在女主方糖(孙莉饰)盛大的生日宴上,她的丈夫高家为(袁文康饰)当着所有亲朋好友的面,向她再一次表达自己的爱意,送上自己的承诺,当然还有昂贵的生日礼物,爱马仕经典款constance包。
盛大的生日宴是高家为送给方糖一年一度的仪式感,足以让在场所有人艳羡不已。
高家为事业有成,是知名情感
在女主方糖(孙莉饰)盛大的生日宴上,她的丈夫高家为(袁文康饰)当着所有亲朋好友的面,向她再一次表达自己的爱意,送上自己的承诺,当然还有昂贵的生日礼物,爱马仕经典款constance包。
盛大的生日宴是高家为送给方糖一年一度的仪式感,足以让在场所有人艳羡不已。
高家为事业有成,是知名情感专家。方糖是全职太太,是他的“贤内助”——不光是生活上的,也是事业上的。实际上,高家为的发言稿和发表的文字观点,都来自于方糖的代笔。
“我理想中的爱人是个大英雄!”美丽的校花如是说。不过,什么样的人才配称为大英雄?为什么只有大英雄才是值得爱的呢?整部影片由这一令人怀疑的基调延伸出去,剧中所有的人都在竭力将自己打扮成类似未来战士那样强有力的英雄,以博取美人的芳心。最终,那个叫阿银的孱弱外卖小子历尽艰辛,舍生忘死,终于抱得美人归。期间几多搞笑,几多心酸。如果对周星驰同学的电影做一些归纳,不难发现其中有相似的规律:爱
“我理想中的爱人是个大英雄!”美丽的校花如是说。不过,什么样的人才配称为大英雄?为什么只有大英雄才是值得爱的呢?整部影片由这一令人怀疑的基调延伸出去,剧中所有的人都在竭力将自己打扮成类似未来战士那样强有力的英雄,以博取美人的芳心。最终,那个叫阿银的孱弱外卖小子历尽艰辛,舍生忘死,终于抱得美人归。期间几多搞笑,几多心酸。如果对周星驰同学的电影做一些归纳,不难发现其中有相似的规律:爱慕美丽的异性:《破坏之王》、《喜剧之王》、《大话西游》、《功夫》、《武状元苏乞儿》成为杰出者或大英雄或拥有超能力者:《破坏之王》、《喜剧之王》、《功夫》、《少林足球》、《望夫成龙》、《食神》、《国产007》、《百变星君》简单地讲,这些影片都是讲述了一个平凡小人物如何上升成为成功人士、并且获得异性青睐的过程。也就是一个小人物的发家史(即使靠真实的能力达不到,用夸张、幻想来达到也是一样)。其实爱慕美女也好,成为英雄也好,都是相当世俗的理想,就像周爸爸再三叮嘱儿子:“要好好读书,不要说谎,不要打架,将来要做一个对社会有用的人。”真是很平民,很单纯啊!可怎样才是一个对社会有用的人?周星星没有给出答案,而是假设这一切已经成立并且是正确的,正如在《破坏之王》里钟丽缇说的那句话。其潜台词就是:首先,肯定每个女人都会爱大英雄,因此,每个男人都要努力成为大英雄。不能成为大英雄的人,不仅会受到美人的冷落,也会被同类所耻笑。同时,肯定男人必须是强大有力的,所以,女人们也肯定会爱上这种类型。但这一前提本身就值得怀疑。诚然,大部分女人都会爱上英雄而不是狗熊,这个社会也确实崇拜强者而不是弱者,一切“强”的东西:强有力的体格、强大的财富、强势的地位都是人们膜拜的对象。可是,这个世界如果仅仅只是如此,那么便太过无趣而且不公平了。事实上,在多元选择的今天,很多柔弱秀美的男子也会受到女性的追捧便是一个很好的反例。如果一个人既没有施瓦辛格的体魄,又没有李嘉诚的财富,也没有威廉王子的地位,而且永远也不可能成为他们那样的人,是不是连活着都没有意思了?我们假设《破坏之王》里的阿银那招“无敌风火轮”并没有打败大师兄,而是把自己的头先撞晕了;《功夫》里的阿星也没有死而复生获得奇世武功打败火云邪神;《喜剧之王》里面的尹天仇也没有侥幸获得影后的垂青而平青云,那么他们的生活还有什么意义?也许永远只是别人的白眼、失意、嘲笑和捉弄。多么悲惨的人生啊……周星驰是聪明的,他用自己奇特的想像力为所有失意者炮制了一个美梦,在梦幻中他们是无敌大英雄;他也是善于自嘲的,敢于毫不留情地揭开自己心里的伤疤,那些悲惨的经历让很多感同身受的人唏嘘不已。但他不是深刻的,他没有勇气质疑和挑战世俗的规范,也无法看穿名利、美人、地位、成功等等俗套的理想。在内心深处,他是如此地认同这些东西,于是他会勒紧裤腰带送儿子去贵族学校,所谓“对社会有用的人”,其实就是一个摆脱了穷人身份的人。他不愿儿子再当建筑工人、送外卖的、临时演员、街头小混混,因为那种人——没有用。
我想这部电视剧是想推崇一下国外的AA制生活吧。但是整个剧情只有台词上扣住了AA制,3对小两口都“被迫”AA了,甚至牵扯到父母实行AA,太牵强了。AA的实质是好的,但最后大家都取消了AA制度,我不知道这电视想表达什么,AA到底是好还是不好,剧情有点烂。廖晨突然得病,大伟突然失明,韩父突然去世,不过这就是剧,导演说怎么来就怎么来。韩心:一举一动,说话等都像个小孩子,跟何琪的感情为什么那么好,没有
我想这部电视剧是想推崇一下国外的AA制生活吧。但是整个剧情只有台词上扣住了AA制,3对小两口都“被迫”AA了,甚至牵扯到父母实行AA,太牵强了。AA的实质是好的,但最后大家都取消了AA制度,我不知道这电视想表达什么,AA到底是好还是不好,剧情有点烂。廖晨突然得病,大伟突然失明,韩父突然去世,不过这就是剧,导演说怎么来就怎么来。韩心:一举一动,说话等都像个小孩子,跟何琪的感情为什么那么好,没有太多细节的东西去体现,仅在一个院子长大,青梅竹马吗,不是很深刻,虽然是个主角,但是没有什么分量。已经成家,面对对他有好感的女同事也不避讳,虽然是为了多挣钱,最后被报复,被迫离婚,有点悲剧。何琪:李小璐永远都是那么抢眼,对他们的爱情很忠诚,人很善良,帮助张林做生意,帮着家里挣钱,接触大学爱慕她的男同学,跟老公吵架,太单纯,少了点心眼,都好心办坏事了。韩心父母:父亲虽然很沉默,但是为整个家付出了很多,受了很多委屈,直到去世,母亲才感受到这份感情,这份爱,为此很后悔,之前的不信任与暴躁的脾气。这样无理的母亲估计只有在戏中看得到吧。何琪父母:母亲嘴巴很碎,经常引起两家矛盾,争吵后又为了两个孩子的生活,极力去缓和,父亲很理智,有时也会说几句偏激的话给老伴,初衷却都是好的。张林:我不是很喜欢这个角色,娟儿家这样的条件能不顾一切的嫁给张林,在回乡下老家办婚礼的时候花点钱还跟老婆吵架,自己老婆为了她受了多少委屈啊,娟的父母给钱为他办公司,也被他卖假药给搅合了,太高估自己的能力了,总是信念很坚定,做事情上很欠缺,活在家里是农村的阴影下,不是别人看不起他,是他太看不起自己。娟儿:这样家庭条件很好的女孩,愿意嫁给乡下男人,与他一起拼搏的姑娘真的不多,广告公司又因卖假药搅合没了,还愿意承受那么大的委屈跟张林去乡下老家发展事业,这样的爱情真的很伟大。这是很理想状态下的。张林父母:父亲虽然是乡下人,但是在对儿子的教育上一点不含糊,是个好父亲。娟儿父母:为女儿着想,虽然做了很多荒唐的事情,但是父母的用心良苦我能理解。都想让女儿过上好日子。父母想的比较现实。母亲后来还是被女儿感到而动摇了想法。廖晨:这个形象应该是很多女孩的缩影,进入大城市工作生活,总想略有成就,靠近领导,吃了亏,所以这不是一条捷径。跟大伟的感情,可以不为他家的条件,已经很可贵了。最后还是因白血病去世了。大伟:典型的富二代,当遇到真爱的时候还是很男人,所以不要再去说男人没一个好东西了,只是你不是他爱的那一个。照顾廖晨,卖了房子,帮她治病,在生命最后的时刻陪伴她,跟她在医院结婚,给了廖晨最幸福的时刻。大伟父母:开始还怀疑廖晨为了他们家的钱,但是种种事情让他们改变了对廖晨的看法,最后接纳廖晨,同意他们结婚,所以说,父母都是为孩子好的,只是有时候方法上会比较直接。每个角色都代表了一类人,主要还是体现在父母对儿女婚姻的把持,跟AA制关系不是很大吧。个人觉得。
比如说回地球途中高温失联的那艘飞船,是怎么回事?
比如说地球上突然出现的浓烟又是什么情况?
女主的妹妹真的死亡了吗?
最后无线电中地球上的小朋友透露的可以生存的情况,后续又该如何呢?
那种空间站中孤独的小女孩。。。。。。
像生活,还蛮真实的,毕竟生活中每个问题不一定有答案,但作为一个故事,或许欠缺那么一点精彩。
比如说回地球途中高温失联的那艘飞船,是怎么回事?
比如说地球上突然出现的浓烟又是什么情况?
女主的妹妹真的死亡了吗?
最后无线电中地球上的小朋友透露的可以生存的情况,后续又该如何呢?
那种空间站中孤独的小女孩。。。。。。
像生活,还蛮真实的,毕竟生活中每个问题不一定有答案,但作为一个故事,或许欠缺那么一点精彩。
(一)
阿祖是爱玩的个性,看起来斯斯文文的,其实又自恋,又爱恶搞别人。
对前前女友是恨心,对前女友是不太上心,对眼前的富家千金,又是极尽作弄。
那他有什么好咧?心态放得开,放得下,爱玩,也会玩,最后玩出创意。懂得低头,也明白认清自己,表面毒舌,内心有情。
(二)
阿宁在她邋遢粗鲁的外表下,其实是个腹有诗书气自华的女孩子。
(一)
阿祖是爱玩的个性,看起来斯斯文文的,其实又自恋,又爱恶搞别人。
对前前女友是恨心,对前女友是不太上心,对眼前的富家千金,又是极尽作弄。
那他有什么好咧?心态放得开,放得下,爱玩,也会玩,最后玩出创意。懂得低头,也明白认清自己,表面毒舌,内心有情。
(二)
阿宁在她邋遢粗鲁的外表下,其实是个腹有诗书气自华的女孩子。
她只是不修边幅,其实心思细腻,她只是举止粗鲁,其实心胸开朗,她只是随遇而安,其实富有潜力。
我喜欢看她被阿祖触动时,看到他狼狈样时,被伤害之后很快平静了的时候,她开朗的笑,是那么发自内心,没有芥蒂,那笑里包含着爽朗,能融化伤感,能消弥隔阂。尤其是片尾,她质问阿祖为什么不来找她,阿祖说等有了起色,问她是不是不认这命中的缘份,她笑着扑到他怀里说,我认你啰!并且笑得又得意又狡黠,笑得忘我,真替她高兴!
(三)
其实,不少人说被伊面前期给赵薇弄的造型雷到,有很雷吗!?有百分之六十吧,还有四成,我认为夸张得好看的,不是吗?
赵薇的大脸,大鼻大眼,很适合夸张造型啊!尤其喜欢泡泡浴时,她顶着一头蓬发,粉着颧骨,粉着亮晶晶的嘴唇,拿一支粉红色的电话,给阿祖打电话,说想做他的朋友。好喜欢那个电话,很配那个梦幻的妆呀。也好喜欢她一身巴布瑞格子,银色卷发,戴个茶色墨镜,而怀里是个同样装扮也戴茶色眼镜的泰迪(′-ω-`),好萌的,有木有!相比她之后的正常妆,我反而更对之前阿祖疯玩时给她弄的装扮有感觉。
(四)
以及香港学弟的忠告和坦诚,带他去吃地道生煎,故意嗞他一身有没有?叫他别给香港人丢脸时,很暖心对不对?
这胖子摘掉假发时,有几分可爱呢,怪不得外表保守的秘书被夸漂亮和偷吻后,真实性情爆表,非要让他负责呢!?羞(哈哈)
(五)
老爸就是个很有“个性”的老爸啰,了解自家产的车子的性能,还要会修呢!哈哈,很演出那些年轻时靠打拼得事业的人的本色和干劲儿。
(六)
廖碧儿的大脸,也意外不丑,还很小女生的秀气可爱。那个“第三者”男友,脾气很nice了,忍了许久,也付出很多了,哈哈。
(七)
以及司徒摘星的厨师,也很能干嘛,有了他这么指哪打哪儿的积极能动性,才有了好吃的合作新餐厅嘛。
总之,是一出欢乐喜剧!有欢笑,有人生。而苦恼,都被人们用积极用笑脸,去化解掉了。
人们常说,父母是孩子的第一任老师。沈真这个性格,跟他妈妈的教育真的有很大的关系,让他觉得低人一等,处处必须忍让着别人。过度自卑的她,嫉妒比他好的人,就如他说,凭什么大家都会围绕蕊宁转。她从来不从自身找问题,就认为所有人都错了,自己是对的。我觉得他特别偏激,很多事情都仅仅是因为嫉妒而已,这些事情都从来不想后果。
这世上的很多对错都不能说明白,说清楚。每个人都有自己的成长环境经历,我
人们常说,父母是孩子的第一任老师。沈真这个性格,跟他妈妈的教育真的有很大的关系,让他觉得低人一等,处处必须忍让着别人。过度自卑的她,嫉妒比他好的人,就如他说,凭什么大家都会围绕蕊宁转。她从来不从自身找问题,就认为所有人都错了,自己是对的。我觉得他特别偏激,很多事情都仅仅是因为嫉妒而已,这些事情都从来不想后果。
这世上的很多对错都不能说明白,说清楚。每个人都有自己的成长环境经历,我们不能要求每个人做的事情跟我们一样,想一件事情是同个方向思考,但是做的事情要符合良心。
一个懂得知恩图报的人,世界自然不会亏待她,沈真认为别人对她的好是施舍。别人帮助你,你还说别人,别人不生气,才怪。对于别人的帮助,要表示感谢。人生在世,难免会遇到困难,总是需要别人帮助,我们帮助别人,别人帮助我们,互帮互助,有和谐社会。蕊宁的妈妈教育沈珍画画,他认为是施舍 。以小人之心度君子之腹,一些人和事,你一旦认为别人是坏的,你就会认为他是坏的,把别人的好心当做施舍,自己不懂得感恩,却觉得别人施舍他。
很多事情要从多个方面思考,善于站在别人的角度思考,尊重并理解他人的正当选择。
看这部电视剧的时候,真的想跳进去打沈真。不得不说的是,这位女演员的演技很好,成功的把我带入了。
非常感谢 带给我们精彩的表演 期待你之后的演出。
表白一下叶夜渺,夜凛。
全剧看下来,其实现实参考意义还是有,但不大,例如从第3集开始,男主进入电视机构,却被田斌这个上司蹂躏被他各种整,体现了职场的勾心斗角和险恶,看到这里特别有体会的人群我相信在咱们国家还是有很多,职场老实人被整蛊怎么保护自己也成了热搜话题,可惜,咱们现实世界中的人,没有“霉运贴”,也不能像剧中男主这样给自己的上司贴霉运,虽然看着他倒霉挺爽,但对咱们有什么意义么←_←
该剧改编自小说“
全剧看下来,其实现实参考意义还是有,但不大,例如从第3集开始,男主进入电视机构,却被田斌这个上司蹂躏被他各种整,体现了职场的勾心斗角和险恶,看到这里特别有体会的人群我相信在咱们国家还是有很多,职场老实人被整蛊怎么保护自己也成了热搜话题,可惜,咱们现实世界中的人,没有“霉运贴”,也不能像剧中男主这样给自己的上司贴霉运,虽然看着他倒霉挺爽,但对咱们有什么意义么←_←
该剧改编自小说“我真是大明星”,把真正的女主吴则卿改成了路人,把房东饶爱敏当成官配,这么改是不合适的,大家可以看看第12集13分58秒俩人搂肩膀的样子,活脱脱的“好兄弟”场景,在游戏世界中,男主也曾说过这爱敏就是母老虎,动不动就伸手揍他,剔除受虐体质不说,男主为什么想得到爱敏!?还不是因为在现实世界中他是loser,他爱的人被金钱实力更好的男人抢走,所以来到虚拟的游戏世界,他还想得到相同相貌的爱敏,不管她的脾气有多臭,有多么暴力,揍了他多少次,还是会选择她,这其实还是一种放不下,还是一种“失败”的表现,就算你在游戏世界得到了她,回到现实世界,不还是人家和有钱的男人跑了么?现实改变了么?什么都没变,编剧这里应该把男主弄的豁达一点,在游戏世界中就选择放手,去寻找真正属于自己的爱,吴则卿也好,章远棋也好,我感觉都比这个爱敏强,你在虚拟世界中爱的有多深,回到现实世界回忆起来就有多痛苦,这是不争的事实,显然编剧没有想到这一点!!
最后,就是该剧有点像“夏洛特烦恼”,但总差点火候儿,就好像干渴了好几天的人,只给了他一小杯水喝一样,没有尽兴,在这个虚拟世界,没有人知道那些成名的歌星,而男主除了《我的未来不是梦》,其实歌曲一律不敢唱,但第23集27分46秒,人家主编问他这些综艺剧本创意都是你想的么,男主却又回答是!?这到底是啥绿茶表现,你要盗用歌曲就尽情盗用,毕竟虚拟世界,反而该剧导演还是编剧,自己都拍了“架空世界”了,在这个架空世界,都不敢多用现实世界的歌,这就没有意思了,这么在乎版权观众看着也不尽兴,最后实在没办法,连莎士比亚的四大悲剧都拿出来用了,先不说男主有多好的记忆力,这也太扯了吧??
石挥这个人,传奇得让人每每回忆起他来,都会感觉有些惋惜!作为一个演员,他话剧起家,有两部作品,尤其被叫好,一部《大马戏团》、一部《秋海棠》,尤其是《秋海棠》,很多文艺界的老人,都会提起这部话剧当年的盛况,不少人甚至因此从事演艺工作。可这两部好像只各有一张照片,再无其他影像资料。当石挥进入到电影界时,上映的第一部片子是《世界儿女》,那时候已经是1941年了!此后夜店
石挥这个人,传奇得让人每每回忆起他来,都会感觉有些惋惜!作为一个演员,他话剧起家,有两部作品,尤其被叫好,一部《大马戏团》、一部《秋海棠》,尤其是《秋海棠》,很多文艺界的老人,都会提起这部话剧当年的盛况,不少人甚至因此从事演艺工作。可这两部好像只各有一张照片,再无其他影像资料。当石挥进入到电影界时,上映的第一部片子是《世界儿女》,那时候已经是1941年了!此后夜店、太太万岁、假凤虚凰、姊姊妹妹站起来、我这一辈子等,共同缔造了他作为电影演员的辉煌,你会发现,他几乎没演过重样的角色,世界儿女是一个先坏后好的养父、夜店里是一个恶毒的包租公、太太万岁是一个人老心不老的富贵闲人、姊姊妹妹站起来是一个靠女支女挣钱的地痞、我这一辈子是一个巡警、宋景诗是满族大元僧格林沁等等,无论角色大小、身份如何,他总是最出彩的那个,出彩到在宋景诗里做配角,被苏联专家盛赞为全片唯一的一个演员。而光做演员,他并不满足,他还要做导演,从初试啼声的《母亲》,再到《我这一辈子》,再到《天仙配》、《鸡毛信》等六部作品,又是一批风格各异的影片类型,但他总能应对得不错,留下经典。而这一切都在1957年戛然而止了,因为这部《雾海夜航》!
成片时,这部《雾海夜航》,叫做《夜航》,导演也变成了俞涛,我当时有些懵,不是说这是石挥导演的片子吗?怎么后来换导演剪辑了?结合豆瓣网友的解释,石挥本名石毓涛,俞涛谐音毓涛,所以还是石挥的作品。
石挥拍这部《雾海夜航》和《关连长》一样,都是在热情讴歌新China、讴歌新society,尤其当他看到宁波三号的经历后,他决定拍这部片子,可没想到却给他带来了致命的麻烦!
第一次“海难”:1955年4月17日,由于大副麻痹大意,宁波三号触礁进水,巧的是船上有army,在做好积极疏散工作后,陆上也积极联系救援工作,最后救援船队到达时,宁波三号实际上已经沉默了,很多人都是站在水里头的,但是无人员重伤或死亡,是20世纪航海史的奇迹,因此影厂和石挥被这个故事深深打动,决定以此为原型,拍摄影片。第二次“海难”:1957年,在完成剪辑的时候,石挥因为塑造了一个刚愎自用的船长形象,而被认为是污蔑干部,于是他生活上的一些问题也被提及,总之作品不干净,石挥人也不干净,更不要说此时大报小报在批他,石挥很痛苦。第三次“海难”:恍惚之间,石挥十分担心他不能因此在拍戏了,这个最初是为了两顿饭,才做表演从业者的人,此时表演事业已不再仅仅是用来温饱的啦,更是他的生命。于是,石挥失踪了!事后有人称曾在甲板上看到过石挥,还跟他打招呼,但后来看见石挥一个人站在船舷上,神色凝重。大概17个月后,吴淞口附近发现一名男性body,通过比对手表(当时上海只进了6块同款表)和牙齿(他曾镶过牙),认为这就是石挥。
确定1957年为石挥的离世时间,他才42岁,对于现在很多男演员来说,42岁可能才成名,才有一个代表性的角色,可石挥已经留下了6部导演作品,18部表演作品,十来个经典角色!可见,传奇就是传奇,他来得早,他去得早,但他留下一片辉煌,留下一座座无人企及的高峰!
纪云禾在万花谷是束缚的,她极度渴望自由,外表坚韧不屈,内心却也柔软。
有大爱会为长意心动,也有小爱完成自己的驭妖任务。心有梦幻仙岛,脚下却万般滋味。
对不公抱有不平并敢于挑战自己,极限对峙。面对顺德仙姬种种刁难不屈不饶,面对长意的深情隐忍自己即将仙逝的不经意。从
纪云禾在万花谷是束缚的,她极度渴望自由,外表坚韧不屈,内心却也柔软。
有大爱会为长意心动,也有小爱完成自己的驭妖任务。心有梦幻仙岛,脚下却万般滋味。
对不公抱有不平并敢于挑战自己,极限对峙。面对顺德仙姬种种刁难不屈不饶,面对长意的深情隐忍自己即将仙逝的不经意。从来不哭的纪云禾的确没有哭,她只是留下“珍珠”而已。
总说爆发式的演技用爆发式的哭来形容。我喜欢的爆发式演技恰恰是纪云禾隐忍而又倔强的、不经意间的自然流露。不得不说,迪丽热巴在这部剧演绎的太好了,她的演技真的很可。
终于不再是傻白甜,哭的像个傻子的仙侠女主。
主观评分:9/10
客观评分:8/10
优点:
-优美的摄影,极佳的光影和色彩
-对马赛细致的刻画,朴素的氛围营造以及合适的场景选择
主观评分:9/10
客观评分:8/10
优点:
-优美的摄影,极佳的光影和色彩
-对马赛细致的刻画,朴素的氛围营造以及合适的场景选择
-特征鲜明但又不符号化的人物刻画
-主角与一个跟他格格不入的社会之间的关系刻画
-主旨明确,没有在与主题无关的事物上花费太多篇幅
-较好的节奏把控和充实的故事内容
缺点:
-影片后半段人物行为有些失真
跟我第一部影评的电影《弱点》一样,《静水城》也是我曾经在刷百度的时候偶然看到一篇文章才得知的,这部电影跟人一种很整洁的感受,从简介,海报和那篇文章开始它的组成就很明确:马特.达蒙,红脖子,法国城郊,刑事案件,很难说到底是什么元素让我后面一直记着它,也许它们都对引起我的注意有帮助,但是大概率还是那篇文章里提到的影片主旨——身份认同。故事主要讲述的是蓝领工人比尔漂洋过海去帮他的女儿洗脱罪名的故事。
主观评价:
最终,影片深深戳中我的有两点:对现代法国市井的环境描写以及身在他乡的疏离感。先说前者,我对法国的兴趣可能超过大多数欧美国家,这里是电影的起源地,法国大革命和拿破仑都是传唱度很高的历史事件和形象(记得最先是小时候看《天才眼镜狗》才得知的,算是最早接触的欧洲历史事件),到后来我最喜欢的长篇小说是《悲惨世界》,最早通关的开放世界游戏是《刺客信条:大革命》,算是通过娱乐作品对其有了印象。再然后,结合上面的因素可能还伴随着其他辅助原因我还在我现在的学校里选修了法语,借此也展开了更多的认知。
而电影里所展现的法国是一个让我感到熟悉而又陌生的地方,它是一个属于普通人的世界,油光发亮的小轿车和面包车停泊在有着保守估计几十岁的房屋和狭窄的街道之间,堆满杂物的客厅中坐着用着苹果电脑的人们,在闹市,你还可以在街边发出各种五颜六色的光和声响的玩具商那里买到跟国内一样的低质量塑料玩具(虽然我以前买的少,但看着比尔给小女孩的那个玩具坏掉的时候还是感同身受)。古老的环境里迸发出不和谐的新事物,整座城市仿佛在走向现代化和保留自己的历史底蕴之间左右为难。虽然我生活在深圳,这个城市并不老,我依然能够感受到如此矛盾感的存在,而我有时在旅途中能够见到一些老县城,我的老家也是其中之一,它们能带来更加直观的感受。我感到陌生是因为片中的马赛与我以往认知中的法国有些不同,而我感到熟悉也正是因为这不同,反而与我自己的家乡有些共同点了。影片对于摄影,色调的把控使得市井氛围能够成为一个看点。
而身处于一个陌生环境,与周遭的一切都有着一层看不见的隔阂,则是氛围刻画的进一步衍生。我在对《弱点》的影评里就提到过我自己小时候去美国的一次经历:
“在我三岁的时候,我的父母带我去过一次美国,都说七岁以前人没啥记忆,但我却依然记得有几次去过当地幼儿园的感受,那只是一些残缺的片段,现在想起来却依然不寒而栗。耳边一片嘈杂,一名老师在用我所不能理解的语言呼唤我,而我则缩在洗手间的墙角几乎埋着头,与这片嘈杂的环境奇怪的融在了一起。”
我觉得这段话值得为《静水城》再回收利用一遍。《静水城》里所展现的隔阂是语言,以及文化。周围的人全都说着与比尔不同的语言,而当我们听着我们不熟悉的语言时到底是什么流入我们的耳朵里?我们不知道这些句子的含义,因此我们不会展开联想,我们只会听到这些语言的声音本身,换句话说,陌生的语言屏蔽了我们,在耳朵里它们只是一团乱码。对比尔来说自然是如此,在最开始,法语便是一堵高墙,堵住了比尔寻求帮助的渠道,即便在女主的帮助下其限制依然存在。而比尔直来直去的性格还与这层隔阂展开了进一步的碰撞,简单来说,他见任何人都说英语,知道对方会英语就大段大段的说,对待法国小女孩也是直接用英语交流,有时候说了一大堆发现对方不会说就拎包走人,留下对面的一脸懵。而当他情绪激动起来的时候,比如去急诊看望自杀未遂的女儿时面对不会说英语的医生依然坚持用英语表达他要留下来。
这样一层限制,搭配他作为一个蓝领工人的身份,将他在这个陌生社会的渺小体现的相当鲜明。在我写这篇影评的时候,还有不到一个月我就要去美国留学了,之后我意识到,从《弱点》到《静水城》,我都一直在着重关注这些与其身处环境格格不入的人,我实际上将我自己代入了进去,我注意到并观看这些电影是我对未来的期待与不安的体现。
客观评价:
即使是从客观角度来讲,本片也依然像一部高分作文一样对其主题,也就是“身份”,拥有相当明确的强调,换句话说,编剧很清楚他要写一个怎样的故事,而一个明确的写作目标基本为讲好一个故事打下了基础。在影片的前半部分,比尔的女儿让他送一封信,但她仗着他不会读法文,在里面写上了不信任他等内容(后来请人翻译才能知道),包含这段剧情在内,整部影片都在塑造这样的对立感。现在我就不说更多,上一部分已经讲的很明确。
而抛开“身份”这一主题,《静水城》也有使它能够讲出好故事的基石,对人物动机的强调。我个人感觉纵观所有的故事,“亲情”,比如本片的父女情,一直都是很狡猾的万能大前提,只要环境够极端,只要主角是一名家长,或者是一个孩子,并为了自己的家人而行动,你作为编剧就可以让他/她有各种表现而不显得突兀(当然是相对的,得看整体的剧中环境甚至是选材)。如果“身份”是影片主旨和戏剧冲突点,比尔对女儿的爱便是支持剧情推进,支持他作出坚定选择的理由。《静水城》的导演很聪明的抓住了这一点,并将其融合进自己的场景调度中。
在得知比尔要寻找的潜在嫌疑犯可能藏在一栋像九龙城寨般的廉租公寓中后,这座建筑群便成为了影片前中部分的一个象征,它当时被给了一个镜头,镜头里这座陈旧的建筑宏大,肃穆,并伴随着画外音里女主警告比尔不应该去“那种地方”,我就知道,比尔一定会去。在此后,每回他开车/坐车(记不得了)都会看一眼那里,当他盯着的时候,我们能感受到,他在盯着保释女儿的机会。而到了片子的中途,被人物动机的驱使下他终于来到建筑脚下询问是否有人见到那个男孩,那个嫌犯的时候影片也没有辜负观众的期待,让我们见了他一面。
只是即使有如此强大的动机,影片后半段比尔依然做出了一个相对失真的重要选择。
(重要剧透,没看过的可以撤了,总体我是满分推荐你去看这部电影的,真的很值得看!)
他在几经周转后一个人逮到了那个男孩,但他选择把这个人像很多犯罪片,恐怖片一样囚禁到了地下室里,大致是要确认他无罪才让走。尽管主观来看事情发生的太快,他一时也没有别的选择,但在这个几乎无依无靠的社会,他也应该明白一但这件事曝光就又是另一场跨国案件,和整个偏写实的故事相比,这一举动依然相对夸张。好在最后由于大家社会地位都不高,在警察的暗示下女主放走嫌犯后,整件事情被大事化小,小事化了了。结尾的这件事似乎像是编剧需要将对案件的追查和与女主以及她女儿的生活两条故事线进行收束而写的。总的来讲,相对合理,但还是有点突然。
最后,这不影响《静水城》的独特和优秀。它的故事讲得很好,甚至没有,个人认为,明显的逻辑问题,而它极为突出的优点,对主题的刻画等,使我相当推荐它。
朴海镇身材管理和颜值管理都很在线啊!活该这么帅!剧情整体走向偶尔会让人想起鬼怪的设定,尤其找回前世记忆以后,还有最后决战大BOSS在天台上的场景,都让人不自觉联想到鬼怪的剧情。在男主的big house里,和几个鬼职员的互动,也会让人联想起鬼怪。一如既往韩剧牵扯到鬼神系列,就会谈及亲情、爱情、珍惜等话题,所以还是延续了神鬼题材的温馨部分,这点很喜欢,好几次看哭了。最心疼和喜欢男二,演技也不错
朴海镇身材管理和颜值管理都很在线啊!活该这么帅!剧情整体走向偶尔会让人想起鬼怪的设定,尤其找回前世记忆以后,还有最后决战大BOSS在天台上的场景,都让人不自觉联想到鬼怪的剧情。在男主的big house里,和几个鬼职员的互动,也会让人联想起鬼怪。一如既往韩剧牵扯到鬼神系列,就会谈及亲情、爱情、珍惜等话题,所以还是延续了神鬼题材的温馨部分,这点很喜欢,好几次看哭了。最心疼和喜欢男二,演技也不错,前期的温柔领家大哥哥到后来被恶鬼附身的黑化,都演的蛮好的。女主刚开始时很喜欢啊,古灵精怪的人设,也不拉夸,也不拖后腿,直至前世片段被牵扯出,感觉整个人设就开始不讨喜了,没演出为爱牺牲的感觉,反而让人觉得恋爱脑赶紧去挖野菜吧!前半程剧情都很喜欢,魔术部分搞笑、鬼职员成佛部分温馨、鬼职员互动也很有喜感。直到前世回忆被牵扯出,也不能说前世部分不好,只是跟前期整个剧的水平比起来,对比之下,古代部分便显得:服化道像国内小成本拉垮网剧、剧情略显无脑和牵强、演技略显生硬不走心。
所以整部戏倒数三四集左右还是可以看的下去,不算完全烂尾,但确实没有像前期剧情一样那么期待了。平平淡淡地拉垮扣除两星
【秃炮怪字幕组】确定译制《梅菲尔女巫》
看看谁又是捡漏大王,逛了一圈等了一天没有大组接手,我们达达里奥不可以这么被冷落??????
??如果你也对本剧感兴趣,欢迎加入我们!目前急需大量翻译/校对/压制,如果看过原著的友友也欢迎来当我们的顾问??
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??剧情介绍
该剧是“永生宇宙”第二部剧,改编自Anne Rice的“梅菲尔女巫家史 Lives of the Mayfair Witches”三部曲。
故事讲述直觉敏锐的年轻神经外科医生Rowan Fielding,她发现自己是一个女巫家族意料之外的继承人。她在努力面对新获得的力量时,还必须应对一种困扰了自己家族几代人的邪恶存在。
该电视剧宇宙根据Anne Rice的“吸血鬼编年史-梅菲尔女巫”系列小说打造,制片人Mark Johnson(《绝命毒师》《风骚律师》)担任领头人,Anne生前和儿子Christopher Rice担任非编剧执行制片。
??本组已译作品
《大学女生的性生活》第二季 完结
《说唱女团》E6更新
欢迎移步同名公众号获取??
继2013年的《午夜狂欢》之后,法国导演扬·冈扎乐兹在2018年的戛纳电影节上双手捧出了他的第二部电影长片《刺心》,技惊四座。
《刺心》集悬疑、暴力和色情于一身,其内核是对LGBT群体的关注,在形式上则被包裹上一层铅黄美学的复古外壳。铅黄电影的混类型、风格化恰与宣扬流动和多元的“酷儿”电影《刺心》由此达成了巧妙的共振,于是古老的铅黄电影搭乘着《刺心》完成了一次在21世纪的回魂。<
继2013年的《午夜狂欢》之后,法国导演扬·冈扎乐兹在2018年的戛纳电影节上双手捧出了他的第二部电影长片《刺心》,技惊四座。
《刺心》集悬疑、暴力和色情于一身,其内核是对LGBT群体的关注,在形式上则被包裹上一层铅黄美学的复古外壳。铅黄电影的混类型、风格化恰与宣扬流动和多元的“酷儿”电影《刺心》由此达成了巧妙的共振,于是古老的铅黄电影搭乘着《刺心》完成了一次在21世纪的回魂。
但在这看似复归古典的形式外壳之下,其实是刺向传统电影及其观影机制的尖锐一刀。冈扎乐兹以影像对电影本体进行了一次礼赞,同时也进行了一次自反与质询。
在传统的观影机制中,观众通过与银幕内主人公目光的同化,使自己进入到角色和电影之中。而这个引领着、代表着观众目光的角色,通常被设定为男性。在以经典西部片、恐怖片、铅黄电影为代表的诸多电影中,女性通常作为“被凝视”的对象而存在,且这种凝视通常是充满了欲望和色情的,银幕内和银幕外的男性作为“观看”女性的主体,在每一次观影过程中都达成了关于“观看的权力”的共谋。女性作为服务于男性目光的欲望客体,在影片中被偷窥、被追逐、被猎杀;而掌控了目光秩序的男性观众则通过对银幕内男性的“自我同化”,或进行对女性的捕猎,或完成对女性的捕猎,抑或通过自我想象同时完成这两种俘获女性的行为。
对此,劳拉·穆维尔在其论文《视觉快感与叙事电影》中曾论述道:“电影作为一种先进的表象系统,发展并完善了由父系社会无意识所形成的带来快感的看的主要方式,其特点是通过对视觉快感的技巧娴熟的控制,把色情编码到文法之中,从而使观影主体产生迷恋,好莱坞经典电影堪称这方面的典型。主流商业电影中的女性形象只是充当着构成奇观、诱发欲望观看的视觉动机。”冈扎乐兹在《刺心》中便以电影本身为媒介,对传统观影机制进行了一次逆反:与男性的欲望目光相比,女性的欲望目光极少在电影中得到展示,于是《刺心》便把重点放置在这种发生于女性身上的“看”,以及这种由女性主导的对男性身体的掌控权。
影片中最点题的一幕莫过于女主角安娜透过墙壁中的小孔窥探隔壁屋中的情人,由于偷窥小孔正好嵌于一面绘满嘴唇的墙壁上,于是当镜头反切到被窥视者的房间时,就形成了一副奇异的景观:一只凝视的眼睛,被含于两片微张的嘴唇中间,由此进行隐蔽的窥视。因而,“唇之眼”一幕便成为“欲望目光”最精准的形象化表达。