看过《鬼影森森》吗?放进去毫无问题,除了长一点。
剧情非常老套:偶遇一鬼,骚扰得很严重。一家人无奈,去找巫师/法师,驱了一通鬼,然后没事了。
这基本就是《鬼影森森》八个季的普遍内容,温子仁似乎特喜欢。
恐怖元素也没什么新意,突然出现的鬼影+恐怖的音乐+缓缓转头。还好不算血腥,没有强加爱情,女主更是我喜欢的类型。
我本人也是《鬼影森森》的迷弟,三
看过《鬼影森森》吗?放进去毫无问题,除了长一点。
剧情非常老套:偶遇一鬼,骚扰得很严重。一家人无奈,去找巫师/法师,驱了一通鬼,然后没事了。
这基本就是《鬼影森森》八个季的普遍内容,温子仁似乎特喜欢。
恐怖元素也没什么新意,突然出现的鬼影+恐怖的音乐+缓缓转头。还好不算血腥,没有强加爱情,女主更是我喜欢的类型。
我本人也是《鬼影森森》的迷弟,三分还是值得的。
这部剧是双男主,我觉得两个男主的表现都非常棒。首先说说王阳,看他的第一部剧是和马苏主演的《我的功夫女友》,后来作品也不少,就是没能出一部让观众记住的代表作。但是厚积而薄发,每一步都没有白走。子弹是警察,他为了查同学五折的真实死因加入了黑帮胜联。王阳把这个机警阳光的警察诠释得淋漓尽致。再来说一下罗仲谦,他在港剧里演过很多配角,多年的媳妇熬成婆,这次饰演双男主之一的韦峻轩
这部剧是双男主,我觉得两个男主的表现都非常棒。首先说说王阳,看他的第一部剧是和马苏主演的《我的功夫女友》,后来作品也不少,就是没能出一部让观众记住的代表作。但是厚积而薄发,每一步都没有白走。子弹是警察,他为了查同学五折的真实死因加入了黑帮胜联。王阳把这个机警阳光的警察诠释得淋漓尽致。再来说一下罗仲谦,他在港剧里演过很多配角,多年的媳妇熬成婆,这次饰演双男主之一的韦峻轩
《斗鱼》是一部由柯翰辰导演,郭品超、安以轩、蓝正龙、张勋杰主演的台湾偶像剧,改编自台湾作家洛心的《小雏菊》。该剧讲述了三个青年于皓、单立杰和杨勋奇由高中生到混入黑社会,由深陷迷途到最终醒悟却无法逃离的成长经历。
个人认为《斗鱼》是一部比较值得一看的偶像剧,人物个性鲜明,配乐首首经典,主要演员的表演虽然青涩但透过屏幕还是能感受到他们的真诚和用心的。并不同与大多台湾偶像剧的唯美情节,
《斗鱼》是一部由柯翰辰导演,郭品超、安以轩、蓝正龙、张勋杰主演的台湾偶像剧,改编自台湾作家洛心的《小雏菊》。该剧讲述了三个青年于皓、单立杰和杨勋奇由高中生到混入黑社会,由深陷迷途到最终醒悟却无法逃离的成长经历。
个人认为《斗鱼》是一部比较值得一看的偶像剧,人物个性鲜明,配乐首首经典,主要演员的表演虽然青涩但透过屏幕还是能感受到他们的真诚和用心的。并不同与大多台湾偶像剧的唯美情节,黑帮、厮杀、流血给这个飞鸟与鱼相恋的故事赋予了一种昏暗的色调,糅合了浪漫与凄凉。
大多数人只是苍茫尘世中渺小的存在,无论他们经历过什么,承受过多少痛楚,除了真正爱他们的人,又有谁会在意。世界不会为他们停下一分一秒,天空还是如过去那般湛蓝深远,而岁月已经在每个人身上刻下不可磨灭的印记,成长是我们无法回避,也无从选择的。
我终于明白了,为什么这部剧里要用两种语言(韩语,泰语)讲话了,因为他们阴阳两隔。泰语,象征着充满阳光的温暖的普吉岛,韩语,象征着寒冷的死去之人的徘徊之地。一直对尹伍说泰语的peach,是让尹伍怀念和向往的那个夏天阳光明媚的普吉岛,美好温暖的之地。一直对peach说韩语的尹伍,是冬天仁川的大海,冰冷又脆弱,那个看不见的大海,暗潮汹涌、伤痕累累。用两种语言交流的pea
我终于明白了,为什么这部剧里要用两种语言(韩语,泰语)讲话了,因为他们阴阳两隔。泰语,象征着充满阳光的温暖的普吉岛,韩语,象征着寒冷的死去之人的徘徊之地。一直对尹伍说泰语的peach,是让尹伍怀念和向往的那个夏天阳光明媚的普吉岛,美好温暖的之地。一直对peach说韩语的尹伍,是冬天仁川的大海,冰冷又脆弱,那个看不见的大海,暗潮汹涌、伤痕累累。用两种语言交流的peach和尹伍,阴阳两隔,但就算阴阳两隔,pesch确能看到鬼魂的尹伍,因为有约定,有两人彼此之间的心意,所以他们能听得懂对方在说什么。全剧唯一一处他们使用相同的语言,是这里两个人的表白,peach和尹伍都用韩语说“我爱你”,此刻,他们之间再无生死的阻隔,爱让他们超越了生死。冬天,一年的最后一天,peach和尹伍站在仁川大海的岸边,当海风吹来时,peach终于觉到了冷,尹伍把脖子上的围巾解下来,将围巾系在了peach脖子上。这时鬼魂的尹伍甚至能将自己的“余温”留给人世间的peach,这温度是peach曾经温暖过他的,让他获得的。在他离开之前,他把这温暖回赠给了peach。最后pesch问尹伍,我们会有再次重逢的那一天吧?而尹伍告诉peach他的心愿是生活在有着闪闪发光的沙滩的普吉岛。所以我相信,下一个轮回转世,peach会在阳光明媚的普吉岛遇见不再悲伤的尹伍,他们终有一天会再次重逢的。
挺甜的,不过那对兄妹简直气死我了。尤其是萧教练,这私心太重了。萧清似乎对北笙没什么愧疚感,让我很不解。男女主真的蛮甜的,很向往这样的校园生活,而且为了梦想而努力拼搏,共同成长,相扶前进。喜欢热血的,因为我不曾有过。但是那对兄妹真的膈应。总体来说有剧情,推进的也还行,但我是1.25倍速看的。男女主颜值有,也很甜,女二也很好看。女主爸爸超级好的
挺甜的,不过那对兄妹简直气死我了。尤其是萧教练,这私心太重了。萧清似乎对北笙没什么愧疚感,让我很不解。男女主真的蛮甜的,很向往这样的校园生活,而且为了梦想而努力拼搏,共同成长,相扶前进。喜欢热血的,因为我不曾有过。但是那对兄妹真的膈应。总体来说有剧情,推进的也还行,但我是1.25倍速看的。男女主颜值有,也很甜,女二也很好看。女主爸爸超级好的
题材不错,立意很好,之前也有《第一书记》同样的题材获得很好的口碑。
但不足之处也很明显,第十集我就弃剧了,有点看不下去。
在我看来主要有两个问题比较脱离事实,第一,村民都太脸谱话了,刻画得很死板,真实的贫瘠乡村老百姓那种冷漠,漠不关心没有体现出来。
第二,张楠这个人物很别扭,每天都那么愁云满目,穿着永远都那么干净整洁,连头发都一丝不苟,白色衬衣始终不会有一
题材不错,立意很好,之前也有《第一书记》同样的题材获得很好的口碑。
但不足之处也很明显,第十集我就弃剧了,有点看不下去。
在我看来主要有两个问题比较脱离事实,第一,村民都太脸谱话了,刻画得很死板,真实的贫瘠乡村老百姓那种冷漠,漠不关心没有体现出来。
第二,张楠这个人物很别扭,每天都那么愁云满目,穿着永远都那么干净整洁,连头发都一丝不苟,白色衬衣始终不会有一点褶皱和污迹,感觉很不接地气,代入感很差!
个人意见,不喜勿喷!
慕名而来,尽兴而归!
《绿色星球》是全球首个通过沉浸式的呈现方式聚焦植物的4K纪录片,为我们揭开了这个不为人知却又和人类紧密相关的隐秘世界。“世界自然纪录片之父”大卫·爱登堡爵士前往美国、哥斯达黎加、克罗地亚和北欧,从沙漠到山区,从雨林到冰天雪地的北极,带领我们进入一个超出人类想
慕名而来,尽兴而归!
《绿色星球》是全球首个通过沉浸式的呈现方式聚焦植物的4K纪录片,为我们揭开了这个不为人知却又和人类紧密相关的隐秘世界。“世界自然纪录片之父”大卫·爱登堡爵士前往美国、哥斯达黎加、克罗地亚和北欧,从沙漠到山区,从雨林到冰天雪地的北极,带领我们进入一个超出人类想象的世界。不得不感叹,BBC的自然风光纪录片确实有它的独到之处。技术设备,拍摄思路和运镜都胜人一筹,而且工作人员为了达到理想的拍摄效果学习了各种知识、技能以及做出的各种尝试,都十分令人敬佩!
整个片子最具特色的便是拍摄的思路—把植物当作动物来拍摄。利用延时拍摄等方法,制作组给我们展现了群魔乱舞的攀爬植物、横扫千军的亚马逊王莲、随风流浪的还魂草等等,充分地表现了生物链底层的植物们的旺盛的生命力及其无与伦比的环境适应能力。看过这节目的人都会知道,植物并不是世人眼中的不可移动,逆来顺受,安静无为,它们拥有一切生物该有的本能,为了生存挤掉竞争对手,欺骗和引诱其他生物成为自己的养分或者为自己工作,为了应对恶劣的生存环境还可以壮士断腕……不一而足。我想,一些宗教如果是从如今这个时代开始建立并发展,应该就不会把吃素当作爱护生灵的规定来执行,因为植物明显也是千万生灵中不可被忽视的一部分。
然后,制作组凭借过硬的技术设备,带领我们前往了世界上人迹罕至的地方去欣赏当地的自然风光和生态循环,也让我们见识了一些平常难得一见的多种震撼场景。澳大利亚的山火,墨西哥沿海的贫瘠岩石岛--圣佩德罗马蒂尔岛、遍布真菌网络的地底世界……这些场景都值回票价了。当然,片子还让我知道了很多从前并不知道的事情,例如沙漠中的绿洲,并不是长期存在的,很多时候是昙花一现的,一场雨过后,荒漠变成绿洲,植物迅速生长开花和孕育种子,随着水分的逐渐干涸,一两周内这片绿洲又会恢复到从前的荒漠样子,直至下一场雨的来临;例如这个世界上真的有活了几千年的植物,真的太神奇了!
节目的最后的一集,讲的是人类与植物的休戚与共,升华了主题。有几个点也是让我印象深刻。卡西族人利用榕树的枝条的生长特性,通过人为引导,让榕树枝条成为了各个居住点的来往的桥梁,这些桥梁是有生命的,随着时间的过去以及榕树的生长会变得更加牢固!另外就是巴西已经有人在致力于恢复消失的热带雨林,成效显著。尽管破坏仍在继续,但是已经有人行动起来了,令人稍感安慰。还有一个就是美国的夏威夷岛的生物入侵—绢木。当地有一支专门的团队会定期去清除在岛上生长过多的绢木,而在人迹不能至的险峻地区,则是由飞行员开着直升机带上射击员向绢木射出特定的药用子弹来精准消灭。虽然很用心,但是我感觉似乎花费的成本有点过于高昂了。我不禁疑问,为什么不利用和引进绢木的生物天敌呢?
除了有趣又新奇的内容,还要称赞制作组的用心。根据介绍,制作组用了12年的时间来拍摄这组纪录片,时间之长!而且,制作组真的去到了世界各地去取材,甚至还自己搭了一个热带雨林水池去拍摄亚马逊王莲!为了拍摄垂筒花,还特意向当地的消防员学习相关山火知识,做好充足准备,在消防员的带领配合下去到山火现场忍受高温去拍摄!还有坐船十几个小时去圣佩德罗马蒂尔岛拍摄武伦柱仙人掌、褐鲣鸟和蓝脚鲣鸟,其中有些工作人员严重晕船也没有在花絮中卖惨卖累!这样的工作精神真的令我动容,也令我反省自己。现在能有多少人有这样的坚持和毅力去从事自己的工作呢?另一方面,尽管制作组也有在花絮中揭露拍摄过程中的艰苦和困难,但是并没有就此大肆宣扬,和某些别的制作组形成了鲜明对比。没有大讲特讲,却能让人体会到其中的辛苦和乐趣,我认为这是很高明的拍摄技巧和想法,真的很不错!
尽管知道拍摄这节目肯定会很辛苦,但是我还是狠狠羡慕其中的工作人员,我觉得他们的生活、工作以及人生真的好精彩,可以去那么多地方,还是常人难以到达的世外之地,以及拥有各种各样的特别的经历,例如拍蚂蚁、睡觉、醒来继续拍蚂蚁、然后睡觉……(哈哈哈)真实的痛并快乐着,比我波澜不惊,一成不变的坐井观天的人生好多了。
此外,我觉得这个节目还对我的人生态度产生了一些启发。花絮中有谈及,高端拍摄设备三角树是一位BBC粉丝在业余自己捣鼓制作的,延时拍摄也是自学的!这让我对业余以及自学都有了新的认识,有时候真的,只要用心,有心,是可以做到自己想做的事情的!节目的主持人大卫·爱登堡爵士听说已经九十多岁了,难以想象的高龄,他的状态太好了,名副其实的老当益壮!连高龄老爷爷也在发光发热,自己是否应该适当地努力一下呢?
总之,千言万语只有一句话,《绿色星球》真的很优秀!
看电影的全程,
几乎没有离开过四字弟弟的眼神。
一个人、靠一个眼神就可以传递出孤独、冷峻、无辜、可怜、酷拽、羡慕、妒忌、焦虑、不满、躁动、不舍、难过、怜悯、生气、紧张、红眼、不安、害怕、无奈、逞能、吃醋、后悔、温柔、喜悦、善良、激动、惊喜各种情绪。
看电影的全程,
几乎没有离开过四字弟弟的眼神。
一个人、靠一个眼神就可以传递出孤独、冷峻、无辜、可怜、酷拽、羡慕、妒忌、焦虑、不满、躁动、不舍、难过、怜悯、生气、紧张、红眼、不安、害怕、无奈、逞能、吃醋、后悔、温柔、喜悦、善良、激动、惊喜各种情绪。
可以说,四字弟弟,奉献了一场影帝雏形级水准的表演。
哎,猝不及防的被打动了…
“你是个姑娘,不应该哭,因为哭,就不漂亮了。”
“我不会轻易为女人出手的,你真要我出手的话,你就要跟我一生一世。”
“药师……我还以为这辈子也见不到你了”
“不会的,就算找到天涯海角,我也要找到你。”
“可是我现在变成这个样子……”
“你无论变成什么样,也要跟我一生一世你答应过我的。”
<哎,猝不及防的被打动了…
“你是个姑娘,不应该哭,因为哭,就不漂亮了。”
“我不会轻易为女人出手的,你真要我出手的话,你就要跟我一生一世。”
“药师……我还以为这辈子也见不到你了”
“不会的,就算找到天涯海角,我也要找到你。”
“可是我现在变成这个样子……”
“你无论变成什么样,也要跟我一生一世你答应过我的。”
这部的剧情感觉怪怪的,不知道是不是出自金大侠的文笔,但是黄药师和冯衡的爱情确是让人为之动容的。
从开始的动机不纯,到一步一步的日久生情,更或许就是一见钟情,在药师去抓圣女的一刻仿佛已经被月老系好了红绳,直到冯衡的出宫相寻,更是情根深重。儿时年少,感觉药师冷冷的,以为药师并不喜欢冯衡,上学时无意间,重温电视剧时发现药师深沉浓烈的爱,两人旁若无人的默契。在重寻回阿衡的开心,让药师带着阿衡狂奔出了繁杂的集市,到只有两个人的地方一诉衷肠。阿衡可以看自己想看的水墨画,而不怕别人的出手,因为药师在身边啊。即使在最后一刻,冯衡也舍不得自己最爱的男人伤心,让他为自己取琴,而自己看着他离去的身影,默默的离开人世。在寂静的午夜时分,为小蓉儿吹奏她娘亲最爱的曲子,却终究无法挽回爱人的药师,终于掩面而泣。
宝髻松松挽就,钱华淡淡装成。
红颜翠雾罩轻盈,飞絮游丝无定。
相见争如不见,有情还似无情。
笙歌散后酒微醒,深院月明人静。
欠命的命已还,欠泪的泪已尽。落了片白茫茫,大地真干净。
一颗星全都给特效……故事真的很烂,真的很奇怪非行之前《全民目击》拍的还不错呀,怎么这部故事拍成这样???
剧情实在是太不合理了,比如浮岛上去湖里游泳那个,竟然不觉得危险?!大蜥蜴听力特别好,为啥还能正常大声说话?大蜥蜴为啥不连续攻击……还总等着?? 不胜枚举
王胖子和胡八一全程没什么互动,本来这俩人互相挤兑什么的才可爱呀。人物这么多但是性格什么的根本没有,这么多人和
一颗星全都给特效……故事真的很烂,真的很奇怪非行之前《全民目击》拍的还不错呀,怎么这部故事拍成这样???
剧情实在是太不合理了,比如浮岛上去湖里游泳那个,竟然不觉得危险?!大蜥蜴听力特别好,为啥还能正常大声说话?大蜥蜴为啥不连续攻击……还总等着?? 不胜枚举
王胖子和胡八一全程没什么互动,本来这俩人互相挤兑什么的才可爱呀。人物这么多但是性格什么的根本没有,这么多人和三个人也没什么区别。
不过有几个景还是不错的,竹筏水里的那场还是很精彩的,应该也挺不容易拍的。棺山那个景也不错,最后一幕三世桥那个也很不错。本来以为三世桥那个那么好的景,应该有场好戏看了,没想到就是个大蛇,感觉又俗套了……并且大boss还不是被主角打死的……很bug...
盗墓题材电影怎么能没有机关没有风水呢……这应该是怪兽片
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此采访作于《追龙II》上映前。
每个人都说梁家辉是“影帝中的影帝”,只要主演名字是他的电影,给观众的第一印象就是“演技肯定没话说”。能做到这一步的演员,纵观整个华语电影圈,应该也不超过十个。
从业三十多年,他扮演的角色起码有快两百个,也把能拿的奖全都拿了好几次。以为他对表演已是例行公事,找
此采访作于《追龙II》上映前。
每个人都说梁家辉是“影帝中的影帝”,只要主演名字是他的电影,给观众的第一印象就是“演技肯定没话说”。能做到这一步的演员,纵观整个华语电影圈,应该也不超过十个。
从业三十多年,他扮演的角色起码有快两百个,也把能拿的奖全都拿了好几次。以为他对表演已是例行公事,找不到什么新鲜的热情。但他却还在每次拍摄现场,为角色注入个人的感受和体验。此次拍摄《追龙II》,他演的悍匪龙志强在被抓获之际,用力拍拍车中的铁杆,狠狠亲吻手中的纸币,一瞬间令人感慨,好奇这个人物究竟如何一步步走到今天,甚至希望看到他的前史。
这几个小动作,都是梁家辉到了现场,看到一会儿自己要用的道具,想了想龙志强在这个时候会有什么心情,自己当场设计的。
演了三十多年,拍了两百多个角色的他还在说,自己享受每一次拍戏的过程,因为那是人生剧本已经固定的梁家辉,进入别人的人生,感受别人的生活。“每一次都肾上腺素飙高”。
真诚的演员,将个人的感受和体验注入角色之中,然后再用角色去丰满自己无法重来的人生。这其中的互为因果与相互成就,是表演工作的长久秘密。假如从来未曾真心投入,便永远得不到这份隐秘但直接的快乐。
年过六旬,梁家辉不但举止依然活力,记性也还出奇地好。徐克那部知名的《倩女幽魂》,主演是张国荣和王祖贤,副导演就是当年已经拿到影帝的梁家辉,这次问起来,他回忆起当年哥哥的紧张,老爷当年的帮助,恍如昨日。三十几年前,梁家辉已经到各位大导演的剧组学习,对电影的理解,他远远超出了一般的演员。
多年前,李宇春在拍摄《十月围城》时曾经对记者讲起一件事,在拍摄方红以及多位义士在码头等待孙文那场戏时,梁家辉曾经告诉过她,手指敲动腿的速度,代表着角色不同的心理状态。
这么来看,熟悉电影制作,又愿意指导演员的梁家辉,早就够格做导演拍片。但是他却到这两年,才刚刚拍摄自己的电影。问到他多年没有拍摄自己作品的原因,梁家辉回了这么一句“我算哪颗葱啊,拍摄自己的作品,不敢当”。
梁家辉采访实录:
开场的过山车戏份您表现得很嗨,实际拍摄时呢?
梁家辉:我一点都不嗨,我很紧张,我很害怕。第一,我惧高;第二,我从来不玩这些机动游戏。我记得头一次玩过山车是跟我现在的太太在一起,那时候还没有结婚,我陪她去玩,而且我是坐在最前排,整个过程里我的头是埋在她的腿中间,我从来不知道轨道是怎么走的,我只知道很危险很害怕。那就是我头一次坐过山车的经验。
那场戏拍了几次呢?
梁家辉:我拍了好几次啊,因为他们都把机器架在不同的角度,每一次回来看回放的时候,导演就要求 “我能把机器再挪过去一点点”,又来一次。再回来看回放以后,我们放了大概有五台机器吧,就那些高清摄像机,我已经忘了,不想再回望。我们好像拍了好几条,拍了四五次。但是呢,在拍戏的时候进入角色之后,反正就忘了自己是害怕的,还要表现得很嗨很享受的样子,你觉得我很嗨的话,就证明我做对了,做好了,谢谢。
这是不是《追龙2》里您最难拍的一场戏?
梁家辉:很久以前我也玩过一次过山车,忘了是哪部电影,好像是《风尘三侠》里。其实在拍戏的时候,当我进入了另外一个人的世界,或者是另外一个角色,这些都没有想过,我是不是很害怕,是不是会有什么危险,拍戏总是这样,我投入了角色以后就把一切,本人最害怕的什么都忘掉了。
拍的时候最喜欢哪场戏?
梁家辉:其实整个戏我都喜欢,因为我在演绎另一个不一样的人物,每一次不同角色的时候,我都很享受那个拍摄的过程,因为我是活在另外一个人的世界里,而且这个世界是我之前没有经历过的,所以我都会很投入很嗨,不管是文戏武戏还是危险的戏,我都会肾上腺素飙高。
那场龙志强被捕的戏份,抚摸车里的铁栏、亲吻纸币…有很多小动作是你自己设计的吗?
梁家辉:对,那是现场设计的。因为去现场以前还不知道我(角色)的车是怎么样,或者我的钱是怎样放,在现场我去看这些道具以后,我就想,在被捕以前,因为已经肯定自己的结果是怎么样的时候,我好像有一种跟身边拥有的这些做一个告别,好像是一个仪式,当时在戏里我的想法就是这样的。
在看剧本时反倒没有去想这些?
梁家辉:没有考虑太多,因为那基本是一场动作戏,是一个告别仪式,告别之后我知道自己要去伏法的,上那个车其实也没有带什么希望,所以那是龙志强这个人物对所有身边一切的告别的一种状态
我记得您在拍摄《十月围城》时,李宇春就说过您会教她一些表演上的细节。
梁家辉:那不叫教啦,因为春春那个时候拍《十月围城》的时候,她就很紧张。我说你在你的舞台上那么成功,你紧张干嘛?她说:这里有镜头啊。我说:舞台上没镜头?只是你不知道镜头在哪儿而已。现在你在现场紧张这个镜头干嘛,你做你自己的事情。我就说,你是一个歌手,节奏方面应该很能掌握,你是一个跳唱派的,在演出的时候,在唱歌的时候,还会脚打拍子或者是怎样,你愿意怎么样去拿捏这个节奏,就用你的方法。在演戏的时候你就用,你不确定的时候就把自己的节奏先弄好,用你的方式来把握这个节奏。
您是徐克《倩女幽魂》的副导演,当时是想去学习幕后工作吗?
梁家辉:对,其实我当过很多戏的副导演。
我记得看过报道,说张国荣看到您过去很紧张,徐克导演说,您是去学习的。
梁家辉:没有,因为我到了现场以后,那个时候我已经是影帝了,我第一部戏就是影帝。哥哥(张国荣)一见到我就很担心,就跑去问徐克,他说“这个梁家辉来干嘛”。徐克说“副导演啊”。“怎么找一个影帝来当副导演,是不是我的戏有问题?要找一个影帝来当副导演来指导”。徐克就说“想太多了你 他是来学习的”。
我很幸运的,有几位导演,包括我的开山师傅李翰祥,他们都让我在一个拍摄的现场,去认识一整套电影制作。不管是当副导演也好,当小工也好,当场工也好,其实我从影以来一直有这样的机会。尤其是他们两位导演,都给我很多机会来参与电影制作。包括那个时候跟徐克在工作室的时候 其实我也参与了电影《棋王》的编剧工作,而且这个编剧当了一次还拿奖了。
我觉得自己很幸运,这些导演都会让我在电影制作不同的范畴里都能学会。美其名,我现在是一个非常好的演员,是一个影帝,但是其实我对电影制作的认知,都是从他们那里来的。所以我每一次跟不同的团队走在一起的时候,我都很能参与跟体谅他们困难的地方。
您从八十年代就开始涉足幕后,为什么直到现在才开始导演自己的作品?
梁家辉:因为我从来没有想过当导演。三十多四十年来,我从来没有想过我会在电影中离开演员这个岗位,当导演也就是另外一次学习的机会。
我算哪颗葱啊,拍自己的作品,练习还可以,学习还可以说,作品是不敢当,从来没有这种想法,我在我专业的岗位上能做好自己就好了。
和熟悉的导演合作,和新导演合作,二者对您来说是不是区别不大?
梁家辉:这不能区分的,比如说:大导演,或者是中导演小导演,他们选我去他们的电影里,他们肯定对我有一些不同的看法,认为我在角色上面可以提供给他们一些创作,他们可能想象不到的创作。但是于我来讲,我就是希望我在每一个电影里,用演员的身份来把角色带给观众,带给导演,我也希望自己能游走于不同的角色中间,因为我一直享受那种,享受别人的世界,别人的心态,别人的感情的那种状态里。因为梁家辉的人生就只有一次,我该怎么走剧本都已经写下来,但是我能通过其他的剧本其他的故事,来游走于别人的世界当中的时候,那是我享受的一个过程,也是我在工作上应该做到的事情。
王晶导演的作品口碑一直褒贬不一,作为演员,和导演王晶合作是什么感受?
梁家辉:王晶是我一个佩服的导演,因为那么多年来,不管跟他多少次合作,其实我觉得他是一个追着观众口味去拍戏的一个人。所以他很多时候有很多,某部分观众看他作品都会觉得,这个烂导演拍烂戏;但其他观众还是会某种程度挺欣赏的,所以他才能保持历年来,到今天他还是目前大中华区电影最卖座的一个导演。很多观众是一边骂一边看,有很多观众是没什么期待的去看,偶尔也会发现“王晶导演这部戏蛮认真的,而且效果还不错”所以我欣赏他的地方就是他很能,因为他已经是一个跨年代的导演了,他不是今天才开始,所以历年来我们如果回看他的作品,我们可以发现,王晶导演是一个非常整体化来看着市场走的,一个非常好的、技术性非常高、我觉得含金量也高的一个导演。只是部分观众某种程度上可能没有看过他认真的电影 ,所以就会想法上徘徊于“他就是拍烂戏的一个导演”。
有网友说如果香港拍《复联》,您可以演绿巨人,您会看这些好莱坞超级英雄片吗?
梁家辉:偶尔,偶尔,如果他们那个演员是我觉得ok的,可以去看一下,但是像这种电影,现在节奏实在是太快了,而且还3D,我看完以后我会晕倒的。
那您现在生活里更偏好观看什么电影呢?
梁家辉:因为我把时间都放在工作和家庭上面,我在我的人生里就享受我的人生,我在工作状态就享受我的工作。我不是不去观看别人的电影,但是我得是真的非常有空,有闲的时间,或者是真的吸引我眼球的,我才会去捧一下场。因为已经做那么多年电影,大概的套路,尤其是好莱坞电影,大概的套路我也真的很清楚。我会去看那种,比如梅丽尔·斯特里普突然来一个《妈妈咪呀》那种,我就会去看这个演员的演出。
《深夜食堂》就是您喜欢的作品吗?
梁家辉:对,我喜欢那个漫画,我喜欢那个简单的城市人的那种状态,可以反映很多现实,我们生活在大城市里头的人在午夜时候能吃上一个好东西的一种状态,而且很能反映城市的状态。
很多观众在说香港电影的黄金时代,你们在很年轻的时候就演出了代表作。但是现在的年轻演员大多数都没有好作品,您觉得这个是演员的问题还是时代的问题?
梁家辉:我们当演员的其实只有一个目的,就是能拍出让观众看完以后,能深入他们心底里的一种角色。所以我很幸运,从一开始就给观众留下一个蛮深刻的印象,从第一部戏开始。但是我也必须要讲,其实我也是通过那么多年的努力,走到今天为止,我还不停有机会,在观众心中留下不一样的角色,所以也是经过一番努力。所以有很多新的演员,不能拿我做一个比较,或者一个案例,今天如果还没有给观众留下深刻印象的角色,你就自己去想一下为什么“我下一步该怎么走,下一个角色该怎么演”,不是所有人都像我这么幸运。
但是你的路该怎么走,自己该怎样去想,该怎样去努力,是很个人的事情。我也是努力了那么多年才能走到今天,要不然我早就给淘汰了,不管我第一部有多成功有多怎么样,第二部就已经跌到悬崖底下了。
注:采访视频见淘票票APP
《双重幻想》开始于一段床戏。
天花板上风扇摇晃,35岁的高远奈津躺在下面,有些心不在焉。她双手攀着男人的背,顺势向下摸索,心想,「男人的屁股为什么这么冷呢?」
这不是她第一次出轨。
大学时,她拿了剧本大赛的奖,有评委主席上台献花,趁她鞠躬致谢的时候,凑过去小声说,「 《双重幻想》开始于一段床戏。 天花板上风扇摇晃,35岁的高远奈津躺在下面,有些心不在焉。她双手攀着男人的背,顺势向下摸索,心想,「男人的屁股为什么这么冷呢?」 这不是她第一次出轨。 大学时,她拿了剧本大赛的奖,有评委主席上台献花,趁她鞠躬致谢的时候,凑过去小声说,「你的眼神很邪恶,下次要不要跟我做爱?」 她就真的做了,只不过是在结婚六年以后、丈夫像母亲一样管东管西的时候。 衍生剧《长夜》开启“后权游时代”:https://movie.douban.com/review/10197733/ 从第五集开始,笔者就逐渐放弃对“权游”理性分析的信心。 衍生剧《长夜》开启“后权游时代”:https://movie.douban.com/review/10197733/ 从第五集开始,笔者就逐渐放弃对“权游”理性分析的信心。 值得祝贺的是本集荣获权游全系列的“最低分”(IMdB本集评分4.5,豆瓣由于没有单集打分但全集评分也下降至7.4),既然烂尾那就一定要烂得彻底,烂得让观众不留一丝幻想,在这一点上两位编剧大神(David Benioff和D.B. Weiss)做到了。 ① 结局已定。原著《冰与火之歌》作者老马丁( George R.R. Martin)在今年年初再次确认,《权力的游戏》的剧集结局与他尚未出版的两本书的结局相比,二者不会与有较大差别。因为马丁和两位编剧(David Benioff和D.B. Weiss)一起讨论了好多年的剧情走向。已定的大致结局可以猜想的到:“龙妈的黑化,雪诺杀龙妈。” 而且总基调也由马丁敲定:苦乐参半!("Bittersweet") ② 剧长所限。然而马丁也坦言,书中还有很多细节和角色铺垫是剧集里所没有的,而剧集至少需要拍五季以上才能百分百忠于原著。但是,权游系列拍一季还是再拍五季,显然不是两位编剧所能决定的。 ③ 缺乏原著。前几季之所以评分高,最主要原因还是“忠于原著”。这简单四个字说起来容易做起来难,能做到前后呼应,伏笔于千里之外,将原著成功搬运至大荧幕,其实侧面反映了编剧的创作功底是有的;但是如果缺乏原著的指导,一味要求两位编剧达到马丁老爷子的创作水准也是不现实的。 在马丁最新的博客里(2019年5月20日),老爷子对二位编剧的工作是认可的。时间追溯到十年前,他和两位编剧第一次在洛杉矶见面,马丁问了2D是否知道雪诺的母亲是谁?2D编剧答上来了。由此开启了他们十多年的合作。马丁同时坦言:“不要忘了,我和大卫、丹相比,完全是在两种截然不同的媒介和环境中工作。他们在第八季只有6个多小时,我希望我那两本还未出版的书能够有大概3000多页的手稿去填第八季剧本的坑……如果必要我会补上上更多”。 ④ 人手不够。HBO大多数这样规模的剧集的编剧团队会配大约6人。而在《权力的游戏》中则主要由David Benioff和D.B. Weiss两人创作,另外加上Cogman,不超过3人。 第六集- 铁王座
第六集- 铁王座
1// 神剧为什么烂尾
In 2019, "A Song of Ice and Fire" author George R.R. Martin confirmed once again that he thought the ending of the show would not be "that different" than the ending he has planned for the two books yet to come, since he and show-runners David Benioff and D.B. Weiss had lengthy conversations over the years about which direction the story was headed.
However, George's book still contains many characters and details that do not appear on the show at all, so according to him there will be some differences in the fates of more minor characters and less central plot points, claiming that the show would need to have at least 5 more season to be 100% faithful to the books.