前面一个半小时都是金导综合各种证据作出客观导出。最后半个小时得出沉船原因的时候头皮发麻。最后三分钟放遇害女学生生前画面泪奔。放的还是???,殊不知4月16号是她们最后的春天。

影片运用了很多的漫画形式和动画分析场景还原，很容易就理解证据的阐述，所有的人物采访都不是45度正反打，直面发言者。

遗父母的采访平平淡淡的阐述着画面太过温暖反而觉得更让人心痛。这部纪录片排片太少，预卖率太低。复联97.4%，那年大海是不到1%。

电影只是放出来我就觉得要给10分。四年过去了，还会有人一直奋战到底为了一个真相，为了一个公道。很平淡，很真实，很人间。

Ps：看到503竟然还画了眼线我简直想撕碎她的脸。

TVB另一金牌编剧 梁家树的作品，当年，这个名字和戚其义都是作品保障，所以这也是经典港剧之一。罗嘉良的形象真的很适合商届大佬，家族大哥，放眼整个娱乐圈没有比他更适合的形象了。宣萱演起来检控官得心应手，不知道是不是本人的高学历所以看起来就是精英女性，聪明能干大气，是非观强烈。温兆伦之前的反面角色太深入人心，所以看着看着总是担心他分分钟翻脸不认人，全程担心到结局。这部戏里当时的新人杨怡、胡杏儿、林峯等人表现的易不俗，后期能熬出头也是理所应当。

几日不见，原来红娘这般挂念我。人未到声先到，那充满磁性的声音令在场的女人心花怒放，月娇奴的手臂被沈青抓得生疼，可见她很紧张。

一阵微风袭来，一身红衣的少年走进屋子里，脸上没有一丝表情，他扫了一眼众人，幽深的眸子里星星点点，让人看了忍不住沉醉，让人觉得有种俯视众生的感觉。月娇奴看着他的相貌，除了倾国倾城再也找不到其他的词来形容，虽然这样来形容一个男人并不礼貌。

身后不知被谁推了一下，月娇奴一时没有防备，整个人以五体投地的姿势扑到了秦墨的脚边。她抬起头，发现秦墨也在看着她，眉头却已经皱的老高。

真丑！他淡淡的吐出两个字。月娇奴摸摸自己的脸上的疤，是很丑，这点她必须承认。小月，你没事吧！沈青突然跑过来打算把月娇奴扶起来。目光投向居高临下的秦墨，扑通一声跪在地上。公子墨，对不起，小月她不是故意的。

你为她求情？公子墨俯身靠近沈青，仔细看她脸上的表情，沈青的脸不由得发烫，那双墨色的眸子实在美的惊人。

求公子墨饶过小月。沈青继续哀求。

就凭你，秦墨的嘴角忽然绽放出笑意，眼底的轻蔑十分明显。一个下贱的娼妓，你是哪里来的自信觉得我会原谅她。

沈青听着他的话，脸色几乎在一瞬间变得萨白。

月娇奴跪在地上，低着头，看不见脸上的表情，她的心里清楚，如果沈青在继续坚持为自己说话，一定会受到连累。不要再说了。她拽住沈青的衣角。一切起因都因我而起，奴婢自愿受罚。

自愿受罚？红娘。秦墨冷冷的看向红娘，薄唇轻启，如此丑陋的脸，我不希望再看到。

是。红娘低头应了一声，竟然一点也没有反驳，好像他才是这风月楼的当家的。月娇奴虽然心里不服，但是却只能忍气吞声，谁让人家是红娘的金主。

没想到红娘刚刚应声，便有两个身材粗壮的男人把她架了出去，没错，又是柴房，经过了一系列的风云变幻，她又回到了这个地方，透过门缝看着窗外，已是一片春意，不知红娘会怎么处罚她。

不知过了多久，天色渐渐暗下来，有人晃动门锁，当门打开的一刹，月娇奴坐在墙角，脸上没有一丝意外。

你知道我要来？红娘见她一副淡然的表情，问道。

不知红娘要怎么处置我。月娇奴的表情平静，虽然今日之事并不是她的过错，但是在这种地方，又怎么有道理可言。

你倒是淡然。红娘一哼。希望你别怪罪我，我也有我的苦衷。她抽出身后的匕首，渐渐朝她走去。

等等。月娇奴见她眼中杀意渐浓，赶忙出言制止。可否让我死个明白。见红娘停下脚步，她焦急的问。

你也别怪我，是公子墨说不想见到你这张脸，红娘我也只能这样。她说完眼底带着悲悯，其实红娘并不想杀她，可是公子墨已经发了话，她也没有选择。

公子墨只是说不想见到我，他可曾让你取我性命。月娇奴慢慢后退，她绝对不能死在这种地方。

第一次写长评居然是因为，短评写不下了，，，先占个坑，后面再慢慢补充吧，既然已经是长评了，时不时再来唠叨两句吧。反正貌似看的人不多，全当自己的吐槽地也行。预告一下，我这个人就是慢性子。

原短评：浮夸是表面，内容还是有些动人、惊喜、引人思考的地方，细节当然有很多漏洞，但是可以看到这部剧是用心在拍，演员是用心在演。除了两个老板，倒是觉得其他演员的演技更好，更动人。更多的点也许不在于喜剧，不在于治愈，而是多少能在其中找到自己的影子，或者看到更多样的感情的可能。

补充开始：题外话，刚开始看这部剧的时候，排除和《分手大师》的生硬绑定，其实更让我回忆起来的一部剧是《天使情人》。

说实话，我这人看电视剧电影什么的从来不去记谁是谁演的，也对演员个人事业或爱情的发展毫无兴趣，所以大多数时候是看到或听到评论才恍然知道“原来你们一直说的那个谁谁谁是这个角色的演员啊？”

所以个人觉得自己的评价还是比较客观的。

这部剧的两个演员也就是两个老板，我觉得演得都比较僵硬也没什么表情，也许是人设比较冷？还是演员本来就不会什么表情，反正不喜欢。反而是其他演员或配角，让人觉得演得真实、动人。

一部剧的好坏肯定是导演、编剧、演员等各方面的全体素质决定的，下面挨个等我谈谈个人看法?( ??? ) ? ☆

待续……

原名是“夜夜夜”。用时间顺序打造3个夜晚的疯狂生活故事。种种优越的条件让“女神”经病落入不少的男性视野中。雷哥、鸵鸟、小宝的淘三贼的费尽心机和耍花招。而前男友的出现，更为生动和准确的剧情层面上凸显影片疯狂、黑色幽默、诙谐、喜剧和渲染色彩。

故事情节不错，笑点不断，印象深的就是男女主角、两闺蜜，还有两盗贼一同坐在桌前吃饭，谁知道一个女闺蜜与一盗贼一见钟情，卫生间里激情一番后，盗贼脸上头上全是红唇印子，看着人傻眼！其实，闲的话还可以看看。

进影院之前以为这是一部比较伤感的爱情片，在整个观影过程中，这种初步印象被不断被修正，伦理片？现实主义题材？魔幻电影？以至于整个电影结束，我有点一头雾水的感觉。而整个电影从几位主角的表演到剧情设置，都让人觉得用力过于猛烈，让人很不舒服，这并未使影片增加艺术气息，反而显得相当刻意。尤其刘烨与舒淇在白塔寺旁醉酒倾诉的那个长镜头（前半段舒淇好像就没清醒过），我承认拍着是不容易，但是，不好看，让人很抓狂。且不说印象吧，先说说几个再明显不过的逻辑硬伤，这绝对不是故意挑错，因为整个电影就是在这种逻辑硬伤强行制造的悲惨状态下，一步一步演进的。1，刘烨的病。以中国现有不太健全的保障体系，这种由于工作（特别是警察执行任务）造成的伤害及其后遗症，国家基本上是会给予比较全面的保障和赔偿的。当然，你可以说刘烨是先被开除、也可以说因为本人未争取赔偿所以没得到什么，但是，那帮同事都在干什么？可以负责任的说，只要去争取，国家不可能一点都不管。再不厚道的说一句，这分明是污蔑我国的社保制度……2，舒淇那悲催的生意。好不容易从刘烨那里借的30万开的店就因为装修瑕疵就不开了？哪位业内人士进来说说这个合理吗？大姐，这是您仅有的一点资本了，说不开就不开了？哪怕是不开了退租也能挽回不少损失好吧？居然就这么血本无归了，而且非常甘心……3，以电影情节的判断，舒淇在前男友那里损失了10几万，工作也丢了，这就瞬间导致她信用卡爆单、两处房子中的一处也没法住了。且慢且慢，稍有点理财知识或者哪怕只是糊里糊涂生活在北京的同学发现问题了吧？如果这两处房子是租的，那一个一点余钱（请注意，那10几万只是债权而不是现金）都没有的独身女人为啥要租两处房？好吧，如果这两处房子哪怕其中有一处不是租的而是买的，那就更不至于了吧？以片中设置年份大概是08年或10年，卖了房子还有啥发愁的？4，小问题，年份硬伤。在饭馆刘烨和同事喝酒的时候提到了94年世界杯（还怕观众记不清楚特意说是决赛巴西-意大利），说那次xx（也就是前妻）因为他看世界杯走了（我们且不论这个走了是什么意义），后面又跟舒淇聊天时说，和前妻在96年认识，99年结婚。…………无语。5，后来搬到了门头沟，大家可以查一查门头沟离东三环有多远，但是舒淇每天去东三环上班……我觉得除非她不睡觉，不然基本没戏。6，byd！！！再无耻点的植入广告。不说硬伤问题了。我们来从整体上来说一说这个片子的走向，不是说苦情戏不可以，但是苦情或悲情通常必须建立在一种极度的无法辩驳的说服力的基础上，这也是为什么很多俗套苦情片通常伴有绝症和车祸以及各种意外伤害和变故等等的原因。因为这些是不可扭转的。如果有些同学还没明白为什么，那我再讲讲。通常人在遭遇不利于自己的事情的时候，会有强烈的自救心理，这种心理表现在首先要尽力维持住自己现有的状态、同时尽可能想办法弥补损失。所以我们说，有钱人很难一下子就变成穷人。而哪怕穷人，也应该会抗争的吧？已经很难受了当然是尽量寻找解决办法。所以你很难认同一个至少是外表光鲜的香港女人，突然怎么就那么坦然的接受这种自由下落的状态，不再追究前男友我可以理解，放弃家里的财产也可以理解，但是生意也放弃了显然无法理解，放弃了生意以后就甘心做个房地产中介，好吧，我也凑合理解了吧。至少在生活中，我未见过这种人。也许是我孤陋了。刘伟强，您再扯点。所以在最后我就跟旁边的女友说，刘烨要是没死，这就是一魔幻片，结果，还真的就魔幻了。我就……靠啊。

非常具有现实意义的一部电影——千顷澄碧的时代影片以传记的形式讲述了兰考的脱贫攻坚战。主人公作为一个扶贫干部，从一开始的干劲十足，到遇到挫折想要放弃，再到遇到另一位扶贫干部因为劳累得了急性胃创孔住院，自己深受触动，再次重新出发，真正的把扶贫做为自己的一份事业，带着坝庄脱贫致富。授之以鱼，不如授之以渔。主人公运用自己的金融知识集资贷款发展菌菇种植事业，中间遇到雪灾，将菌菇移植至另一位扶贫干部之前建设的工厂，同时一方面邀请专家精进种植技术，一方面与保险公司合作，给菌菇事业加了一个双保险，真正带领大家走向了小康生活。里面很多扶贫干部都让人十分感动。兰考的蜜瓜事业也是，遇到了村民不按照种植方法操作，种出来的蜜瓜特别小，扶贫干部也不在像以前一样给农户补贴，而是想到把二等瓜，三等瓜再加工的方法。从给钱，到给大家赚钱的方法。观念的转变，让致富真正成为了可能。非常有现实意义的一部影片。推荐大家一定要去看一下。

（嚴重劇透）《牧師的最後誘惑》(第一歸正會；First Reformed)之導演及編劇保羅舒里達（Paul Schrader）就是三十年前曾引起爭議的《基督的最後誘惑》之編劇。這齣戲的「神僕經歷屬靈黑夜」的主題，在西方電影中由來以久。《牧》令人想起英瑪褒曼的《冬日之光》、塔可夫斯基的《犠牲》、泰倫斯馬力克的《生命樹》和《愛是神奇》，而影響此片最深的似乎是羅拔布烈松於 1951 年的《鄉村牧師日記》；甚至可以說《牧》是《鄉》的「21 世紀荷里活環保版」。

屬靈的黑夜，是失去信、望、與愛的經歷：

失去信心

《牧師的最後誘惑》一開始，牧師 Toller 便已經在靈魂的黑夜當中。他試圖用寫靈修日記的操練方法幫助自己渡過這艱難的時期。因為職責，他仍然要主持聖禮，但他已沒法祈禱。當信徒要求他一起禱告時，他可以憑藉「職業技能」去完成，但心底裡己無法和上帝結連。

苦難是令人陷入屬靈黑夜的原因之一。Toller 秉承家族傳統送兒子上戰場，自己也是軍隊的牧師，結果兒子戰死，妻子離去。Toller 離開軍隊，在一家叫「豐盛生命」的 Mega Church 的牧師安排下，在一個歷史悠久的小教堂「第一歸正會」中工作。

一對夫婦的出現攪動了 Toller 的心靈。懷孕不久的 Mary 向 Toller 求助，她的丈夫 Michael 因為爭取環保的行動遭遇挫敗而陷入絕望之中。 Toller 和 Michael 的一次對談，其實是一個委身基督的人和一個委身環保的信徒之交流， Michael 認為人類對環境造成的影響已邁向一個不能逆轉的終局，人們卻不願改變。作為牧師， Toller 當然要表達出盼望的信息，並希望 Michael 珍惜自己和胎兒的生命。

後來 Michael 自殺了。但這才是一個開始。

為 Michael 處理喪事和遺物的 Toller 也漸漸陷入絕望之中。他看到那些有關全球暖化和污染的資訊、政界和商界與教會的勾結；他自己有病但遲遲不去檢查，酒喝得越來越兇。

寫日記似乎也無法幫助 Toller 聽到上帝的聲音。但世界的不公義卻歷歷在目。

上帝在哪裡呢？

失去希望

Toller 的工作之一是為「第一歸正會」250 周年堂慶作準備，但他漸漸發現這只是從屬於「豐盛生命」教會與政客和商家的慶典。 Michael 的遺物中包括了一件自殺式炸彈背心，是被 Mary 發現而讓 Toller 取走的。

Michael雖死，Toller卻 漸漸活在他的影子中，因為公義不彰、環保無望，絕望與憤怒結合起來，成為一股黑色的火。Toller 決定自已穿上那件背心，計劃在堂慶「潔淨聖殿」——這似乎只是相對於小布殊攻打伊拉克的「另類聖戰」。自殺式炸彈襲擊和盼望有甚麼關連呢？絕望是甚麼？就是肯定事情只會壞不會好。絕望和自殺及殺人有甚麼關係？自殺就是認為自己的境況一定不會有轉機，殺人就是肯定這些人心裡剛硬、「無得救」。

失去愛

信望愛中最重要的就是愛，而 Toller 的屬靈困境之核心就是失去愛。他首先是失去妻兒的愛，陷入孤獨之中。然後他也拒絕別人的愛，甚至辱罵一個追求他的女信徒。這些當然都是源於他無法感受到上帝的愛。一個人感受不到神的愛，不必然是因為他埋怨神，而純粹就是感覺不到。

雖然戲裡沒有提及，但我們可以想像 Toller 這個牧師必然知道信徒面對考驗須有耐性。只是耐性不是一種知識。 Michael 就像一個先知，宣告末日近了，是人類親手破壞這本來美好的天父世界。耐性和末世形成了一個悖論：應當等候，還是等不及了？

作為荷里活電影，取向始終比較大眾化，創作者也不像歐洲的大師那般狠心、黑暗到底。Mary 成了使 Toller 回頭的救命草，因為她出現在堂慶聚會中，使 Toller 不得不脫下那件炸彈背心，也使他從自殺邊緣拯救過來。她同樣是環保份子、經歷苦難，但仍然保持著信、望與愛。

導演沒有解釋為甚麼 Mary 是這樣的人，只是呈現她就是這樣的人，就像 Toller 在屬靈幽谷中看見的一粒螢火蟲。她讓 Toller 模仿以前 Micheal 與他一起的親密時刻，讓在黑夜已久的 Toller 看到異象——那不就是上帝與人的結連嗎？

愛就是珍惜另一個生命，因此你選擇去相信：世界不一定腐壞到底。

這種選擇就是盼望。

原載於《時代論壇》1621 期，2018 年 9 月 23 日

《假日暖洋洋》做为贺岁片、轻喜剧，将剧情设定为合家欢本无可厚非，但为兼顾“众口”而乱加调料，至使主线不清，枝蔓庞杂，加之喧闹场面和炫景镜头过多过长，使这部剧成了泡沫飞溅却回味寡淡的小香槟。

然而，在豆瓣评分能到7分左右实属不低，这其中应该得益于“老少通吃”的吸睛率和几位知名演员带来的流量。但本人的一孔之见，高高这个角色，才是本剧最成功的设定和不可忽略的得分项。

剧情前半部分，高高这个角色普遍被认为只不过是推进许——候这条线进展的“工具人”，然而浑然不觉之间，人们忽略了主角却逐渐被“工具人”所吸引。因为高高的每次短暂露面，都吊足了观众的好奇心，不知这个“渣男”又会起什么妖蛾子！为了高高的戏份追剧不乏其人，进而为其纠结、困惑、争论不休……从对高高讨厌、愤恨、疑惑到同情，乃至关注其后来命运……最后，许多人或许会有这样的质疑：给高高定义为“渣男”是否武断？于是，高高这个角色俨然小香槟中加了一颗青梅，有了品味的余韵。

高高这个角色的设置和成功体现了编剧和导演的功力，但他们最应该得意的应该是选择了郑云龙出演。一个本应被千夫所指的“渣男”，被郑云龙演绎得五味杂陈！让人忽而憎恨，忽而怜爱，忽而痛惜，忽而无奈……一个首秀电视剧的音乐剧演员，能把这样一个戏份不多的角色呈现得如此血肉丰满，真切自然，确实不负导演“天生的演员”的夸赞。然而，有的人却舍本求末，将公众的关注点引向对其颜值的贬损，实在让人啼笑皆非！熟不知郑云龙得天独厚的颜值，正是他做为演员不可替代的优势之一：亦庄亦谐，亦帅亦痞，恰如一网友所评“具有两极的气质”，因而他具有宽泛的戏路和可塑性。不是吗？既可演王子，也可演素人，既可演光绪帝，也可扮“光头强”……这样的颜值能让一些人羡慕嫉妒恨，也就不足为怪了。最为关键的是，郑云龙不是靠脸吃饭的，他从来就没把自己的颜值当回事，所以，他与公众分享的自拍照片，大都是搞怪扮丑的，那种用“光头强”“三星堆”嘲讽他颜值的用词，不过是对他这个原创的盗版而已。

高高为什么会从一个在追求理想的道路上拼搏的阳光大男孩儿，成为“每天照镜子都觉得自己恶心”的人？他为改变命运慌不择路甚至不择手段当然是主因，但许可依拔苗助长急于求成的爱，他人的贬低和鄙视，靠拼热搜、拼流量等畸形操作上位等不良风气，是否也难辞其咎？ 没有污染的土壤才会产出绿色食品，健康的社会环境才能孕育健康的人才。高高这个角色之所以值得称道，就在于他算得上一个源于生活又高于生活的艺术典型。

高高从弱冠到而立之年的生命轨迹，正是当下某些青年的缩影。现实中的郑云龙与剧中的高高基本是同龄人，他的十年被社会这个大熔炉烧烤、锻打不会超然物外。所以，他对高高能够感同身受，认定高高的本质“不是坏人”，他要“把这个‘渣男’演得可爱一点”。当然，同为追求艺术梦想的青年，现实中的郑云龙从未丧失自我，他是用自身义无反顾的坚忍和脚踏实地的努力”去摘遥不可及的星“。但是也不能否认，他比高高幸运的是，在他前行的路上，没有被“承受不起”的爱（现实生活中这种爱不仅来自爱情也来自望子成龙的亲情）裹挟去做自己不愿做的事；初次登台便遭滑铁卢，他没有受斥责被否定，而是得到老师的鞭策和激励……走到今天的郑云龙，依然保持着阳光大男孩的纯真，开心就咧着嘴，忧伤就含着泪，随心所欲地释放自己，不能说与此无关。所以，本剧的导演在夸他的表演“又天真又自然”的同时呼吁“这样的演员要保护”！

高高是以喜剧的方式表现的悲剧人物，而扮演他的郑云龙却恰为反证。勿庸讳言，我写这篇文字的目的，就是希望在现实生活中少一些高高，多一些郑云龙。 无论剧中的高高还是现实中的郑云龙，他们的路还很长，让我们多一些鼓励和祝福，而少一些“承受不起”的爱和笔下无情的“喷”。

如果能有编剧写一部《高高后传》的戏，应该很精彩。