“每个人都有一片宇宙，海洋孕育着所有生灵，海亦是宇宙的子宫”

如果台词设计代表导演和编剧心声，角色的每一句台词都试图传达某种意境的话，那么电影的节奏应努力将观众带入一种梗宽广的视野，成为宇宙真理的信徒。

实际上，五十岚大介的唯美笔触的确在大荧幕被完美演绎，让人看得目不转睛。但在精致作画衬托下，每到输出剧情和世界观干货的片段、角色闪烁其词、让人在一次一次守望要素能被贯通起来的期待过程中丧失信心。每当有角色一脸凝望夜空或大海，就开始像渚薰上身一样吐露一些意义不明的台词。似乎直到最后，电影才开始焦急地用二次元神学的手法讲明白宇宙和海的关系，女主化身宇宙（你中有我，我中有宇宙）的片段，无奈过于玄幻，相信大部分观众是解读不能的。如果说结尾片段有致敬《EVA》的成分，那很残念、在世界观铸造上《海兽之子》远没《EVA》来得直白。（日推上也有些影迷看完后联想到了《EVA》和《小圆》，借鉴本身并不是什么可耻的事，但是配套设定实在没跟上）

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看一部电影，也需要一些执念了。

要不是上周在腾讯视频偶然看到《西小河的夏天》的定档预告，要不是因为被预告片里的这首《游夏》而吸引，我是不会费了些周折去包场看这电影的。

在线购票APP里我划到底还没有找到这电影的信息，要不是我看到“查看更多”而点击进去，就以为这电影不在我这里上映了——事实上与没上映也没多少差别。

本市就一家影院在今天放映这电影，只有一个场次。我点明天的放映信息，一场都不放了。

相比那些动不动就搞19.9甚至9.9票补的电影，这电影能上映都不错了，就别指望片方在已经赔本的前提下再票补了。

要不是我今天闲的有点蛋疼，我才不会跨区在大下午去看电影——我家楼下附近的几家影院很明显抛弃了这电影。

当我一个人包场看完这电影出来后，看到影院墙上挂着“中国艺术电影放映联盟”的牌子——要不是这牌子的存才，可能这一场都没得看了。

电影的情节简单而舒缓，没有很大的戏剧冲突，很多矛盾最后的解决甚至显得有些云淡风轻——这也挺符合影片的基调的。

当郑先生答应顾晓阳做他的足球教练时，我暗自感叹：难不成要拍成老爷爷带领小男孩实现足球梦的套路励志片？——幸亏不是这样的套路，如果影片围绕这样的套路展开，我就会开口骂导演了。

小演员的选择我认为是不够成功的。我不否认顾晓阳扮演者的灵气与童真，但是当他说出生硬的台词时，我依旧觉得他表演的痕迹略重。想到那年看《百鸟朝凤》，被小正太郑伟的纯属演技而征服的感受，如果《西小河的夏天》的小主演能达到那时郑伟的演技，这电影就非常出彩了。

我姑且将顾晓阳父亲遇到的事情称作“中年危机”。一个在学校里严肃的有些变态的教导主任，一个在家里高高在上的严父，在遇到事业的转折期，在碰到刚毕业的年轻漂亮英语老师，在面对妻子即将迎来事业巅峰的空档，他是焦虑的、胆怯的，冲动的、盲目的，自卑的、脆弱的。而当他没有当上副校长，与年轻英语老师的事情只是一场夏日的雷雨似的过去，同妻子的关系面临严重危机之后，他用一场倚靠在妻子身上的痛哭而宣告自我挣扎的瓦解——这意味着他新生活的开始。

郑先生对于顾晓阳的关注与疼爱，更多的可能是来自对于他去世孙子小宝的移情。他与儿子的矛盾影片中展现得不多，但通过他儿子在面对郑先生冷漠态度的体贴反应，他儿子收购棉纺厂设备时的慷慨以及最后郑先生随儿子与儿媳妇去深圳的情节展现，郑先生最后是与自己达成了和解——他与儿子的矛盾更多的是源自自己的心结。郑先生与儿子儿媳妇离开自己的老屋的路上，我看到他儿媳妇隆起的腹部。小小宝将要在不久的未来降生在这个家庭，郑先生终于迎来了他想要的幸福。

“青石板的街，老房子的夜，你陪我静静谈了一些”。顾晓阳在他十岁的那个夏天，用懵懂的眼神似懂非懂看到了大人世界的一些纠葛与矛盾，而他也在夏日时光的流转中，最终实现了自己进入足球队的小小梦想。夏天过后，顾晓阳又长大了一些，他身边的那些大人，也改变了许多。

时光荏苒，1998年的那个夏天属于二十年前的回忆。而在淡淡蝉鸣中的夏天，注定是无法复刻的。唯有记忆，才能在时光的咀嚼中不知不觉发酵成了一丝我们现在以为的模样。

葛大爷驾到。一句话就把我吸引进了电影院。之前的非诚勿扰，让我对葛大爷的电影颇有信心，电影院里座无虚席，估计都是冲着演员阵容去的。我满怀希望的坐等着一通大笑，脸上的肌肉早已活动开了，可是...笑点在哪里？左等右等，等的我一脸疑惑。电影到底想表达个啥？凌乱的剪切，灰色的幽默，不懂的英语，嘶哑的喧闹，呆漠的眼神定格，无法让人理解导演的用意。是否时代已变不能读懂新兴导演的猩猩想法了？电影过半，一群小孩坐不住跑开了，大人都还稳起，有些左顾右盼。再过了一半，大人也坐不住了，只听一位大叔狠狠的骂了句：妈x，什么乱七八糟的，继而愤然离去。其他的观众先是一愣，继而相视一笑，接而接连退场...囧...余下的怕是那些仍留有幻想的，可惜，他们看到的只是几个生硬的logo...以后，不能迷信演员了，还是得看导演。以后，不能直接去影院了，还是得上豆瓣。

张卫健的《大帅哥》播完后，接档的是王晶监制的赌片《荷里活有个大老千》。在看了前面几集之后，我果断弃剧，这次的王晶让人太失望了！虽然编剧导演不是他，但作为一部剧的监制，在集合这么多好戏之人，拍成这样真是难辞其咎。

从演员阵容上看，本剧可谓相当庞大，观众熟悉的、有名有姓的演员有23个之多：陈百祥、何浩文、郑则仕、汤镇业、李施嬅、蔡瀚亿、文凯玲、吴业坤 、庄思敏、张慧仪、王子涵、秦沛、梁敏仪、谢雪心、秦煌、布伟杰、康华、金燕玲、古明华、黄树棠、黄柏文、蔡国庆、马海伦等（排名不分先后），其中个个都是老戏骨或者新生代演员。除了没有一线小生领衔主演外，其他配角比起台庆剧真是过之而无不及。可是本剧拍得怎样呢？可以看看下面的分析。

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和《爆裂鼓手》、《黑天鹅》选题非常相似，三部电影都讲述了主人公偏执、强迫、过分追求完美而走向自我毁灭的故事。但与另外两部不同的地方在于，主角Alex Dall的这些强迫心理完全来源于自我，没有他人刻意施压。尽管所有人都劝她relax，告诉她已经做得很不错了，但她仍永不满足的强迫自己做到最好。 "Not because they are easy, but because they are hard" 被Dall奉为圭臬，她把所有的精力都花在挑战自己不擅长的事情上，并企图超越所有人。

从本质上讲，《新手》是一部关于心理的电影，刻画了一种极端完美主义下，当一个人被竞争胜利的渴望完全淹没自我的样子：为了成功而不惜一切代价，近乎自毁。这场内在的斗争的原动力，并非出于对事物本身的热爱，而是对赢得比赛的好胜心。揉皱的笔记本，潦草的字迹，脑海中不断重复的强迫性字句，无时无刻都体现着这是一个有严重强迫、偏执、焦虑、狂躁心理的人，其行为下潜藏的是一个极端自负却又极端自卑的人格。

自负体现在：我不允许任何人超过我，并不惜一切代价凌驾于他人之上。和我竞争的朋友是“背叛者”。Jamie在赢得seat race之后对她说：团队成员之间不需要相互喜欢，但需要相互尊重。然而Dall没有学会团队合作，也不认可其他人的努力，她只想着让自己站在最高处，好俯视一群她眼中的躲在自己舒适圈内、从未像她那样努力拼命过的人。她无法尊重队友实力，也势必不会成为团队内部可靠的合作者和贡献者，这对于团体运动而言，无疑是最忌讳的。

自卑又体现在：如果一件事情没做好，就会觉得一无是处。所以她总在挑战自己的弱项，好高骛远，痴迷排名、成绩，并将自己的价值评判标准建立在空洞的数字之上，而不是真实的自我。也因此，她其实是非常迷茫和脆弱的，因为她从未想过自己真正喜欢的是什么，不像Dani对天体物理的热爱是明确的。脱离名次，她会感受不到自己的价值所在。因此她不敢无视那些数字，否则她长久以来建立的自我价值体系将会瞬间崩塌。而当没有好成绩给她正向反馈时，唯有痛苦的感知，例如自残，能让她继续强迫自己痛苦地坚持下去，而这俨然成为了一种内耗，其结局走向的必然是自我毁灭。

我国的宫斗戏题材，甄嬛传算是非常不错的，自古以来，皇帝后宫佳丽三千，最终得宠的也就几人十几人而已，更多的嫔妃宫女在宫中郁闷而死，其中滋味儿，现在的我们不得而知，但也只从剧中知晓一二！

一起进宫的好姐妹，刚开始也就有了个三六九等，最初的感情还算可以，慢慢的也就成了竞争对手，挑唆，猜忌，误会。。。等等，一场争宠大戏拉开帷幕，你准备好了没？

最终留下来的是适者生存还是其他。。。去看这部剧啊，真的不错！

作为化学分析工作者，实在不能容忍了，先吐为快。首先，我觉得该剧的编剧是不是对高科技有什么误解。既然想靠高科技破案，但是根本就不知道什么叫高科技。第一案件里，玻璃门上蹭了遮瑕膏，而法证人员只用棉签沾取一点点遮瑕膏，回到实验室就能做出全成分的分析报告。这简直就是把所有化学分析者的智商按在地上摩擦。开什么玩笑，那么点东西，能够做出全成分分析吗？每个样品进行分析之前，我们都得先对样品做一个前处理，根据样品的性质，选择不同的色谱分析方法。你都不知道那里面有什么东西，你怎么知道那种前处理方法能够把样品提取出来？就算提取出来了，没有标准品如何定性？棉签上的那么点东西，够做几次的预实验？这是问题之一。还有一个问题，就是，编剧是不是不知道什么叫定量限，什么叫检出限啊？就算，你知道该如何对样品进行前处理，那有没有想过，现场采集的样品因为浓度太低，而根本跑不出色谱图呢？即便现在痕量分析的设备和方法已经有很多了，但是，对于现场采集到的那么点东西，根本就做不了分析。是高科技，不是科幻，不能无中生有啊。还有最新的22集还是23集里面，凭着残留在窗帘上的气味，就能分析出凶手抽的是什么烟就更搞笑了。剪几块窗帘碎布，离心溶解，然后上机分析，不仅分析出的气味中的成分，还能分析出每种化学物质的含量占比，这是把机器当什么了？比那种闻一闻就知道气味中成分的人还离谱。

虽然说，第四季的法证先锋在炫高科技，但是，科技的先进也只是在于把第一季中的气相色谱的手动进样变成自动进样而已，还有就是先进的仪器提高了样品分析的灵敏度，但是实在做不到剧中所展现的那么神奇。一味依赖科技的法证，可是这些技术手段更经不住任何的推敲，简直太可笑了。利用高科技破案是一件好事，但是，不管怎么样，科技都只是一个手段。第四季成了各种仪器的主场，但是却少了法证最基本的魂，所以说，这一季的编剧很业余，不懂法证，连最基本的化学分析都不懂。作为刑侦剧，缜密的逻辑是最重要的，从本剧的剧情来看，TVB就是在炒冷饭，而且是毫无诚意。所以，呈现给观众的就是谈情说爱，增加各种狗血的桥段充数，毫无刑侦剧的严谨缜密，所谓的破案也全靠运气。法证先锋第四季这么多差评，最大原因就是因为编剧，还真应了那句话，编剧烂，烂一窝。

这么闷的电影我竟然没有快进着看完了，在这个一切都快的时代，这样的电影还真是一股清流般的存在，女主的无欲无求实在是有点小清新！很奇怪的叙事手法，也只有岛国能拍的出来了！竟然还看到了高桥惠子这老戏骨！17年的片子竟然全片都很少看到各种电视画面，全片也只有几个简短的使用手机的画面，女主在家竟然就听老旧的收音机，实在是一股清流！

一直喜欢陈法蓉，觉得这是她演的最好的一部电影，确实值得一看。感觉本片投资比较少，制作有些粗糙，不过在题材上还是蛮新颖的。难得一见得关于泰国古曼童的电影，所以给个满分鼓励一下。取景充满异域风情，从始至终布满了悬念和诡异色彩，碍于我们天朝无鬼的铁律，最终还是不能逃脱精神病患者的怪圈，不过已经足够惊艳了，值得一看

最近看了一部剧，玛丽苏狗血剧，剧情紧凑，节奏不拖拉，看着有些上头。

聪慧软萌的天才少女时夏，为了寻找失踪哥哥意外来到陌生的仙侠世界，与魔尊时冬和玉华派后池之间发生的搞笑温情的相处日常。

天然呆后池，性格呆呆，不懂人情世故，独立修炼二百年。认为有妹妹可以帮助自己练功，从来而降的时夏就变成妹妹。中间时夏因为一直原因，疏远他。在时夏有危险的时候，及时出现保护她。或许就是这样有些认死理，才能抗过二百年孤独寂寞的光景。

时夏，古灵精怪。为了找哥哥，莫名其妙到陌生仙侠世界。出现在后池修炼的地方。莫名其妙有个“哥哥”--后池。在陌生环境乐观，积极帮助他人，傻白甜的风格不变。有些早期女主文特别。两个人感情线发展很快。后池懵懵懂懂，撩人不自知。还一直以为就是妹妹，兄妹之情，不懂男女之情。

剧中有一些不合理的行为。比如：女主性格太刚了，在陌生的环境，不是随波逐流，有一股大女主的性子，有点夸张。

但是越看越上头，就是甜甜玛丽苏剧，剧荒的时候可以看看，解压小甜剧。

不要太在意细节，小成本剧，还是值得一看，休闲娱乐时，配上奶茶零食，爽歪歪。