冲着是BBC的纪录片去看的，总体来说有收获预期的感动，但还是比较失望。 标题是神奇的一天，叙事也是按时间线来，从太阳神奇到落山，这一天，我们的宇宙多个角落发生的故事。大熊猫在四川山区进食和闲暇，斑马在草原上的的迁徙，企鹅在南极的捕食和哺育，巢鼠的进食，美洲熊的改换冬衣，鲨鱼的捕猎，蜂鸟和蜜蜂在热带雨林中的对决，黑夜中发光的菌子和小虫，不胜枚举，详略有序。说画面很美，摄制组确实很用心，无论是拍植物还是动物，天还是海，是静态还是动态，画面都给人愉悦的审美体验。看到很多地方，不由沉浸进去，情不自禁为自然景观的神奇和动物的多样特性而惊叹。说立意不足，依我愚见，前段部门还没有显现出来，只是客观描述这一天世界各个角落发生的事情，但到结尾总结的时候，不知不觉把地球和人类的地位和意义过于拔高了，地球的美丽和神奇自然不需赘述，但说地球是宇宙中最神奇的存在不免太狭隘了些，广袤的宇宙中就我们所能探查到的范围内未发现其他有生命的星球，就自命自己是宇宙中最神奇的存在跟日心说有何异？即使退一步说，即使地球是宇宙中唯一孕育了生命的星球又如何？生命什么时候就成了评判星球重要程度的关键维度了？我相信，每一颗星球都独一无二。即使如此，承认地球的美丽和神奇也比认同人类是世界之主容易多了，毕竟地球是我们的家园，是地球上所有生物的母亲。到最后影片自以为代表人类其自命不凡的论调真的让人不喜，长远来看，我们跟足下的小虫对于地球的影响根本并没有太大差别，甚至，如果放任自流，毫无节制，甚至还不如小虫呢。我们什么时候能认清自己的卑微才能真正尊重其他的生命和地球。每一个生命都独一无二，每一个生命都拥有呼吸和在地球生活的的权利，我们没有权力以所有者自居。

如果未能预料到《神探大战》的“夹生”，那是因为你不了解作为导演的韦家辉。

香港影评人们有个普遍的说法，韦家辉的作品从格局到深度上无出其右，但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰，因为故事越精道，就越需要出类拔萃的影像。

离开杜琪峰这根“龙头棍”，韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体，他的动手能力从来不敢恭维，《和平饭店》的崩溃已是古早往事，出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说，杜韦联动的时候，我们津津乐道的影像风格和场面调度，到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。

看一遍《神探大战》，中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”？你可以说一些段落狂野激烈，尺度惊人，但这种激烈和其他导演的作品，如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别？

这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补：如果杜琪峰在场，这场戏和那场戏，他到底会怎么处理。

影像上的想象力，是韦家辉相对缺乏之物，但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物，否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说，韦家辉编织出了绝佳的故事拼图，但他并不懂得如何藏匿线索，不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到，在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中，方礼信行动和往返的精确时间差，基本上等同于“自报家门”，过早地出卖了剧情。

循着诸多细节，观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”，因此真相揭开的刹那，观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于，韦家辉揭示这一真相的方法和手段，并不高明。

方礼信的动机，可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”，这些信息都是由陈怡“叙述”出来的，本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候，方礼信翻脸极快地表示：“真凶就是我，你是我最满意的作品”。

上述段落的处理，几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出，却绝非事实，他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层，而是故意只埋一层，以此暴露疑点，将观众引向特定的方向（比如让观众怀疑方礼信）。按照一种非常规的理解，韦家辉在此绝非低估了观众，而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥，影像层若处理不好（或者不精准），就会导致聪明反被聪明误。

韦家辉的一生吃过太多次类似的亏，《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后，李俊挟持自己的女儿前往警局，叫嚣着“案件疑点很多，这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的，一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人，以遮蔽方礼信这个真凶；二是让其女儿见证这个“过程”，以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是，前者并未以影像方式铺垫出来，而是诉诸过于直白的台词；后者并未得到具体的解释，近乎于叙事断裂。

状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因，一个是审查导致的自体切割，另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身，一旦遇上飞纸，定然是无米之炊、难以深入，加上影片拍摄操之过急，人物的展现自然跟不上角色的既定深度。

和《神探》相比，林峰和安志杰是对位的角色，但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比，力度上完全不在一个层面，而且这绝对不是演员的问题；就蔡卓妍来说，韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏，而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。

原则上，这并非剧本的问题，而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象？想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现，今时今日，可谓天壤之别。情节失算、角色失灵，来自某种影像调度的“失焦”，这部影片既然节奏飞快、事件繁多，那么以TVB行活的水平处理起来，显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。

环顾整部影片，韦家辉真正的力度和节奏，只有刘青云抓得住，他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”，是天桥下用废品搭建的棚窝，这是韦家辉曾经的灵感空间，也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。

《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定，以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是，这样一个神奇的、具备超能力的人物，会在欧阳剑这个问题上犯错（即使他后来开始矫正这个错误），会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转？

一旦思考这个问题，观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐，《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局，而是“神探就是魔警”，这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说，以李俊的能力，不大可能被方礼信利耍弄，而是说，李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信，他在“办事处”解开疑团，是为了给方礼信留下笃信不疑的线索，因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。

即便有着“阴谋论”的嫌疑，这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果，却发现自己才是孙果”。按此逻辑，方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品，是被李俊一路操纵的工具，为的是以恶除恶、以暴制暴。

韦家辉在套层之上继续添置套层，是心智游戏电影的普遍运作法则，在其中，李俊无疑处在叙事的最高层级，也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次，韦家辉有意去暴露其他层次，则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核，以至于败坏影片整体的质感和品味，实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。

就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面，李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目，这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法，甚至让尼采的金句都变得有形无神：这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结，也是其心魔所在，但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择，竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”，让癫狂的李俊指着它问旁观者（也等于间接问观众）：你看到怪物了吗？

这便是韦家辉执行方面的最大问题，他确实格局大、速度快、层次深、下手狠，但在营造深层叙事的时候，他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平，乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改，像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物，却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下，这个问题或多或少会得到解决，而在韦家辉自己单干的情况下，它如怒海汪洋，过于原始，止于半成品。

在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代，韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中，剧集容量大，制作时日长，任他飞纸来去，总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始，他的作品就很难被称为独角戏了，哪怕杜琪峰迁就其所有，乃至萧规曹随，甘当一个执行者，好歹能从影像上合理规划、过滤一遍，而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言，合作还是单干，规划作业还是夺命狂奔，对韦家辉而言都是最实在的问题。

何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心，自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影，为此追车、爆破大行其道，在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中，真正可供深耕细耘的篇幅还有多少？

既然单干不灵，不擅长自我修剪和规划，那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说，杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了，你无法再往更高的层级找，毕竟，你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。

尼采的名言，终究会反射到韦家辉的身上：与怪物作战的人，要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身：作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉，以及作为导演单干的韦家辉，但唯有最后一种，才会“成为怪物”。

【虹膜】

之前看过韩剧改过迁善，精英律师开拍的时候其实期待的是一个金锡胄一样的律师，曾经利益至上，后来经过一系列转变为正义而战。但当听到精英律师的创作理念的时候，发现自己的想法浅薄了，很被触动的一点是精英律师这部剧最终想讲的是“善律者不讼”的道理，这世间很多事如果能够通过彼此的沟通理解去解决，而不是一味地通过你输我赢的冰冷的法律途径去解决，是不是就会多了很多温暖和治愈？

至于那些质疑靳东的，我还是觉得放眼内娱，同年龄段能够把精英这类角色演到极致，超过靳东的还真寥寥无几，更何况在靳东本人看来，精英的真正内涵在于对社会承担的责任感和使命感，这部剧的理念很好的做到了这一点，在这样的背景下，他没有囿于人物身份背景可能让自己遭来非议而放弃这样好的剧本，并且很好的完成了罗槟这个精英律师角色，故事内核永远大于演员炫技，在我看来，靳东是勇敢且值得钦佩的，期待他带来更多好作品。

首先接受影片的设定→人类只能以这种技术方式在太空百年迁移。最科学的还是像星际穿越那样，冷冻播种无人飞船，也可以有一两个照顾的人成为新族群的神，最不能接受的就是这种以小社会的方式繁衍，因为这是终极方式，星舰文明，技术太遥远了。

两点感想：

①人性的恶一触即发。（特别平庸之恶，可能每个人都有。）

②以最符合人性的方式处理人性。（不能压抑好奇心、爱心、情绪都有价值，因材施教。）

这两点可以应用到现实生活中的方方面面。

光论剧情，3分，但就摄影灯光、BGM跟角色丰满度，加2分算5分。

就悬疑而言，凶手出来的时候没有多大反转，有种啊果然是这人的感觉。一定程度上来说，丰富了角色但对丰富剧情帮助度不大。

第二季第三季很多人诟病的闪回在我看来反而是帮助，里面群像都是丰满的，可以说是这些闪回丰满了角色，或许有些剧情是多余的，但没有一个角色让人觉得多余。

先说子维，亲情线担当。大概作为一个女生，应该没人不想要这样的小孩。会做好早饭等妈妈起床，头疼帮忙买头疼药，千叮万嘱要吸完尘再拖地，伤心生气后会换位思考家长的难处，什么神仙小孩。

但就是这么一个别人家的孩子，被送走得那么简单，很多人说是败笔，但在我看来这是亲情线上拍得最好的地方。

因为这是成人世界的亲情。一个养了十四年的孩子交回去，感情深厚的母亲应该要奋力拒绝，守护自己的家，可以闹上媒体，用舆论的压力来留住这个孩子，会是戏剧冲突很强的部分，也会是个小高潮。但是没有，因为孩子已经有一个遭人非议杀人的母亲，不能再有一个自己都会憎恶的生世，舆论的路走不了。走法律，那是有钱人的世界。作为一个多番思考的成年人，交出去似乎是最正确的决定。于是，十几分钟的戏里送走了十四年的儿子。

是成年人的无奈，也是成年人的守护。

其他家长，爱子与妈妈，Rose跟父母，阿季跟父母，家家有本难念的经，他们没有这么和谐的亲子关系，却彼此拖累彼此埋怨地互相守护也互相拖累了或许整个人生，这是他们不完美的家。

剧中的感情线，Rose跟江瀚，苏妈妈跟江瀚，Rose跟成哥，阿达跟花子，百合跟亨利，亨利跟葛检，阿季跟中村先生…哇哦，不算不知道，一算全BE掉。幸好我现在只真情实感地磕纸片人CP…

Rose跟成哥最后在阳光下被一扇门分成两端，爱人就错过的BGM响起，还是同样的火柴来抽烟，却已经从开始变成了结束。意难平，难得get到杨佑宁的帅，居然没有大团圆。

每一对或多或少都爱过，就算没爱过也付出了感情，但最后总是没有再一起，这告诉我们，爱情算什么事业最重要（误）。

但喜欢里面的态度，爱了就爱了，没有结局就放下，放不下折腾一阵，还是学着放下。

最后说友情与成长。

看完觉得这是成年人的友情向童话，因为觉得不论Rose跟花子，Rose跟苏妈妈，光里的所有人，这种女生之间看破不说破的瞧不起跟嫉妒，但又彼此依赖彼此扶持的同事情谊跟友情，实在是很难得。

苏妈妈的恨，一定程度上可以理解。她是活在阴影里的光，陡然见了光会向靠近，但靠得太近会被灼伤，但是不能没有光。所以他们会彼此伤害却没有办法分开，我想，如果苏妈妈没有出事，她的计划成功实施，她大概会把子维接过去，等Rose出来后开始下一个光的故事。这或许是她平衡与救赎的一种方式。但没有如果。

而花子的爱，某种程度上跟苏妈妈完全相反。她没有苏的强大与自信，所以她甘于在Rose的光环下当个安心的跟班，得过且过。但命运对她实在是太过残忍，总是在她刚站起来的时候一棒又一棒。心怀憧憬地去了台北，却被男友坑害到入狱；出狱后好不容易走上正轨，却又被qb；终于走出阴影来恢复好好生活，却又失手杀人…她跟阿达想拥着哭的场景让我想跳过却又感动，两个平凡人的扶持跟互助，没有Rose跟成哥的光环，只是两个会被忘掉名字的跟班，但他们在自己的喜怒哀乐里努力生活。

爱子，名字里有爱，心里却最缺爱。第一季里病娇，把何予恩给的关心当成全部逐渐扭曲；第二季为了钱在Sugar堕落；第三季在意外里清醒过来并自己学会成长。这个女孩的故事告诉我们原生家庭跟父母教育的重要性…但不是每个小孩都能有她的幸运，有何予恩的关心跟来自光的帮助。Anyway，希望每个孩子都能找到自己的拼图。

百合跟阿季的故事线其实也很丰满，一个围绕贩毒案，一个围绕苏妈妈命案。但不多说了，因为到百合的时候就会想说警局。

警局，怎么说呢。潘文成阿达妹妹三人亦师亦友，然后而最后却完全走向了三个方向，三人的成长或许都不是自己想要的。妹妹可以回家，却失去了她当自己人的两人；阿达似乎收获了花子的爱，但两人却连光明正大的联络都不能有，或许出来后会有后续，但那也只是后续。

而潘文成，可以说是结局里最大的亮点（至少在我看来）。看剧不知不觉被养成了一种习惯，要么彻底打倒坏人，要么好人全部团灭，可是屠龙的勇士在被通缉后跟恶龙握手言和交换权势，抓住恶龙的爪牙后宣告胜利，这是什么结局呢？忍不住想后续，他当上副局或许会伺机慢慢扳倒局座，或许会成为另一个局座。妹妹是他最信任的人，却还是会被调走。这是某种暗示吗？

最后说回Rose妈妈，许多人说这个角色圣母，似乎确实是。帮苏养孩子帮花子找工作帮阿季还债，同情心得有多泛滥…但同情心泛滥不等于圣母，不然她不会因为苏的背叛（在Rose看来是背叛）而跟苏闹掰，与其说圣母，不如说是通透。感觉Rose的作为，有种什么都很重要，但又什么都能放下的感觉。爱江瀚，但在知道不可能后说走就走；疼子维，但在知道给不了更好的未来后说放下就放下；跟阿季互相diss，但几十万说帮忙还就帮忙还。爱与恨对她来说都很重要，但从不会勉力去守，该放下时放下，这是我也想要的态度。说起来，Rose对情感的坚持似乎不如对光的坚持。感情算什么，事业最重要（再次误）。

光这个名字取得很好，里面的女性或许因为原生家庭或许因为性格缺陷，又或许因为遇人不淑，他们都曾经陷入过黑暗，或许也还在黑暗里，但他们抓住了光。

看到第三集看不下去了，吐槽两句，宝儿姐变聪明了，方言也没了，王也不懒散了，还要我看什么？别提原著，我就是看动漫入坑的，这部动漫吸引我的点就在这，要看打斗画面特效啥的，我看电影去不好吗？第一二季看了好几遍，朋友之前聊天有时都来几句宝儿姐的“金句”“其实我一点都不瓜……”“孙贼，你挺会玩啊！”制作方闹不清楚自己这漫画因为什么火起来的吗？净整那丢西瓜捡芝麻的事！啥也不是！

剧情虽说是有瑕疵！

不过这部剧是围绕“友情”“爱情”“奋斗”来演的！

有很多地方都很打动我！

让我觉得社会，职场可以那么恐怖！真的害怕长大！也让我觉得是时候该长大了！不该再继续呆在家里的庇佑下生活了！不管是樊书臣，史唯聪，李泱泱还是纪绚丽都教会了我一些道理！

友情也好，爱情也罢！无论现在是什么处境！只要努力站起来，改变自己！什么都可以！还好我们还年轻！趁我们年轻，努力吧！

依然是纯纯的爱，而我却没有收获到自己想要的爱情，看完之后，原来自己还是嫁给了生活……虽然最终还是朋友，但起码主人公还是为了那份念想，星空下的木屋，努力了，让大家对爱情依然是相信着，虽然并不是每个人都能拥有，但至少给了人希望。爱情与生活，相信先有爱情的生活会有更多的包容与小庆幸，爱满满，而先有生活才有的爱情，多年之后却会带来更多的深思反省。

这一季的白雪很可爱啊，萌萌的。老实说，这一季没有上一季好看了，个人认为上一季的白灵，胭脂……都是些气质美女，尽管是妖怪，但还是很喜欢。这一季的蜥蜴精，蝙蝠精还有章鱼精不是很喜欢啊，有的是纯粹为了搞笑而搞笑，章鱼精看着不那么傻，但偏偏扮演了一个四肢发达头脑简单的角色，觉得有点假。就白雪还比较自然，有很多萌点。胖瘦仙童，广亮和必清还不错，这一季也表现得很好，很喜欢他们俩个互动，打打闹闹却不过分，不出戏。济公怎么说呢？不太适合搞笑，因为明明很好笑的点由他嘴里说出来或表现出来，就是get不到。哎，可能他太严肃了，表情没有到位。

Originale et saisissante, la se?rie d'animation en 12 e?pisodes retrace le voyage initiatique de deux jeunes femmes dans un monde imaginaire truffe? de mai?tresd’artsmartiaux, de brigands et de he?ros justiciers. Un savoureux road-movie plein d’action et de suspense.

【详细】

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既有死神来了的惊悚，又有盗梦空间的悬疑，而且还是具有民族风情的窑洞选址，邀请了台湾当红女一号，这样的片子，试问谁能拒绝？？？

影片一开始，就把我们带入到一个无比轻松的环境当中，两个男生，一个土行孙，一个台湾人，一个大波波，一个土行孙的追求对象。一行六人，有说有笑，有唱有跳，开着越野吉普，来到了gm圣地。

大家注意了啊，这个时候，土行孙发现男二号有问题，男二号杀了他要房产的老婆大波波，杀了土行孙，又杀了男一号。并且追杀土行孙的暗恋对象。

而这一切，都只是按照女一号的书??在进行。

说时迟那时快，台湾女一号忽然醒了。原来是个梦。而已。

然后台湾女一号和男一号载着一车人，出了车祸。

说时迟，那时快，又是台湾女一号的一场梦。

然后大家告诉台湾女一号，这都是她的梦，他们老早就出了车祸，土行孙和男一号不是男二号杀的，而是车祸中死掉的。

接着台湾女，大波波和土行孙的暗恋对象，以及男二号开始了对男一号和土行孙的追思。

说时迟，那时快，台湾女一号一睁眼，还是梦。

梦中梦中梦中梦

梦连着梦，梦里还是梦，梦中有梦，梦醒了还要做梦??

人生就是一场大梦

这部片子对脸盲患者一点儿都不友好，回看了好几次，终于大致看明白咋回事儿了。五个发小之间的恩怨，由混混与吴浩之妻有染引起，建国气不过混混欺负吴老师，失手杀了混混后逃走，来到了林场…

娟子：深爱建国。

在浩子负伤追偷猎人的时候，在后面看到了整个过程，明明可以在那时就喊住浩子停下来去医院，却选择继续跟着、直到浩子在树林里倒下。王昊追寻凶手未果，回来看浩子，却被娟子故意推开，造成是王昊杀了浩子的假象，使王昊负气离开。王昊走开后，娟子没有继续对浩子施救也没有报警，而是取了一把铲子，挖坑埋了浩子。

多年后，王昊再次说起这件事，提到他离开后还回来一趟想背浩子去医院，却发现娟子已经把浩子埋了。而结尾娟子之所以去派出所自首，是因为浩子当年是被她生生给活埋的。

她之所以这么做，也是为了给自己深爱的建国要一个吴浩的身份来洗白建国杀人这件事。浩子的父亲得知儿子出了意外，把已故儿子的户籍给了娟子，保全建国，毕竟建国杀人也是因自家的事而起。

建国：娟子把浩子户籍交给他时，编了慌，说浩子是出车祸去世的。他一直不知道浩子已经被埋的事实，直到最后自己身份被警察怀疑。期间警察带浩子妻子来林场指认，浩子前妻也将错就错的演了与“丈夫”久别重逢，许是对于整个事件也内心有愧。

建国在林场的生活，与当年自己搭救过的少数民族姑娘艾雅交织在一起。艾雅对于建国一直心怀感激之情，引发同族爱慕者的嫉妒，而故意为难建国，在一次劝酒中被警察无意间盯上了“不喝酒”的建国。

王昊：混混的哥哥，对于痛失亲弟弟耿耿于怀。一心想要建国偿命，不停追踪建国的下落。对浩子也有兄弟情谊，但浩子为保全建国选择不对他透露建国已经在林场的消息。多年后，警察去老家调查浩子的档案时，引发王昊的怀疑，再次来到林场。外出归来看到受伤的旅店老板和艾雅，擦肩而跑的就是当初伤害浩子的偷猎人，遂追去为浩子报仇，而最终丧命，好在在临终时，他已经没有了恨。只是影片后续的片花中王昊一枪崩了的是谁，没有看清楚。警察说他杀了两个人，偷猎人是一个，那个是谁，没搞明白。

影片把大兴安岭地区特殊的地域和时代特征，与案件本身结合起来开展。在大背景下，小人物失去赖以生存的林场工作、少数民族离开自古以来狩猎的生活方式的不适应，让人看完后除了案件本身之外还有诸多的心酸与无奈。

《匿名者》人眼变成摄像头！当人们的视觉能被共享和窃取，生活不再有隐私也没有绝对的真相，世界会变成什么样子？看似一切都尽在掌握的同时，是不是也意味着真相和虚假同化，而真正有罪的是隐藏者还是窥视者？导演用一个冰冷世界，呈现了一个沉重的主题。但故事本身太过单薄，无法承载主题的庞大，男女主角的感情线更是过于突兀，没有足够的铺垫和积累，对乙太系统和心灵之眼两个概念的呈现过分的单一化，很容易造成欣赏疲劳。5分！ps：很喜欢这句台词“不是我有什么要隐藏的，只是没有什么让你看的！”

很多细节不能细品。关闭脑回路，放松自己让大叔牵引我们几十分钟的情绪，居然也能得到些许快感。不至于中途离席的一部消磨时光尚称职的爆米花电影。

既然如此，就谈谈自己的情绪，不谈情节合不合逻辑。

让人爽快的情绪：大叔的沉稳一如既往，忧郁、无敌的那种感觉还在；计谋制服对手的快感也有，年纪大了，身手不行了，那就该多用点脑子了；配乐及片尾男声独唱也很不错。

不爽的情绪：女主实在说不上好看，颜值、气质，要啥没啥。作为男主一切行为的初始动机，这样的水准难以担当！此乃本片最大的败笔。可能制作成本有限吧。