7.3.端午有《目中无人》，7月有《雪山飞狐》，再加上《青面修罗》《倚天屠龙记》等口碑不佳但制作还算精良的武侠电影，以简单直给的剧情+快速凌厉的打斗+高水准的服化道为特征的中国网大接班香港武侠片指日可待了！

故事非常简洁，改编基本基于原著，也有一些创新的点，讲的也不拖泥带水，上来就直入主题，用一场十几年前的恩怨带出全片。苗人凤、胡一刀这样的名角色也没有滥用，过个招点到即止。最后多层反转揭露男女主身份的时候非常燃，算是难得结尾没有崩坏的网大，最后一个镜头两个人更是帅爆。如果能花个十分钟铺垫下人物关系会更好。

动作戏算是近几年的武侠片中比较出类拔萃的，无论是开场苗胡决斗、冰穴群狗咬噬、陶百岁VS赛总管还是男主和八恶人的几场缠斗都异常精彩。慢镜头略显滥用之嫌但相较19版《倚天屠龙记》的前几集尚在可接受范围之内。希望国产武侠片以后可以挑战下老港片或者《疾速追杀》式的长镜头打斗。

演员选的也很惊喜，吕良伟60多高龄打戏依然不含糊，吴毅将、加钱哥郑浩南分别饰演胡苗二侠更是让我这个港片粉+原著粉颅内高潮。名不见经传的男主意外没有拉胯，虽然长得像肖战+谢苗但除了表情控制有待提高之外比很多当红炸子鸡要强很多，反而是已有《唐探》《误杀2》两大代表作的女主略显僵硬。

总的来说在院线片日益颓靡的当下能看到这样一部硬件过关、诚意十足的国产武侠片还是可喜可贺，也希望路阳团队能够再创佳绩（吐血期待《绣春刀3》）！

首先贾小朵名字就是有隐喻的假小朵，小朵在死之前说我不叫贾小朵，三年后徐天根据身份证去她老家送钱的时候，贾小朵家不是新房子，而贾父说话也很温和，跟电话里要钱的完全不一样，最后真小朵又把钱还给了徐天，所以徐天接到的应该是诈骗电话，贾小朵是假名，但如果贾父给她打电话肯定不会叫假名，而要钱的电话上来就问小朵呢，很可能是买墓地的时候个人信息被泄露了，骗子知道叫贾小朵死于意外，诈骗她男朋友。贾小朵很可能是出去打工的时候未成年，用的她姐的身份，但照身份证照片的时候是她去的，这在农村是很正常的事情。

从海报就觉着透着一股子治愈漫画的精雕细琢感，再抬头看看上面70集的标题就知道，光靠着爱（基）情是没法撑下去的，进去一看，没错，浓浓的日常温馨戏啊，治愈了独自在外渐渐忘记和父母相处的我们。男主很养眼，360度无死角的芭比，偶尔崩坏的爹地，还有甩了某可百十条街的loli，这才是小朋友该有的样子好不好，26里面哭着道歉的戏真真是极好的，恍惚间想起我也站在门外哭着求生气的老妈出来赏个笑脸来着芭比转身离开的那一幕不得不想给这集的bj剪辑们加工资，抛去拖时间的嫌疑，整个剧拍的真叫细腻，孩子不想学习怎么办，孩子离家出走怎么办，孩子写不完作业怎么办，同性恋人怎么解决没有妈妈（爸爸）的问题，孩子有小问题怎么办，看完该剧对自己将来的孩子的教育问题居然有了信心。。。。至于到底是bl还是bg，就不要深究了，bj在如此环境下打着擦边球就已经算是不错了，bg戏份真的有些勉强，俩爸爸单独相处时才露出老夫老妻的趣味加本性来，或许这就是爱情最后的模样，多年相处后变为亲人，所以就连我保守的朋友都觉着不大对劲啊，因为和她的婚姻日常太像了有木有？！我只好笑笑说，亲人么，家人么，都一样，都一样。所以这部剧的最后要么是5口人生活在一起了吧，继续着bl与bg相混淆的状态，即女一女二带着wendy吃早饭的时候淡定的看着俩无节操的打情骂俏，觉着有点怪但是习以为常，以一家人来解释。要么就是女儿最后回归真正的母亲的怀抱，若干年后回来，把当年那段两爸一女的生活当为永久的回忆。私以为后者的可能性比较大。

作为一个福建政和人，看了一诺无悔。忍不住想来豆瓣写点什么。

看了下评论，原来还有好多人不知道这是真实故事改编的。首先我想说的是，廖书记来政和之后，政和确实发生了翻天覆地的变化。

这个书记确实为我们政和做了不少好事，这是值得肯定的事。但是剧中很多故事情况实在太尬太假。作为一个本地人，看剧肯定找自己熟悉的地方，所以一打开电视就在想这是哪里，那是哪里，看了几集之后反复确认，居然发现95%场景不是政和拍的，居然连县政府办公的地方也不是，一开始的红绿灯路口也不是。说实话，有点不明白。县政府外观这么多年还是没变啊，为啥不能取景？乾东镇实际是东平镇，取景也不是政和，剧中古镇其实是石圳，只有几个镜头是那，大部分都是其他地方。中毒原型是石屯镇的小学生，我不大理解既然是为了歌颂一个无私奉献的领导，为啥要改名？

随便捡几个地方说说吧，先说说一开始偷水事件，据我所知，我们政和还没有哪个村庄要到几公里外的地方挑水的。再说说到上海招商的事，上海九星市场，在上海的应该没人不知道吧，好几个股东都是政和人，这个大市场里，老板几乎是福建人，政和人占一大半，基本是政和来沪招商的根据地，但是剧中不提，我觉得是这么体现政和的穷不合适。再说说政和医院，医院98％的取景不是政和医院，剧中的事件基本都是真实的，比如小孩中毒事件，其实是小学生，连夜送往福州。住院住了十几天才好。现在医院确实添加了新的设备，名字也改成了南平市第一医院政和院。然后说说政和一中宿舍，这里暴露下年龄我05年上的一中，就已经住宿舍了，宿舍就在学校里面，比剧中的大，剧中为了体现穷，说没有宿舍，这合适吗？廖书记确实在学校后山又盖了一栋学生宿舍。但我觉剧情这样有点过了。然后说说高考，除了清华北大，确实有十几二十年没人考上去过，其他学校都有，虽然不是每年，厦大这种省内学校每年都有，剧中把政和一中说的太不堪了。

老套的故事，却将每一条线都处理地“刚刚好”。靴猫，柔爪，小金，每个人物的故事都在100分钟内完整高效而恰到好处地讲述了出来。如果说有什么不足的话，那也就是反派的过去没有足够的展现，导致人物不够丰满立体，从人物些许的回忆中我们可以窥视到他的过去应该是很曲折的，并且他的欲望应该也有更具体的形成过程，我相信制作组已经将这个人物的过去写的很清楚了，但很可惜也许是因为篇幅限制，我们并没有在电影中看到。

电影的战斗画面可谓是极其惊艳。战斗中的运动长镜头配合3D效果简直让画面的张力拉到了顶峰。开局三分钟的歌舞和战斗就让我知道票价绝对值了。另外，动画电影中少见的三渲二和抽帧也让电影的战斗非常有特色：这两种技术拉开了观众和电影的距离，少了沉浸感，却像是在体验一个传奇的故事。也许正是这份恰到好处的距离，让电影带上了一层豪迈英雄气概的“传奇感”。

电影的音乐也是一绝，最后放到职员表时我都迈不动步，直到音乐放完才意犹未尽地走出影院。“Who is your favorite fearless hero~”靴猫从一开始自大自满的假“fearless hero”，一步步成为战胜两种恐惧的真正的fearless hero。狼的口哨曲幽然而阴森，完美地诠释了“死亡”悄然而至的特质。（对音乐了解不多，就不多说了哈哈哈哈哈）

除此之外还有一些零零碎碎的东西，就不在这里多讲了。

一直在玩笑说等顾逢恩自刎，要放鞭炮庆祝，可真的等到他自刎了，心里说不出的惆怅伤感，我感觉自己失恋了，哭晕！这个角色真的既讨喜又悲情。曾经的儒哥哥，意气风发少年郎，只为入仕辅定权。因为出身高贵，做什么事都大大咧咧，骑射投壶都是半吊子，可能是天赋，武将世家的孩子，即便不从武这些事也做得比定权好，但他也从不会在射柳宴之类的场合展示。在春闱时，是个连下场都要裹着袄子插队进场的嘉义伯，是个连衣服别碰都会生气的儒生。虽然文采比不过陆文普，但也算苦读出成效（可能没咋苦读）。放榜日，骑着马，那声看榜去咯！可不就是“春风得意马蹄疾，鲜衣怒马少年时”，那样恣意潇洒的少年，眼里是带着星辰的，带着对未来最美好的期许，还天真地想着要改名字！前期的他，真的像个小太阳，那声“三郎，起床啦！”，仿佛整个剧的阴霾气都被扫尽了。他的身上充满了浪漫主义的色彩，积极入仕却不求闻达，只愿伴在三郎左右。弄香书生这四个字，听着都觉得讨喜，他帮太子调梅花香那段就看得出，他对自己喜爱的事，是真的能做到极致的。出生候府，年纪轻轻便是伯爷，年少高位，是真正的天之骄子，皇亲贵胄。犯了错，撒撒娇，唤声姑父，好像就过去了，像极了古装剧里的纨绔关系户。他像个乖巧又爱闹腾的小猫，平时卖卖萌，主人高兴了就给颗糖吃。家里大人常年在外，丢了一个孩子在家里和表弟一起生活，让姑父照看着。可寄养在别人家的孩子，怎么可能真的万事随心。所以他大概很小就懂得了，示弱和撒娇，只有藏拙才能让皇帝对他少一点戒备，对顾家少一点猜忌。而皇帝也是如此，对于乖巧又纨绔的顾逢恩，他不介意在他懂事的时候赏赐一点恩德，反正他也没打算让这个顾家次子再掌握什么实权了。他爱科举，如果春闱殿试都顺风顺水没什么波折，那就赏他个小官，全当恩典。若是出了事，正好夺了他的本科功名，断了他的入仕的念想，反正顾家也不能再出一个中书令了。像是养了一个宠物，乖巧的话给它买件好看的衣服，好吃的猫粮，带它出去散散步。要是抓狂惹祸的话，就把它关在笼子里，断了它乱跑乱闹，渴望自由的心。很残忍吧，可对于上位者来说，也就是一念之间的事罢了。萧鉴睿看似轻飘飘地旨意，其实也是最残忍的，这远比夺了伯爵的身份，来个四十大板更加残酷，因为杀人更本不需要动刀，诛心就好。一直到长州事发，爹爹和哥哥失踪了。他知道自己必须去长州了，他没得选择！全剧开场的时候武德候在家闲赋了三年，可承恩哥哥不在京中，说明他们兄弟已经至少三年没见了。逢恩出逃离京时，哥哥应该已经殉国了，也就是说，上次不知何时的告别，便成了兄弟二人的诀别！到了长州，他成了和爹爹，哥哥一样的人，要靠一刀一枪，从那枯骨上挣功名。他一直坚持的文人风骨已经抵挡不住边关的苦寒和血腥了，于是书生意气变成了将军铁血，从前被刀架着脖子也会有丝丝颤抖的他，杀敌变得连眼睛都不会眨一下。他说过，顾逢恩的教养里，没有背信弃义，可最后，为了太子，为了爹爹，为了顾家，他亲手把自己变成了自己最恶心的样子。刷评论的时候才想起来，梨园说，顾逢恩是唯一一个由明到暗的人，曾经笑得多明媚灿烂，如今就有多暗淡绝望，曾经知世故而不世故，如今坚毅果断，霸气外露，成了一个杀伐决断的将军，他真的在被迫成长。军中发生抢粮那段，快刀斩乱丝，斩副将，对峙李明安，那一刻的顾逢恩，身上再也看不到昔日那个暖萌的嘉义伯的影子了。他知道，京城回不去了，太子见不到了，而自己，也终究不能成儒了......目睹父亲惨死，冒着灭族的风险也要把定权推到至尊之位！他真的是抛弃了一切，才能做得出这样的决定。这都不是最让他绝望的，当他发现自己什么都不顾的也要成全太子的时候（剧中提到他有妻子了，孩子也快出生了，我以为顾夫人的位置一直为我留着，哭晕！），定权选择了站在他的对立面。或许到这一刻，他才意识到，萧定权姓的，终究是萧而不是顾！他的哥哥，他的爹爹，他自己，他们所一直努力辅佐和保护的人，终究是站在了他自己爹爹的那边。哪怕这位帝王并没有给萧定权多少爱。他说，“有些理想，只有到了那个位置，才能够实现。”或许就像许昌平的父亲先太子，他无论曾经是个什么样的人，没有坐到那个位置，哪怕他是一个有抱负的君主又如何呢？史书从来都是胜利者书写的，这个道理，顾逢恩他懂，所以他会在失望的那一刻，走得那么决绝！他已经没有退路了！小顾的性格得益于他的出身，小顾的结局也源自于他的出身。从功名被夺，哥哥战死的那时起，他的一生就已经注定了，去长州，保住顾家的军权，做太子的后盾。定权有疼他的舅舅，爱他的阿昔，视他为亲子的老师，可逢恩呢？他有什么呢？帝王飘忽不定，敷衍至极的一点点恩宠吗？武德候对逢恩的爱，或许太深了没表露出来，或许这些爱都排在了太子和顾家之后。武德候说，“为父也曾想全你天真”，可最后他也只全了太子的天真。逢恩是一个懂事又孤独的孩子，一个浪漫且通透的贵族，文能提笔安天下，武能上马定乾坤。这样的他，怎么不让人喜欢又心疼呢。对于定权的选择，不做评价，他有自己的风骨和坚持，但那些因他和为他牺牲的人，老师、陆英父子、大表哥、舅舅、堂哥，到最后，一起长大的小表哥......他们的牺牲又算什么？算是全了定权保持青春和干净的心。

我个人感觉，小顾的性子比萧定权更适合为君，受过儒学教化，有君子德风，亦是杀伐决断，处变不惊，霸气外漏，既有爱民之心，又可保江山稳固，边境安定。刚柔并济，恩威并施，这样的君王，于国于天下万民，或许都更加理想。像定权这样过于理想化的君主，只适合太平盛世，而非这样内忧外患的时代！！自刎是逢恩最好的结局，可见他血染长城的那刻，还是顿感心痛，无限惋惜，无比悲凉，无奈和伤感。长州城，埋葬得何止是那个恣意的少年，还有无数战士！逢恩呐，下辈子，咱们为自己活一次好吗？不为任何人，就当个小纨绔，在京城喝喝小酒调调香，没事骑射投壶马放南山，永远脸上笑容明媚，永远眼里星辰闪烁！——致我最爱的顾逢恩from：一个失恋的河阳侯夫人ps:从高三毕业看书到去年看电视，今天又刷了番外，真的感觉顾逢恩在心里好久了，有点点小伤感，我太喜欢这个角色了，只能说大橙子和顾逢恩相互成就了对方！！看完了，想说声再见！逢恩，麻麻爱你！！

【详细】

128752783

乘19版《倚天屠龙记》热吐之际，回顾一下01版TVB的意图与得失目前各版《倚天屠龙记》里，01TVB版（又名《倚天剑屠龙刀》）豆瓣评分最高，争议最大。一是对选角的争议，认为吴启华太老不适合扮演乌鸡，二是对TVB大幅修改原著的不满，三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。我今天换个角度，以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。一，为何选吴启华？首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老的。九位乌鸡扮演者(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超），尔梁二人当时最年轻，刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪，只有吴启华36岁独处一档。数据不会说谎，吴启华的确一老当先，岁数超大。36岁的年龄，对于成人童话剧的男一而言，显得非常不合理。可问题是，拥有丰富经验的TVB在选角时，会没意识到这一点？TVB当时并不缺奶油小生，古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生，不可能人人都没档期出演。TVB敢选最老的吴启华，肯定有它自己的考虑。我认为，它考虑的就是01版的定位！说白了就是TVB准备拍给谁看(目标受众)。而这个群体的特征与喜好，会直接影响到剧本的改动，最终决定选角的方向。以03版作例。此版画质优良，两岸演员颜值高，虽然主角演技略嫩，但市场反应相当不错。其实03版的成功离不开其定位。该剧就是看准了尚处空白但巨大的的大陆偶像剧市场，以内地千禧一代的年轻人为目标受众进行策划。从高颜值演员到华丽的服饰，调皮的台词，都投其所好。之所以贾静雯版的赵敏被批评机灵有余气场不足，不像蒙古群主而像邻家女孩，就因为后者更适合内地年轻人的喜好。比如经典桥段婚礼抢亲中雯敏的表演和台词设计，哪像一个与情敌be or dead的生死决战，倒像是在完成一件游戏任务，轻松潇洒。成熟之人看过会摇头，年轻之人看过却被其场面深深吸引，打下深刻烙印从此视之为经典。从这点可以看出，03版围绕大陆年轻人这个精准定位进行选角剧情台词等一系列设计，从而获得成功。而TVB对01版的定位，现在回看，是保守的，也就是坚守自己传统区域，没有开拓大陆市场的决心。而在它自己的地盘上，从90年代开始，TVB的受众群体就以女性为主。那个时代层出不穷的“师奶杀手”，正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。因此，在选角问题上，01版同样围绕自己受众群体的喜好进行，却做出了相反的选择，没有选苏有朋一类的流量小生，而是吴启华这个大龄熟男(吴当时颇受师奶们的欢迎，01版上映之前的2000年，共有三部吴启华为男一的电视剧在TVB上映，其受欢迎程度可见一斑）。不过，被受众群体欢迎不是TVB选吴启华的最根本原因，演员风格适合改写后的剧情才是最关键的。这就涉及到人们对01版剧情的争论，二，TVB为何要大幅修改原著？原因很简单，现在的“师奶”们，已经视张无忌为“渣男”了。如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“四女共夫”“见一个爱一个”的思想，到了新世纪，随着女性在经济上更独立，男女观念上更平等，她们的价值观和个人喜恶，跟二十年前比有了大变化。这一代女性的喜恶标准，可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。颜值不高，岁数偏大的陶大宇，凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎，不仅开创了香港“师奶杀手”时代，他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。我总结为，对男主的要求：成熟，有情有义能担当，爱情不花心，对女性温柔容忍。对女主的要求：经济独立，个性自由，经济上思想上不做男人的附属品和第三者。这个群体性的价值观变化，没有影响到《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，却让《倚天屠龙记》变得有点尴尬。所以TVB不得不将原著中的“四女共夫”，改成乌鸡只爱敏敏的设定，于是导致了剧本的巨变：1，全力打造忌敏CPa，大幅调高赵敏的戏份。原著里，赵敏出场在23回（共40回）。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是体现男女平等，都二婚，呵呵)。2，大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。3，为平衡剧情，增添殷杨恋和宋周恋。主配角的人设，也因此改变乌鸡：做了最大改变。多情变专一，随性变认真。编剧疯狂增添他和赵敏之间的感情互动（所以才会有这么多护妻护夫的蜜糖）。也就是从这点出发，TVB才会在选角时觉得成熟男性比奶油小生更适合这个新剧本，因此才有吴启华的上线。赵敏：新定位下的最大受益角色。新补充了“担当”的性格，人物形象更加饱满。（很多人说01版编剧是赵敏粉，其实这跟编剧个人喜好没啥关系，在本剧大纲策划时就已注定）。小昭：为突出忌敏CP，被刻意弱化。周芷若：为突出忌敏CP，被刻意黑化。宋青书：平衡剧情策略下的受益角色。改变剧情所带来的最重要的影响，是将《倚天屠龙记》中经典台词“我偏要勉强”，改为“我绍敏郡主从不爱勉强别人”。这是01版最受争议之处。反对之声滔滔不绝，理由很简单，经典不容改。而且原句“我偏要勉强”霸气侧漏，赵敏个性彰显无疑。而新台词不仅字多啰嗦，气势上也不如。我同意单独对比下气势的确不如（可以把01版和其他版在此处时作对比，“我偏要勉强”说完后的停顿，的确比“我绍敏郡主从不爱勉强别人”后的停顿要有气势）。但我认为，TVB顶着巨大压力将经典改变，是完全正确的。从语境分析，两句话有明显差别。“偏要勉强”就是因为气势足，反而体现了说话者的地位或现状的不佳。只有竞争中的，和对手尚未分出胜负的格局，或在处于不利的环境，才能成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。而“从不爱勉强别人”却反映了完全不同的，早已掌控全局的实力，表达出“我赵敏吃定你了”的自信。这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。如果将赵敏周芷若两人对乌鸡的争夺，比作二女之间的赛跑，原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之前，两女其实跑在差不多的位置。而在01版这个环境下，在赵敏已比其他版本提早至少三集就已出场，在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP，男主从多角恋变为单恋赵敏这些助攻之下，赵敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。如果到此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”，那这不仅是赵敏的失败，更是TVB编剧的失败。什么样的剧情，决定了什么样的台词。而且，为了弥补语句上的不足，TVB用精彩的BGM配合，用赵敏连走十二步不回头的气势，以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神表演，最终赢得观众一片喝彩，完全对得起经典桥段！三，01版的得失两句话概括，定位分胜负，成败皆主角。定位分胜负，是和03版比较的结果。两版一个坚守传统市场，一个拓展空白区域；一个以本地成熟群体为价值坐标，一个以大陆年轻群体为主攻方向。定位的完全不同，决定了01版跟03版之间的胜负：01版豆瓣评分更高，03版市场表现更佳。01版叫好，03版叫座。成败皆主角。01版的成功和不足，由吴黎两位主角决定。先说不足，吴启华的年龄问题，的确阻碍了01版获得更好的市场表现。虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场，但在09版出来之后，对新一代观众而言，两者在先后次序上已没有差异。这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。因为现在已是看脸时代，颜值决定第1集的收视率，之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。没有颜值，再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值，大批观众已阵亡在第14集的门前，没熬到黎姿出场的一刻。这是01版在市场开拓中的先天不足。而黎姿的问题，是姿敏对01版而言太过耀眼，完全掩盖了吴启华佘诗曼，以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎，以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技（大部分人前两刷应该都献给了黎姿）。这个锅主要得TVB编剧来背，就是因为他们对忌敏恋火力全开，造就出一个比原著还要丰满的赵敏，却导致了角色失衡。一个太耀眼的主角的设计，对于一部电视剧的质量而言，其实是有损伤的。如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等，让他们有更多发挥空间，我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。再说成功。1，创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65，这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP，远远超过排名第二的60岁。成熟的年龄，各自丰富的人生经历和演员生涯，这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时，显得极为到位，游刃有余。2，创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。对于黎姿版赵敏的成功，TVB编剧立下了汗马功劳。赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢，面对忠义难全时的痛苦彷徨，这些都是TVB编剧想出来的妙点。而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改，更创造出一个独一无二的抢亲敏。仅凭这两点，就能让01版载入TVB史册。单独说一下黎姿。选角。有两个说法，一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿，二是原本女一是佘诗曼，后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换。但我很怀疑这两种说法。在我看来，袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版里赵敏的定位。从84版起到01版之前，赵敏的扮演者们（刘玉璞/黎美娴/张敏/叶童）的形象，跟袁洁莹有着一个共性，就是偏中性气质，这其实是跟小说中赵敏的（一部分）形象相关。查大爷自己就说过赵敏有三分英气，这是区别其他三女气质上最大的不同。如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异，最容易的选择就是找中性气息重的女性，这也就是张敏能选上，叶童能替换袁洁莹的原因。袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。但到了01版，由于TVB全力打造忌敏恋，演赵敏的中性气质要求被降低，颜值能否担当全剧，与乌鸡能否配出CP味，这两点显得更为重要(之后的贾静雯安以轩则彻底摆脱了中性限制)。这么看来，吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁，CP感不强，气质上也有差距，所以两人最多也只是女一候选人。TVB最终选黎姿做赵敏，是合理的。相比七年前跟张敏演对手戏，99年的黎姿如果让她继续演周芷若，会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。而在演赵敏的三项要求中，黎姿三项俱有，比佘诗曼和黎美娴要全面。因此，黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择，姿敏粉丝无需谢天(黎美娴生病)谢人(吴启华推荐)。01版的赵敏，只能用震撼二字概括。虽然吴佘二人同样出彩，但观众对姿敏压倒性的偏爱，甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。无法想象一个武侠剧里的角色，居然会让部分现代人走火入魔。是黎姿演的太好，还是我们入戏太深？抛开个人喜好上的差异，我换角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎:首先，彼时的黎姿，正处于饰演赵敏的最佳时期。从年龄讲，29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟，而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。对赵敏“灿若玫瑰”的评语，很多人只看到了“灿”，却忽略了“玫瑰”。“玫瑰”代表什么？绚丽！浓郁！这是成熟的体现。赵敏这个角色，必须要有成熟的味道。这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。从资历讲，她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。93版时黎姿22岁，入行八年，没有一部女一的经历，所以她演的周芷若并不算好。01版时黎姿已入行15年，有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历，也演过各种类型的配角。丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。其次，剧本决定了姿敏的与众不同。上文我已用数据讨论过，01版的《倚天屠龙记》，实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》。赵敏在剧中集万千宠爱于一身，人物形象全方位丰满的同时，有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉古装，又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距，全力突出其姿色无双）。TVB甚至冒天下之大不韪，为赵敏改动了经典台词。这些待遇和投入，不是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。最后，01版是黎姿久休后的复出之作。至于之前为何久休，之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧），传闻很多。或许她对剧中人物的精准把握，正是源于对自己人生的感悟，最终造就了巅峰版的赵敏。三，说到这，就要碰一下两个敏感话题，问，姿敏雯敏谁更代表赵敏？。答：一个“灿若玫瑰”，一个“美若天仙”，谁更到位，一目了然。问，01版和03版，谁更好？答：十五年内看03版，每刷都觉得颜值好高，拍的不错。十五年内看01版，25岁时看它，乌鸡很老，门门很靓，布景很土。30岁时看它，启华好灵，荔枝好美，忌敏好甜，bgm超棒。35岁时看它，才发现情商最高的是杨逍，演技最好的是刘米，对宋周的结局感叹良久。现在，当19版被我果断弃剧后，第一个想看的版本就是它。无关好坏，已在我心。完

【详细】

100155471

八集看完了，中规中矩，大家可以不用浪费钱。

宝儿姐太憨萌了(虽然更喜欢前两季的宝儿姐)，给宝儿姐加一星。

——————

看了前三集特此来吐槽，看完前两集，我忍住了，想在观望观望，第三集实在是很生气，还我的王也，宝儿姐！

先说剧情，恩，前三集总共什么也没讲！磨磨唧唧絮絮叨叨没有重点。

最气愤的是人物，宝儿姐的灵魂呢！老天师一般空洞虚无的眼神呢，再加上语气，宝儿姐你变了，变得市侩了。再说王也也没了慵懒脱俗的感觉了。

【详细】

12559409

2021-12-30晚上九点过，做梦一样的迷幻愉悦。 因为我发现了这部纪念泽东映画的纪录片（由王家卫的未使用菲林构成的《零点零一公分的距离》，表达了一些墨镜王电影里的另一个可能性。）

看了开头一分钟，脑海里一下子浮现起关于墨镜王电影的所有的记忆和情绪，想起来我在初中的出租屋里，一个人吃着外卖看王家卫的重庆森林。那是个潮湿的小雨晚上。

电影三十分钟虽然短暂但是又完全足够了，足够让我把所有烦恼都抛在脑后，着迷于每一帧的潮湿情绪。

因为这部我未曾预想到的纪录片网上突然首映， 我发觉我实在低估了我对王家卫的喜欢。就像我在一开始低估了我对村上春树的喜欢。因为在我接触更多更多电影和书籍以后，我察觉到我对这两个艺术创作者仍然喜爱并且更加热爱。正如《东邪西毒》里张国荣的那句台词，我记得大概是，“以前看到一座山，就想翻过去看看，后来终于翻过去了，才发现山的那边没什么不同”。

也正如《2046》表达的那样，时间确实是检验感情的一个重要指标，因为感情是具有延迟性的，这一点在墨镜王的2046的列车设定里巧妙的表达了出来（列车上王菲被木村拓哉吻了以后，过了很久眼泪才流出来，表达的就是情感在时间上的滞后性）。

见得越多，时间越久，越知道自己是谁，才能意识到作为真正的自己（或者说，经历许多以后仍然不变的那一部分“认知里的自己”）喜欢的是什么。

分享到朋友圈发现只有少数几个受我蛊惑的墨镜王粉丝点赞。（当然也只是为他们发的朋友圈）一边为不懂我开心的人感到可惜，错失了生命中的一大快乐，一边又觉得，这就是属于自己的悄悄的快乐。

（当然我还是私信告诉另一个受我传染的墨镜王粉丝这个好消息，和我一起大呼卧槽）

我发现墨镜王不仅中意“时间”，也中意“鸡蛋”。了解墨镜王越多，看的书越多，我发现墨镜王真的很擅长将各种文学作品糅合到他的电影里。比如我在前些日子阅读米兰昆德拉的短篇小说《搭车游戏》时，发现这和《花样年华》中周慕云和苏丽珍的戏份惊人相似。难怪有人问过王家卫，“ 是否受到米兰昆德拉的影响”，隐约记得墨镜王回答，他受到太多文学作品影响，已经很难只用一个人来概括。但王家卫自己说，对他的电影影响最大的是阿根廷作家普伊格，尤其是春光乍泄。

我实在低估了自己对于王家卫的喜欢，不仅仅是我最喜欢的导演之一，实际上已经超越“最喜欢的导演”能描述的有限的情绪。 和村上春树一起作为我个人世界的重要部分。是时候重新看一下墨镜王的电影了。

后面故事意外的精彩，如果不是前面这个齐夫人尴尬的演技，刚开始我也不会吐槽了……就是这个分数也太低了吧，后面很温暖，很意外，很惊喜。前面慢，后面故事变好，就是不知道第二季什么时候出来。真的看不够

看完十二集，喜欢包拯，主要是可萌可帅可正经，公孙策出场时好看，后期颜值有所下滑，演技还好，剧情前面平淡后面精彩，给结局加鸡腿。

最后结局很温暖，就是不舍得冰蟾，不知道第二季会不会出现，她跟包拯很有CP感。