天啊，我真的太喜欢男主了，聪明又专一，每次看他胜利，推理成功的时候我都崇拜、喜欢到不行。每局游戏我都觉得特别有趣，如果说孟秦的游戏是数学游戏的话，那男主的游戏可就是逻辑推理、人性了，我反正是觉得秦孟的简单、无聊一点，我觉得男主的游戏更好看。但是其实我觉得救女友出生入死，些许扯淡，但是男主就是这样一个人，所以才有很多人喜欢他呀。不知道第二部还会不会再拍了，但是我真的很喜欢这部电视剧，我是希望它拍的。还有就是啊，其实一开始我不是很喜欢男主的，因为男主之前在从前有座灵剑山电视剧里饰演的海云帆，我不是很喜欢，但是夏驰这个角色真的很好，所以老子爱上了，真的特别双标。导演有些剧也拍得很好，所以是个好导演。两编剧其中一个是作者呢，所以算是不错的啦。晴知虽然作为主要人物出现不多，我是觉得她有点矫揉造作啦。春絮香这个女生呢，我觉得是非常非常傻白甜的人，但是后面也还好，不过我是觉得人家都有女朋友了，这样对男主搂搂抱抱的些许不好，但好在人家颜值不错，但还是好做作啊。我一开始还因为孟秦是个啥都不懂的推理小说爱好者而已，后面参加了游戏，觉得他还是有点用的，但是这个演员的颜值，我真的get不到啊。反正我觉得阿加莎的晚宴最好看了，也是最长的。就这样了，晚安，我们后会有期，端脑。

文/沈先生

就算是在条件恶劣的沙漠，也有罪恶的花生长。

体面的电视节目上，女主持人气质出众，谈吐自如，自信大方，再加上修长的大腿，观众很难不喜欢，这种灯光下的出挑表演，让女孩子们也是心醉神迷。

凡事都是有代价的，最笨拙的方式就是勤修苦练，从口才、学识、装扮上样样精雕细琢，又在平常工作中谨小慎微，比人多想一步，这样才有可能脱颖而出；最取巧的方式大概就是走进老板的办公室，跪下膝盖，做一些取悦肥胖老板的事情。

笨拙的方式，过程很痛苦。

取巧的方式，也很难堪。

两者虽然不能在大雅之堂上不能相提并论，但是说起来，都需要一些天赋和隐忍。譬如说学习的天赋，貌美的天赋，等待的隐忍和屈辱的隐忍。

电影《爆炸新闻》显然将两者结合，王牌主持人格雷琴在拒绝上司罗杰的暗示后，先是被调动“二垒”的岗位，接着被炒掉鱿鱼，她申诉无果，只能提起起诉。

而她原来的助手Kayla，却是野心勃勃，对福克斯女主播的位置垂涎已久，肥胖的罗杰自然有做主播的入场券，代价就是撩起短裙来，高一点，再高一点，跪下，头低一点，再低一点，没有人知道那个房间里发生了什么，也没人知道到底有多少女主播进去过这个房间。

但是大家都心知肚明，一切都发生过，身边的人甚至有想削尖了脑袋，能进入那个房间，去伺候那团肥肉，毕竟大佬的精力也是有限的，并不是能够普惠众生人人平等。

当窗户纸被捅破，丑闻顺着缝隙蔓延，权势的一方依旧不晓得悔改，害怕，倒是表现得气势汹汹理直气壮。他们有最强壮的律师团，也有掌握员工命脉的工作岗位，他们也有名人朋友去发声。就如国内知名律师猥亵事件一样，沸沸扬扬以后，并未尘埃落定，各种版本的故事，又涉及到背后的调解，暗箱中的磋商，罪恶可以用金钱来焚烧殆尽。

就算是当家主持人梅根也左右为难，她的公寓账单，名声地位，以及下属的工作，都有可能受到波及，面对着Kayla的质问，她也语塞，为什么当时自己没提出来，让罗杰还这么堕落，张开獠牙把其他无辜的人拖进漩涡。年轻人的世界里只有对和错，Kayla把一部分过错归咎于梅根，但是她自己的膨胀欲望，把灵魂泯灭，她只能在事后自责，而她其实有得选。

在面临诱惑的时候，其实每个人都有得选，屈从和离开，都需要代价。这就像奴隶时代，屈从意味着施压者给你某个“耻辱的烙印”，离开就意味着调岗、失业，怕吗？有些人怕，有些人则不怕。

譬如电影里的梅根，她的选择就是拒绝且离开，但是她的自信和天赋，让她依旧能有一席之地，其他屈从的人呢？无非在选择的左右摇摆中迷失了自我，怨别人，倒是不如怨自己吧。

万恶来源于欲望，无论是性欲、还是名利之欲，人类开化以来，就有许多人钻不破，在网里面肆意撒欢，前赴后继的人一团团一簇簇，肉碰着肉，互相交易，他们一边谴责一边咒骂，一边享受交易带来的福利，时间久了，他们也迷失了自我，也形成了罪恶的联盟。

谁来打破这个宁静，就要谁好看，那些要支持罗杰的人，他们惴惴不安，对公理正义毫无兴趣，甚至那些被潜规则的女主播们，也是不希望公开露面指正。而罗杰呢，更是有恃无恐，直到格雷琴祭出杀手锏，长达一年时间的录音。

罪恶土壤滋生的花也是罪恶的，可是一旦罪恶的触手无所遮拦，妄想吞并一切，那显然就是搬石头砸自己的脚。他快活了一辈子，是该付出代价了。

本片是根据德国著名喜剧演员， 作家Hape Kerkeling的自传改编的，主要讲他的童年生活及家庭的变故对他的影响，展现他在童年善于观察生活、身边邻居及外婆的小店里跟顾客的购物交谈的一些场景，他经常模仿生活里的这些大人的形象，给家人和同学带来快乐 。 故事发生在鲁尔地区（德国西部煤炭，铁矿业地区）， 在充满爱、关怀家庭里长大的9岁顽皮可爱的汉斯彼特，他具有能在日常生活中用充满喜剧的表演方式把其它的家庭成员逗乐的天赋， 然而不幸的是他的欢乐没有持续太久，他的母亲因为一个失败的手术失去了味觉和嗅觉，从而变得消沉，一蹶不振，但是却激发了汉斯去发展他巨大的喜剧天赋。

说真的，当《死侍2：我爱我家》的中文标题出来以后，我就被秀逗了。

但如果你仔细转念一想，《死侍2》的剧情，还真是我爱我家，不管是从死侍的心路历程来看，或者是从团队的观念来看，整部电影的内核，都和家的概念离不了关系。

《死侍》系列的招牌，就是嘴贱+R级，那么问题来了，这次国内为何能上映《死侍2》，很多人说只是删减了R级画面重新做了一部国内定制版呗。

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作为女王的脑残粉，当然要去看首映零点场。帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价，所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。当时就觉得这个故事有些奇怪，但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪，而是觉得故事里有什么东西被漏掉了，而这个“东西”和她们的母亲有关。

看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了，所以先瞎写一点感想。

对我而言，13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托，这要不是迪士尼的公主电影，汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧！所谓的反转并不真的存在。

最大的惊喜，是其中表现出的反父权的思想：最大的“反派”其实是Elsa他爸，是他让Elsa“藏起来”，不要表现出真实的自我。最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我，不再躲藏，而Anna也重新赢回了她姐，从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。（克里斯啥？啥豆腐？）

这本来是一个完整并且完结的故事。众所周知，迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例（电影之后的DVD系列不算真正的续集），但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功，所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程，问题是冰1是一个完整的故事，根本不存在给续集挖坑做准备的条件，所以续集怎么写，相当于女王平地起宫殿，基本上得要“无中生有”。

其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的，冰1里说的很清楚了：“天生如此”，然后Elsa也接受自己的魔法，我觉得完全就够了，如果再去寻找起源反而画蛇添足。尤其是预告片刚出来的时候美是被美到，但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的，但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。

冰2里加重了母亲的角色的分量，但遗憾的是并没有很好的展开/说清（整条父母线的故事说的都不是很清楚）。父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份：历史的讲述者。母亲明明也是故事的经历者，但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的，只能通过儿歌传递一些信息。（儿歌在童话里的作用很重要的，基本上暗含了整个故事的真相）而这首歌贯穿了电影的始终，表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。

冰2里很大胆的设置就是，去掉了传统意义上的反派角色。这在叙事上是很考验编剧的能力的，换句话说，是很吃亏的方式。当然，故事的完成度大家见仁见智，但是这种选择本身说明了团队的野心。

当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌，这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友，但是一来迪士尼向来是保守的代名词，打打擦边球就算了，他最优先考虑的还是世界市场；二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了，因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。

当冰1已经结束了“接受自我”的讨论，冰2要如何扩展？最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事，这时候在定一个“成长”，“离别”之类的主基调，片子就稳了，谁也说不出个不好来，比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234，就是一个很安全的选择。但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系，冰1其实还是一个比较传统的童话故事，只不过增加了女性觉醒和女性联盟。但是冰1的联盟其实很牵强，虽然我是女王的脑残粉，但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的：被她妹逼的暴露魔法，跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国，被汉斯控制差点被杀，然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了，大家看看，全是被动句啊！！！女王你不可能不是受！（谁写的划掉！）所以冰1只能说有女性觉醒，还谈不上女性联盟。

但是到冰2，主创们完全推翻了童话设定：本来女王现在已经“接受自我”，每天老婆孩子热炕头各种舒适（啥），但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问：但是你又是谁？！你在这个世界的定位到底是什么？！这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌，（女王好惨！心疼女王！）本来唱歌是为了抵抗拷问，各种“我不听我没有憋瞎说”！结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望，回应了远方的呼唤，再次造成王国的灾难。

但是这次Elsa没有逃跑，而是主动承担起追溯呼唤来源的责任，Anna小天使当然要bia着她姐啦！一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。但是观众其实很快就发现了，这里的“冒险”水分很大，因为基本上没有什么险，我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰，打怪就和玩儿似的，这时候我就觉得，应该不是之前想的那样打怪升级套路，还好还好。

然后就是发现父母的失事船只，逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛（抱歉，实在没记住名字…），自此两姐妹正式分离，开始各自的旅程。

全剧的高光时刻之一，就是Elsa的过海以及海中驯马镜头，看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子！！！看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗！！！这时的Elsa才是真正自由的，而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子！You go, girl ！！！（破音）

如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情，那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同，let it go是她接受了她的魔法/缺陷，show yourself才是她找到真正的自我，隔着时空和她母亲的对唱，才是她真正“回家”的一刻。

与此同时，Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。在地洞里她的歌词说的很清楚：“我一直追随你，你是我唯一的启明星，当我不是为了你奋力拼搏，我要如何振作。”（这特么简直没眼看…），所以只有当Elsa真的离开（死亡），Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不（完全）是为她姐。

结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然，并且是一个母系社会的自然，然后将（人类）王国传位给Anna，不是因为她是顺位继承人，而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。女神传位给女王，故事完全和父权社会体系解绑，这才是冰2设定里最大胆的一面：女王和父系社会的完全决裂。（当然周五她妹叫她回家吃饭除外）

但是。

设定的野心有了，完成度稍有欠缺。其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题，遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。最关键的是大坝的设定，显得简单粗暴，怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事，活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。其实我觉得冰2不是在讲环保，而是在说人与自然的和谐关系，而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系（生态女性主义），父权体系代表发展和（对自然和女性的）破坏，母系社会代表了和自然的和谐统一。时间太久记不清了，但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。

另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型：北方人与大坝》，学习了！那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。真正的干货，推荐阅读 !

再说一下歌曲，好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。拜托，迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬，如果目的真的是想搞个爆款歌，我觉得难度真的不大。主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款，而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心，推动情节发展。再说了，这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足？！(啊啊啊啊~)

至于说结尾大团圆幼稚，谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的，求求你们给小孩子留个活路吧！现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了，得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们，恨不得从里到外都成人化黑暗化。就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了！反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了，再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗？！（反社会人格的人当我没说）就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了？！（一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊）

片子的技术和服装什么的就不用说了吧，打一星的人都不敢在这上面吐槽！

还有什么没说呢，哦对了，说一下男主吧。

Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外，一直在说的就是关于“长大”的各种困惑，小朋友观众应该更有共鸣吧。另外也是吐槽担当，除了吐槽故事，结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧？！！

哦对了还有男三鹿男（男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧），冰1的鹿男角色是有必要性的，但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性，但是又不能让这个角色凭空消失，只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了，结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了，妈呀我简直笑死了。

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整部剧就段正宇和苏总是正常人！

周寻配爱情吗？他眼里只有成功。

姜小果舔狗，最后一无所有。

段家宝富二代渣女，对得起大熊吗？

梁爽真爱来了，欲迎还拒，高冷到死，实则渣渣。

赵优秀，艺术圈gai溜子，啥也不是。

小卷弟弟，你是混血儿，你爸没意见吗？编剧欺负观众眼瞎。

路然，骗睡渣男，没分手因为没睡上，有担当就直接私奔，别呜呜渣渣画大饼，描述北京美好生活。

石头，真是个石头，全世界都对不起你的样子。

石头她妈，小三当的恶心。

……

看到二十多集，很失望，人设崩得厉害，前几集撕渣男的设定可接受，但小琪感情线真的崩坏，好像主角团们自带光环，做什么事都是正确的。

昊子对小琪的感情远超朋友范畴，西周虽然没说什么，但作为观众我看得真难受。后面还卷进个富二代，连着见了三次面，富二代走了都特地来跟小琪告别，加上小琪母亲的势利，西周怀疑他们的关系只能说相当正常。

到此为止，接下来的剧情仍可以是正常的，倘若二人分手，西周与小琪的责任差不多对半开，而主角团们是不是可以学到些什么，是不是可以明白异性朋友相处的分寸，对于友情与爱情的关系平衡的思考本可更进一步。

遗憾的是，主角团不但没有成长，甚至有了退步，编剧强行让西周人物崩坏，按照剧情，西周成了一切的罪魁祸首，所以主角团可以名正言顺地将小琪从这段恋爱中拽出来，因而小琪可以似莲花般把责任撇个干净，所以传达出了奇妙的信息，即使有了男女朋友，与其他异性仍可以维持亲密的朋友关系？

为什么我们会害怕饭圈现象的产生，正是因为圈内不经修正的三观在肆意地强化，此刻，这四个人给我的感觉是友情可以放在一切事物的上面，以友情为借口就可以忽视一切错误，虽然现实生活中，朋友的小团体也确实起到了类似的负面效应，但我相信编剧的本意绝非如此，是为友情的写颂歌，但此刻我感受到的是一种拧巴，友情的美好与恶共存。

望编剧三思

冲着歌舞剧来的。头三集一度很想开倍速，第四集开始突然真香，再后来就欲罢不能了，最后觉得怎么才拍了十二集啊根本不够看！

看完回想起来，才发现头三集里当时看不明白的，后面竟然全呼应上了。那种感觉就像以前看的那些经典的TVB剧，刚开场的时候都会用一些很生活化的情节来铺陈每个人物的生活环境和人际关系，看似没啥激烈的戏剧冲突，但人物就是在那些平凡的小细节里一个个活起来，又在之后的故事里一步步走向编剧在当时就埋好的命运伏笔。

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