焦书记亲民、爱民、为民，心中装满了人民，唯独没有他自己的精神值得我学习；焦书记敢教日月换新天，革命者要在困难面前逞英雄的奋斗精神值得我学习；焦书记艰苦朴素、廉洁奉公，任何时候都不搞特殊化的道情操值得我学习。

在那个条件艰苦的年代，生产落后，物质贫乏，焦书记来到条件十分艰苦的兰考，他没有被困难吓倒，而是义无反顾的迎难而上，带领兰考人民走上改善环境脱贫致富的道路。他把全部的心血都放在兰考人民身上，无私帮助贫困群众，广泛听取人民的意见和建议，在兰考这个气候恶劣、条件艰苦的地方创造性的开展各项工作。在政府和人民的共同努力下，如今的条件比过去好了很多，我们更要倍加珍惜这全体人民不懈奋斗的成果，继续保持焦书记战胜任何困难的决心，脚踏实地，努力工作，将焦裕禄精神代代相传。

这部动画片叫Bluey《布鲁伊》，自2018年起一经播出便风靡澳洲，成为ABC iView历史上下载次数最多的节目，并且获得“杰出儿童剧大奖”。主人公是一家四口的狗狗。

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拍的脱离轨道了吧，你这种剧情给几岁的神经质看的？演员也是什么都不挑，没有自己想法吗？？？怪不得你做不了一线，你眼神都不好使！！！140个字真难受，靠，还不够。。。。。。。很差，看不进去，很low啊啊啊啊，教坏学生风气，国家小树苗肥料都带毒了。看不进去看不进去看不进去看不进去看不进去看不进去看不进去看不进去

孟超好像一场梦，不着痕迹地从我心里走过了一趟，一觉醒来心好痛，我想抓又抓不住的城市游魂。对我来说王俊凯角色塑造最大的成功在于他会让我看完电影后很长一段时间都沉浸在孟超的故事中，脑海里像走马灯一样闪现出电影里孟超的生活片段，他去超市买7.5的泡面，坐在一堵烂墙上扭头看着外面的雨雾，在人群的角落、荧幕的阴影处低着头吃抄手，与晓雨蓝莓在一起时脸上出现少有的笑，两个人依偎在一辆摩托车上从大桥上走过，偷听朱方正和甘小漾对话时埋在黑色雨衣里的黑猫一样眼神……我心疼孟超，但感觉自己永远都触碰不到他，他的这一生在短短的113分钟内变成了阴阳两隔……摄影师曾剑的镜头语言太牛了，每一帧的构图色调灯光角度等都处在一个多一分冗长少一分意境不足的十分恰当的位置。很多人说《断·桥》不是一部“爽片” 确实 它不像我从前看过的电影那般仅仅在影院中感受到一瞬间的心灵震撼，灯光亮起后我并不会为电影里的故事或人物耿耿于怀很久。但《断·桥》不一样，他会深深地刻在真正喜欢它的观众的心里，长久地成为一片热，一种痛，一阵感动。在电影没上映之前我总说孟超如何如何 感觉从来没有一个人让我提起名字就心碎 电影上映之后我提到最多的竟是“张清冬”张清冬是孟超身体里流浪八年也从未改变的纯真灵魂 是那个很爱姐姐 心怀正义的真诚少年张清冬说“我此生没过好，不期望来生……” 可我不是啊 我很期望你的来生 期望你来生成为天上的鸟 海里的鱼 成为你最平凡最简单的张清冬王俊凯说孟超这八年一直只是苟活着 不知道什么时候就会了结自己的生命 这样看张清冬也像《活着》中徐福贵一样的悲剧人物 当时代的一粒沙变成一座大山落在他们身上的时候 活着也只是为了活着了 也许对孟超来讲最后为闻晓雨而牺牲是燃烧自己发出最后的光 但对我的私心来说 许警官才是真正想拯救他的人 只有他记得孟超无罪 记得他是张清冬闻晓雨用装金鱼的水桶插上鲜花放在了孟超墓碑前 如果我是许警官 我会放一杯来自云南的土 希望张清冬的灵魂能回到故乡

挺好玩的。一直都喜欢科幻外星人和穿越类的故事，但其实都是说的人类自身的事。E4，E5里着重讲了父女关系。地球是母性的，外星是父性的，这个外星人来到地球是想消灭人类然后占有地球，但是他看到了人类的可爱之处，他有了女友和女儿。他会怎么做？

我看过《男人来自火星，女人来自金星》，认可男性思维和女性思维差异很大，可以说互为外星人。有的时候不同是一种趣味，异性相吸。我看到外星人更多的是可爱。我认可一件事情是好是坏不在于事实而在于看待它的态度，这就是乐观或悲观。

剧中要抓外星人的女领导说“我爸见到的每个人都让他觉得他自己疯了，所以他熄灭了对这个世界的念想自杀了。但是我进化了，我们在痛苦中进化”她坚信她可以打败外星人。

达西和父母吃饭掀了桌子，因为他们劝她找个好工作好男人过好的生活。我想起我爸也说过我本可以过更好的生活的，但是我说我现在就是过的我能过上的最好的生活了。我最看中的是自由。

人生不可能有绝对的自由。冬天太冷我自动在家隔离。不控制饮食长胖了又不愿意。外面战火纷飞，疫情蔓延，我看电视超人。我没有不安全感，因为安全感本来就是幻想，天有不测风云，人生如梦幻泡影。我愿在梦中遇到来自星星的外星居民

他的名字叫泽兹劳纳罗斯基，八十年代红色波兰国度里的大盗，偷盗手法高超，专偷SHZY国家供应紧张的奢侈品，并兼偷有钱人的高档车，改装卖钱。这些奢侈品一般都在所谓的侨汇店、专卖店里，价格不菲，一般老百姓就是有钱也难买到。什么是侨汇店呢？就是专门从国外进口的最时髦的消费品，比如好酒、好烟、好表、高档服装之类，用票证专供的形式，供高官及其家属享受。因为他练就一身脱逃的功夫，被抓多次，都轻松逃脱，搞得警方被动，颜面丢尽。

电影一开始就展示了他的野路子生活。那时候的波兰虽然是红色的，但跟东德、苏联并不一样，其实有点像当年的罗马尼亚、南斯拉夫情况，社会环境相对宽松一些，走私、偷渡等问题比较多，并没有多少严酷的克格勃、斯塔西之类的严密社会监控。因为SHZY计划经济国家的通病都是物资短缺，供应严重不足，他这样的大盗手里有钱有物，路子就野，社会影响也大，有人想搞到啥紧缺的东西就找他——比如搞个假护照，那种年代此类国家出国是比较困难的——，他总能给搞到。所以，虽然是大盗，但他在民间声誉不错，大家都比较喜欢他。

话说回来，他偷的东西又不是普通老百姓的财产，不关老百姓的事，又出手阔绰，为人大方，也就有了点罗宾汉的味道。

搞此类盗窃活动，能多次从监狱、拘留所甚至审判庭上当场跑掉，一个人肯定不行。因此，电影展示了他和他的小帮派的彼此配合，神出鬼没地搞事情的场景。比如，电影展示了他盗窃过程的高明：橱窗或者墙壁上挖个洞，爬进去，然后用电影招贴挡上洞口。

虽然他偷东西，做大盗，但他是个侠盗性格，只求财，不伤人。新来此地就任的警官是位执着的警察，非要抓他，第一次抓捕就见识了他的侠肝义胆：警官车翻了，着火了，泽兹劳纳罗斯基立即停止逃跑，返身回来救他，因此入狱。但是，他又很快狱中逃脱，被全天下通缉。

总是逃脱，让官方大丢面子，于是暗下命令，只要再见到他，就格杀勿论。警官是个职业人，心底里并不赞同这么做，但并不能说出来。局里有急功近利之徒，觉得这是机会，杀了他可以捞取功劳，于是在一次追击中，泽兹劳纳罗斯基差点死在了这种投机警察的手中，万幸被执着警官救下，没有丧命，再次被判刑入狱。

随后，红色世界发生了重大变化，改天换地开始了，他的侠盗生涯，也跟着发生变化。这部分很有点意思，很能说明一点问题。结合看过的一些罗马尼亚电影，似乎表明革命的后果未必真的能实现清明公正，有时候反而是机会主义者摇身一变成了新时代的主流。但总的说，时代不同了，他也需要适应，在放弃了大盗生涯想法的时候，该如何继续当个平凡人生活下去，对他形成了考验。树欲静而风不止，他想平凡生活，过去结下的梁子，却未必能放过他。于是，他又需要面对新时代的新问题，挣扎求生。

电影讲述的故事不紧不慢，多通过动作、场景来叙述故事，很有味道。总体说，是部好电影，值得一看，能窥见当年波兰社会的一些层面，还是很有趣的。

故事还算流畅，包袱抖的很及时，比如说女主被逼卖身那段，没有说像一些电影那样女主被欺负了很久男主还蒙在鼓里不知道让观众干着急，而是马上让男主知道发生了什么，节奏明快线条清晰，我喜欢！

但情节还是弱了点，像这种扮猪吃虎的电影（如皇帝微服私访、赌神失忆、大富豪误入小乡村、顶尖杀手隐居闹市……），最大的看点就是大人物卸下伪装露出真实面目振惊世人的那一刻，但本片呢，最后的大战男主受不能杀人的限制缩手缩脚，观众也怕男主失手误杀而担惊受怕，两个三流杀手还以为自己真能和寓言大战三百回合，女主也不知道心上人就是救世主……让人感觉很不爽！

有些剧情也没看明白：①海老原为什么要杀死亲弟弟小岛？就因为他没听话开花店？感觉有点牵强。②杀手老大到底想干什么？听他的意思好像是要通过一年普通人的生活降底寓言的杀人技术，这就奇怪了，别的老大都是希望自己的人能力越强越好，他怎么会想降底？只有两种可能，一，怕寓言技术太高控制不了他。二、为寓言好，想让他过普通人的生活。可后面一句话又把这两种可能都推翻了：如果他做不到，我会杀了他！如此一来，老大降底寓言杀人技术的真正原因令人迷惑！

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https://movie.douban.com/review/12347928/

这篇影评好像说的不错

前面胡闹，后面平淡。

看过几部类似的合伙人商业电影。《中国合伙人》肯定比不上，无论是知名度还是故事情节。《一点就到家》青春气息扑面而来，故事有喜有泪，情节设定合理，跌宕起伏。《奇迹笨小孩》注重细节和历史的发展，人物描写更加立体。这部《东北合伙人》乡村气息扑面而来，剧情前后感觉还是有点撕裂，因为演员的缘故，几位主演喜剧气氛更浓厚，故事相对薄弱，戏剧性更强，崔志佳导演我还是比较意外的。本片因为一张彩票作为全片的分层，前面主要表现家庭琐事，主角们的不务正业，中彩票后有了翻天覆地的变化，这种变化还是让观众（包括我）有些措手不及。后期三兄弟开始办酒厂，创业，最终走向成功。这种成功是戏剧性的，有种导演让你成功就成功的感觉，商业性也是戏剧性的，本片并没有着重体现商业过程的波澜壮阔，跌宕起伏。乡村振兴，带领村民致富只能说是为了应付zz要求。

什么都想讲，什么都讲不好。

上帝无所不能，所以他创造了母亲。母爱的伟大之无与伦比相信每个作为孩子的我们都能够有所体会。

在母亲节之际，小编我给大家推荐一部冷门佳片，相信大家看过本片之后能够对母爱产生新的共鸣。

这部电影的片名叫《我的影子在奔跑》。

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真不想看她俩在一起，母女两人毫无底线，乔乔不好吗？Maggie不好吗？真不想看她俩在一起，母女两人毫无底线，乔乔不好吗？Maggie不好吗？真不想看她俩在一起，母女两人毫无底线，乔乔不好吗？Maggie不好吗？真不想看她俩在一起，母女两人毫无底线，乔乔不好吗？Maggie不好吗？真不想看她俩在一起，母女两人毫无底线，乔乔不好吗？Maggie不好吗？

你们一个个说的六的，到底在哪看呀，看了预告挺好，想看看不了，气死了，哎哎哎，哪位大哥给说一下，这部电影是真好，我就爱看爱国片，希望谁说一下在哪看 谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢了吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧

先说一说值得肯定的方面，就是这部剧的选题非常好，是个好题材，展现的是以前很少被宣传关注的我党另一条秘密战线（交通线）上的斗争。

但是，平心而论，该剧拍得却不怎么样，并不是用生动的情节、演员传神的表演来表现和凝炼主题，却充斥了浓浓的旁白、以及剧中人过多的直白的台词。

尤其是演员的演技水平，可以说是同质化严重。正面的我方交通员，无论各人的文化程度高低、行业特点各异，在剧中全是一副正能量满满的高大上的形象，甚至就连他们所说的话，也都充溢着文化味，文绉绉的、革命理论色彩浓烈。这就很不符合那个时代的“泥腿子”革命的特点了。

最典型的是主角潘雨青的饰演者，虽然职业是个船老大，但是说话却一腔浓浓的文人味道，而且理论功底很深的样子，站位非常高。给人的感觉就是完全没有摆脱《觉醒年代》里李大钊的形象特征。这就不太符合人物真实色彩了。

其实，可以跟《潜伏》做个对比。同样是宣扬正能量的革命剧，看看《潜伏》那里面的老戏骨的表演，分寸的拿捏、表情的演示，真得非常到位，越看越耐琢磨。这大概就是它热播多年一直不衰的原因吧。

整部剧最好的地方，向我们展现了，任何人，组织都是有成长过程的，伟人也会有错误的决策，都需要在一次次经历中不断的总结，改正。也向我们展现出了每次做决策的缘由，如果在讲军事分析时可以在地图上同步显示出路线图就更好了

唯一有点点不足，战争场面好多好多重复的，不过此剧重点不在表达战争场面，所以这点也无大影响

想夸下毛主席扮演者，非常不错真实中隐藏着伟大

5星，上世纪60年代的影片，现在看起来虽说已经觉得节奏缓慢，娱乐元素不够多。但却是韵味非常十足的聊斋影片，影片并没有什么说教内容，但里面的人生警示却非常的多。功名、美色、迷信、陷阱，触目惊心，引人深思，还有感慨的是当年的电影虽说技术现在看起来老旧，但力求还原原著和认真讲故事的踏实感，是现在影片追求娱乐效果至上的时代所没有的了。

名不虚传，果然有牛逼之处！本片也再度证明，电影本质上还是拼创意和想法，跟有没有钱没太大关系，就像本片这样，让摄影师往副驾驶那一坐、把摄影机往车前面一放，一家三口当演员，一路开来一路聊，这种简单的形式不也能拍出蛮不简单、蛮好看的片子吗？如果你看过本片的简介和预告片，知道本片其实就是两大段一镜到底的夫妻车内聊天戏，但本片绝没有预想中的枯燥，而是一上来就用夫妻矛盾吸引观众的注意，并且在十多分钟的时候就把矛盾推向高潮。而且，即便有经验的观众不会被骗，知道夫妻俩这看似写实的撕逼，其实都是在演戏，但导演依然在设计上花了不少心思，除了夫妻表演这个“定量”，还有两三岁牙牙学语的小孩子这个“变量”，增加了一些随机表演的趣味，尤其是妻子问小孩“爸爸妈妈如果离婚了，你跟爸爸还是妈妈”的时候，如果小孩不回答“妈妈”，这个长镜头是不是就废了重拍了。此外，丈夫在一开始只闻其声不见其人，直到30分钟才露面，也算是形成了个吸引观众的小小悬念吧。在第一段长镜头的结尾还玩了个“打破第四堵墙”，消解了此前夫妻矛盾营造的“真实感”！哦，对了，这一段中丈夫还给妻子念了一首蛮浪漫、蛮深情的情诗，算是呼应了片名了吧？如果没有这首诗，就让人感觉片名莫名其妙了！整部影片的前后两大段长镜头，是以出片名作为分隔的，后面的长镜头继续用打破第四堵墙的方式消解夫妻俩玩“角色扮演游戏”的那种真实感，重复两遍的戏还形成一种荒诞喜感，这种重复和夫妻在演之外的交流和情绪发泄，也也进一步模糊了镜头前的虚实真相，让人忍不住怀疑夫妻俩在戏外真情实感的交流，是不是也是一种“演”，或者有“演”的成分在其中。直到最后，观众也许不再怀疑妻子是在演，但绝对会怀疑丈夫作为创作者和镜头掌控者，是否为了创作一直在消费妻子的情感，甚至是他在妻子面前坦诚并痛悔自己消费妻子情感之后，依然在暗搓搓地消费妻子的情感直到影片结束。总之，本片用看似简单的形式，给观众提供了绝不简单的多层次、多维度的观影体验，导演在伪纪录片的程式化台词设计和即兴表演之间，跟观众玩着虚实游戏，进行着创作探索和自我反思。