（本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容，但考虑到笔者并非对应专业的学生，因此仅供参考，欢迎批评指正）

（鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影，因此作者论的部分只能略去不表）

崩溃的资产阶级神话

随着高度模式化的类型电影在观众中引起的审美疲劳和二十世纪下半叶后现代主义的快速勃兴，反类型电影渐成燎原之势。而作为类型电影标杆（好莱坞生产数量最多、最成熟的类型电影）的西部片也顺势成为了各种反类型的逐鹿之地：白人与印第安人的和解牵动起对殖民主义的反躬自省（《与狼共舞》）；英雄形象的模糊乃至逆转则曝露出更具层次感的人性困境（《不可饶恕》）；后现代的拼贴和戏仿亦挤占了一席之地（《八恶人》）。

相较上述各影片，同为反类型西部片的《希斯特斯兄弟》在某种意义上讲（注意！）却具有更加深入而反叛的文本——“反类型”已不再足以形容本片的特质，“反神话”（更确切地说，“反资产阶级神话”）或许才是更加贴切的形容。

故事的前半段大体上承袭着西部片的古老套语：司令发出赏金令——兄弟杀手接受命令采取行动——追杀一个身怀淘金秘方的技术人员（沃姆）和一名叛逃的跟踪者（莫里斯）（其间穿插了一个兄弟俩在小镇铲除地头蛇的情节——同样是陈词滥调），沃姆和莫里斯逐渐发展的关系则作为支线与主线平行剪辑在一起。

但类型片的陈词滥调在沃姆亮明自己的终极目标时发生了偏离——在一场互诉衷肠的室内戏中，沃姆告知莫里斯，他的目标是利用自己的淘金秘方，和众多志同道合者一道，在达拉斯建立一个摒弃功利主义、以相互尊重为基础的“理想社会”。随后影片重新回到以希斯特斯兄弟为主线的剧情，并在一场发生在繁华的旧金山的兄弟反目、一场四人在淘金地的意外邂逅（以希斯特斯兄弟被俘为结局）与一场形势所迫下的相互扶助后，两组人马渐渐开始了感情与观念的交汇沟通，并在一次次合作和交流后宣告了一个隐匿于山林、对未来颇有憧憬的淘金团队的成型。

显然西部片的固有逻辑已然“脱轨”，不再适用，取而代之的，则是“资产阶级神话”。

“神话”的存在意义——按照罗兰巴特的说法——即是将意识形态自然化（按我的理解，即“合法化”）。意识形态/象征秩序自在的不一致性与空洞性必须被掩盖，不可表述的历史之真则必须被“历史话语”所替代。而具体到资产阶级所要掩盖的创伤和空洞，即是其剥削性和掠夺性。

影片前四分之三（注意！）正是通过希斯特斯兄弟的经历完成了这一神话修辞术。希斯特斯兄弟（以及莫里斯）自然而隐秘地被褪去了剥削者（作为殖民者“司令”的打手）的身份，摇身一变成为了“资产阶级理想社会”（空想社会，“利用淘金技术（以工业征服自然）支持理想社会的运转”更是典型的资产阶级的人道主义逻辑）的（预期的）缔造者。于是在“绝对主体”（而非生产力和生产关系）支配社会行动的人道主义幻觉下，在精心构织的与淘金团队的共情下，观众心安理得地被支撑影片前四分之三（再次注意！）的资产阶级意识形态询唤为主体。

然而，戏剧性的是，随着弟弟查理把一大桶腐蚀性的淘金溶液倒入水中与随之而来的沃姆和莫里斯的横死，神话突然崩塌了。伴随着身负重伤、痛不欲生的莫里斯饮弹自尽，看似宏大永恒的“理想社会”烟消云散（值得一提的是，意外发生前不久，哥哥伊莱失去了马“浴缸”——一个寄寓着伊莱对资本主义文明美好想象的符号——成为了一个精巧的预兆）。

神话的破灭必然带来历史债务的清偿——兄弟俩必须和“司令”（殖民者/剥削者）“两清”。于是影片的后四分之一希斯特斯兄弟（此时查理也因被溶液腐蚀而失去了右手）一路北上，与“司令”派来的杀手你死我活，杀出一条血路奔向与“司令”的殊死决战。

不可否认，最终缺席的“决战”（当希斯特斯兄弟赶到时，司令已经死了）让本片大大露怯（下文还会谈到），但当我们回顾影片时，片中“反神话”尤其是“反资产阶级神话”的姿态仍是清晰可辨。

复归的家庭本位

神话破灭了，有趣的是，神话的破灭看似“激进”，但其倾覆却并非来自科学唯物主义对其意识形态本质的揭露，相反，摧毁神话并取而代之的，是古老的“家庭本位”。

当我们重新审视神话砰然堕地的时刻就会发现，尽管有满塘的死鱼指涉“以工业征服自然”的人道主义背后的掠夺性，但归根结底导致一切悲剧的还是精神混乱、把过量腐蚀性的淘金溶液倒入池塘的弟弟查理——而查理，正是一个在畸形家庭里长大、俄狄浦斯情结固着的弑父者、精神病患者，一个在过度严厉的父性超我下具有强大欲望（正是这种欲望导致了神话破灭的悲剧）的放纵者；而与之成平行对照的则是莫里斯——一个同样无法认同于父亲而愤然出走的叛逆的儿子。仿佛神话的破灭不是由于其内在的空洞和包裹的谎言，而是由于原生家庭的悲剧。

当素朴的家庭本位意识暴露出来后，破灭的神话不可避免地被蒙上了一层忧郁与悲凉的煽情色调，而结局最终也无可逆转地被导向了大团圆（包括上文提及的“决战”的缺席）——母亲站在门口迎接儿子们（致敬《搜索者》，经典的画框构图，不过这次，牛仔不是被放逐——因为此时需要放逐牛仔的资产阶级神话已经破灭了——而是复归），接着欧迪亚以一个舒缓流畅的长镜头和一系列画内剪辑勾勒出一个温馨、和谐、完满的家，摄影机最终落幅在躺在自窗外洒进的明媚阳光下面露满足笑容的伊莱身上——漂泊的、苦难的游子最终回到了家的怀抱，尽管有无数的“不可表述的历史之真”依然被掩盖（比如，兄弟二人接下来将以什么方式进行生产生活？）。

值得补充的是，影片的题目“希斯特斯兄弟”（The Sisters Brothers，兄弟姐妹）似乎正是某种对家庭本位的暗示。

不可否认的是，即使是回缩到了“家庭本位”，《希斯特斯兄弟》依然是反叛性的——毕竟在破除神话这一层面上讲，它已然超越了许多的反类型电影。

P.S. 与影评正文无甚干系，但还是忍不住说一句，影片在结构的完整性和母题的呼应复现上处理得非常妥帖，虽然是一种古典而非后现代的模式，仍是值得称道的。

#《The Press》英剧 第一季# 昨晚某人看罗胖的跨年演讲，我把这部六集的英剧给看完了。跟老前辈《The Newsroom》不一样，《The Newsroom》里的主线是主播Will个人的彷徨挣扎，而《The Press》里，每个人都彷徨挣扎。《The Newsroom》宣扬爱与正义，《The Press》揭露人性之恶，在两家报社残酷竞争了六集之后，第一季的结尾跟现实也很符合：“越是没有底线，越能肆意妄为。”个人认为《The Press》更有张力，更为犀利。

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2020-7-25 小米盒子

郭靖战裘千仞 裘千仞离开 黄蓉得到丐帮之主 郭靖在雨中发现岳飞武穆遗书在铁掌山 二人来到铁掌山禁地 黄蓉铁掌伤复发 二人逃到瑛姑地盘 黄蓉解开算题 二人从渔樵耕读手中逃脱见到段皇爷 段皇爷发功救了黄蓉但是功力大损 段皇爷说出周伯通和王重阳来王宫 周伯通跟刘贵妃瑛姑有一腿 段皇爷没有声张让二人结为夫妻 周伯通离开 一年后 瑛姑生了孩子 孩子被裘千仞打伤为了让段皇爷救孩子而功力全失 为了华山论剑段皇爷拒绝 瑛姑不忍杀段皇爷离开 渔樵耕读郭靖与铁掌帮打在一起 周伯通前来指导 郭靖将裘千仞打入湖中 渔樵耕读各自战胜 周伯通见到瑛姑跑了瑛姑去追

没看小说，但看好多说和小说完全不同，看来得把以前语文的学习读物拾掇起来，读读原著再结合起来客观评价。

就单纯影片而言，音乐、构图、情节并没啥亮点，唯一的亮点就是白人男主和他的黑人野人朋友决斗那刻的几句金句。——

“所以，命运一直在玩弄着我，上次因朋友决斗使我背井离乡。而现在，又是因为朋友之间的战役，使我能回家。我能自由，是因为'我'杀了我的朋友！”

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整体评价：剧组总体很用心，大制作在特效上就看得出来，有寻龙诀（特效）的味道，很厉害了。剧本略显平淡，缺乏必要的情感铺垫和内在逻辑联系，小倩和书生太轻易相爱了，缺乏情感上升过程，关键转折点，不太有说服力，以至于看到他们最后生死相连剧情时会觉得升温不够难以信服，这是剧本最大硬伤，最重要的感情线缺乏构思，笔力显弱。其次是人物塑造。宁采臣这个人物，剧本塑造很单薄。电影一开始施舍穷人，看得出性格单纯善良，对小倩，也就是不以平常人的偏见来看待她（妖怪），但仅仅止步于此了。如果要让人物层次更丰富，是不是可以从细节设计突显他虽然单纯善良，看上去傻乎乎的，但是有自己非常坚持的原则？比如乱世中苦读圣贤书，这一点很好利用，展开他从圣贤书中获得的价值观，他对乱世怎么看？对黎民百姓怎么看？对善与恶怎么看？（妖怪一定是恶的吗），他的义气性格怎么体现？这些是编剧可以多思考的问题，并不是一定要大加笔墨，而是说通过一定的情节设计和少数的细节设计让人物形象丰满起来。因为电影前面没有铺垫，没有人物性格塑造展现，而中间又没有很好展示出人物的成长过程（假设一下：比如一开始认为妖怪是恶的，后面渐渐理解善与恶不是这样绝对的），（再假设一下：比如一开始求取功名可能只是觉得书生读书就是为了为官，后面坚定真正要让百姓过上好的生活的信念），人物的情感变化、思想发展过程对于优秀的作品而言非常重要。而到了影片最后，宁采臣为了小倩可以身入险境，以及小倩要入转妖轮时书生死活不放手，这样的情节就一下子显得支撑力不够，反而让人觉得没有理由。（事实上转妖论这里是可以拍出细腻而矛盾的心理感受的，理智在告诉你再不放手她就魂飞魄散了，情感在告诉你，放手就不知道以后能否再相见了，而此时此刻万分纠结，只能深深把她刻在眼里、刻在记忆里，除了你们俩之外周围的一切好像都不复存在，直到一股力量把你们彻底分开。但影片里只能看到拽住小倩手死活不让她走这一层情感，让人心里吐槽你拉人家手干嘛啊，人家要进转妖轮重生为人啊，这大傻子）。电影太注重妖怪和捉妖师打斗的宏大场景了，但恰恰在应该着力的地方统统没有作为，空大而不见细腻，吸引眼光但索然无味，单薄二字足矣。好的剧本一定一定是一部作品最最重要的部分了，剧本跟不上，再大的制作都是白瞎。再谈谈星旭的演技。陈星旭在《东宫》中细腻的演技让我非常看好他，对他是演技入坑，非常期望看到他的新作品，所以这次完全是奔着他看这部电影的。这次作品他演技算是正常发挥，但你就能看到的确还是初入茅庐，欠缺火候了。电影和电视剧果然大不一样，《东宫》中星旭的演技受到一致认可，剧中许多细节（眼神、下颌骨、手等身体语言）都和剧本情节发展相辅相成，经得起琢磨和推敲，这和剧本人物塑造立体、以及电视剧拍摄周期长更容易走进角色关系很大。而这部电影，能感受到比较缺乏细节设计，以及“度”的拿捏不准。比如一开始一叶知秋和燕赤霞打架，宁采臣的各种表情，剧本表设计有点周星驰喜剧风格，但是星旭就没有展现出那个味道，有点浮夸僵硬；再比如在若兰寺小倩哭了，抱小倩的时候，应该有不知所措、心疼、害羞情绪的交杂，但是演出来有点像看到美女投怀送抱挺happy的感觉，我记得嘴角还向上勾了一下，个人觉得不太贴切。总之，电影时长短，情节起伏大、人物情感线浓缩，以及大荧幕配角占画幅少，绝大多数情况主角的脸和身体占据整个荧幕，本身就决定了对演员功力要求的确非常高。星旭在这部戏演技可以打75分，不过作为演技新星火候还是欠缺，有很大上升空间。这次星旭定下这部戏是正确的决定，因为除了剧本之外，剧组都比较用心，也是大制作，从这一点说，接这部戏是很好的决定! 在自己的作品集中这部可以算做是不错的积累，初次进入电影荧幕的尝试。希望他能把这部戏当做一次考的一般般的大考考卷，好好琢磨自己可以改进的地方，现在是影视寒冬，文艺界转型期，不可避免的流量当道，但未来的发展趋势肯定要往实力上走，希望星旭能够放长目光，有自己的坚定追求，目前来说在同龄人中是优秀的演员，不过现在非常努力的演员也大有人在啊，只是资源欠缺，尚未混出头而已，所以希望他不要骄傲，要低调打磨自己，接好剧本（千万别接烂片啊），继续大胆探索挑战自己，只有不足才可以真正推动人大步前进。

今天我还在跟朋友聊到30岁。

我说：“你看，以前一口气爬六楼，现在一口气熬夜到六点。结果生命就是这么个此消彼长，合理吗？“

《酒鬼都市女人们》，故事里是三个30岁女生的故事。

在她们大学时期，一次酒吧发起的比赛中，酒吧老板设下规则，投票第一名的团队能享受永久免费喝酒权。

决赛中，三个女生各自的团队并列第一。于是择日重赛。

年轻气盛，为了赢，三个女生组成了一个团队，拿了第一后，天天约在一起喝大酒，有时候喝到天亮，会帮饭馆老板把门锁好后，踉踉跄跄地回家。

三个人就一直喝到30岁，差点喝垮一家店。幸好老板英明，不做酒吧，转行做深夜食堂。

老板说：“你们喝掉的酒，都够我买一套房了。”

「只有酒知晓」

说到酒，需要跟朋友一起喝。只有朋友知道，今天这杯子里的酒喝的是什么。

酒其实什么都不知道，它只是一瓶液体。它能不能给你带来短暂的快乐，暂时的放松，间歇性的放纵，它自己不知道。

它也不知道，今晚自己被喝完后，会发生什么事情，喝它的人会打架，还是会哭闹，或者会睡觉。

酒：关我屁事。

但朋友什么都知道，他知道杯子里是什么酒，应该对你说什么话。今天需要负责清醒还是一起喝醉。

想知道，陪你喝酒的那群人，是否变过？

「女生的友谊」

郑恩地是里面最帅的一个女生，朋友遇到危险，她一口气跑到朋友家楼下，先用石头砸开阳台的玻璃门威慑住歹徒，又冲进屋子，与歹徒干架。

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这片子前面百分之九十我都很喜欢，拍的挺吸引人的，主线清楚，情节紧凑。该紧张的地方都做得还行，我已经想打差不多四分了，结果结尾弄一个做梦出来，这太扯了就，做梦还那么有逻辑干嘛，做梦完全可以把碟仙本人形象都梦出来，感觉费这么大劲结果全是逗我玩呢。在视频网站上看的，结尾没出来之前有个打分蹦出来，我毫不犹豫给了五分，结果结尾告诉我是梦！气的我找了半天怎么改那分数，找不到！讨厌这样没结果的片子 ，浪费我感情和时间！

可能大家都忽略了一个细节，28号的阿任穿越回去的时候，莫名收到一通电话录音，然后就去制毒窝点找打电话的那个人，结果被告知不就是你让我给打的电话吗？然后就说你知道的太多了，开枪射杀他，被阿仁跑掉了。也就是说在这之前确实还有一个穿越时空的阿仁，比28号阿仁还早的一个。全篇镜头一直给到28号阿仁为主线，但实际上他也只是众多穿越者其中一个。包括28号阿仁在没有穿越之前在洗手间听到隔壁传来的电话声音，说到车牌号等等，第一次看的时候会莫名其妙，等到他穿越之后，他在酒吧打电话，才意识到当时是他自己的讲话声。但是导演巧妙的点就是全篇并没有给到28号阿仁的上一个阿仁的视角。这样子让观众看的能脉络清晰一些。跟着一个主线走。

就像之前看到过的一部电影《恐怖游轮》，全篇也是在讲无限轮回的故事，但是给到了每一个分身镜头和主线故事，第一遍看完还有点半懂，发现忽略了好多细节。所以连刷了好几遍。也算是无限循环里面的经典之作了。

再说回本片，最后才发现蓝钻酒吧那个服务生，当时收到一百小费的时候，最后还提前走了，很多第一次看到这里的观众可能会被导演误导为杀阿星的人其实是那个服务生，为了贪财去跟踪抢劫。其实看到最后才明白，这是在干扰大家的视线，真正的凶手其实是25号的自己。

影片最后结局令人有点唏嘘，本以为28号的阿仁会和28号的张柏芝再次相遇，结果导演却用缘分珠这个东西来让28号阿仁和25号的张柏芝来相遇，看最后女生用袖子遮住了自己手腕上的缘分珠的时候，我想，他们两个最终可能要走到一起了。那么28号的张柏芝就只能错过了。这又让我想到了《大话西游》里至尊宝穿越回去找白晶晶，最后找到白晶晶的时候，至尊宝和葡萄他们几个给白晶晶现场表演了前因后果，但是这个白晶晶已经不是当时的那个白晶晶了。你再遇见的人已经不是当初那个让你爱的无可自拔的人了，现在的你也不是当初的你了。就像本片里面大结局最后的男女主角一样，一个是经历了事情前因后果的男主，另一个是什么都没有经历的女主，28号的张柏芝把缘分珠交给28号的阿仁，28号的阿仁又用缘分珠遇见了25号的张柏芝，缘分珠的作用像不像月光宝盒呢！

最后总结一下，悬疑片里又透漏出了爱情片，我挺喜欢大结局的。套用紫霞仙子一句话，我猜中了开头，却没有猜中结尾。令人唏嘘而又趋近于现实社会的爱情。哎……不说了……

天呐就问这世上谁能抵挡女主这样的万瓦小太阳！！！

上周末一口气刷7集，全程状态就是那句土到不好意思说的：永远年轻，永远热泪盈眶。

为什么我们的热血女主老容易走向鹿小葵，热的不是血，而是红颜料的涮笔水，有形有色但透着一股子假；而罗希度的热血，能让人闻到血腥味，你能感到她背的20斤沙袋就压在你身上，能感到头发被汗打湿糊在脸上的黏腻，能魂穿她看着水烟花发自内心的、傻大姐一样的雀跃。

哦莫，我不是冲着南朋友来的么！为什么我的目光全在金泰梨小姐姐身上！！

当然当然，两人的互动也是心动不已。借王小波那句话：“一想到你俩，我这张丑脸上就泛起微笑”。第2集的一起看水烟花、第4集击剑计分器绿灯下的赛前加油，第5集穿越时空的雪中牵手奔跑，已经浪漫到心梗。今天的第9集，又是让人想立刻下楼跑圈，直体后空翻、托马斯全旋来一套，再加空中大跳台1620的程度！

如果说之前还有那么一丢丢担心男主是不还没觉醒，毕竟他对待希度是毫不困扰的样子，今天！终于！知道了！人家不是没觉醒，人家心里头门儿清，他只是在等希度长大啊亲人们！虽然刚开始差点被希度的rap式告白给整不会了，但立马从惊诧中笑醒过来，从暗爽，到窃喜，到捏住嘴巴以免自己乐出声。相信那个歪头靠门侧脸杀又要血洗b站了，那简直是靠在我的心门上：

“我已经思考完了，虽然我根本就没有烦恼过。”

啊啊啊啊啊，那一刻我是真真真的为希度开心！我一点都不嫉妒！！！

白易辰你还说希度“坦诚到让人快招架不住”，结果大桥边，彩虹下，你毫不迟疑地说出“擦浪”，打出一记足以载入韩剧史册的直线球：

“我们的关系是爱情，我在爱着你希度。”

我天，氧气罐都让你俩整脱销了吧！世界上还有比这么大大方方不拖沓不狗血不拧巴的关系更让人心动的么！

看第二集时候我就在想齐拉拉怎么还不死啊，真的讨厌，浮夸话多，后来我发现这个演员慢慢沉淀下来了，就没那么烦人了

这部剧里的所有女性角色都很好，唯独薛佳凝，且不说这个脸崩成那样，单说那个体态，真的好难看，目前我看过穿旗袍最难看的女演员了，可能也是她叫比较小，往那一戳佝偻着很不好看，臃肿死气沉沉。但是回归到角色，薛佳凝演的蛮好的，眼神里都是戏，不是对女演员太苛刻，只是觉得这样的身形外貌确实不好看了，没有气质，护士装是最好看的，少穿旗袍吧

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脑残编剧，自以为事。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。气炸了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。当大家是白痴。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。导演也是傻子。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

又是一个一如既往的工作日，一边做着自己不想做的工作，抱怨着客户低级的品味，一边为了丰厚的薪水，辗转难眠。此时收到了一个ghost from past的问候，就是这样一个人，曾经自己穷尽所有只是希望和他在一起，但是他却无声消失了。回想起当年寻找他的场景，calling police hospital even morgue。就是这样一个曾经fucking broken heart的人，却迟迟不敢发出一句怨言。对的，这辈子最爱的人是他。

再次见到他爱与被爱似乎显示的如此纯粹，不掺和一点矫揉造作，一辈子太长，可是和他在一起就会期盼着下辈子。嬉戏玩闹，追逐爱抚，一切尽在不言中。十五年前，那个自称artist的男孩递给了一个刚刚mba毕业的孩子一张他的速写，他们都很欣慰能在这样一个时间遇到这样一个人。时间从此刻开始流逝，十五年恍如隔世，只是两个人都困在了回忆中。时间是所有伤痛的最佳良药，记忆是美化悲伤的最好工具。也许他变了，也许他变化不大，又或者他已经脱胎换骨，可是他依然让自己魂牵梦绕。

终于真相被无名指的戒痕揭开，why？明明很开心，为什么情绪会急转直下，很复杂，这不是简单得由天堂转向地狱，而更像是被刺穿时，有个人紧紧拉着你。明明可能一下就结束的痛苦，却让人心疼肉颤。他是想救我吗？那为什么会这么痛苦？原来不只是我这样，他也这样过。15年的时间节点，让人穿梭在回忆与现在的场景，那一年他说了要在华尔街支持一个艺术家，可是他消失的无影无踪。后来来到了LA自称GRAPHIC DESIGNER的艺术家早已画不出那个速写的模样。戒烟不难，但是对一个凑合过日子的人很难提出要求，因为仿佛一切的怪责都是不正当的。纠结徘徊，放下拿枚无名戒还是停止对mouse的含沙射影。也许埋掉他们，就能在下一个十五年找到答案吧。

雖然paper boi是整個小組織的中心，賺錢養兄弟、打架自己第一個衝出去，但是paper boi內心可能是最孤單的

S01的時候

Earn去paper boi哪，paper boi問為什麼Earn把他這個兄弟忘了

S03在荷蘭的時候

paper boi喝magic mushroom還是什麼的潛意識第一個想到的就是他媽媽。那一刻我感覺paper boi從小在家庭受到的愛、和在學校受到的愛都不夠，家里人跟他說他和Earn是兄弟把他拋給Earn，Earn卻是paper boi用拳頭保護自己後因為內疚而一直疏離paper boi

然後到S04E03

看了五分鐘，我越發感覺paper boi這個角色潛意識是一直在尋找事、尋找人、尋找愛，比如是在便利店和瘦小孩一起合照。

只可惜當初與他那一刻情投意合的女孩再也不會再出現。

节奏层层推进，很有代入感，非常能吸引人，这是我今年最喜欢的一部剧了，太喜欢这样类型的剧了，政治，人性，原则不断的来回拉扯，现实中我们也是这样子的，这部剧的基础很牢固，好与坏，善与恶没有绝对只是每个人在某个时刻做出了选择而已也没有对错，期待早日回归，以我的看剧经验，这个绝对不会烂尾，编剧太牛逼了，亚当的死瞬间把老白拉回正义的这一边，老白没有牵挂了，亚当也应该去死，不过尤金开枪误杀他太牵强了吧。。。。

有一种底气，叫实力派的演技！u1s1张博身上那股子永远不变的正气，还有那种不服输的劲儿，目前为止，张博的剧，他的表演还没有让我令人失望过。这次的《逐梦蓝天》感觉是博哥又一次突破，我太喜欢他演这种题材的作品了，从一开始的飞行员，军人形象的张博永远演在我的帅点上！开飞机的样子，追击敌机，甚至完成超高难度飞行击落敌机，实在是还原我军精神，看的人热血沸腾，加上博哥对秦天的人物塑造，既演出了这个角色所处年代年龄上的热血冲劲儿，又演出了飞行员的沉稳和责任感。还有当他驾驶飞机参与在剧中开国大典的飞过天安门敬礼的那一刻，画面感先不说，爱国情怀燃的我热泪盈眶，太骄傲~虽然后来因为受伤不能飞的样子，眼神黯淡身体佝偻着实在让人心疼，但当他说出决定造飞机的那一刻眼里的光又亮回来的样子，又被狠狠的戳到，再就是他面对挫折时的不妥协不放弃，都情不自禁的被带动跟他一样，哈哈哈，新买的书更香了，想跟剧中他演的秦天一样，每天打开学习强国，有！跨年龄的角色是很有挑战性的，《逐梦蓝天》这部剧70余年的时间跨度对演员真的是一种考验，但博哥对人物的把握很到位，现在看到30多集了，真的有觉得他是一个充满智慧又有点活泼且倔强的小老头，他对秦天在很多细节处理都十分很有趣~不过这也不是博哥第一次演这样跨度的人物了，之前在《大秦帝国》里，秦襄王嬴稷也是这样一个跨度很大的角色，从青年到暮年，但是这两个角色的反差感真的是巨大，一个是大国工程师的一生，一个是语文课本里最强反派的帝王，很难想象这都是同一个人演出来的，忍不住为博哥点个赞！同时，真的还挺期待“秦天”小老头后半生的戏份的，大概这个倔强的脾气，不会比年轻的时候“安分”！

故事主要是讲述一条约克夏萌犬泰妮，为找回小主人，和实现自己梦想的故事，故事过于夸张，只适合于小孩子看的片子。

一个会说话，又很聪明还会唱的泰妮，一心想在演唱会上拿到大奖，它为一戏回走失的小主人，为了实现梦想，一路上历经风险和各种磨难，也结识了友谊，最后成功实现梦想，很可爱的一只萌犬，

我也很喜欢小动物，剧中的很多小动物都很可爱。