乐而患上血癌。明知自己命不久矣，此时的她决定出走香港，寻觅一位从未曾谋面的网友，只因她感觉他“对我好，真正地关心我”，而非选择去见抛弃她的男友，或是多年未见的父亲。另一方面，一位年过中年的老华侨女中医，每天为很多西医医不好的病人把脉、针灸、抓药，帮助他人的同时却派遣不了内心的孤寂，总是在怀疑自己是否当年做错了选择来到旧金山，谁能想到呢，一来就是几十年，甚至忘却了故乡的模样，昔日恋人的模样。因为一张屋契，几十年未出过远门的她向好友借了旅行箱，毅然踏上归乡的路途，为了祖宗留下的地产，或许，也是为了寻回心中那一份隐隐的思念。

两位女主人公在旧金山有过短暂的相遇，然后同时来到了香港。阿南在义庄遇见了林伯，为了有地方住，更为了找寻网友，阿南同意在义庄工作。林伯和阿南第一次碰面的时候，林伯看到这样一张和自己昔日恋人想象的脸庞，不禁呆住，而当他问阿南怕不怕义庄的棺材时，阿南出人意料地回答：“不会啊，我觉得这里很美啊。”或许是因为自己也离死亡不远，这一片的空旷寂寞，甚至阴森，在阿南眼中变得如此美丽。她迷恋于义庄中每一副棺材背后的故事，她偷偷去每一个房间拍照，她抚摸房间里落满了灰尘的吉他，这本应该充满了死亡气息的义庄，因为她的存在而变得充满生机与活力。

阿南给网友余麟写信，然后骗他说自己是阿南的朋友，阿南已病逝，却不料余麟并不把阿南当知心朋友，充其量只是个能聊天的网友罢了，阿南为此伤心，却并不死心，坚持每天写信给他。而另一边，二花回到了老店福缘号，原来要卖祖宗地产的正是她的侄子余麟，至此，两条线索有了连接。二花答应在屋契上签字，前提是让余麟在一个月内留在店里帮忙，而阿南也经常到福缘号来给林伯抓药治咳嗽，她和二花成了朋友。而另一条故事线索是关于余麟和独自带着儿子的阿欣（何韵诗友情客串），一次意外让阿欣失去丈夫，余麟则一直认为这是自己的错误，于是作为补偿多年来一直照顾着阿欣母子俩，而他想要卖掉自家地产也是想接济他们，让他们过上好日子。

二花年轻时的离开，并不只是因为旧金山人手短缺，更重要的，是一种逃避，一种逃离。当时她和林山相恋，是一对甜蜜的恋人，他教她英文，给她取名Eva，二花，为她作诗，花依偎，山守护。而一切幸福终将有消失的一天，林山的家人反对二花在医院工作，二花却为了事业，毅然放下了爱情。临走前她问林山：“你愿意陪我去旧金山吗？”林山却只是沉默。谁知一别就是一辈子，如今的她，事业有成，却依然放不下他，而他，呆在义庄里整天和棺材打交道，等待着她，却知道等不来她。

故事的冲突发生在后半段，一次阿南偷偷拿了林伯的吉他在义庄里叫来朋友烧烤聚会，林伯发现后大发脾气，将阿南珍贵的相机镜头摔坏。事后，一老一少两人在天台上促膝谈心，阿南谈着吉他轻轻地唱着歌，此时画面快速闪过阿南相机里的所有照片，黑白，从物到人，从旧金山到香港，最后出现了一个个笑脸，多少年华似乎就在这段闪现中流逝。相机已然摔坏，有没有照片已不重要，那些画面，总会定格在记忆深处。

余麟在福缘号帮忙一个月，学到了不少知识，针灸、把脉、抓药，一个本已消逝了老中药店仿佛又重新焕发了生机，余麟亦对中药店产生好感。同时他还在继续帮助阿欣母子俩，但有次阿欣终于忍不住了，她一遍遍地质问余麟“为什么要不断重复提醒我失去丈夫这件事？为什么不断给孩子希望到头来确是一场空？”她不想再接受余麟的帮助了，要求他离开。这给余麟带来了极大的震撼，他一直以为自己在赎罪，甚至做好事，到头来一切都是错误。他迷茫地走在深夜的街头，不知所措。直到临晨回到福缘号，他抱着店里的祖哥，泣不成声。

阿南终于走到了生命的最后时期，她躺在了医院的病床上，余麟此时才知道阿南就是写信给自己的那个“已经去世”的网友，后悔不已。但阿南最终拒绝了与余麟见面，之前的她想知道自己死后会不会有人关心，却得到了余麟这样冷淡的态度，人世的冷漠让她绝望。还好还有二花陪着她。

二花和林山最终要是在义庄见面了，那天，阳光很灿烂，两人微笑着望着对方。阿南陪二花回到了台山，她们的故乡，此时在二花身边的阿南，就像当年的二花一样年轻美丽。


多线索的故事并未让观众感觉混乱，由阿南和余麟这两个年轻人串起所有的线索，但这段经过时间洗涤的爱情的真正主人公，却是二花和林伯。影片的主题应该是关于选择，关于时间，关于历史。二花当年选择离开家乡，离开恋人，远赴旧金山提供医疗帮助；林伯则选择将自己的后半辈子留在义庄，守在那里等待昔日恋人；阿南选择在生命的最后阶段寻觅网友，并尽可能帮助林伯；余麟则选择卖掉地产，将钱给阿欣母子，让他们有更好的生活；阿欣则选择拒绝余麟的帮助，选择让余麟离开自己的生活。正如影片开头所说：我们每时每刻都在做着选择，上天却没有赋予我们不选择的权利。这样看似“自主”的选择，实则是为生活所迫的“不得已”。时间逝去，历史流转，当年离开的，如今回来了，见到昔日恋人的一霎那，才发现，以为自己一直后悔的选择，其实并不后悔，两人几十年未见，再次相见仍能以微笑对之，这不是“不后悔”的最佳体现么。而片尾二花和阿南回到台山时，正是对历史的重新审视，“从哪儿来就回到哪儿去”，这种“回家”可能不仅仅是表面上回到家乡，更是有一种找到归宿，找回自己的意味。

本片的摄影带有强烈的导演风格，导演麦婉欣也承认，自己是一个对“美”的追求达到“变态”程度的导演，她对画面的色调、构图都有着极其严格的要求。整部影片的画面色调呈暖黄色，尤其加以灿烂的阳光，更突显了画面的温暖，甚至拍出了香港“被遗忘的美”。而在回忆的段落则用带有复古的黄色，带出浓浓的怀旧感觉。而女主角阿南的服饰色调亦鲜艳明亮，在整个画面中尤其突出，多层次的衣装打扮，缤纷的色彩，凸显出阿南活泼充满生机的个性，而事实上阿南是个身患绝症的病人，这样的装扮甚至让人想不到这会是个命不久矣的女孩，阿南乐观的个性却也带来些许的忧伤，这样鲜活的生命却不久将逝去，这会是怎样的悲哀。导演善于运用特写镜头，这让人物的表情变化清晰可见，亦多用远景镜头，展现整座城市的变化，更暗示出香港人在这样变化万千的城市中对自我的迷茫，对回家的期盼。剪辑也是一大特色，跳跃式的剪辑显示出人物内心的挣扎与纠结。至于本片中大量的音乐，更是为此片加分不少。导演所用的歌都是香港一支只有一个人的乐团ketchup，但这些英文歌却都是七十年代的风格，是包括导演在内那一代人的集体回忆。总体来看，本片的音乐大多是欢快轻松的调子，这也奠定了本片的感情基调：不悲。想来也是，二花与林山最终相见了，二花在屋契上签了字，阿南和二花也最终回到了家乡，并没有什么不好的事情发生，也没有未完成的愿望，结尾甚至有“破旧立新”的意味，呼应了片名，一切终将过去，新生活终将来临，死亡也是，关键是要面带微笑面对。

离开，是为了回来，寻回历史，找到每个人的“家”，乐观地对待生活，对待身边的每一个人，面带微笑地活下去，才是最实在的道理。

山，普通的山
花，普通的花
花开遍山，山长满花
花，依偎，山，守护
山还在，花依存

? love brings out the best in us, and sometimes the worst, sometimes the forgotten.

we still keep trying,
waiting for love,
looking for love,
falling in love.

-- by ketchup ?

    本来今天要去健身的，但是回家拿衣服得时候就开始拉肚子。倒霉。计划突然而来的改变，每天每个人都在适应着。做什么好呢？所以只有做清洁，好久没有这么彻底的做清洁了。
   突然很想看电影。幸好，露露跟我一样，疯颠颠的21：40一起到星美看《气喘吁吁》。之前没有看时间，我们到的时候才20：30。于是去逛百盛。哈哈，有点像流水账了吧。其实生活不就是这样嘛？平常...平常不一定就是难受的。突如其来的变故才是最可怕的。
   洗澡出来，洗好衣服，不知不觉，一天又过去了。这就是生活的真相。
    每个人都活在崩溃的边缘，这就是生活的真相。《气喘吁吁》表达的就是这个真相。我看懂了。但不是每个人都懂。因为票房属于大多数人对艺术喜爱方式的选择。我坚持不看媒体对电影的评价，因为他们代表大多数人，而我只代表我自己。让我最感同身受的角色就是葛优饰演的李强。我也是头痛，头痛了三个月，最后坚持不住了去照CT。到现在还没有诊断结果。其实不是大脑里面的东西困住了我们，而且自己的心情困住了自己。我们缺少一种积极处事的态度，不是我们不想，而且我们常常被自己被周遭困住。我需要一个契机来让自己清醒。李强用一桩从一开始就是欺骗的生意开始，再让一段亲情的回归，找到了自己，也感动了FRANK，让FRANK也从新的认识了自己。这么简单感人的角色，为什么大家都看不懂呢？也许，是葛优紧锁的眉头，和接近崩溃的表情让观众难受了，其实大家何尝不经常也这个表情么？我同情李强：讨厌的塞车、事业的瓶颈、老婆的更年期、儿子的暴虐、若有若无的外遇、交往30年的知青知己、欠钱不换的吝啬鬼兼情敌、一个给了生意希望的老外，一切一切的镜头的切换，旋转，晃过，耳鸣，结尾让人受不了非主流女孩的歌唱。执着着要上山看日出的李强，把我感动了。而坐缆车上山大喊爱的人名字的时候，把一个骗子FRANK感动了。于是全世界都感动了。
    不知道有多少人能够理解这样的一部“意识流”的电影。也许作者就没有考虑观众的接受度，而导演被感动了，编剧默认了，所以凌乱的剪接，给人毫无美感的享受。难道葛优接片子的时候，他不知道吗？他知道的。而且他应该很清楚的知道自己为什么要接这个片子！
    生活的真相是什么？每个人有每个人的崩溃，所以每个人有每个人的真相。

我是在听弟弟云淡风轻地说有一晚他陪老板应酬时吐了五六次时，才猛然发觉我的弟弟已经长成能独当一面且也有不为认知的坚强的大人了。那一刻，我有点怅然。 文学艺术作品中，印象最深刻的哭泣，就是大学那时读余华的《兄弟》和这次看的台剧，我都为里面的兄弟之情落泪，最让我感...  (展开)

首发于 2017年05月26日 星期五 北京青年报 [http://epaper.ynet.com/html/2017-05/26/content_250560.htm?div=0] 匈牙利导演凯内尔·穆德卢佐的最新作品《木星之月》在戛纳首映后口碑不佳，《银幕》场刊得分仅为1.6（4分满分）；中国场刊评价稍好，11家媒体给出了2.4的平均分。...  (展开)