古惑仔郑伊健又出新电影了,《三国杀·幻》。
单听电影名字就感觉这是一部以桌游三国杀为故事蓝本的奇幻片。三国杀游戏热烈爱好者&怀揣古惑仔情节如小编,在电影上映第一天就兴冲冲买票去看了。
古惑仔郑伊健又出新电影了,《三国杀·幻》。
单听电影名字就感觉这是一部以桌游三国杀为故事蓝本的奇幻片。三国杀游戏热烈爱好者&怀揣古惑仔情节如小编,在电影上映第一天就兴冲冲买票去看了。
前段时间打趣道,实习简历特长写上:擅于奔跑。
立秋,夜跑伴着微风,公里数已记不太清,只记得:我像极了坠入水中,不停地梳理22岁的一年。
耳机中循环着《I Follow Rivers》,思绪也拉回原点。对照当下,思索与焦虑不同的事物,处于各异的状态。
前段时间打趣道,实习简历特长写上:擅于奔跑。
立秋,夜跑伴着微风,公里数已记不太清,只记得:我像极了坠入水中,不停地梳理22岁的一年。
耳机中循环着《I Follow Rivers》,思绪也拉回原点。对照当下,思索与焦虑不同的事物,处于各异的状态。
读研前,每天会看一部片子、读篇短篇。但事实证明,有计划地观影和阅读并不适合我这种散漫的人。电影和文字占据我的闲暇,但不想囫囵吞枣,也不强迫自己去看力所不能及的片子。阅读和观影的趣味,对于我,是停留在某页反复阅读的一个片段,或是去发现一部电影中的道具符号。
我有工科生的自觉,周遭环境里关注文字和影像的人不多,自己的兴趣所在处于边缘,不足道也。游离在专业课和影像文字之间,被吐槽是个“分裂”的人,但经历其中会发现两者存在某种关系,我鲁莽理解为相似和互补。
所学方向是古建筑木构,在混凝土被新材料取代的行业里,显得古早和偏门,但就像我所喜欢的老电影,有它的迷人之处。日常课业被强度准则、本构关系所支配进展,然而逐渐发现:着手具体的工作,固有的焦虑和恐惧也在褪去。
书影音序列记录着情绪的起伏,一年里的开头结尾都在看滨口的电影。从《夜以继日》的游离和迷失到《偶然与想象》的巧合和遇见,都与生活相映成趣。所遇到的豁达与开阔,是狭小封闭的我不能想象的。让我更去思考亲密关系的含义,不是结伴而行,也不是世另我,会是建立在互补性格之上的精神契合。想到小满,夏风沉醉的夜晚,列侬的《oh my love》。
喜欢一张照片——阿莫多瓦颁金棕榈于朱迪福斯特。在陀螺的动态里看到,附了“queer power”。日趋封闭的周遭,它所带来的是振奋人心。想起马特尔给阿莫多瓦的颁奖词:“极右派在世界抬头,仿佛一切都没有发生过,佩德罗,我们比任何时候都需要你。” 也许和友从《女性瘾者》聊到《钢琴教师》的经历,在之后会越发不易,想到《女性瘾者》映后时拉博夫的话:“海鸥跟着拖网渔船飞行,那是因为它们以为沙丁鱼会被扔进海里。”
看茨威格《昨日的世界》,最令我向往的是对于里尔克的描述,用生活中与人交谈的闲笔,勾勒出其特质:温柔、谦逊、有自己内心硬核却不随意表露。反派十年里靳锦说:“不做怀旧某个代际的遗老遗少。”无法决定环境优劣,也不要顾影自怜,有我心深处,也处于周遭之中。
回顾《大都会》的观影经历,脑子里只有米娅默念的诗“freedom”,私心喜欢洪常秀一部电影名—自由之丘,《万物静默如谜》里的一段是我认为对自由最好的诠释。
“我偏爱电影,偏爱猫。我偏爱绿色,偏爱及早离去。我偏爱写诗的荒谬,胜过不写诗的荒谬。偏爱混乱的地狱,胜过秩序井然。我偏爱牢记此一可能——存在的理由不假外求。”
这是独属我22岁的《野梨树》。
小时候看过的,很多细节记不清了,一度以为梁朝伟早期国语剧集御用配音演员祁岩(TVB国语组配音演员)的声音就是梁朝伟的本声。《绝代双骄》小鱼儿,《鹿鼎记》韦小宝,《侠客行》石中玉石破天兄弟。。。个人认为,不喜勿喷。一个角色成功塑造,出演演员和幕后配音演员,六四分。西游记里的孙悟空配音演员李杨,至少贡献了一半的功劳。根据演员的表情,情绪,发声。不仅仅像现在演员台词都是一二三四五六七数数,全靠后期
小时候看过的,很多细节记不清了,一度以为梁朝伟早期国语剧集御用配音演员祁岩(TVB国语组配音演员)的声音就是梁朝伟的本声。《绝代双骄》小鱼儿,《鹿鼎记》韦小宝,《侠客行》石中玉石破天兄弟。。。个人认为,不喜勿喷。一个角色成功塑造,出演演员和幕后配音演员,六四分。西游记里的孙悟空配音演员李杨,至少贡献了一半的功劳。根据演员的表情,情绪,发声。不仅仅像现在演员台词都是一二三四五六七数数,全靠后期配音。我觉得与梁版实际最接近的一版就是陈小春版的。有一期综艺节目陈小春接受采访,主持人问起他觉得自己演过的角色最满意的是哪个?他的回答就是韦小宝,他说梁朝伟是他佩服的前辈,他自己之前还可以参考梁朝伟版,而梁朝伟没有前人作为参考,全靠个人体会原著。金庸说过,梁朝伟版本的韦小宝是他看过的,最接近原版韦小宝。。。个人觉得梁朝伟是一个会用眼睛演戏的演员。他和华仔飙戏过瘾。没看过的建议看一遍,看过的朋友建议重温经典。。。
很正能量的剧集,喜欢。八十年代,作为一代名将,中国人民解放军总后勤部部长洪学智踏上了美利坚合众国的土地,对美国军队进行友好访问。将军幽默、独特的谈吐使美国同行感到惊异,一次晚宴上,一位美国将军问:“洪将军,你是什么大学毕业的?”洪学智笑笑说:“我是你们美国的大学毕业的。”翻译一惊,直译过去。美国军人不解了,又问:“我们哪个军校毕业?”“你们的空军大学。”美
很正能量的剧集,喜欢。八十年代,作为一代名将,中国人民解放军总后勤部部长洪学智踏上了美利坚合众国的土地,对美国军队进行友好访问。将军幽默、独特的谈吐使美国同行感到惊异,一次晚宴上,一位美国将军问:“洪将军,你是什么大学毕业的?”洪学智笑笑说:“我是你们美国的大学毕业的。”翻译一惊,直译过去。美国军人不解了,又问:“我们哪个军校毕业?”“你们的空军大学。”美国军人这才恍然大悟,大笑起来,说:“那请你到我们这里来办公。”洪学智说:“你们的空军大学还没有给我发毕业证呐!”这时谁都知道将军说的是五十年代的那场战争。正是那场战争,使洪学智将军的军事才华得到了充分的发挥,成为我军一名耀眼的将星。
刷完了两季。。。想说这片子看的人真是抓狂。。。第一季的前半部分还可以,有悬念有伏笔,加上男主还算帅气软萌,可是威尔斯博士要不要总在片尾做相同的事啊= =能不能来点新颖的。。。这大反派上来就曝光可还成。。。到第二季,时间线空间线并存,人物那个乱啊。。。什么地球二的谁谁谁来地球一。。。=。=当然这些其实仔细跟着剧情走都还会明白,这个片子目前最大的槽点是什么呢?是心机女一啊!!!本来一开始觉得她只
刷完了两季。。。想说这片子看的人真是抓狂。。。第一季的前半部分还可以,有悬念有伏笔,加上男主还算帅气软萌,可是威尔斯博士要不要总在片尾做相同的事啊= =能不能来点新颖的。。。这大反派上来就曝光可还成。。。到第二季,时间线空间线并存,人物那个乱啊。。。什么地球二的谁谁谁来地球一。。。=。=当然这些其实仔细跟着剧情走都还会明白,这个片子目前最大的槽点是什么呢?是心机女一啊!!!本来一开始觉得她只是傻,傻到周围的人都看出来小巴喜欢她她自己都不知道(黑人问号),到后来发现了并拒绝了小巴,可是!可是她反而开始吃着碗里的艾迪还想着锅里的小巴!!!忍不了啊= =更后面还直接要假装无意的破坏小巴的新恋情。。。长得也不好看,性格也不讨喜。。。很是同情艾迪和小巴。。。可是越往后看越觉得这个男一小巴也是不值得同情= =放着那么多好妹子不喜欢非得黏这一个,你说他长情吧转头又去追了别的妹子=。=(又是那种欧美式的你爱我我爱她他爱她吧啦吧啦)
好吧,情感问题放一放,毕竟这片子还是英雄题材,那就说说男主吧。傻白甜,呵呵,但也是个闲不住的惹祸精!= =原谅我用了如此偏激的词。。。可能受漫威影响太深,总觉得英雄应该是在一次次失败中成长的,但是小巴身上问题太多了。。冲动,不够沉稳,不知道如何去面对压力。。。如果是想让观众看到一个在慢慢成长的英雄,那两个季还不足以有一点点进步么?真的真的都到第二季了,感觉巴瑞还是停留在最初的状态(除了速度提升外),也许偶尔因为团队合作和编剧的威慑力总是把事情解决了(并没有),但是解决以后就会出现更大的漏洞。。。看到第二季结尾巴瑞因为父亲的死亡而决定改写历史。。。真是_(:з」∠)_他的父亲从一开始就劝说他不要执拗于那些失去的,要看到眼前所拥有的,他偏不,然后整一堆事。。。演完两个季度他意识到了又跑回去扭转未来。。。
但是我居然被第二季的结尾给吸引了!忍不住下了第三季想看他折腾成什么样。。。=。=好吧,我准备去下载了,第三季看完了再来说说新的感受。。。
(多图流量、全部剧透警告!)(这片子剧透也没差..)
(多图流量、全部剧透警告!)(这片子剧透也没差..)
很有幸去电影院看了这部电影,一部剖析都市男女情感生活的电影,一部警示录。围城内外的故事,也是讲述人性的故事。霍建起导演真的是一个特别擅长运用色彩和镜头的导演,影片的每一帧画面都有触人心弦的极美质感。红绿,黑白,一系列对比色,也诠释着爱情产生发展的不同阶段。蔚蓝海浪上飘散着的玫瑰花瓣,极具绚丽,却又在故事发展的当下显得尤为刺眼和狰狞。陆松和文罂,不得志的小提琴手和画家,在浪漫的
很有幸去电影院看了这部电影,一部剖析都市男女情感生活的电影,一部警示录。围城内外的故事,也是讲述人性的故事。霍建起导演真的是一个特别擅长运用色彩和镜头的导演,影片的每一帧画面都有触人心弦的极美质感。红绿,黑白,一系列对比色,也诠释着爱情产生发展的不同阶段。蔚蓝海浪上飘散着的玫瑰花瓣,极具绚丽,却又在故事发展的当下显得尤为刺眼和狰狞。陆松和文罂,不得志的小提琴手和画家,在浪漫的巴黎街头因一张唱片相识,并快速的陷进了爱情的漩涡。两心纠缠,倾心爱慕的时候,陆松和文罂交缠在一起,如同影片中所说,像翅膀勾住了翅膀。多么美好的爱情,而他们俩,偏偏是双双有家庭的人,这一段感情注定为世俗所不容。他们像黑夜里的影子四处躲避旁人的目光,却又无法克制奋不顾身的激情相爱。终于,陆松抛开了前妻刘娟和年幼的儿子,文罂离开了絮叨的外科医生丈夫,他们终于定下了婚礼日期,设想了浪漫的结婚场景,并憧憬着象鼻山的海誓山盟。然而,生活有时候就是充满了试探, 不论明里还是暗里。“或许是因为我们曾经骗人,所以我们也会担心被别人骗”。文罂的一席话仿佛是预言。当热恋过后,生活的一切开始倾斜,当怀疑如病毒般不断滋生。“陆松,你什么都不要瞒我”“我没有瞒你啊”陆松前妻刘娟的《弃妇日记》成了一根导火线,一点点燃烧,一点点吞噬了这两个千方百计排除万难决定在一起的人之间的心桥。或许是从午夜响起的手机铃声开始吗?亦或是那一样的极具讽刺意味的纹身?“你相不相信我?”“我现在自己也不相信自己了”“我们都是贼”我眼看着陆松和文罂从两相依偎到背身而眠,从相互取暖到信任瓦 解。雕花木床间,风起,花瓣飘飞,双人床,陆松却徒留巨型人坑,或许也已经暗示了影片的走向。“屋子怎么乱成这样,你们学画画的人是不是都这样邋遢?”“我不是学画的,我是搞装修的。”顷刻间一盆染料挥洒于墙画之上,鲜红的染料宛若触目惊心的鲜血,浇灌着极尽绽放的罂粟花。理想中的浪漫破碎的瞬间,是文罂在泣血吗?陆松的一条微信,终究让这段偷来的时光有了一个暂时的结局。在那个曾经约定结婚的日子,象鼻山上,盛开着一朵扬起画册烟尘的罂粟花,象鼻山脚,陆松拉着小提琴对着浩瀚碧波风情演绎。我不知道他们有没有感应到彼此的存在,又或者还相爱吗,这是一场相逢还是祭奠?看过电影,内心复杂难言,为这两段终究成梦的感情。陆松和刘娟的爱,大概是消失于柴米油盐的平淡生活。刘娟在谈判桌前对文罂说的一席话让我印象深刻,“我也经历过你所谓的爱情”。当热恋归于平淡,当多巴胺被生活压力生活琐事所掩盖,当精神层面的需求不能被满足,陆松迷失了,他陷入了自己的漩涡,当遇到文罂的那一刻,他无比想脱离现在的生活,疯狂且不可抑制。陆松和文罂,从甜蜜到不安全感,从《弃妇日记》开始,文罂似乎变成了第二个刘娟,猜疑,不信任,她妄图去寻找陆松行动的蛛丝马迹,去探寻她内心预设好的场面,去试探陆松对她是否一如对刘娟,她很自然得说着和刘娟一样的话语,习惯性的用刘娟的方式思考问题,一次次的刺激着陆松的神经。“我们的日子还过不过了?”在这个过程里他们都从未明确的将不信任说出口,可这只是最后的掩饰。影片中的几位主创都奉献了极为精妙的表演。陆松的扮演者陈晓,以全新的颠覆性的形象来出演一个背弃者,演奏小提琴时整个人都充溢着艺术家的魅力,那是一种一眼望过去就能感知的浪漫,文罂对他的沉迷瞬间就有了解释。我喜欢马苏饰演的刘娟在杂乱的家中抱着陆松挽留他的情形,陈晓眉毛轻颤,将陆松内心的纠结和不忍刻画的淋漓尽致,看到刘娟受伤下意识的关心,想到儿子时的愧疚。这样的男子,刘娟的挽留也有了答案。杜鹃真的集高雅气质于一身,走出来,就是油画里的精灵。整个人物设定也较为符合都市女文青的形象。马苏,是一个很优秀的女演员,不论是喜感还是悲情戏份都能很好的表达,使她整个人物立体鲜明。还有王嘉,华少等等演员,都用自己的表达形式给影片增添了魅力,一闪而过的关晓彤,也是青春靓丽。其实霍建起导演很温柔,在他的巧妙安排下,刘娟和王嘉饰演的东东,在最后都走出了旧情的挣扎,走向了一份新的感情和人生。陆松在刘娟的婚礼上为其演奏,这也是一场温柔的盛宴。看了这部电影,或许能帮助你我重新审视爱情,思考婚姻。其实影片中或许就有现实生活里的你我他的缩影。你是否谈过一场刻骨铭心的恋爱?你是否正在一段感情里挣扎无措?你是否在柴米油盐的生活里逐步对生活死心,选择将就?你是否有冲破一切重新来过的欲望?当恋爱之中遇到另一个他(她)使你怦然心动,当婚后遇到真爱,你敢不敢真正问问自己的内心,问问你内心深处升腾起来的欲望?当你踩着心底的防线开始踌躇,你是选择飞蛾扑火还是即时止损?自由,爱情,还是责任?生活可能是一地鸡毛,但主创陈晓对一地鸡毛四个字的诠释让我十分触动。他说这是他电影里的台词,但是电影中他是以抱怨的口吻说出来的,但换个角度去想,即使是一地鸡毛,起码给了我们空间去梳理我们的生活,让生活变得明亮清爽,在这个过程中能收获很多快乐。我喜欢他给出的这样睿智而温柔的答案。电影,像是一盘棋局,千军万马呼啸奔腾,也是一个引子,真正把生活撕裂给我们看。霍建起导演说“我们每个人都不可避免的生活在各种关系中,我们受益于此也受困于此。”电影里,有我们的人生,真实的人生。导演希望青年人能先思考爱情,再步入婚姻,希望所有人都能走出一条自己的路,获得自己的幸福。我也希望我能幸福,你们亦是。
我的奇怪朋友开播,竟然一次性更完了。冲着王一博去看的,本来以为应该是个雷剧,看了前两集,发现这剧笑点密集啊,是个中二轻喜剧,19岁的王一博演戏一点也不尬,虽然演员除了王一博其他人都不认识,不过其他的演员演戏也不会出戏,就觉得剧情还挺有意思的。加油啵啵,你真的有在用心演戏,用心长大。
我的奇怪朋友开播,竟然一次性更完了。冲着王一博去看的,本来以为应该是个雷剧,看了前两集,发现这剧笑点密集啊,是个中二轻喜剧,19岁的王一博演戏一点也不尬,虽然演员除了王一博其他人都不认识,不过其他的演员演戏也不会出戏,就觉得剧情还挺有意思的。加油啵啵,你真的有在用心演戏,用心长大。
这个原来是2018年的国产剧?女主一身土爆了的衣服,还有上世纪的歪马尾,所有人恶心的配音,我特喵还以为是05年的台湾剧,口区~我妈看到第五集了,我陪她看了十分钟,就彻底被这个剧恶心到了,女主爸妈是不是有病啊?18年的剧了,她爸妈还这么不讲道理?女主明明自己离职没工作崴了脚,关男主毛事啊?一上来第一次见面就说人家没礼貌的年轻人??随时撸起袖子想找人算账?他们这个脑子,是怎么在厦门经营起一家店面
这个原来是2018年的国产剧?女主一身土爆了的衣服,还有上世纪的歪马尾,所有人恶心的配音,我特喵还以为是05年的台湾剧,口区~我妈看到第五集了,我陪她看了十分钟,就彻底被这个剧恶心到了,女主爸妈是不是有病啊?18年的剧了,她爸妈还这么不讲道理?女主明明自己离职没工作崴了脚,关男主毛事啊?一上来第一次见面就说人家没礼貌的年轻人??随时撸起袖子想找人算账?他们这个脑子,是怎么在厦门经营起一家店面的啊??女主这一口台湾腔,这个妆容,大白脸+厚涂一个梅子色口红?化妆师来来来,你想表达什么?女主这个演技,女主和鹿小葵的差别,就是演员一个名气大,一个小透明吧!不然早就被喷死了!看着就恶心~这里面关于“善良”的定义,我第一次见有这么单蠢的社会人,男主的朋友说女主善良,就是因为女主和她同事离职之后,女主担心盆友以后怎么样,而不丝毫考虑自己以后怎么样,我就?- ?兄弟,你怎么在这里看出善良的?呕~
逃离学校的逼迫后,我就很少组织五百字以上的文章了,早前学习时,老师硬从一边耳朵塞进脑袋的作文技巧,早就从另一边耳朵出来,又统统还给学校了。但《霞光》最后一集看完,关上手机,我舒展在床上,看着天花板,除了空落落的感觉以外,还生出些许悔意——如果我九年义务教育都用来写作文,那么我今天至少能写出更精彩的剧评,好好夸一夸《霞光》这部电视剧。
逃离学校的逼迫后,我就很少组织五百字以上的文章了,早前学习时,老师硬从一边耳朵塞进脑袋的作文技巧,早就从另一边耳朵出来,又统统还给学校了。但《霞光》最后一集看完,关上手机,我舒展在床上,看着天花板,除了空落落的感觉以外,还生出些许悔意——如果我九年义务教育都用来写作文,那么我今天至少能写出更精彩的剧评,好好夸一夸《霞光》这部电视剧。
看到4.2的评分,我十分替导演鸣不平。说实话,其实我也不必如此,因为能拍出这种剧的人大概深知自己的作品的优点,对于“神剧”之类的,不是意见而是诋毁的评论是不必在意的;我更是为时代而担忧,如果说是有些人暗地里压低评分那我还不觉痛心。可是如果竟是大众不能欣赏这部剧,那我会觉得这实在是大众的悲哀——毕竟这是一部拍给人民群众,也就是普普通通的中国人,看的影视作品啊!可是,我为什么要,又凭什么能,为这些大众而悲哀?他们是否能够,又是否愿意,理解我这悲哀呢?
那么,好吧,我就只说一说我看到的霞光吧。
1. 人物塑造
《霞光》人物形象丰满而立体,扎根生活。在这部剧里,人物不是为情节,中心思想服务的符号,而是现实生活的提炼。高大霞、方若愚、杨欢、袁飞燕、刘曼丽、刘有为等等,都是个性鲜明的形象。我们就用高大霞来举例吧。
爱情方面,作为一个三十岁的单身妇女,干了很久革命但是“个人问题还没有解决”于是高大霞有些“恨嫁” 。对于爱情她有质朴,实际且成熟的认识。当遇到喜欢的傅家庄时,她大方的表示可以和他在一起。这种坦然的表达体现出勇敢和踏实的特质 ;面对老战友万德福的追求,她同样也有“找个人踏踏实实过日子”的考虑。这种非常写实的情感描写在我看来是一个突破。
当过包子铺掌柜,参加过放火团革命,使高大霞成为一个“混得开”的社会人。她面对社会,有着很成熟的接触方式。这体现在她同其他人物的交流上。对于不同的人,基于不同的社会关系和性格特点,高大霞都有着自己的应对方法。看着她和麻苏苏家长里短,看着她初次到文工团发表演讲,在台上落落大方的讲话,看着她对方若愚敲山震虎的威慑,我产生了一种佩服的感觉。我在想,工作中,生活中,如果碰到这样的女孩,是一件值得开心的事。
她有乐观开朗的性格。她很善于调整自己的情绪,总是开心地,有干劲地生活。在厨房忙上忙下时她能和大家有说有笑地干活。在文工团当指导员时,给大家讲故事,调动大家的工作情绪。
她果敢且坚定。盯上了方若愚,她就毫不松懈,敢于正面和敌人对峙。试图拆穿特务方若愚的行动中,即便多次被狡猾的方若愚蒙混过关,对于自己的判断仍然十分坚定。
她的性格中有着十足的韧劲,即便被内奸陷害,被组织冤枉,没有组织上的任务,仍然为了革命的信念,坚持盯住方若愚。面对身份证明政治材料被调包的困境仍然表现得很积极。
走出迷惘后,仍然保留住了自己的信念、初心。在经历了生死考验后,她领悟到,她“干革命不是为了让别人知道。”
她重义气,容易冲动,有些马虎,这些性格弱点让她数次造成危机,陷身危险。比如出于情义安排刘曼丽和刘有为进组织,结果被国民党利用。或者当方若愚露出马脚,就急冲冲地上去对质,结果没能抓到现形。可也正是这些特点,让这个形象更加接近于生活中的人而不是一个英雄符号,也更能让人共情。
2.人物形成社会关系
本剧不单单描画了饱满的人物形象,这些人物聚集在一起,也自然而然地形成了社会关系。《霞光》的一大特色,在我看来,就是通过人物之间的交流,将不同人之间的微妙的关系表现得极为生动。从很多地方我们都可以观察到。
比如观察麻苏苏对二姨、老姨夫、大姨、大令、甄精细的不同态度,就能大概知道,大连的地下国民党的组织结构是什么样子的。
比如看文工团团长老邢。对于不同首长到文工团视察,老邢表现出了不同的态度。这就体现出了共产党内部等级关系的不同。又如,当杨欢表演出错时,老邢说“你能演就演不能演就滚蛋!”对袁飞燕却一直很好。观众就不禁会想袁飞燕是文工团的台柱子而杨欢则是个可有可无的“受气包” 。
再入高大霞,刘曼丽,刘有为,高守平等家人之间复杂的亲情友情。高大霞和傅家庄之间有趣微妙的上下级关系和友情、爱情。
仔细品味这些人物间的互动,这些“人情世故”,我们可以很明白地体会到社会关系的样貌。
而通过一些事件的安排,波折的情节就可以在这些人物关系中自然而然地发生。
3.多样的主题成就作品的高价值
在我看来,有了以上两点,足以创作出成熟的表达。但是,一个电视剧真正的价值体现在所表达的思想。就像我们看郭敬明们的小说。描写手法再高超,用词再丰富,书再精美,传达的却是拜金、谋利等等负面的思想。那对我们的心灵又有什么意义呢?
这部剧的思想非常的平易近人且积极。在这里,我不想重复地说有关闹革命的思想了。因为同类作品都有提及。我想说的是,这部电视剧,拆分来看,同样是多个充满意义的小故事:
例如,袁飞燕和方若愚的父女情节 ;大令、刘有为、甄精细之间的爱情虐恋;甄精细和麻苏苏之间“报恩”故事;苏联革命者安德烈在中国的爱恨遭遇等等,能把这些小故事成功地融为大故事,或者说,讲好大故事里的小故事,且每一个故事都有,接地气又深刻的主题思想。我觉得这太厉害了。
在这里我想着重说杨欢和刘曼丽的故事。它让我十分动容。
刘曼丽是一个寡妇,很命苦。娘家死了,嫁入高家。公公、丈夫杳无音信,小姑子高大霞去闹革命,于是她拉扯大了小叔子。终于等来了丈夫的死讯。这既是悲痛,又是解脱。后来她邂逅了杨欢,这个文工团帅小伙突然出现在她的生命中,给了她从不曾有过的爱情体验。让这个操劳的,有些世故的,不很见过世面的小妇人的心中点燃了火焰。她仿佛获得了新的生命,她开始看爱情小说,沉浸在主人公的爱情中,对未来充满憧憬。如果故事到此结束,那将多好。但是杨欢竟然是国民党特务。他做的一切不过是逢场作戏。甜梦,碎了。而刘曼丽心中充斥着爱与恨,推动她找到杨欢当面对质。她想骗杨欢饮下毒酒,和他同归于尽,但是却眼睁睁看着这个可恨的偷心贼将锋利的匕首插入自己的胸膛。生命的痕迹从她的眼中消逝了,她最后一句话是“你一直都在骗我,根本就不爱我”。是啊,爱的追寻与幻灭……
我看到这里时,思绪万千。被这个女人的爱与恨感染了。但是表达能力有限,无法言尽我的想法。
谍战题材是市场上司空见惯的,但是这部剧也保有了自己的特色,我在上文已经讨论过了。而且,讲述的又是熟悉的东北生活,东北战争历史。我其实也希望国内的电视剧在题材方面能推陈出新。在拍摄方法能有所创新。不过能看到这样的剧我已经很满意了。
总的来说《霞光》这44集,人物塑造丰满,复杂的人物关系被描写得明晰,情节波折起伏扣人心弦,有感染力。也用充足的时间表达、探讨了深刻的问题。我很喜欢这部剧。为了拉高分数,我给它打10分。在我的心里它应该是8.5分或者8分,至少7.5,不能再少了。我认为,导演和演员们都出色地完成了工作。十分希望能更多地看到这样的电视剧。我觉得4.2的评分说明大多数人没有能发现这部剧优秀的一面,或者明确地说,就是大家缺乏发现美的眼睛。
可悲么?我不想为别人感到可悲而同时自己仍然是可悲的人而不自知。可悲只是一种情感罢了,也许人人都是可悲的。那么,就这样吧,通过这部剧,我了解了一些历史;理解了一些人际关系,社会属性;受到了一些高尚品格的感染;看到了一些虚构的又真实的爱与恨。
那么,就这样把。
六年前,简安桀失手推倒怀孕的沈晴渝导致她流产。为了稳住简安桀的情绪,沈晴渝的外甥席郗辰打了她一巴掌。就是这一巴掌,打散了简安桀对整个简家的留恋。简安桀求助于初恋男友叶蔺无果后,心灰意冷之下,在法国开始了她六年的画地为牢。却隐约察觉到似乎总有一双眼睛正在偷偷地盯着自己。她却不知那双眼睛正是一直暗恋她的席郗辰。因一场意外的车祸,简安桀眼睛和右手重伤。她对这个世界充满了绝望。好在这时候,她的身边有
六年前,简安桀失手推倒怀孕的沈晴渝导致她流产。为了稳住简安桀的情绪,沈晴渝的外甥席郗辰打了她一巴掌。就是这一巴掌,打散了简安桀对整个简家的留恋。简安桀求助于初恋男友叶蔺无果后,心灰意冷之下,在法国开始了她六年的画地为牢。却隐约察觉到似乎总有一双眼睛正在偷偷地盯着自己。她却不知那双眼睛正是一直暗恋她的席郗辰。因一场意外的车祸,简安桀眼睛和右手重伤。她对这个世界充满了绝望。好在这时候,她的身边有了一个叫Elvis的义工知己。只可惜,在她的眼睛终于得以重见光明之后,Elvis却早已消失得像从未出现过一样。六年后回到简家,简安桀因当年那一巴掌的阴影而拒绝席郗辰所有的关心和靠近。席郗辰也因害怕她对自己的抗拒,而像过去一样,躲在暗处,做一个爱情里的“偷窥者”。两个面冷心热的人,相爱相杀。在席郗辰持久地付出后,简安桀最后终于发现,原来席郗辰正是她日思夜想的Elvis。席郗辰为了爱她,付出了整整十二年的等待。简安桀封闭的心门终被打开,一颗心向席郗辰慢慢靠拢。就是完完全全的偶像剧,也没什么好说的……颜值也不是我喜欢的……
这个剧名,真是大气,符合美国一贯给自己脸上贴金的做派,类似NBA的世界冠军。
开篇是1969年6月26日,熟悉的登月直播、总统演讲、全球轰动画面,只是,这一次变成了苏联宇航员的“个人一小步”。由此,宣告此剧的科幻类型。苏联的首先登月成功,逼着美国加紧部署太空竞赛,特别是大力发展载人航天技术。
这个剧名,真是大气,符合美国一贯给自己脸上贴金的做派,类似NBA的世界冠军。
开篇是1969年6月26日,熟悉的登月直播、总统演讲、全球轰动画面,只是,这一次变成了苏联宇航员的“个人一小步”。由此,宣告此剧的科幻类型。苏联的首先登月成功,逼着美国加紧部署太空竞赛,特别是大力发展载人航天技术。
不同于其它太空题材,该剧将宇航员这类精英人物,按照普通人去展示,有情有爱,有困惑有烦恼,有家庭纠纷,有如生活肥皂剧。刚好在这个年代,平权运动、越战、同性恋争议、总统选举也是风起云涌,在剧中也是故事推进的重要社会背景。每集都有当年的流行音乐,总统的录音回放也显得如此和谐,让人忍俊不禁。唯一与现实不同的是,月球上发现了水,后续进程就与真实世界大相径庭了。
第一季剧终,美苏刚刚开始考虑在月球上建立太空基地。
我本来是为了潘粤明老师而看的。
巧了,我的麻麻、我的一个朋友,都是为潘老师而看的。
先说结果:
我坚持不住了,只想看潘卷卷,对剧情没兴趣了。我娘第一天就去看了,但没再追下去,她说不接地气。朋友那边也弃剧了,但是因为潘老师她支支吾吾地也不忍心说这剧不好看。
怎么评价呢。
我早就知道这种剧不会非常现实主义,它永远不敢触及真正的核心问题,
我本来是为了潘粤明老师而看的。
巧了,我的麻麻、我的一个朋友,都是为潘老师而看的。
先说结果:
我坚持不住了,只想看潘卷卷,对剧情没兴趣了。我娘第一天就去看了,但没再追下去,她说不接地气。朋友那边也弃剧了,但是因为潘老师她支支吾吾地也不忍心说这剧不好看。
怎么评价呢。
我早就知道这种剧不会非常现实主义,它永远不敢触及真正的核心问题,这甚至不是剧作方的错,而是审核制度限制的……但是,看个乐子呗。
结果就是,当正戏看,它不够现实主义。当偶像剧看,它不够爽。当下饭剧看,它也没有让人共鸣的基点。
这种设定本身,就尬死了。
潘老师演的角色,社会心理学教授魏书,需要样本,然后教女主怎么和人谈恋爱,大概是这个意思对吧?
然而一个现实:单身的人,从来不是不会撩才单身的,他们的问题不在恋爱方法,因为婚姻绝对不仅仅是恋爱!
第一,男人不傻,男人不会因为女人用点技巧就爱上这个女人。
承认吧,男人眼里解析出来的一个女人,很多时候是各种指标的集合体:
她不是很丑,外貌能接受。那么她待婚踏实么,适合过日子么,和我聊得来么,能生儿育女么,能对我父母好么,她家室如何,性格如何,还可以么?是个可以结婚的对象?那行,结吧。
很多女人不愿意承认,你在男人眼里其实就是各种功能性的集合体。
这也不是男人功利还是怎样,而是世界的真相,女人看男人不也是这样么。
很多女人喜欢说,我爱画画儿,我爱健身,等等……她自己觉得这是优点,可是你的这些优点与男人无关,明白我的意思么,就是你画画儿再好,那是你自己的事,男人能从中得到什么呢?
同理,如果一个男人高学历,爱旅游,他的这些优点也和女人没什么关系。他的女朋友不关心这个,他的女朋友关心的是,你是否做家务,你是否体贴,你是否善解人意。
婚姻是很复杂的,它是各种指标的衡量。纯粹因为感情就在一起的,是校园爱情、初入社会的爱情。
而婚姻很多时候不等于爱情。如果你的婚姻等于爱情了,那么你很幸运,你是个例,你绝对不能代表这个剧想要演的大龄单身女。
所以,硬件条件不达标,怎么撩都没用!如果你的硬件条件达标了,你根本不需要撩!别人又不傻,也不瞎!
女主很漂亮,事业过得去,其实只要她的婚姻态度符合男性的功能性需求了,她一定会脱离单身。
如果是个丑女呢,恕我直言,那需要整容了,或者最大程度放低婚姻要求。
如果是个贫女呢,那就需要赚钱了,或者最大程度放低婚姻要求。
这一切的实质性问题,都不是一个心理专家能帮忙解决的。心理专家能解决的,其实也就不需要心理专家了。
第二,女人需要解决的问题,从来就不是婚姻问题,而是自己生活里的各种问题。
豆瓣上,这个剧的简介是这样写的:34岁的女编剧程璐(童瑶 饰)一直坚信,自己单身多年的原因不是结不了婚,只是不想结而已。
这句话看得我也是挺尬的。
一般吧,像我这种大龄单身女,我们早就活明白了。我们不想结婚,不想的本质是害怕。
我的事业还没解决,我的各种问题都没解决,谈情说爱?没心情!
你让我嫁个男人一起奋斗或者直接住进大别墅?不好意思,不放心!哪天家暴冷暴力离婚分财产,怎么办呢?
这一切的本质,是对自己现阶段生活的不尽满意,和对婚姻的不信任。
就是害怕。我怂,惹不起躲得起行了吧。
你问我如果事业有成了,问题解决了,会结婚吗?那么问题又来了,我都自己住进大别墅了,多快乐啊,我还要婚姻干什么?养儿防老什么的,老了再说吧。
对我们来说,结婚是一件很可怕的苦差事,如果有百倍的利润,才可以让我们甘愿一试。如果只有两倍的利润,我们宁肯单着。这是问题的本质。一切问题的本质都不是一个心理研究专家所能解决的……
如果说女主最后和魏卷卷在一起了,那么这件事的本质是相知相识,两个人携手一生。这个结局,和最初的情感专家设定,屁关系也没有。
那些问题的本质依然在那里,没有被触碰到。
难道你是想说“男主帮女主搞对象最后发现自己爱上女主了”,这种桥段,我记得我第一次看到的时候还是大约二十五年前。呕——
再说说鲜肉现象。
为什么近10年小鲜肉越来越多?根本原因是女性消费者占主体了。
男人基本不看剧了,被短视频、网络小说、游戏拐走了。
男性消费者占主体的时候,剧都是什么?武侠,历史剧,功能性美女,说来说去绕不过杰克苏。
女性消费者占主体的时候,剧都是什么?玛丽苏啊,大女主啊。
资本是趋利的,谁是观众,就伺候谁的品味。
女性喜欢看到什么样的感情戏呢?甄嬛传、延禧攻略,都是好例子。发现了吗,女人会嫁给最强大的男人,老点也无所谓。但是她心里最喜欢的,是那个做小伏低的、永远守护她、牵就她的处处漂亮年轻的男人。这些爽点,非常值得研究。
女人喜欢看小鲜肉的本质,其实跟武则天养男宠差不多。一边是逗弄美少男,一边又是把他想象成好哥哥好爱豆。
总之一句话,你这片子,到底是拍给谁看的呢?
如果是拍给女人看,那么请记住,现代女性早就不以获得爱情、达成婚姻为人生最高目标了,她们喜欢自己占主导地位。
《如懿传》为什么扑成那样?因为它充满了戕害妇女儿童,充满了酷爱抄袭的作者流连紫那点小女人心思:获取爱情才是最高目标。有人喜欢,但请记住你喜欢,是你喜欢,你代表不了大众的收视率。
《延禧攻略》为什么受着抄袭帝于正的拖累,仍然热播呢?因为它的理念是符合现代理念的:女主魏璎珞不相信爱情也不在意爱情,她有自己要做的事(为姐姐报仇),有自己爱的人(姐姐、皇后),她有自己独立的价值观,所以魏璎珞是一个独立的人,而不是男人和婚姻的附庸。这是女性观众喜欢看到的。
而这个《谁说我结不了婚》,它没有让我看到共鸣点,虽然剧名挺爽,像是大龄单身女的反唇相讥,可剧情设定并不是这样。
结果就是,当正戏看,它不够现实主义。当偶像剧看,它不够爽。当下饭剧看,它也没有让人共鸣的基点。
但我依然不太想指责剧作方。
国家需要催婚,需要生育增加,这意图近些年来越来越明显,连离婚难度都要增加。所以这个催婚剧能够迅速通过筛查,从无数的待审剧里跳出来,被播放在大众面前。
催婚。憋说现实问题,都闭嘴,你们这些女人赶紧结婚。这就是我看到的中心思想。
这应该不是编剧的错。
催婚题材可以快速通过审查,于是资本点头了。
现实问题不敢碰,于是剧情如同空中楼阁,各种不接地气了。
再加上没什么看点,所以……我没去查大数据,反正我是不喜欢的。
最后总结,潘老师依然剧抛脸,神演技没毛病。
pss真的像熊猫,吃竹子也能让人看一整天
。所以我就折腾进度条、只看潘老师好了,这个剧,我实在是满脑子都忍不住唱反调,拜拜了您内。
剧作方你知道你这个剧靠潘老师吸来多少观众吗?资方,希望你们心里有数哈。
备注:pss,粉丝以为是潘帅帅或者潘瘦瘦。然鹅潘老师自己说,是胖死算。
再备注:其实潘老师不胖,就是脸上显得肉肉多吧……大概是因为毕竟年纪大了,脸上挂不住肉肉了,在所难免。其实这种情况,应该医美手术解决“吧,但”是怕影响演技、表情,就没动吧……他好像一直在挨饿了……所以,有时候也觉得挺可怜的,连基本的食欲都满足不了,也不知道人生有什么意思,算了算了潘老师想吃就吃吧,反正演技好怎么都顺眼。
弱弱地劝一句,希望大家别老说胖了啊,理解一下比较好吧。万一哪天饿shi了,我们还看啥呀。
拍电影就像烹大餐,好厨师+好食材+好火候,成品可以是垂涎欲滴,余味无穷。一旦某个环节拖后腿,整盘菜的色香味形意自然就大打折扣,而食客不愿买单甚至吐槽,也就稀松平常。如果你想品尝美味,就算了,如果你想吃顿快餐的话,倒可以试试本片的味道。今天就来说说赏金猎人的色香味形意。吸引眼球——色一道菜要吸引食客,色是第一位,要色泽鲜亮,这是人们对食物的第一印象。赏金的几位主演颜值出众,从城市猎人中走出的李
拍电影就像烹大餐,好厨师+好食材+好火候,成品可以是垂涎欲滴,余味无穷。一旦某个环节拖后腿,整盘菜的色香味形意自然就大打折扣,而食客不愿买单甚至吐槽,也就稀松平常。如果你想品尝美味,就算了,如果你想吃顿快餐的话,倒可以试试本片的味道。今天就来说说赏金猎人的色香味形意。吸引眼球——色一道菜要吸引食客,色是第一位,要色泽鲜亮,这是人们对食物的第一印象。赏金的几位主演颜值出众,从城市猎人中走出的李敏镐,以及亿年修得何以琛的国民男神钟汉良。都是精致的五官加修长的身材,李敏镐被誉为长腿欧巴,而网上流行的一张钟汉良三庭五眼比例图,令人印象深刻。只是两位男神已经将第一印象的“色”拉高了不少分值,至少第一眼看到帅哥心情不会很down.加上还有两位美女唐嫣、吴千语加盟,帅哥美女组合,颜值上至少是过关了。但颜值的集结到底是一场花瓶大会还是会产生更戏剧性的化学效果,就要看厨师的功力了。剧情故事——香香,自然就是食物的香味,是人们对于食物的第二印象,而嗅觉也是在人类记忆中保存最久的感觉。赏金的故事情节很简单,甚至可以说俗套,剧情也各种似曾相识。两个被辞退的国际刑警,自己开了个保镖公司替人解决问题,却无意间被卷入爆炸案与一个白富美富带领的三人小组共同被诬陷为该案件的犯罪嫌疑人,于是五个人为了洗脱嫌疑拿到赏金,组成了一个赏金猎人的组合,一起去追查连环爆炸案的大BOSS。看内容是想模仿好莱坞的套路,但可惜主厨功力有限,导致整个片子剧情不够流畅,虽然编剧很想把亲情友情爱情都囊括到剧情里,但太多元素不讲逻辑的混杂,不仅令故事的人设背景尴尬,而且显然这些硬塞的俗套身世和生硬的暧昧情感观众并不买账。情节笑点——味味,当然就是味道啦,最重要的就是适口。作为一部动作喜剧片,赏金猎人在上海电影节期间,就作为成龙电影周开幕影片,被称赞说颇有80年代香港动作喜剧的影子。说到这里就必须要说一下几位主演的表现了。长腿偶吧李敏镐扮演的阿山,人设除了一味的耍酷卖帅,很难找到任何的可取之处,而连口型尚且对不上实在让人分分钟尴尬出戏,他所负责的动作部分,因为身材的缘故还算养眼,但整体的味道也就一般。反而是插科打诨搞笑的钟汉良一改往日霸道总裁的角色,扮演了逗趣智多星的角色,可以说全片的笑点有80%是来源于他所饰演的阿Yo,钟汉良应该是首次尝试这种搞笑的角色,但其很好的通过身体动作和人物性格来制造笑点和演绎一个逗逼吃货,以及在关键时刻总是能靠聪明才智拯救团队的阿Yo。不得不承认,钟汉良毫无包袱真情实感的演绎,的确抢了所有人的风头,几乎片中的看点全集中在他一个人的身上,似乎只要阿Yo出场,全场就是爆笑不止。场景特效——形形,主要是讲究成菜的形状以及装饰。放在影片中看,当然就是我们的场景和效果。电影取景于香港、泰国、韩国等地,融合了当地的本土特色,例如其在香港拍摄时,就反映了九龙区的街景,泰国和韩国的取景也在剧情中巧妙的结合。但风格的混乱也是尤为突出的问题,全片场景的过度转换有很多非常生硬,前后交代不清楚就直接跳转。但场景拍摄上也是有一些过瘾的,因为有大量的工作场面,但并没有采用大场面,而是以快速凌厉的剪辑来体现一种小格局的精彩,处理起来还算过瘾,整部影片节奏还是不错的,观影过程中几次捧腹,至少是达到了开怀一笑的目的。立意缺失——意意,食物要体现出文化内涵来,而电影也需要有一个意境和气氛。黄百鸣的制片让电影带有些许港式喜剧的味道,但并没有将内容作为电影所需要的介质,以至于看似欢乐热闹的背后,是毫无内在的空洞苍白。香港电影处在一个不断告别的年代,我们也告别了美好香港喜剧片的放肆笑声,面对一部喜剧片,也许我们应该主动调整出与之适配的心态,即投入地去享受肆无忌惮地搞怪带来的喜剧效果,而不去苛责情节上的合理性。逗笑观众是目的,而不是手段。赏金猎人至少做到了让观众笑,而这些笑点不是因为屎尿屁低俗也不是网络段子的堆砌,已经算是一大进步。毕竟他完成了他的使命。赏金猎人作为一份喜剧快餐,饿了尝尝就行了,至少因为有了钟汉良演技在线,你会觉得味道还行。就一份快餐,别计较那么多,吃得开心就好。
今天有机会在圣丹斯电影节线上观看了去年在威尼斯影展获得酷儿狮奖的《打开心世界》,导演是指导了《梦游者》的 莫娜·法斯特欧德,摄影师是 André Chemetoff, 16mm胶片拍摄。有趣的一点是,在近些年在各大电影节,较年轻的导演开始青睐胶片拍摄,很多独立电影也开始重回35毫米、16毫米胶片,是让人感到惊喜的地方。
今天有机会在圣丹斯电影节线上观看了去年在威尼斯影展获得酷儿狮奖的《打开心世界》,导演是指导了《梦游者》的 莫娜·法斯特欧德,摄影师是 André Chemetoff, 16mm胶片拍摄。有趣的一点是,在近些年在各大电影节,较年轻的导演开始青睐胶片拍摄,很多独立电影也开始重回35毫米、16毫米胶片,是让人感到惊喜的地方。
看完《打开心世界》,发现有很多可以延伸探讨的地方。可能最直观的就是摄影了。虽然故事是发生在19世纪的纽约州北部,但是实际拍摄却是在罗马尼亚的布加勒斯特完成,严寒的背景和16毫米胶片浑然天成般完美地契合在一起,使得影幕上的胶片颗粒(Film Grain)、背景中的暴风雪如此美丽、赏心悦目。剧组对于光的把控也恰到好处,以至于屏幕上影像如此美轮美奂。
剧本的角度说,电影《打开心世界》是改编自美国作家 Jim Shepard 的同名短篇小说 《打开心世界》(收录于短篇小说集《打开心世界》),他自己本人也参与了电影的改编编剧。在此基础上,《打开心世界》的文本性很强,全片几乎都是由主角阿比盖尔写的日记的旁白来推动时间和剧情发展,整体下来效果还是不错的,强文本性和故事以及故事背景结合得恰到好处。Jim Shepard 的短篇小说中喜欢承载历史以及历史上发生过的不幸的事 -- 比如本片中多次提及的疾病白喉就曾在19世纪末在欧洲和美国爆发过。
从结构来讲,由主角的日记旁白来串联时间点,整体的立意在我看来并不侧重于女性之间的恋情,而重点刻画在那个时间背景(19世纪末)下,女人受到来自婚姻、家庭、丈夫,以及社会的压迫,还有道德上的压力。其实纵观全片,可以发现很多导演“埋”下的细节和伏笔:比如当阿比盖尔和塔莉第一场亲热戏,突然门口的一个小动静就能让阿比盖尔吓一大跳 -- 因为她害怕是她的丈夫回家了;在树林里时,远处一个响声吓坏了两人。这些埋下的细节无不体现出19世纪末下女人深深受制于丈夫(男权)以及很难选择过自己真正向往的生活。
其实近些年出现许多优秀的女同题材影片,很多也在三大电影节大放异彩:《卡罗尔》《燃烧女子的肖像》《菊石》等等。《打开心世界》打动我的,并不在于它如何描绘两人在严寒荒凉的平原摩擦出爱情的火花,而是创作者如何让19世纪背景下的角色“亲口”发出女权般的提问,两人如何在如此稀薄的缝隙下相互扶持以忍受不幸福但却无法改变的婚姻。
Typical question and real-life answer. 生活哪有那么多持之以恒的passion和fuck-it的boldness啊 把年轻气盛放在故人那里 十五年后重新遇见 最后跟泳池里的死老鼠一起埋起来 挺好的
本子其实很普通 很容易拍成那种初恋归来的狗血电影 最后呢 导演拍细节的能力还不错 本子没走歪 氛围营造的挺好的 值得一看
Typical question and real-life answer. 生活哪有那么多持之以恒的passion和fuck-it的boldness啊 把年轻气盛放在故人那里 十五年后重新遇见 最后跟泳池里的死老鼠一起埋起来 挺好的
本子其实很普通 很容易拍成那种初恋归来的狗血电影 最后呢 导演拍细节的能力还不错 本子没走歪 氛围营造的挺好的 值得一看
Lazy Eyes 片名简单寓意我想应该是:
1.弱视小时候是可以纠正的 但是错过了 像Dean跟Alex 的感情 错过了嘛 回不来了
2.是讲Dean 看不清嘛 Alex 问他究竟想要什么 他其实自己也不知道 最后还是Alex 下的决定离开
“春梦了无痕”这个形容好 这个是从别人的影评里看来的哈
很多文艺作品如果叙述梗概,都像是法制生活或者今晚八点,直接在逻辑伦理法律上划清谁对谁错。
如果按照这样的眼光来看文艺作品:
《安娜卡列尼娜》就是一个已婚有孩妇女欲求不满,出轨小三,被小三厌倦选择卧轨自杀的故事…
《月亮与六便士》就是一个银行职员在四十岁的时候突然抛妻弃子选择绘画,再接受朋友救命之恩后勾搭朋友妻子又毫不留情抛弃,导致妻子服毒自杀的故事……
很多文艺作品如果叙述梗概,都像是法制生活或者今晚八点,直接在逻辑伦理法律上划清谁对谁错。
如果按照这样的眼光来看文艺作品:
《安娜卡列尼娜》就是一个已婚有孩妇女欲求不满,出轨小三,被小三厌倦选择卧轨自杀的故事…
《月亮与六便士》就是一个银行职员在四十岁的时候突然抛妻弃子选择绘画,再接受朋友救命之恩后勾搭朋友妻子又毫不留情抛弃,导致妻子服毒自杀的故事……
《了不起的盖茨比》讲的是一个美国大兵因为条件差被爱上的富家女拒绝,等他用不良手段发家之后回来用钱砸女主,引女主投怀送抱。后为替女主承担车祸责任被苦主丈夫杀死的故事……
这么看文艺作品,可以不?当然可以。所以才会有人说红楼梦王侯公子引车卖浆之流都爱看,就是什么水平能看到什么内容罢了。不去细细体味人性多样,不去揣摩语言、动作、神态之下复杂的心理,不去欣赏音乐环境背景的价值和作用,就像读完《琵琶行》,问,“这俩人最后到底睡没睡?”一样。