几天前 突然想在微博上搜一下我挚爱的杨亚洲导演 出乎意料看到了他最新指导的电视剧《幸福里的故事》 控制不住的追起了这部剧.
依然以北京为背景 胡同大杂院里的故事; 说实话 不知是因为审查的原因还是因为这部剧是扶贫项目 亚洲导演曾经独具一格的导演风格好像化成了另一种表达方式 但我依然能看到亚洲导演不
几天前 突然想在微博上搜一下我挚爱的杨亚洲导演 出乎意料看到了他最新指导的电视剧《幸福里的故事》 控制不住的追起了这部剧.
依然以北京为背景 胡同大杂院里的故事; 说实话 不知是因为审查的原因还是因为这部剧是扶贫项目 亚洲导演曾经独具一格的导演风格好像化成了另一种表达方式 但我依然能看到亚洲导演不经意的风格流露 那些熟悉的场景 北京最具特色的地点呈现:白塔 地坛 南池子…还有他喜爱使用的道具:毛线 … 总是给予最底层人民真善美的呈现 视听语言上也寻找到他曾经的痕迹 那些精心设计透过玻璃窗观察人物的喜怒哀乐 执着于音乐铺满整个故事 却丝毫不搅扰你 融合的恰到好处 那些人物的背影忙忙叨叨 台词絮絮叨叨 镜头却不给向说话的人物 让对话成为环境音 台词打磨的幽默而不失严肃 那些生活中人物最真实的状态 大杂院里最接地气儿 鸡毛蒜皮的生活碎片依然抓的如此准确 总让人感到一股浓浓的真诚与温暖.
但我知道它却再也无法与曾经的 《八兄弟》《家有九凤》《空镜子》那些作品相比拟了 … 时代的更替 受众偏好的变化 杨导那些努力找寻年轻人的情感共鸣 还是不免感到些拧巴 也许亚洲导演是带着某种任务去完成的 我更相信某种不可抗的因素在不同程度上约束了他 但这并不妨碍他是我心中最优秀的电视剧 电影导演之一 他的作品总是那样富有质感 厚重而朴实
昏黄的影调 … 意味深长的絮叨对白 … 游离在大时代背景下小人物的命运… 不知去往何处 心却坚如磐石
“Life is beautiful. Really, it is. Full of beauty and illusions. Life is great.
Without it, you'd be dead.” “Life is beautiful. Really, it is. Full of beauty and illusions. Life is great. Without it, you'd be dead.” The best way to live is to be who you are. 可惜不是每个人都那么幸运可以做自己,所以很多人都人生注定死路一条。 看似死路一条,只要度尽劫难,自然会王者归来。 这是一个王者归来的故事,从人生的深渊中归来,从爱情的灰烬中归来。 马修爱他老婆,他老婆爱他,两个人是灵魂伴侣,老婆是富豪子女,马修是天降才子,认识的那次读者见面会,只有寥寥数人参加,老婆真情告白,马修赋诗秀恩爱。 一切都很美好。 直到女儿16岁,马修突然离家出去,去了海滩做一个浪子。 直到女儿22岁因为父亲的阴影决定把自己嫁给一个既不聪明也不伟大的人,要办婚礼,马修才决定从流浪之都回来参加女儿婚礼. 参加婚礼当天还在酒吧撩了个妹子在厕所打了一炮然后迟到了女儿的婚礼。 马修当着他女儿和女婿的面说,我是在搞不懂你为何嫁给这个混球。 女婿怒吼马修,说fuck off。 女儿对丈夫解释说她爸爸马修可能是个混蛋但是个有才的好人,“he maybe a jerk, but he is a great man. he is brilliant。” 马修的女儿当面说她新婚的丈夫,you will never be great or brilliant, you are dependable. 果然,婚后不久,马修的女儿就跟她选的靠谱老公离婚了,不是一家人不进一家门吧,进错了门也难长久。所以女人还有男人千万不能因为受到原生家庭的伤害,不敢追求真爱,而仅仅是因为害怕而选择一个可靠的男人就嫁了。因为嫁给可靠的人也么用,这种婚姻,你过不下去的。 那么,灵魂伴侣的马修为何远离他最爱的女人离家出走去海滩做个好似无业游民的流浪汉呢? 马修本来好好的诗人作家大才子,为突然何从一个自己经纪人多看自己老婆换衣服一眼就跟经纪人绝交的人,变成了一个明知道自己老婆出轨嘻哈歌手好友、却装作一无所知独自一人离家出走几年不归、假装不在乎自己老婆睡别的男人的、自己也在不停的睡男人与嗑药、不顾一切苦闷无聊同时寻欢作乐极尽绚烂与毁灭的浪子了呢? 你猜,是不是从他妈妈在他小时候在奶瓶中添加伏特加喂他就注定了呢? 还是,他性格突变默默离家出走之前,刚好看到了自己最爱的女人出轨了自己的喜欢歌手朋友呢? 导演没有说,我也不敢猜,因为太痛。大痛失声,只能自己默默疗伤。 我只知道,导演用了一个细节,表达了所有未显情感伤害:放浪形骸多年后回来参加女儿婚礼的马修,多年来早就知道自己老婆跟嘻哈歌手啪啪但装作毫不在意马修,能在电话里跟自己老婆拿嘻哈歌手的大鸡鸡跟老婆嘻哈歌手开玩笑的马修,仅仅因为在婚礼完毕的夜晚party的海边远远看到自己的老婆跟嘻哈歌手在码头拥抱热吻,就被震惊到目瞪口呆、无法言表、胡言乱语,径直逃开,一个人慢慢走入游泳池里,将自己沉浸到水里,独自游荡,看到女儿伫立在池边,马修上岸与女儿共舞一曲。 马修与女儿共舞一曲之后,再次无声无息的独自离家出走,一个人走在无人的高速公路上独自傻笑,去当初和最爱的女人后来的老婆相遇的海边走走,去当初一见钟情的酒吧喝醉,跟两个陌生人说, 你知道吗,我知道老婆跟嘻哈歌手有一腿。有时候你就是知道,完全不需要任何解释或者理由。 然后马修老婆找到刚开始恋爱时的酒吧来了,说,我就知道可以在这里找到你。哎,我十年不搬家,是不是也是留恋最初的美好呢? 刚刚还痛不欲生跟陌生人倾诉的马修,突然就变成了开心的热情四射的人,张开怀抱大笑着说,baby baby,my baby。。。。 为了让心爱的人开心,痛不欲生的马修装作很快乐,装作一切都无所谓。 如同带客看海豚宝宝的船长教马修说你要装作尽可能的热情四射。。。 酒后嗑啊药后驾车,然后车祸,然后马修的真爱baby死了。。 然后马修再次流离失所,无处可归,独自流浪,还还有个色朋友帮助,然后写了诗集,获得普策力奖,拿到了老婆的遗产5000万美元,然后给流浪岛上的朋友办了一场烟花秀,然后在装满了4600美元的新买的游轮上一把火把钱和自己炸上了天,与太阳肩并肩。 导演最后的镜头时,马修独自一人驾着小船,飘荡在无尽之海,旭日东升,美轮美奂,我猜是个幻境,只是给观众一些安慰罢了,就算是没有死,马修的爱与真心,也早已随着爱妻的尘埃而去。 马修写诗只是为了爱妻,所以拿到爱妻的遗产5000万,就把自己连同5000万一起炸了,只是纪念爱妻而已,也是让自己和属于爱妻的一切,随着爱妻而去。 只是为了忘却的纪念吧? 好电影,赞,粉Korine,打算把他电影都看一遍。 这是关于遇真爱而后遭背叛因为舍不得真爱所以通过放弃自己一切而独自流浪去寻找自己的电影,真爱与背叛之一个诱因,有些人,命中注定走与众不同的路,某年某月某日,人生到了某个节点,遇到某些clue,他的人生注定转向,与既往的自己背道而驰,独自离去,一骑绝尘!说自己从不思考人生的人都思考到尽头了吧? Korine消失的八年,大概就是Korine找自己的旅程,完全放弃自己才能完全找回自己,我,亦复如是。 能找回自己,幸甚。 科林生于1973年生于加州,在纳什维尔长大,因其父亲也是独立导演,经常与科林一起看电影,算是科林的电影启蒙老师。 童年过后他搬到纽约与外祖母住在一起,仅是少年时期便与其他人不同,热爱看卡萨维兹、赫尔佐格、戈达尔、法斯宾德以及阿兰·克拉克等导演的作品。 ======= 以下摘自作者:0814(来自豆瓣) Moondog内心的空虚,无力,对sex的放纵,对创作的热忱,对家人的态度,都可以映射出他内心的这种深深的无力感,达到极致的时候就会像Moondog 一样,对大部分事情变得麻木和无所谓,不停的寻找刺激和快感,可是内心却又是极度敏感和脆弱的。在Korine大部分塑造的人物角色中,都有着这种宿命里的绝望和反差。甚至我认为,在Korine所有的电影中,对这个世界的绝望和内心永远无法填满的空洞,才是他真的想要宣泄的。不是表达,是宣泄。 “For me, making a movie is kind of like vomiting. Not that film is like vomit, but more like this mass of ideas and thoughts that you have and just have to put them out there. I don't do too much soul-searching or self-analysis. I just enjoy making things.” 他找不到更好的途径去释放这种感受,无能为力。 “I have no desire for any type of introspection at all. I don't ever ask myself any questions. I don't want answers.” Moondog和他一样,有着相仿的年纪,相仿的社会地位,有一个深爱的离开自己的女人,都在面对着一个男人的中年危机。曾经Chole是他电影里的muse。 分手后导致两人不再合作。他没拍过着重描写爱情的片子。然而这部里,Moondog对于旧爱的一切,贯穿和推动了整个电影。这部新片很像是Korine本人对自己旧爱的怀念。至于是不是Chole,只有他自己知道。“ I like working with family and friends and people I admire. All my movies are filled with family members of some capacity. I think it means more when you have a personal relationship with someone.”和电影中同样的剧情在上演,Chole在现实生活中date各种各样新的人。两人都认定对方是自己的soulmate,却又不得不各自生活。认清现实又无法改变,大概很多事情就是没办法选择,人生是这样的无解。至少,他们的轨迹交叉过。 ======= 以下摘自作者:AME影视计划(来自豆瓣) 其实早在2002年拉里·克拉克拍摄了《天地无伦》,但二人因创作分歧而分道扬镳后,科林经历了人生最低谷的时期。 对于不那么高大上的工作,去欧美是要比国内挣钱的,像美国澳洲的修车工、水管工,只要勤快,收入都相当可观,一是因为工时费很高,二是因为当地人懒得干这些。国内的白领类工作如果移民欧美反而没什么名堂。 至于偷渡出国要怎么才能赚钱,这要学福建人。东北学不了福建,因为东北社会已经完全原子化了,所以出国之后的传帮带没做好, 对于不那么高大上的工作,去欧美是要比国内挣钱的,像美国澳洲的修车工、水管工,只要勤快,收入都相当可观,一是因为工时费很高,二是因为当地人懒得干这些。国内的白领类工作如果移民欧美反而没什么名堂。 至于偷渡出国要怎么才能赚钱,这要学福建人。东北学不了福建,因为东北社会已经完全原子化了,所以出国之后的传帮带没做好,东北人出国后要找到“可靠的老乡”不容易。福建人也喜欢偷渡出国,但是福建人还有很强的宗族势力没有被原子化,宗族内部有老人带新人的传统,由于宗族势力的存在,这样偷渡出去的福建人就比东北人容易站稳脚跟。打两年工就把20多万偷渡费还上,然后开始挣买房钱和买车钱。 宗族势力也有坏处,对于本地经济发展是个阻碍,这一点,看看潮汕和深圳就知道了,同样是特区,宗族化程度高的潮汕地区发展就远不如原子化了的深圳。 PS:齐溪这么好的演员,为啥不火? 大鹏的《吉祥如意》成片方式有些特别,先是有了短片《吉祥》,后续增加了《如意》(即拍摄《吉祥》的幕后)扩展为长片在国内院线大规模上映。《吉祥》采用近些年流行的伪纪录片形式拍摄,且是私人化的家庭影像,是传统意义上的小众电影。作为一部40多分钟的短片,《吉祥》在金马影展和电影资料馆放映过,大鹏顺势把幕后故事经过处理成《如意》作为影片的后半部分,一下子一部两段式的电影就诞 大鹏的《吉祥如意》成片方式有些特别,先是有了短片《吉祥》,后续增加了《如意》(即拍摄《吉祥》的幕后)扩展为长片在国内院线大规模上映。《吉祥》采用近些年流行的伪纪录片形式拍摄,且是私人化的家庭影像,是传统意义上的小众电影。作为一部40多分钟的短片,《吉祥》在金马影展和电影资料馆放映过,大鹏顺势把幕后故事经过处理成《如意》作为影片的后半部分,一下子一部两段式的电影就诞生了。但影片上下部分内容的相通性、一定的互文关系,倒是不会显得影片割裂。大鹏很巧妙的用观众的提问连接起了影片的上下部分,过渡顺畅。总体而言,伪纪录的方式、专业演员进入真实环境表演、上下部的“电影”和“幕后”的互文关系都是很好的电影形式,值的肯定,甚至算得上是某种程度的实验或者创新之举。 不管是无心插柳、灵光乍现,还是刻意为之、早有准备,《吉祥》的幕后影像其实素材足够多,剪辑成一部电影绰绰有余,将《吉祥》加长的想法很快就成为了现实,所以说幕后素材还挺重要,发碟可以成为附加花絮,也可以把短片扩展变成长片(没有批评的意思)。然而,在口碑一路走高,且家庭片是我钟爱的电影类型之一,怀着期待之心去观看这部电影反而有些失望。无法与电影中的手足纠葛共情,相反,大鹏导演的创作方式让我感到不适。下文将解释这种不适感产生的原因。 下半部分《如意》中,大鹏解释拍《吉祥》的动机是想拍姥姥过年的日常,却遭遇姥姥去世,所以转而拍摄三舅王吉祥。但是如果只是想拍姥姥的日常,为什么要成立一个庞大的剧组?而显然这是一部周密筹备的安排,还事先请了专业演员加入。如果是私影像,大鹏完全可以自己拿着DV/相机/手机拍摄,非要那么兴师动众吗?庞大的剧组,反而增加了所有人的表演性。片中大鹏妈妈的一句话:“要不是你要拍这部电影,这个大家族也不会聚的这么齐。”揭示了一切。说明大鹏提前知会了亲人都回家团圆过年,顺便拍一部家族电影,这其中就包括一个十年未归乡的王庆丽。 大鹏想拍姥姥日常,也许不是真的,但他的野心却的确是真的。一个大家族,《吉祥》中所有人都是自己,却只有一个人例外,即十年未归的王庆丽。显然,王庆丽归家是电影爆点,一个完美的戏剧冲突,大鹏深知这一点。所以他早早联系了专业演员刘陆来扮演自己的表妹(姐)王庆丽,且第一个镜头即是王庆丽坐车回家的漫漫雪路,所以说王庆丽才是戏眼。大鹏用专业演员去饰演王庆丽,而真实的王庆丽其实回家了,其中目的昭然若揭,他想拍的不是姥姥日常,而是戏剧冲突。而这就必须要利用到自己的家人,利用自己最亲的人的情感。 下半部分《如意》(即拍摄《吉祥》的幕后)的真实性其实也是要打折扣的,成了另一种形式的“伪纪录”。一个是镜头下的人的表演性,另外是作为导演对作品呈现的主导性。这种主导性就是常说的“断章取义”,电影的魔力就是通过剪辑可以呈现出创作人想要的效果,这部电影完全由大鹏掌控,电影会按照他的思路,剪辑素材达到完整。当王庆丽看到监视器里自己的扮演者刘陆,感叹和自己长得好像;当刘陆质问王庆丽为什么十年不回家;当屋里五兄弟姊妹发生冲突时,王庆丽在监视器外玩手机,而刘陆却在给王庆武磕头。大鹏把这些镜头都一一剪到了电影里,这就是作为导演的掌控性。而这点我尤其感到不适,他居然对自己的表妹下狠手,让根本不知道她离家出走的真正心路历程的观众,先入为主的确认了她的冷血。所以我觉得这不公平,该骂的不是王庆丽,而是她的表哥(弟)大鹏。若王庆丽遭到网络暴力,那大鹏真的就是真的罪过了。 电影中大鹏的出场时间少,但基本都是亲人逝去后的悲伤表情,或者是家人争吵的无奈表情,但他却是唯一置身事外的人,这一点更加让人难以理解。哭泣并不能说明你在乎,置身事外却是真的冷酷。当然家人争吵掀桌那场戏,他喊了“别拍了”,但这个场景、这句话最终还是被他剪到了电影里,真的是好一双剪辑之手。家人彻底成为了他电影的道具,可想而知,他是真的太想把这部戏弄好了。其实不太知道,大鹏家人在电影院看到自己会是什么感想。是高兴呢?还是痛苦呢?如果他们对电影的呈现不知情的话,我会觉得他们很可怜,被自己亲近的人利用,被家族里混得最好的人利用,成为一部贺岁商业大片里的主角,让全国、全世界的人看到他们的脸孔。大鹏为了自己的创作,一定程度上算是出卖了自己的亲人,赚了钱也赚了名声。而生活在农村的亲人与城市里生活的大鹏,农民与知识分子,这些对比,总觉得是城市在剥削农村,知识分子在剥削农民,不适感更上一层楼。文艺小片摇身变成商业大片,贩卖家人情感赚取利益,恐怕大鹏这次没那么容易解释清楚了。 《吉祥》得到了赞誉,大鹏萌生了对《吉祥》创作缘由的解答,但是他显然没有回答好那位观众的提问,反而为了追求电影的完美和戏剧冲突,背离了自己的初衷,野心和自恋暴露无遗。当然,作为艺术家,野心和自恋是褒义词。于我而言,如果大鹏将电影停留在《吉祥》就好了,至少是一部很实验的短片,不会越描越黑。 若观看电影的观众没有以上困扰的话,那我会觉得是美好的,可以尽情体会影片中手足间情感碰撞与联系。如果真是这样纯粹,那大鹏这部作品就真的挺好的。 今年春节档可谓“国产电影神仙打架”,票房屡创新高,就连网络上线的国产大电影也不甘落后,没错,甄子丹自导自演的《天龙八部之乔峰传》上线了。 今年春节档可谓“国产电影神仙打架”,票房屡创新高,就连网络上线的国产大电影也不甘落后,没错,甄子丹自导自演的《天龙八部之乔峰传》上线了。 从导演的第一部短片开始关注,前作其细腻的讲述方式令人动容。一直期待已久的片子今天看到,有惊喜也有失落,或许导演在第一部片子里面不敢往前再迈出一步,游离在选择之间。影片后半部分惊艳,锁在车里,看到了同一女人朝不同的方向走去。导演的第一部诚惶诚恐,愿导演扬长避短,保留自己擅长的。现在的观众跟影评人,喜欢看故事。就讲好故事就行。其实片子最大的问题就是对人物的塑造上,缺乏认同,哪怕稍微有点带入,片子 从导演的第一部短片开始关注,前作其细腻的讲述方式令人动容。一直期待已久的片子今天看到,有惊喜也有失落,或许导演在第一部片子里面不敢往前再迈出一步,游离在选择之间。影片后半部分惊艳,锁在车里,看到了同一女人朝不同的方向走去。导演的第一部诚惶诚恐,愿导演扬长避短,保留自己擅长的。现在的观众跟影评人,喜欢看故事。就讲好故事就行。其实片子最大的问题就是对人物的塑造上,缺乏认同,哪怕稍微有点带入,片子也会增色不少。电影意境悠远,却无法触碰,跟我没什么太大的关系。美美的角色很喜欢,表演自然,让人动容。寺庙的和尚下山寻找自己,旅店的老板似乎想去寺庙。懵懂里,故事在自己的脑子里形成了一片。 TTWTT我在这里要感谢西皮士曾二郎让我知道这部电影,时隔多年之后我终于又想疯狂搞同人了。 以下铜仁女激情发言: 呜呜呜呜呜呜呜太好嗑了嗑死我了我会死掉…… 张三,铁血笨蛋纯情小狗;青衣,帅强惨聪明老婆。 TTWTT我在这里要感谢西皮士曾二郎让我知道这部电影,时隔多年之后我终于又想疯狂搞同人了。 以下铜仁女激情发言: 呜呜呜呜呜呜呜太好嗑了嗑死我了我会死掉…… 张三,铁血笨蛋纯情小狗;青衣,帅强惨聪明老婆。 啥叫一见如故,啥叫并肩作战,啥叫生死患难,吴宇森你真的好了不起!!!—— 这就激情创作同人,好冷的坑,但是我愿意…… 彼有死境,魂之归路,足八百里,无花无叶,黄沙遍地,延绵流潋,故名黄泉。内有妖,名孟婆氏,皆为女身,多智善谋,具殊色,好食鬼,善烹汤。孟婆汤,以八泪为引,历久方成,异香可通九霄,凡鬼饮之,前事皆不复记。 近日闲来无事,无意中看到这部电影,是关于黄泉之中最后一位孟婆“三七”的感情故事。刚开始脑海里展现的画面是一位头发花白的老奶奶站在奈何桥边为路过的鬼魂送汤,但是看了之后却出乎意料,以 彼有死境,魂之归路,足八百里,无花无叶,黄沙遍地,延绵流潋,故名黄泉。内有妖,名孟婆氏,皆为女身,多智善谋,具殊色,好食鬼,善烹汤。孟婆汤,以八泪为引,历久方成,异香可通九霄,凡鬼饮之,前事皆不复记。 近日闲来无事,无意中看到这部电影,是关于黄泉之中最后一位孟婆“三七”的感情故事。刚开始脑海里展现的画面是一位头发花白的老奶奶站在奈何桥边为路过的鬼魂送汤,但是看了之后却出乎意料,以孟婆村代替了奈何桥,以年轻貌美的女子代替了满脸皱纹的老奶奶,倒是让人有想一探究竟的欲望。 似乎大部分电影都是如此,前半部分让你笑的前俯后仰,下半部分却被虐的泪流不止,这部电影亦是如此。一段刻骨铭心的感情总是能让人很快的成长,就如同小孟婆三七,从初见长生想吃了他,到临死前的那句值得,从刚开始的憨憨傻傻到初成孟婆模样,仿佛突然从一个孩子就变成了大人,为了保护所爱之人突然就生出了铠甲。 电影里小孟婆三七一见到长生总是笑的很开心,让我想起一句话,喜欢一个人是藏不住的,即使捂住嘴巴,也还是会从眼睛里跑出来。有一个片段让我记忆很深刻,三七问长生,你明日可否早些来,被问及有何缘故时,三七说,没什么缘故,我见你生的好看,闻着香甜,便心生欢喜,你若多来一时,我便多欢喜一时。 喜欢一个人,克制不了,藏不住,时时刻刻脑海里都是他,一日不见便相思如潮。一日,三七睡醒下楼,听到长生与小鹿在瞒着她说悄悄话,便上前询问,看惯了三七呆呆傻傻的状态,此刻倒是突然觉得她智商终于上线了。 或许是女人神准的第六感让她觉得有了危机,果不其然,长生原来一直有个心上人,前不久病重身亡,日日来往于黄泉只是为了再见心上人一面。长生手上的心上人画像很美,与自己美艳动人的阿娘也不相上下,长生说:你的眼睛同她很像。 三七要来了画像要挂在屋内,是不是我日日瞧她,就会真有几分像她,只是,我这心下为何像压着一块大石,得了你的画,原本应该要欢喜却欢喜不起来。彼时的三七还不知自己已经情根深种。 是否我多像她几分,你便能多喜欢我几分。 三七与长生日日相伴,三七很是好奇人间的事物,长生便一一画来为三七介绍。三七总是一边笑着一边听,喜欢的人能一直相伴身侧想必是幸福的吧。三七很憨,小时候得来一个曼珠沙华的种子,因为在这荒芜的沙漠里,见不到一花一草,于是三七总是很爱惜这盆花,却总也养不活,长生便时时照料这颗曼珠沙华。 有天三七躺在长生的腿上问他:人间的云是什么样子,人间的风是什么样子,长江大河,潮来潮去,又是什么样子,会不会有一天你会带我去看山花烂漫,会不会有一天你会带我行过人间的万里河山。 我喜欢你,便想与你同行,看潮起潮落,看花谢花开,想同你踏过每一条路,游遍千山万水,你去哪里,我就去哪里。 谁都没有想到长生一日日出现在黄泉,一日日陪着三七竟然是一场设好了的局。三七画好了待嫁的装,换上了最美的婚服,却没迎来自己心爱的人,只迎来了幻化为长生的花凝雪,只为骗来阴卷。 三七的反应倒是很让人出乎意料,就如同阿娘被杀一般,她没有选择怨恨,即便自己已到生死关头,即便知道长生骗了她,仍死死护住他,不让人伤害他一分一毫。如意郎君,方得我真心喜欢,唯愿他好,他好时我便开心,我好他不好时,我不开心。只要他好,我好或不好我都开心,那方是真心喜欢,方是真心悦爱一人。我看长生便是如此,他骗我也好,我只要他好,他开心,我便开心。 听到这句话时,突然让人觉得很无奈,现在的感情多脆弱,经不起一点打击,是否这种感情只会出现在电影里,这种宁愿舍身的大爱是真实存在的吗? 三七和长生的结局就如同曼珠沙华,花开一千年,花落一千年,花叶永不见。即便长生终于明白了自己的心意,也终究是来晚了,长生本不是人,只不过是三七的一窍精魂,本就缺一窍的三七却把自己的五窍都给了长生,自己喝了阿罗汉的血结束生命。 长生在已经破败的孟婆村一直苦守着三七回来,这一等就是一千年,当初的一株曼珠沙华早已种满了黄泉。 终有一日,你行过黄泉,得见八百里红花,株株情根深种。 从恋爱的夏天到追光者有很不一样的感觉。 追光者由于题材和人设,吴倩的表演相对更收敛,更成熟,也更加生活化,即使是哭的时候也是非常克制的,当然由于戏份比较少,很多时候镶边,发挥受限。 恋爱的夏天里,人设更为复杂,很喜欢夏天熟女中带着一点少女的感觉,吴倩的表现既有偶像剧里的浪漫,又有生活剧 从恋爱的夏天到追光者有很不一样的感觉。 追光者由于题材和人设,吴倩的表演相对更收敛,更成熟,也更加生活化,即使是哭的时候也是非常克制的,当然由于戏份比较少,很多时候镶边,发挥受限。 恋爱的夏天里,人设更为复杂,很喜欢夏天熟女中带着一点少女的感觉,吴倩的表现既有偶像剧里的浪漫,又有生活剧里的自然,剧情虽然是戏剧成分较多,但角色更加立体和现实,能明显感受到有更多的发挥空间。 重新刷一遍之后,不得不说这个剧本真的非常好,和国产的很多偶像剧都不一样,有些人说这个剧就是四个主角互表的故事,表面上看来是这样,但细想每一个人的行为逻辑,却又非常的现实和合理。 有人说,最好的前任就该像死了一样,也有人说迟来的深情比狗贱,可是真正遇到那个用尽全力爱了五年的人,怎么可能会不动摇。 夏天对许则豪的爱意是一次次消磨在需要对方的时候,对方的缺席,就像后来夏天说的,如果每次遇到事情都需要自我消化,而不是对方开解的话,时间长了也就不需要那个人了。 而许则豪初遇五年后的夏天,更多的是不甘心和征服欲,就像他自己说的,相比当初黏黏糊糊的夏天,他更喜欢现在这个对他爱搭不理的夏天。 可是两人当初的分手并不是不爱对方,他们可能是因为太年轻,不懂如何去珍惜,也不懂怎样去沟通,所以兜兜转转又会爱上彼此。 这里真的很喜欢吴倩的表演,她更多用一些微表情,去展现夏天对许则豪态度的慢慢转变。 夏天的角色更为复杂也更难演,既要表现出对关辛是“百分百女友”的感觉,但又不能表现的太过爱,还要和许则豪的喜欢有明显的区别,这个度就很难把控,如何让观众感受到夏天对关辛“带着技巧的”“不是全心全意的”喜欢,吴倩控制的很好。观众是真的能感受到夏天在对关辛和许则豪两者明显不一样的恋爱方式。 对许则豪五年前就是满心满眼的喜欢,分手时就是一次次失望的心凉。 分手那段戏我反复品了得有十几回吧,那种失望到头累积的疲惫、难过和心凉,表现的太好了。有个朋友说一开始会觉得应该是非常愤怒,但是带入自己分手的时候就会发现无比的真实,早就愤怒过了,早就爆发过了,真到说分手的那一刻,只剩下了心凉。这里吴倩的处理方式太太太真实和细腻了。 有一句改了的台词我很不满意,“你跟我在一起不就是为了上床吗”,这句后期可能是为了过审改成了我们之间早就没有爱了,但是显然这句话没有原本的好,有个结婚的朋友说,女生最怕的就是男朋友对自己的喜欢到最后只剩下身体。 可是夏天在分手后还是会忍不住去挽留,两次,韩版看的时候只觉得女主有点可爱的想笑,看了这版才明白,夏天在父亲去世一个月,男朋友完全没有发现自己的不正常,跟男朋友提出分手后,对方之后也没有打电话挽留时,是带着怎样的心情,冒着雨找电话亭打电话,在许则豪按断了电话之后,又是带着怎样的心情,去敲许则豪的门。 剧里这里是通过有些喜剧的形式一笔带过的,也没有深入去展开夏天当时的难过,可是细想,经历过这些之后,她对许则豪的恨是再正常不过了。 一定会有人说,当初许则豪只是为了拼事业才忽略了夏天。可是,忙永远不是忽视女朋友的理由,根本原因还是倦怠期,习惯了夏天的退让、习惯了夏天的包容,所以肆无忌惮的享受夏天的体贴,而完全忽略她的感受。 有多忙,才能连女朋友哭着打电话都可以不在意,有多忙,才能连女朋友一个月情绪不对劲都发现不了,是你男朋友你能忍吗?说能忍的真的谈过恋爱吗? 所以五年后夏天重遇许则豪是带着恨的,在一次次互怼中,夏天说的话里也是能感受到的。 当然不爱就不会有恨,也正因为恨着,所以才说明并没有完全忘记。 剧里也说,付出更多的人记得的都是不好的,而享受的那个人记住的都是美好的,回忆是各自的事。 夏天是从什么时候开始动摇的呢,可能有人说是15集? 并不是,细细看一遍会发现夏天很早就开始动摇了。吴倩这里的处理方式很细腻,可能是一个强装不在意的笑,也可能是许则豪表白时一瞬间红了又被掩饰住的眼眶,需要仔细盯着才能发现。 许则豪表白了很多次,第一次夏天的反应是,你是不是偶像剧看多了。 而后是喝醉酒在KTV的台阶上说,我已经重新爱上你了,这时候夏天眼睛也红了,还有点躲闪,有动摇但也就那么一点,毕竟当年受的伤还在,谁也不敢保证许则豪是不是一时兴起,也不敢说万一复合会不会重蹈覆辙,毕竟现在自己也有关辛这个男朋友。当然也能看出夏天对许则豪并不是完全没有感觉,所以她把关辛叫过来,一方面是给许则豪看,一方面是提醒自己。 再一次是在车里,全新2.0许则豪,夏天说,虽然你对我不好,但对别人更差啊,相对于对我好对别人也好来说,好像这样会比较好一点。再进一步动摇,心里一旦有了比较,对自己更好的那一个位置就会越来越多。 接着是许则豪跟关辛约饭之后,夏天想打电话给关辛,但又“害怕”,所以打给了许则豪,这里已经很明显了,在关辛面前,夏天总是小心翼翼的,在许则豪面前的她更加自在和真实。 许则豪说,为什么我和关辛遇到你的时间不能调换位置,夏天一瞬间红了眼眶,然后岔开话题说,你是不是喝酒了,眼眶慢慢不红,这里我觉得是动摇的最明显的时候。 待更新 我希望《熊出没》下一部电影可以讲一讲有关抑郁症的话题,剧情可以是这样 : 熊大熊二光头强三人收到一张邀请函,是一个科学家寄来的,让熊大熊二光头强去一个心理咨询室去完成一项任务,任务是帮肋科学家给一个孩子治抑郁症,熊大熊二不知心理咨询室是干什么的,闹了笑话,光头强用说唱rap给它们解释抑郁症是什么,熊大熊二还是听不懂 我希望《熊出没》下一部电影可以讲一讲有关抑郁症的话题,剧情可以是这样 : 熊大熊二光头强三人收到一张邀请函,是一个科学家寄来的,让熊大熊二光头强去一个心理咨询室去完成一项任务,任务是帮肋科学家给一个孩子治抑郁症,熊大熊二不知心理咨询室是干什么的,闹了笑话,光头强用说唱rap给它们解释抑郁症是什么,熊大熊二还是听不懂 光头强和熊大熊二去了才发现请他们来的这个人是科学家兼心理咨询师xⅹx,这位xⅹⅹ科学家说自己发明出了个类似现实中的 “阿凡达机器人” 的机械设备(阿凡达机器人是现实中的一种可以通过特制的头盔,用意念操作的机器人,不懂的可自行百度),这个机器可以把人的身体进行一个类似 “分身术” 的神奇操作——将人分成一个“实体”和一个类似全息投影的 “虚体” ,处于 “实体”状态下的人,头上戴着特制头盔,控制处于“虚体”状态下的“分身”,“分身”拥有与“实体”同样的外貌,声音和感觉,没错,也就是说这个“虚体”像真实的人体一样会怕冷,会怕疼,“虚体”可以直接进入抑郁症患者的大脑中的意识流,亲身体验人脑中的每一段记忆,并且有一个限制 : “虚体”在抑郁症患者脑中的记忆里如果受到此人记忆中其它人的严重攻击(任何物理攻击,化学物品攻击都算)“虚体”就会死,并且控制 “虚体” 的实体也会脑死亡 熊大熊二在光头强和这位科学家的鼓励下戴上了特制头盔,控制各自的“虚体”飞入那个抑郁症孩子的意识中。 此时故事分成三条线——熊大熊二和光头强在这个孩子的意识中亲身经历着这个孩子的一段段记忆,在这个孩子的脑中闹出不少笑料,也经历了不少危险,有几次死里逃生的经历,同时那个科学家也在现实世界中给这个孩子用一次次“话疗”和使用各种抗抑郁症的药物辅助治疗抑郁症,而这个故事中最大的反派——抑郁症的本体则深藏于这个孩子的大脑深处,时不时捣个乱,让这个孩子内心感觉痛苦的像蚂蚁咬一样,或者体重减轻一下,时不时还呕吐一下,等等 熊大熊二和光头强经历重重阻碍,终于在那个孩子的大脑最深处找到了抑郁症的本体——它的造型像一只长着尖牙利齿的绵羊或者兔子 (在此解释一下为什么在我构思的抑郁症本体造型是这样,因为在中国的大多数人眼中,抑郁症这种疾病似乎都是非常“简单”,“无害”,想想普通大众对抑郁症患者的评价:“哎呀你抑郁什么,我还抑郁呢”,或者“哎呀你就是想太多了”,“你根本没病”…………都是类似这样的评价) 抑郁症本体在被熊大熊二和光头强发现之后也承认了自己的存在,并且还唱了首歌来介绍自己(“迪士尼” 行为),并且还在歌词中介绍了自己身为抑郁症,能够给人类带来的各类疾病,唱完之后,当着熊大熊二和光头强的面来了一波“变身秀”——它随意改变着自己的外形,一会儿变成一只蚂蚁,一会儿变成一只绵羊,一会儿变成一只小猫,一会变成一只兔子(变身的这几个造型都是普通大众心目中无害的动物形象),并且每变一次身,就说一句由普通大众所说的,伤害抑郁症患者的话,光头强听着抑郁症本体说的这些话,想到自己周围也有普通人用言语刺激抑郁症患者的例子,甚至包括他自己在面对自称患有抑郁症的人时,都会说话刺激他们,光头强伤心的流下了悔恨的泪水,熊大熊二责备光头强为什么如此轻视这种恐怖的心理疾病,光头强只能一边哭,一边说我错了,我不知道,我真的不知道! 抑郁症本体最终变身成一个与那个孩子长得一模一样的孩子,只是全身上下遍体鳞伤,它抚摸着光头强的脑袋,狞笑着说: “你说你不知道?哦…………你当然不知道,因为你们人类只有在看到自己同类的肉体受伤,生病,流血的时候才能明白他的疼痛!你们从来都不是不知道我(抑郁症)是一个什么样的东西,你们只是太骄傲自大了,不想了解我,我在这孩子的意识里不断折腾这个孩子,不断壮大自己的力量,靠的就是你们的骄傲自大!” 另一边,那个科学家陪在那个接受心理治疗的孩子身边,通过一种能够自动搜寻人脑中特定意识流的“黑科技”监视器,成功的发现了熊大熊二和光头强在大脑的深处,在看到抑郁症本体的样子时,同样感到紧张,害怕,痛苦,抑郁症本体说的那个“人类骄傲自大”的理论,他也听到了,他深思了一会儿,想到自己可以搞个以“青少年与抑郁症”为专题的讲座,于是他委托自己的一大帮来自各行各业的铁哥们儿用各种能想到的宣传手段来帮自己宣传“抑郁症专题讲座”的事,他的哥们儿们知道了此事,虽然他们也不是太明白抑郁症是什么,但还是乐意帮助这位科学家,在他们的帮助下,许多家长来到了这位科学家的心理咨询室,科学家让这个孩子走进一个满是沙盘玩具的房间,并让自己养的一只自己精心调教,性情温和不乱叫的金毛犬与那个孩子玩乐,希望这只金毛犬可以帮助那个孩子减轻抑郁的痛苦,而他自己则去迎接家长们,并开始了自己的儿“青少年与抑郁症”专题讲座 另一边,在大脑内的熊大熊二与光头强此时听到一个邪恶的声音,抑郁症本体一听这声音就说是自己的朋友来了,之后抑郁症本体口中的那个朋友出场——它是这个孩子内心的其它负面情绪,它的外形是类似于一位女王造型的,她穿着一件由眼泪化成的王袍,头上戴着一顶有许多条蛇组成的大皇冠,拿着如同一片黑色剪影一样的权杖,权杖外型类似一把镰刀 (我关于“负面情?”的角色外型设计思路——这个角色是“女王”的造型,因为在现实中女孩的心理要更敏感一些,而接受心理治疗的这个孩子按我的思路要设计成男生,因为男生中也有心思像女生一样极其敏感的,这个负面情绪“女王”穿着由眼泪组成的王袍,戴着由群蛇组成的皇冠,拿着类似一片黑色剪影组成的一把类似镰刀的权杖,组成皇冠的蛇代表这孩子内心经历过许许多多次别人对他说坏话的时刻,且这些坏话都入了这男孩的心,不是有句话叫 “说坏话如口吐毒蛇” 嘛?这个 “女王” 还穿着由眼泪组成的王袍,因为在中国人的观念中,男孩是不能哭的,男孩的眼泪只能藏在心里了,至于由黑色剪影组成的像镰刀一样的权杖,阴影代表心理阴影,童年阴影等一大堆阴影,镰刀一样的造型代表人在承受负面情绪时“心如刀割”的感觉) 抑郁症本体对熊大熊二和光头强说自己早就与负面情绪联手,目的是让负面情绪聚集所有进入这个孩子大脑中的,来自外界的复能量语言,再利用人脑中强大的意念力让自己突破人类大脑的限制,以 “虚体” 的形式来到现实世界中,去侵害更多人大脑内的神经和思维,它要让那些骄傲自大,不关心孩子心理健康的人类尝尝得了抑郁症生不如死的痛苦,熊大熊二和光头强大喊着这不可能!但抑郁症本体告诉熊大熊二和光头强 : “这种事是可能的,因为人类意念力的力量是无限大的,只要人的意念力越强,实现愿望的可能性就越大,而你们现在在大脑里,“我可以从大脑里出去” 这种事还是由这个孩子的大脑亲自允许的,他一个人承担了太多来自他身边的亲人对我抑郁症的偏见,轻视,唉…………他的思维早就不正常了…… 熊大熊二和光头强气急了,他们费尽浑身解数,对抑郁症本体发起各种攻击,但都被负面情绪“女王”挡了下来,抑郁症笑着说: 你们还是省省力气吧!这位“女王陛下”会帮助我解决所有问题,在这个世界上,我除了“某种东西”之外什么也不会怕,你们人类使用的任何药物,对我来说都是蚍蜉撼树,不过……抑郁症本体眼中有了一丝恐惧,因为它看见负面情绪女王号叫了一声,一点点在消失,他开始害怕了,“我现在该走了,“那个东西”要来了!”抑郁症本体说着,直接飞出了那孩子的大脑。 伴随着那个孩子头脑中的一阵强烈的晕旋感,抑郁症本体变出了一个虚体的“分身”,飞出了那孩子的大脑,那个孩子晕倒在地上,抑郁症本体站在他旁边,温柔的抚摸着那个孩子的身体,并对他说了一句 : 感谢你心中巨大的负面情绪,让我终于变出了这个分身!这么长时间了,你允许我寄生在你身上,你辛苦了………… (这一段抑郁症本体“破脑而出”的构思,以及抑郁症本体对那个孩子说的话是我本人借鉴了动画《数码宝贝2》中的角色“及川悠纪夫”从嘴里吐出寄生在自己身上的怪兽“变种吸血魔兽”的剧情,对这个剧情不满意的麻烦轻点喷我) 熊大熊二和光头强眼睁睁看着抑郁症本体飞出孩子的大脑,但他们自己却只能干着急——那个科学家居然从一开始就忘了告诉他们如何把“虚体”从孩子的大脑中弄出来,急的熊大熊二和光头强在那孩子的大脑里乱跑,光头强在奔跑中不小心碰到了一根脑神经,结果弄得那个孩子好像精神分裂一样,不停的从嘴里冒出光头强和熊大熊二说话的声音,好在那个科学家已经完成了“青少年抑郁症专题讲座”,及时赶回了那个孩子所在的房间,拿出个类似遥控器的东西对着那孩子的大脑一按,熊大熊二和光头强的虚体从那孩子的大脑中飞了出来,与他们自己的实体结合了,熊大熊二和光头强终于恢复了正常,那个孩子也恢复了,并且他很奇怪自己为什么刚才会学熊大熊二和光头强说话的声音………… 熊大熊二和光头强恢复正常后着急的问那个科学家:抑郁症本体以虚体的形式,从孩子的大脑中跑到现实世界了,我们该怎么办? 科学家说不用担心,你们已经做的很好了,接下来咱们就看好戏吧,说着给熊大熊二和光头强每人一副可以在现实中看到一些特定 “虚体”的高科技眼镜,又给每人发了一个特制的监听器——可以在现实中听到一些特定“虚体”的声音,又发给熊大熊二每 “人” 一套人类的衣服,让它们两个打扮成人类的样子,并和光头强一起戴上高科技眼镜和监听器,在这一切都准备妥当之后,刚要走出房间,那个孩子叫住了他们,并对科学家说自己也想跟熊大熊二和光头强一起出去,他说自己好像听到了他的妈妈的声音,想去找他的妈妈,但科学家委婉的,柔声拒绝了那个孩子,并且说你的妈妈也在这个心理咨询中心,你刚才晕倒了,现在应该好好休息,不能随意走动呀! 那个孩子倒是老实,只是叹了口气就继续待在了房间里,熊大熊二和光头强在科学家的带领下走出了房间,来到了一个类似大礼堂的地方,熊大熊二和光头强刚一进去,就发现里面坐满了家长和孩子,他们一个个脸上都洋溢着幸福的笑容,这时他们发现了熊大熊二和光头强,家长们正奇怪他们是什么人,为什么打扮的奇形怪状时,那个科学家及时赶到,告诉他们说这三个人是帮我从事特殊心理疗法的助手,家长们这才没有多问,化妆成人类的熊大和熊二松了口气 科学家帮助熊大熊二和光头强调试好了高科技眼镜和监听器,熊大熊二和光头强顿时看到了抑郁症本体,它以“虚体”的样子穿梭在家长和孩子中,熊大熊二和光头强刚想冲上前去打退抑郁症,却被科学家拦了下来,科学家告诉熊大熊二和光头强说:你们别急,现在它已经没有攻击性了,你们看! 结果熊大熊二和光头强仔细一看,发现抑郁症本体脸上的表情变越来越痛苦,因为它发现许多家长都与自己的孩子拥抱在一起,通过监听器,熊大熊二和光头强听到抑郁症本体这样说 : “不要啊!不要!人类不是应该都很骄傲,很愚蠢吗?他们不是应该永远发现不了我的存在吗?啊!我觉得好难受,我想…………我………啊啊啊啊啊啊啊!” 熊大熊二和光头强奇怪的问科学家说那个叫抑郁症的家伙它怎么了?科学家这样说 : “抑郁症找不到可以让它寄生的人类思想了,它特别难受,就要消失了,因为在这里有充满了它最害怕的 “那个东西”!” 熊大熊二和光头强突然想起他们在孩子的大脑里与抑郁症和负面情绪女王战斗时,曾看到负面情绪女王一点点消失,而抑郁症本体也说自己什么药物都不怕,就怕“那个东西”,他们异口同声的问“那个东西”是什么 科学家说: “那个东西”其实就是我们普通大众对抑郁症这种疾病发自内心的重视,以及对患有抑郁症的人发自内心的尊重,理解,包容和爱,这种美好的情感和心念所产生的力量,是任何药物,任何治疗手段都代替不了的! 熊大熊二和光头强这才恍然大悟,之后科学家又告诉了熊大熊二和光头强他刚才让那个孩子在房间里玩沙盘游戏,以及与那只温顺的金毛犬玩耍,其实都是治疗的一部分,沙盘可以代表“包容”,而温顺的宠物则是“博爱”和“理解”的化身 与此同时在这个 “大礼堂” 的一个角落,被各种正能量包裹的抑郁症本体正在越变越小,眼尖的熊二发现了它,它急忙喊来熊大,光头强和那个科学家来看,在大家的注视下,只听抑郁症本体说出了这样的话 : “不…………我不要消失…………我不要…………啊…………这么长时间了,我一直都好想被人看见…………原来这就是被人关心爱护的感觉吗…………(啜泣)这么长时间了…………我一直好想要一个拥抱…………现在终于实现了…………好温暧(啜泣)…………噢!爸爸妈妈居然说不怪我,还说我辛苦了,好感动!哇————!(大哭)” 不知怎的,熊大和熊二看着抑郁症本体大哭的样子,竟像受到了情绪感染似的,也跟着大哭了起来,弄得光头强也在旁边啜泣,这时,科学家看看那个孩子,发现他也在大哭,且大哭时的表情看起来也很像抑郁症本体,科学家看看那孩子,又看看抑郁症本体,一个念头浮现在科学家的脑海,他赶紧将熊大熊二与光头强叫到一边,小声说出了他的一个发现 “光头强,熊大熊二,”科学家小声说,“你们别哭啦!我发现那个抑郁症本体的真面目了!其实刚才你们在那孩子的大脑里曾经见过它一面,刚才我监视你们的“战况”时我也看到了,只是我当时不太确定,现在我觉得它应该就是………………” 熊大熊二和光头强听完之后无比震惊,科学家却肯定的点点头,让熊大熊二和光头强继续看下去 最终他们看到抑郁症本体变成了一个遍体鳞伤,但面带笑容的小孩子,长得与那个孩子一模一样,更神奇的是,它身上的伤口正在慢慢愈合,之后它脸上缓缓的露出一个仿佛解脱了似的微笑,然后慢慢消失了 就在这时,在那个孩子的大脑深处,抑郁症本体也在一阵挣扎之后,慢慢的现出了原形 虽然抑郁症本体消失了,但不知怎的,熊大熊二和光头强却笑不出来 科学家对熊大熊二和光头强说 : “你们不要难过,这个家伙没有消失,它也不会再跑出来了,他回到了那孩子的内心,做为他“内在的小孩”永远存在下去,你们看,不管它多么邪恶凶狠,它终究只是那孩子脑子里的一股失控的,生了病的情绪,这也是为什么刚才那个负面情绪女王会帮它的原因,但不管它变身成什么,它终究还是最像一个遍体鳞伤,想要自救的孩子…………” 就这样,“抑郁症事件”结束了,光头强也会在他的导游工作之余,带那个孩子来狗熊岭,找熊大熊二和它们的朋友玩玩,噢对了,每到这个时候,有一个 “人”它最高兴,当那个孩子与熊大熊二和光头强一起玩耍,开怀大笑的时候,它藏在那孩子的大脑里,摆出与孩子一模一样的表情,也在开怀大笑哪! ————————全文完———————————— 如果大家想看甜甜的剧的话,一定要看这个剧《爱情应该有的样子》@爱情应该有的样子官博 真的是从头甜到尾,没想到姐弟恋也可以如此甜。男主徐光兮(赖冠霖)真的很帅,演技有待提高,但毕竟是新人演员嘛,女主尹亦可(杨颖)演技真的有很大的进步!还是很推荐这部甜剧的!姐弟恋也是很可的!!!赖冠霖、杨颖继续加油!!! 如果大家想看甜甜的剧的话,一定要看这个剧《爱情应该有的样子》@爱情应该有的样子官博 真的是从头甜到尾,没想到姐弟恋也可以如此甜。男主徐光兮(赖冠霖)真的很帅,演技有待提高,但毕竟是新人演员嘛,女主尹亦可(杨颖)演技真的有很大的进步!还是很推荐这部甜剧的!姐弟恋也是很可的!!!赖冠霖、杨颖继续加油!!! 支持《狼殿下》!支持所有参与狼殿下拍摄的演员!大陆和李沁,肖战都是好演员,为了拍好剧都付出了汗水,支持!祝收视长虹!支持《狼殿下》!支持所有参与狼殿下拍摄的演员!大陆和李沁,肖战都是好演员,为了拍好剧都付出了汗水,支持!祝收视支持《狼殿下》!支持所有参与狼殿下拍摄的演员!大陆和李沁,肖战都是好演员,为了拍好剧都付出了汗水,支持!祝收视长虹![玫瑰][玫瑰] 支持《狼殿下》!支持所有参与狼殿下拍摄的演员!大陆和李沁,肖战都是好演员,为了拍好剧都付出了汗水,支持!祝收视长虹!支持《狼殿下》!支持所有参与狼殿下拍摄的演员!大陆和李沁,肖战都是好演员,为了拍好剧都付出了汗水,支持!祝收视支持《狼殿下》!支持所有参与狼殿下拍摄的演员!大陆和李沁,肖战都是好演员,为了拍好剧都付出了汗水,支持!祝收视长虹![玫瑰][玫瑰][玫瑰] 期待许久的第二季大概是万圣节最甜的糖果?? (严重剧透严重剧透严重剧透) 这篇作为我第一篇剧评,浅谈一下我的理解和情感。 刚看完一遍,总的感受是,没有第一部那么惊艳,但也是值得五分! 其实跟第一季比较,很明显的是各种感情和人物形象的削弱。无论是亲情还是友情都淡化了(当然狗粮是吃的很饱的)比如威尔和妈妈的感情,威尔和哥哥感情,铁三角的友情,以及很 期待许久的第二季大概是万圣节最甜的糖果?? (严重剧透严重剧透严重剧透) 这篇作为我第一篇剧评,浅谈一下我的理解和情感。 刚看完一遍,总的感受是,没有第一部那么惊艳,但也是值得五分! 其实跟第一季比较,很明显的是各种感情和人物形象的削弱。无论是亲情还是友情都淡化了(当然狗粮是吃的很饱的)比如威尔和妈妈的感情,威尔和哥哥感情,铁三角的友情,以及很多副线的情感。 首先是威尔和妈妈及哥哥的亲情。第一季,通过寻找威尔的过程我们可以感受到Joyce对威尔的爱。从崩溃不相信到抓住一点蛛丝马迹不放弃直到最后找回威尔。整个过程Joyce的人物形象是很丰满的。她脆弱有点神经质却非常非常爱威尔,哪怕别人都觉得她疯了,她都依然在坚持。字母灯片段当时让我觉得非常惊艳。而哥哥乔纳森他也非常爱弟弟和妈妈。在父亲角色缺失的情况下,他担任起家里的重担和情感支柱。他和弟弟关于歌曲的情节以及他去找生父的环节都看得出他很爱威尔。然而第二季少了对他们之间感情的刻画。乔纳森跟弟弟的亲情线甚至只有三人大回忆那块听歌的旧梗。回归的威尔除了非常敏感和总是被怪物拖走,剩下的时间内也没有交代他对妈妈的爱,对哥哥的爱。 其次是铁三角的友情。第一部里面他们三个人一起发现问题解决问题。因为El分裂吵架又因为El合体努力想办法。他们智商在线总是在关键时刻找到解决办法。他们纵然吵架却没有办过蠢事情。甚至虽然吵架分开行动却奇妙的把分开的行动和在一起,然后超强小队合体解决问题。不过第二季的槽点就比较多了。首先是加入了Will和Max的五人团体总是出现各干各的情况并且大部分时间没有合线,各自发展了其他的线路。比如小胖和史蒂夫的失恋cp,Max和小黑的红黑cp。然后实验室逃难之后的大合线大团聚只欢迎了一下El就又分头行动了。最神奇的是我觉得第一季最明事理的小胖不听团体意见养了一只“魔王狗”,最后这个怪物还放了他们走… 至于南希、乔纳森和史蒂夫。第一季里面其实已经隐晦的体现了南希和乔纳森之间的情愫。但是因为各种原因最后没有在一起,却非常合理。纨绔子弟其实内心善良有担当,回来帮助他们一起打怪,这样的男孩子南希也是欣赏不愿伤害的。但第二季为了强拆cp直接是以南希醉酒的方式来促进她和史蒂夫分手。(因为没有更好的理由?)然后戏里戏外南希和乔纳森终成眷侣… 至于警长和El。这部分是我觉得设置的不错的部分,应该算是这季的感情主线。因为失去过亲生女儿,而对El过分保护过分管制的爱,却忽略了El内心的渴求和情感。当El说警长就像Papa一样,我当时是很有触动的。面对着El的警长,总是失控易怒,跟Papa一样,为了自己的想法内心的渴求而逼着El做一些她不愿意的事情。导致爆发争吵和分别。而采用过去和现在交织的手法,把矛盾把关爱把温暖把争执交织在一起,才能有El的觉醒和悔悟。 产生了感情削弱人物弱化的原因,我觉得是第二季里面加入了太多新角色及新的关系线。而问题在于老角色的感情线被放到一边,新角色又塑造的不成功。最典型例子就是Max和“8”。Max的作用看到最后我觉得是很模糊的,难道她的出现是为了让观众和迈克坚定不移的喜欢El吗?或者仅仅就是安慰一下铁三角里的单身狗?Max和她哥的戏份并不少,但是意义在哪里?她哥最后虽然不敢欺负她,可是也没有变成一个对主线有贡献的好孩子(参照第一季的史蒂夫)Max虽然最后加入了这个Party,但是她对Party的贡献又在哪里?甚至让El一直因为误会不喜欢她直到最后也没交代(搞得我到最后也喜欢不上她…) 至于8号实验品,第一集牛逼哄哄的开场,甚至关系到El的觉醒和El与母亲之间的联系,最后只是让El更坚定了朋友的重要性。那8号她自己作为实验品的内心,她和El的区别她的挣扎和信念,她在乎的又是什么?包括一些莫名其妙的配角,比如科学家 记者 等等。出现的莫名其妙,助攻的莫名其妙。参照第一季包括警局的两个警员,史蒂夫两个坏朋友,都是令人印象深刻的并且非常符合配角行为的形象,没有刻意办好事或故意做坏事。特别是亮眼的如同克拉克老师这样的配角也没有。 综上来说,就是第一季闪光的点基本上第二季都没了。比如智商在线,智商不在线的武力在线。比如各种感情线的安排。比如各种角色的完成度。比如故事的连接性和流畅度。 当然,不可否认。后几集真的紧张刺激欲罢不能。威尔和怪物分离,十一关闭异世界大门,所有人都在为了彼此都尽自己最大努力,真的是非常温暖。以及我最喜欢的迈克和十一的部分。那种非常单纯却又极其浓烈的情感。特别吸引人。(太甜了光是这部分我就要给十颗星!!) 最后,作为怪奇物语的脑残粉,我希望这个系列被更多的人喜欢,我希望它能感动到每个看过它的人,即使是害怕恐怖片的人。就像第一部感动我一样,所以我不希望它失去它的闪光点。希望每个万圣节都可以让我欢呼让我熬夜让我欲罢不能。 (ps.第一季被人诟病得最多的芭芭拉善终问题终于解决了。补充:第一季完结的时候虽然芭芭拉死了却被掩盖下来被认定成失踪。这季终于能好好安葬她了。) 还有很多没有说到,等我二刷的时候想起来再慢慢补充。 10.28凌晨 (补充:发现了个埋梗不用的点,前几集一直反复出现反复特写的科学家的小蓝球,是代表什么意义呢?欢迎讨论) ————————分割线———————— 以下为二刷补充。 1.关于威尔、Max和鲍勃 我把这三个人放在一起讨论,是关于校园霸凌的问题。第三集中因为威尔被欺负被取外号僵尸男孩使得鲍勃回忆起小时候的事情,说自己很喜欢Joyce是因为Joyce对于被欺负这种事情会反击。因为鲍勃小时候也是一个被欺负却不敢挺身而出的孩子。 其实霸凌这个话题,第一季也有,铁三角被人取恶意的外号以及被经常性的挑衅。而这一季则是很直白的把这个主题挑出来讲。如果说想讨论Max在这季里的意义,就是为了讲明家庭教育和霸凌的问题。就像鲍勃说的,那些人为什么要欺负别人?被霸凌者一次次忍让过后是越发有恃无恐的欺负。也许是想借此表明自己很强。而这,正是Max哥哥比利的形象。因为被父亲这样粗暴的对待,以及对于搬家和二婚的不满,全数发泄在妹妹Max的身上。(Say it's your fault. Say it!)用父亲对他的说话方式来对待Max。用欺负弱小来掩盖自己在面对更强大对手时的脆弱。而Max的反击使得比利再也不敢欺负她。家庭教育的扭曲和被霸凌者的忍让都成为纵容霸凌者的源头。这大概是导演想呼吁的问题。 P.S.今天发现个小甜糖。Eleven念时间的方式是第一季Mike教给她的(3-1-5 and 8-1-5)即使被警察阿爸改正了以后还是这么念。 10.30凌晨 2.从三角关系谈Max。 来自于离异家庭的Max,缺乏爱与关心,不被新家庭接纳(哥哥的厌恶)以至于她总是疏离的独来独往以及怀疑的,边缘化人物。能够把街机游戏玩到大神水平的女孩子,想必也很孤独的与街机游戏一起度过了无数日日夜夜。这样特别的和其他女孩子不同的Max,内心是脆弱和需要温暖的。 面对女孩子智商下线的Dustin在Steve引导下把假装不在乎做成了排斥和拒绝。让Max感受到了与来自迈克相似的拒绝与距离感。不被新朋友的小组接纳,总是被瞒着被关在门外。而Lucas恰恰相反,他特地蹲守游戏厅告诉Max真相,他去她家找她为了证明,他在她脆弱的时候认真听她的故事。去接纳去主动靠近去关怀她。所以最后是Lucas能够赢得Max的心。 3.关于十一的成长线和8号实验品卡莉 十一作为一个从出生就待在实验室的实验品,她的语言情感和人格都是缺失的。这些东西她逃跑出来后需要慢慢去学去感受。第一季里面她感受到了友情以及朦胧的爱情。第二季里面她需要去完整自己的人格,对于亲情的缺失以及对于特殊能力的认识。 卡莉对于十一来说是必不可少的角色,她就像一个反面黑暗面,她也曾经逃出来参与过平凡的家庭,可最后失去了。她带着仇恨不满,她想自己去对抗她认为的坏人。于是她选择组建一个团体,一个被社会抛弃被边缘化的人所组成的团体。她用仇恨用痛苦去引导着十一,去教化十一。她给十一的欢迎仪式是让十一杀死当初伤害她们的人。她自我认定为异类、怪物,她不希望她真正意义上的同伴十一走她的老路受到她曾经收到过的伤害,所以一直在用报复和战斗去教十一。然而经历过友情亲情被爱过的十一选择了与卡莉分道扬镳。而卡莉似乎也有所触动。 我们成为什么样的人,不是我们天生所决定的,而是我们选择成为什么样的人。 所以尽管第七集的故事对于整个主线剧情来说是有点跳跃的,可是对于十一的成长确是必不可少的。她只有经历了恨才能明白爱,也只有与同身世的卡莉对比才能显示出选择的重要性。为了爱去战斗和为了恨去战斗最后得到的是不一样的感受。 ——————————————————— 看完怪奇物语的幕后访谈「Beyond Strange Things」来更新一些小彩蛋?? 1.街机游戏。Dustin玩龙穴历险记「Dragons Lair」输了之后,Lucas对他说公主是我的了,暗示三角恋的走向(可怜的小胖)。挖掘「Dig Dug」则是主创觉得很符合这季地下通道的场景而设置的。 2.万圣节元素。Max万圣节的扮相来自于月光光心慌慌「Halloween」。四个小孩的扮相来自于捉鬼敢死队,以及后面Lucas对Max说的“Judgement day. ”也来自捉鬼敢死队。 3.政治背景。当时处于美国1984年大选,各家各户门口都立着牌子写着支持者的名字。大部分富人区以及Mike家都支持里根「Reagan Bush」,而Dustin家支持蒙代尔「Mondale Ferraro」。显示了各家父母的一点背景信息。(99.8%的一边倒支持率…挺神奇的) 4.吻戏的趣事。一开始孩子们之间是没有吻戏的,Max和Lucas的吻戏是El和Mike提议的(哈哈哈委屈的Max)。当时拍摄吻戏地是一种旋转摄像机,Mike给了一个cue,嘴巴没动说了句“I'm coming in. ”于是他俩拍了两条就过了。而Max和Lucas老是抓不准摄像机的时机,不能捕捉到Lucas的表情而重复拍了好多条。补充:El和Mike的吻戏也是El提议的,为了照顾粉丝心情(Mileven粉头) 5.关于Demogorgon。第一季大部分是用的实效(道具人)而第二季大多采用的是特效技术。 6.史蒂夫原本角色设定是八十年代花花公子形象,后来由于角色成长和变化由比利替代了这个形象。主创想有一个典型的史蒂芬金式的反派,不是罪犯却总在无意中反应过激的一个濒临绝境的人类反派。 7.Bob惨死的情景是演员本人提议的,灵感来自于「大白鲨」。 8.主创达夫兄弟小时候不跟其他小朋友玩而留级,因为被觉得有社交障碍。可是两兄弟说有对方就够了,其他人都没有自己兄弟有默契有意思(这条太逗了忍不住搬上来) 9.第一季里面警长手上戴着过世女儿的蓝色发圈,第二季Snow Ball的时候已经戴到了Eleven的手上。 P.S.今天的小甜糖来自于官方认证:为什么迈克要一直呼叫Eleven 353天?一、真爱的背叛:一见钟情,恰若初见,以为是灵魂伴侣,人生真爱,婚后家有女儿方十六,一切都很美好,但马修突然不发一言的离家出走了,why ?
二、原生家庭的伤害:6年之后,女儿婚礼、马修浪子回家,种种迹象表明,原生家庭导致的伤害又预示着在女儿身上要重演,sigh!
三、当原生家庭的伤害遇到真爱的背叛:本来以为时光流逝已经治愈的情伤,却被迫目击被再次伤害老婆出轨现场,如同倒流,一直逃避不敢面对的真爱背叛,依然痛不欲生,于是再次离家出走
四、无处可逃,死路一条:原生家庭伤害与真爱背叛的夹击,对一个人的伤害实在是无底深渊,只有真爱消亡,才有一线生机,要么对方死,要么自己死,才能浮出水面透一口气,然后依然是无限沉沦痛苦之海,有时候彻底分手就相当于死亡了
五、生死边缘徘徊:真心已随爱妻而去,马修只好带着5000万美元自我原地爆炸,去和爱妻真爱阴间相聚;
六、原生家庭与真爱的夹击:只有完全放弃自己才能完全找回自己,能找回自己的人,幸甚。
七、看电影就是看自己,也许导演没有这个意思,是我带入太多了自己,因为我,亦复如是
1、导演原生家庭有问题,童年后就被迫远离父母跟外婆一起长大
2、导演也丧失真爱,经历人生低谷,消失了整整八年才王者归来
他并不是特别贴近生活 更像是把生活中的人和故事 淬炼出来 再讨论
第十集 王阳明说
施予受其实都是各取所需 付出 接受 都是同情与理解 也是爱
他并不是特别贴近生活 更像是把生活中的人和故事 淬炼出来 再讨论
第十集 王阳明说
施予受其实都是各取所需 付出 接受 都是同情与理解 也是爱
《我爱HK/开心万岁》,它符合贺岁片和港式电影创作模式的一切定律,大肆恶搞中闪烁着一点点小精致和小用
《我爱HK/开心万岁》,它符合贺岁片和港式电影创作模式的一切定律,大肆恶搞中闪烁着一点点小精致和小用心,过度的温情让人心生疑窦,城管走出了城邦暴力团,资本大鳄不去追逐利润去搞NGO和社区建设。它纠结了老中青一批人马,小规模地荡气回肠在贺岁片的丛林中打出这样的口号和旗帜——我爱HK,开心万岁。如果我们声称它为宣言的话,它就像姑娘脸上的美人痣,摆不好姿态就容易流于顾影自怜或搔首弄姿。它需要的只是被观赏和言说,呼应和行动。
当《生活大爆炸》中Leonard在床上意兴阑珊地对penny说出,我爱你,这也就意味着床帏温存的结束。我爱……无论这个宾语是一个多么政治正确的组织,都让人怀疑其动机,还是一个满怀着乡愁的地名,这或许只是被乡村和城市的双重离弃之后,在高唱着流浪者之歌后一个流盲的惯性情绪反应,抑或是一个姑娘的名字,是扭扭捏捏矜持地说出,还是嚎叫着喷薄而出,没吓着你吧,姑娘。“为什么我的眼睛饱含着泪水”,那就赶紧清洗下被沙尘暴迷离得涩痛的双眼。
我们正在丧失爱的能力和爱的言说能力,一个个自行加冕为《国王的演讲》中的乔治六世,舌头打卷面部抽搐地期期艾艾。这是因为这个简单的主谓宾的句式成了一个见光就死的魔咒,还是本身就是造物主为了调戏人间而臆造出的一个犹如“再买一瓶”的恶意的玩笑。我们无从得知。但我们分明看到香港同胞们在欢畅地抒情,在这弹丸之地,年轻人可以为了拍AV而振臂高呼“I have a dream”,中年人们可以时弯时直,时上时下,老年人可以意气风发地牵黄犬、擎苍鹰、睇毛片。胡适说,宽容比自由更重要。的确,或许正是这份多元化的宽容,使他们有底气说出,我爱HK。
六婶们握着扩音器在屋村的摊贩上高呼,我爱HK,三太公们和之,开心万岁,一唱一和,这是向我天朝人民赤裸裸地示威和显摆啊。
《我的兄弟李小龙》中,李家将“开开心心,整整齐齐”视为家训;《将爱情进行到底》中,杨峥与文慧车震未遂,流落大街,互相倾诉,“很久没有这么开心了”。原来,除了爱稀缺之外,开心也是奢侈的。春运纵使没被挤怀孕,但电脑硬盘被挤坏,我不开心;没有身份证被网吧老板严词拒绝,为即将成为“黑户”而焦虑,我不开心;没有女朋友父母不开心,进而使我不开心。
开心,它可以是昙花一现的时点,“讲一个不开心的故事让我们开心下”,也可以拉长为一种生活方式和生活态度,穷开心、瞎开心、傻开心、烂开心、疯开心,概言之,开心万岁。重庆人爱安逸、重舒服,一同事的口头禅就是“happy得像个baby一样”,去楼下买个煎饼果子,多一些sauce,extra egg,就无比happy,更不用说是火锅或者鱼了,那要直上云霄了。开心也是可以这么廉价和日常的。
happy得像个baby一样,如果说长大成人是对爱和开心的剥离和舍弃的一个过程,那么同样是两部叫《长大成人》的电影,好莱坞的《长大成人》一边在缅怀着过去,一边继续传承着,而路学长的《长大成人》中,沉重和伤痕累累,爱和开心像记忆一样支离破碎。当然,拿这两个类型完全不同的电影相比较,就像我们与“爱和开心”一起玩捉迷藏,它们藏得太隐蔽,我们没有耐心找下去。于是,我们再把游戏口号喊得如何嘹亮,我爱XX,开心万岁,它们也不愿和我们捉迷藏了。
第二,李若彤现代装真是别扭,貌似古装更顺眼。
第三,黄秋生肥得,,,没啥语言。
第四,张智霖真心帅,这部电影完全为了张智霖的颜而看,几十年不变的帅,不过不知道是不是因为他脸太圆太俊美,限制了角色,他的电影角色真心没电视角色那么出彩。
第五,距离现在快20年了,勉强给三星吧。
第二,李若彤现代装真是别扭,貌似古装更顺眼。
第三,黄秋生肥得,,,没啥语言。
第四,张智霖真心帅,这部电影完全为了张智霖的颜而看,几十年不变的帅,不过不知道是不是因为他脸太圆太俊美,限制了角色,他的电影角色真心没电视角色那么出彩。
第五,距离现在快20年了,勉强给三星吧。
这是部童话。
一部年龄翻了一倍之后再看,仍然看哭看笑,甚至还愿意给满分的童话。
是该说我心智没长大过呢,是说我品味没变过呢,还是说简简单单就很好。
至少,我现在挑不出它的瑕疵来。
剧本好。非常舒服,非常通顺。比现在的胡编乱造,不知道高明到哪里去了,大小剧情转折
这是部童话。
一部年龄翻了一倍之后再看,仍然看哭看笑,甚至还愿意给满分的童话。
是该说我心智没长大过呢,是说我品味没变过呢,还是说简简单单就很好。
至少,我现在挑不出它的瑕疵来。
剧本好。非常舒服,非常通顺。比现在的胡编乱造,不知道高明到哪里去了,大小剧情转折,都完全符合“意料之外,情理之中”的经典要义。逻辑无伤,主线副线比例,剧情节奏,叙事结构,都非常匀称,很见功底。
演员好,梁荣忠、梁小冰、何宝生、陈少霞,都是无线敬业的演员。想说的是,90年代这批香港演员的表演方式还是很程式化的。再往前,看胡金铨的片,演员的表情还很僵,几乎没有发挥,理解起人物的思想来有点障碍。到了两千年以后,又发挥的太过了,一个简单的镜头,演员也要挤眉弄眼,信息量太大,同样接收不能。而90年代的这批香港剧集,基本用的是同一套表演语言。就好比传统戏曲,也是经过大量的表演积累,而在表演者和观众之间形成的一种审美默契,一个动作,一个眼神,观众便能轻松会意,90年代的港剧也是如此。这种程式化的建立,尤其适合电视剧更甚于电影,因为电视剧更为快速。而另一方面,这种点到即止的简练,却又恰好对了我的胃口。
然后是人物好。虽然只是部简单的肥皂剧,短短20集,却也写尽了世事和人情的冷暖,每个人物都能刻画得这么性格鲜明又不刻板,实在是太不容易了。李赞善、李大娘、金少贵、金少枝、纪威、性空大师,还有广亮,每个人物都不是二维脸谱化的,都是多面的——都是站的住脚的。更好的是,人物前后还有性格变化,不要觉得这很容易,很多大小说家都不能顾及的。比如刘慈欣,三体固然好,但也是完全舍弃人物性格线来写的,金庸的作品也只顾及一两个主要人物的转变。可见本剧的编剧是十分用心的。
继而内容好。我很欣赏这部剧的副线,即在描写主角的爱情纠葛外,花了大量笔墨写世事万象。上述众人即体现了众生相。各种前倨后恭啊、人生百态啊,都在细节里面带到了。所以全剧会显得非常细腻,很充实,而不像大陆的片子很粗糙,很多剧情像是空中楼阁,主人公都特别横空出世、不食人间烟火的感觉。
最后想说的是爱情~
纪柔喜欢修元,因为修元不嫌弃她的条件而爱她的心灵。
修元应该是在知道和纪柔前世是冤家时就放下的。男人就是比较实际吧~
女人就比较感性~纪柔一定得在抱着济公没感觉时,才确定自己不爱了。
然后很喜欢丑丑和释元的感情。
释元的转变终究是靠丑丑来完成的,因为过去从没人这样无条件爱他过,他没有体会到过真正的快乐,自然也不懂得珍惜。只有当有人这样爱过他以后,他心里的怨憎才会消解~
至于丑丑为什么喜欢释元,那就是“情不知所起,一往而深”了吧~好在释元的确本质不坏,她并没有爱错人。呵呵。
小时候迷何宝生的帅,但最爱蓝丑丑,重温以后,还是最爱蓝丑丑。
看来我的确没变~不错不错~
这么多年还是就喜欢大团圆,喜欢看坚冰消融、笑满人间……
从小就看着这样的萌片长大,难怪我会这么萌~
首先,当我看到这个电影海报时,感觉这是一个讲述湘西赶尸故事的电影,可能是鬼片。
可是,电影放到中途,赶尸画面没多少,日本鬼子却出来了。说真的,我当时感到很不爽,感到被欺骗。这哪里是鬼片?这就是抗战片呀!这就好像是我去餐馆点菜,点了一盘红烧牛肉,结果端上来的却是土豆烧牛肉。这当然会让人不爽。
但是,我不是那种一有情绪就大吵大闹立马崩溃的人,
首先,当我看到这个电影海报时,感觉这是一个讲述湘西赶尸故事的电影,可能是鬼片。
可是,电影放到中途,赶尸画面没多少,日本鬼子却出来了。说真的,我当时感到很不爽,感到被欺骗。这哪里是鬼片?这就是抗战片呀!这就好像是我去餐馆点菜,点了一盘红烧牛肉,结果端上来的却是土豆烧牛肉。这当然会让人不爽。
但是,我不是那种一有情绪就大吵大闹立马崩溃的人,我继续看电影。我感觉,电影拍摄还不算糟糕,镜头画面还算用心,演员的表演大多数是合格的,故事讲述也还完整……反正还能吸引我看完了电影。
回过头来想想,作为一部电影来说,这应该算是一部合格的电影。
其中有几个地方,我觉得还可圈可点。
比如开局二十分钟,惊悚悬疑的气氛营造得不错,故事娓娓道来。还是不错的。
还有徐少强在女孩背上画画那段,穿插了蛇、蝎等毒虫的画面,这种蒙太奇的运用,产生了一种象征性的意味,是有趣的。影片还有几个地方运用了这种手法,是有想法的。
还有小鬼子的梦境那一段,有两三次剧情的转折,惊悚感很强,有冲击力。
再有,湘西的风光不错。这种在大山里拍摄出来的影像有一种特别的质感。看着舒服。
再回过头来说点菜,虽然我点了红烧牛肉却得到土豆烧牛肉,但是吃完土豆烧牛肉之后,也觉得还算是一盘合格的菜。
这部电影也许不能算是纯粹的恐怖片,而是抗战片和恐怖片的杂交品种。我觉得,这一点倒是可取的。因为现在已经有抗战爱情片、抗战喜剧片、抗战武打片,那么,出现以抗战为背景的恐怖片有什么不可以呢?或者是说,包含恐怖元素的抗战片也无可厚非。
最后,我对这部影片的评价是:恐怖指数1星,但作为一部电影的合格指数可以给4星。
对不起作为一吻+小哥双重脑残粉的我也只能摸着自己的良ping心xiong给到三星。。。其中一星故事,一星小哥,一星连环画式OP。至于导演。。。豆瓣什么时候出负星???
冲绳特辑不多说,还有点第一部脑残(此处并非贬义词)中透着欢乐,欢乐中透着温情的感觉,还颇为international的请来一枚黑色的歪果仁以便让
对不起作为一吻+小哥双重脑残粉的我也只能摸着自己的良ping心xiong给到三星。。。其中一星故事,一星小哥,一星连环画式OP。至于导演。。。豆瓣什么时候出负星???
冲绳特辑不多说,还有点第一部脑残(此处并非贬义词)中透着欢乐,欢乐中透着温情的感觉,还颇为international的请来一枚黑色的歪果仁以便让小哥再展昂帕帕斯的风姿。全家人用中二的演技轻松地骗过了妹子,但是妹子你真是真的没有看到那摇晃的假发么???!!!
但是正片!到底是为什么!会变成酱紫!!!
小哥第一部中的一个眼神都是戏呢???妹子第一部中的胶原蛋白牌颜艺呢???到底为啥一个变成了面瘫呆滞另一个变成了浮夸咋呼啊!!!(透透透)小哥你这样对爱慕者不拒绝也不接受真的好么。。。你这样对妹子莫名的冷战真的好么。。。你用冷漠(而非纠结)的眼神看着妹子永田导演知道么。。。帮琴子复习考试那部分我记得直树看琴子应该是无奈中带着宠溺啊,你这满满的厌恶和不耐烦都是怎么回事!!!难道是我自己看漫画时少女心脑补太多嘛!!!TAT
妹子呢,额。。。突然就从第一部的不屈不挠但坚强自我,直接换成了M式人妻mode。说实话和妹子本身关系不大,未来妹子的颜艺还是棒棒哒,带着一看就是得罪了造型师的齐刘海也能照常瞪眼嘟嘴,该卖的萌一点没打折。可是!万万没想到这充满了神转折的剧情啊!!!让妹子上一秒卖萌下一秒就隐忍啊!!!导演你不知道有“故事展开”这个词么。。。展开呢!过渡呢!(透透透)护工小弟为何就这么被妹子征服了!到底点在哪里!!传说中的嫉妒究竟体现在什么地方啊啊啊啊啊。。。怎么阿金说嫉妒就是嫉妒了小哥连尼玛个表情都没给啊。。。。可怜我们妹子夏去秋来和一个冰块睡了几个月啊。。。谁!能!忍!小哥这是人干事???换了豆瓣妹子早就被踹了好几个来回了吧!!!换成天涯妹子早就被扒了两千多楼了吧!!!换成19楼妹子早就编成一部10万字都市爱恨情仇小说了吧!!!
其实对于电视剧专业的角度懂得并不多,镜头切换啊什么的也不了解,所以没什么发言权。但是从漫画到电视剧,从恶作剧之吻到kiss in tokyo,从初中到苦逼上班族,说是真爱粉可能不够格,但是脑残粉绝对准确了。入江直树,irie naoki,满足了我对爱情,对男神,对坚持就是胜利的所有美好的想象。第一部生肉熟肉反反复复撸了好几遍,那种心情,真的是跟着琴子一起,越来越喜欢这个男人,越来越期待他的感情,和琴子一起想象了所有有他的未来,但是我想,这个未来不该是一吻定情2的这个样子。
单说古川君,在我看来演技并没有退步。在霸气的时候还是很能让少女的小心肝”啪啦“的颤抖下(是我是我!!!)。很多时候其实是剧情节奏的问题,总是在别的女人如何如何喜欢直树这里浓墨重彩的拍,而对直树和妹子的互动总是一笔带过。私以为再怎么男神的人被这么一拍也很难不成为渣男吧。。。
最后默默吐槽一下小三。。。演员叫什么名字并不知道,但是妹子你一个海归高中生(这设定)不是很应该撕逼撕这么明显吧。。。从你一出场脸上就写着”我要抢你老公“这几个字啊。。。
喜欢那个外国妹子!!!好像多看看她和阿金啊啊啊啊!!!
先说七郎,很小声地说一句如果没有付辛博的话我根本不会去关注这部电影,然后请容许我仰天大笑三声~~真心觉得包子演技比以前好了很多!咳咳~回归正题!很多人都说是七郎是罪魁祸首,而且他的死是最没价值的,我却觉得未必如此。潘仁美恶行昭彰,杨令公忠心耿耿,同朝为官本就是对头,若得机会,潘仁美怎会不杀杨令公?只是恰好,七郎害死了他的儿子,让他更加坚定了要除杨家的信念。而七郎,家中幼子,父母的疼爱少不了,六个哥哥的爱护更是把他宠上了天,性子骄纵些本就正常,再加上年纪尚小,难免会冲动些,谁年轻的时候没有活过一些无法无天的日子?可是危难的时候,正是这个“不争气”的七郎,为救爹和兄弟,不惜下跪求潘仁美,并非他认可了别人扣在他头上的谋杀的罪名,而是他觉得,宁可自己背下罪名去死,也不能让爹和兄弟们出事。“你儿是我杀,只要你出兵救我爹,我愿一命抵一命!”“我今天来就没打算活着回去!”最终,万箭穿心的结局成全了他的孝心。一个人,小小年纪就能有这样的魄力与担当一切的勇气,若非缺少了岁月的打磨,他朝必成大器!
再者,我想说的是三郎。从电影一开场,我的视线基本是停在七郎身上的,可是渐渐地,我开始用心去了解每个人,关心的是整体而非七郎一人,其中印象最深的便是三郎,或者说,是周渝民。对他的印象,始终停留在花泽类那种温柔型上,可是这一次看到他的表演,完完全全让我改观了。三郎凌厉的眼神,甚至是气场,百发百中的箭,真的是perfect!同时,我很欣赏三郎的性格,典型的少说话多做事,开场1个小时一句话都没有的他,却始终默默地关心着大家,兄弟腹背受敌的时候他总是能一箭射倒兄弟背后的敌人。并且,他很清楚自己在做什么应该做什么,不会如七郎一般意气用事,大郎要求独自留下,二郎坚持要留下陪大哥的同时把弟弟们托付给了他,他眼中是那么明显的不甘不愿甚至想一起留下,可他知道,他必须走,因为他是三哥,大哥二哥不在的时候,他必须担负起全部的责任,所以毅然带着弟弟们离去。他又怎会不知留下几乎是死路一条?可是他更不愿辜负,带着爹和兄弟们回去,是对大哥二哥最好的回报。最后,好不容易报了杀父之仇,一转身却死在耶律原手上,出人意料之余,心痛更甚。
最后,我想说的是两大反派——潘仁美和耶律原。潘仁美是坏,可万箭射死七郎之后流的泪并不假,他爱自己的儿子,就如令公爱七子一样,电影的主题是孝,是子对父的爱,而在潘仁美身上,体现的父对子的爱,在这方面,他也只是一个痛失爱子令人同情的父亲。而耶律原,他知道战场上刀枪无眼生死有命,他不怪父亲技不如人战死沙场甚至尸骨都找不到,他遗憾的只是母亲的含恨而终,出发点亦是“孝”,只是表现得过于极端罢了,若非立场不同,或许,他能与杨家成为好朋友。
对于这部电影,我还想说:导演太狠了!各种催人泪下啊!好不容易平复了心情,又是一波引人飙泪的场景!片中洒热血,观众飙热泪,这就是共鸣吧!希望每个看完这部电影的人,都能更好地理解“孝”,以及“爱”。
P.S.关于其他人,虽然还有很多想记下来的,不过还是暂且不写了~总之都非常赞就对了!而且剧透太多也不好嘛!好吧我承认其实是因为我智商太拙计了(看标题就知道。。),作文是硬伤,这篇影评写了删删了改改了写憋了我一晚上了,可还是想写些什么来抒发一下。
再P.S.第一次写影评,若有不当之处敬请无视。
我们的导演&主演果然是牛逼轰轰的啊!头衔排起来可以绕地球一圈!在他的努力下,他今年的影片《功夫战斗机》(连名字都那么牛逼!)又迈上了一个新的台阶,取得全面超越前作的不俗成绩,3.0分。
ps:他的前作《双节棍》2.7分,《截拳道》2.9分,其他作品在豆瓣上均暂无评分(因评价人数不足)。
《寒战》作为香港亚洲电影节的开幕电影之一,映前梁家辉、郭富城、彭于晏齐齐出席。相较于演员阵容的豪华,两位新导演显然气场稍弱。当晚百老汇电影中心有两场同时放映,主创们在放映前还把两个厅的观众都照顾到了,互相吹捧之外,导演还是话少且稍显窘迫。但身为新导演,在《寒战》中能有如此大的格局和大胆的创新,还是很值得期待的
《寒战》作为香港亚洲电影节的开幕电影之一,映前梁家辉、郭富城、彭于晏齐齐出席。相较于演员阵容的豪华,两位新导演显然气场稍弱。当晚百老汇电影中心有两场同时放映,主创们在放映前还把两个厅的观众都照顾到了,互相吹捧之外,导演还是话少且稍显窘迫。但身为新导演,在《寒战》中能有如此大的格局和大胆的创新,还是很值得期待的。
中国的电影观众,不管现在口味如何,但恐怕没几个不是在港片浸淫中长大的。而且对于大多数男性观众来讲,成长路上最让人难忘的港片记忆大概是警匪片。前《无间道》的兄弟义气,《无间道》之后的煎熬挣扎 ,我们耳熟能详,津津乐道。
《无间道》的无数跟风之作,在当前的港片大环境下,除了银河映像,警匪这一类型片似乎也走进了死胡同,题材重复,角度陈旧。
这样看来,《寒战》似乎有一个开创新局面的勇气。虽然依旧是经典的双雄设置,但可能是史上警匪片中职位最高的双雄了——警务处两大副处长,厅级领导干部啊。
既然以高端人物作为主角,格局显然要更大,尽管切入点依然是一个具体的案子。事实上,冲锋车被绑到最终被歹徒劫走赎金的前半部分,节奏用“凌厉”形容都有点不够分量,戏剧冲突的小小高潮接二连三,信息量和转折点多到让观众实在是有点应接不暇。可以说,这样的叙事节奏本来就是一种创新,快到了连人物关系交待都被很巧妙地埋在了一些细微之处,目的当然还是在于节省篇幅。这样的做法到底优劣如何,是否太过rush导致意蕴不足,这都是创新之下可以探讨的话题。但不管怎么说,前半部分是会让观众全神贯注的。
事实上,更大的创新在于,不同于传统警匪片的内核永远是善恶缠斗,本片中的歹徒成为了被虚置的第三方——虽然从能力上来讲,他们其实好像比以前片子的歹徒都强大。前半部分对峙的两方,其实是行动组的鹰派李文彬,和管理组的鸽派刘杰辉。而他们所分别代表的价值观念——分歧点在于警队该发挥什么样的作用,以什么样的方式发挥作用。显而易见的是,导演组合在这里表现出了明显的倾向性,而且是以一种充满自豪感的方式:香港能成为亚洲最安全的城市,靠的是法治精神,也就是刘杰辉所代表的价值理念。
随着办公室”叛乱"以刘杰辉的抢班夺权胜利告终,他获得了警队其他人的支持,证明了法治观念在香港的深入人心。虽然欠缺了一些所谓“非常时期,用非常方法”的探讨,程序正义与实质正义的比较,没能深入挖掘制度是否合理。仅仅是充满自豪感地说,虽然这次任务失败了,但香港赖以成为“亚洲最安全城市”的核心理念没有丢。这也是全片所洋溢的一种强烈的对香港的法治的自豪感的表现。
劫案结案之后的部分,没有了前半部分的快节奏吸引眼球,主创很聪明地以悬念抓人。ICAC的介入,让我们也跟让人毫无好感的愣头青李治廷一样,先怀疑刘杰辉,继而李文彬,到底哪个才是坏人?
后半部分主打的内核,在我看来,是体制内的办公室斗争。由怀疑刘杰辉转而怀疑李文彬的原因在于对警务处长的争夺,而李文彬在ICAC询问室对李治廷的一番教导,更是道出了办公室政治的可怕。这也是相当聪明的一点,我们普通观众的生活,不会每天面对生与死的考验,但职场的明争暗斗,明枪暗箭,确实也是危机重重。正是由于双雄的高端设置,让传统警匪片中仅止于“一个老坏事的混蛋上司”的探讨有了现实的普遍适应性。
重点在于此,所以后半部分案子的解决依然仅是点缀。事实上,只不过把查案的主体变成ICAC而已,过程几乎没有难度。这也让刘杰辉在体制内精明的辗转腾挪显得异常犀利。但此处也暴露出来了本片的一大缺点:剧情合理性的打磨不够。前半部分无所不能的劫匪,却犯下了很容易被发觉的错误。从有内线的警队到ICAC的查案主体变化,也不足以解释前后如此巨大的差距。就像对方球队有被收买了踢假球的,你轻松战胜。但作为本身有一定实力的队伍,没理由换一个更弱的不踢假球的队,你马上丢盔卸甲。
合理性的问题全片都存在,其实就算警队有内线,前半部分劫匪的表现也太过逆天,从IT总监的介绍中我们也觉得这根本不可能,但之后的剧情也没有给与合理解释。可以说,前半部分留下的许多扣子,后半部分只在大的层面上解决了,但许多细节会让观众难以信服。
更加让人失望的是,最后的结局变成了一种主旋律的叙事范式。而这种范式我们似乎最常见的就是在大陆的反腐剧中:市长和市委书记都被怀疑腐败,然后出于对党的事业的忠心毫无私心地互相争斗,最后发现,原来老市委书记是一直被身边的亲人蒙在鼓里,打着他的旗号干了很多坏事。然后大义灭亲,跟市长摒弃前嫌,然后说,我老了,世界是你们年轻人的。市长也理解了老领导的一片苦心,让老领导放心,成功完成干部的年轻化。
是的,本片的结尾跟这个范式一模一样。更加糟糕的是,这样的主旋律结尾之后,还来了个好莱坞式的俗套反转结尾,更加暴露了新导演的匠气。而彭于晏作为这个反转的试图让观众“心中一凛”的反派,显然难以达到这个效果,因为在全片中,他几乎是一个被忽略的角色,戏份之少难以让观众对他有情感累积。况且从剧情上来说,最后要挟刘杰辉要放他出来也没有任何意义——他的特殊之处就在于老爸是李文彬,现在李退休了,要他何用?
这样的反转,显然是为了反转而反转,既不合理也无益于主题的深化。事实上,意识到导演要玩反转的时候,我的预期是会表现出刘杰辉厚黑的一面,比如跟刘德华玩的一个合谋啥的。这不但更加合理,还能更好的服务主题——残酷的办公室斗争之下,胜利者往往是善恶模糊的权谋家。
所以,导演的新尝试是可喜的,也是值得鼓励的。而且对大格局、高端内核的把控也显示出开创新局面的勇气和野心。但一来细节上做的不够到位,新手错误太多。二来,大格局拍好了是震撼人心,有深度,拍的不好就成了歌颂式的主旋律。两位导演满怀着对香港法治理念的自豪,缺乏自我检讨和反思的精神和能力。这也是这次有益创新的最大败笔,这一点上,实在是难以跟《无间道》相比。