看片名《阿坝一家人》,自然少不了家庭剧的成分在里面,但本片对于男主父亲的处理,目前看来确实有很多不妥之处。这也是导致本片评分不高,或者极低的原因之一。戏剧化的冲突,在本剧主要围绕的点在男主父子关系和男女主感情关系这条线上,这就让《阿坝一家人》有着自己的局限。你要拍木格梁子的扶贫故事,讲好羌寨旅游景点的开发建设,就不能多拍点,好好拍吗?多拍拍男主搞旅游开发的困难,又
看片名《阿坝一家人》,自然少不了家庭剧的成分在里面,但本片对于男主父亲的处理,目前看来确实有很多不妥之处。这也是导致本片评分不高,或者极低的原因之一。戏剧化的冲突,在本剧主要围绕的点在男主父子关系和男女主感情关系这条线上,这就让《阿坝一家人》有着自己的局限。你要拍木格梁子的扶贫故事,讲好羌寨旅游景点的开发建设,就不能多拍点,好好拍吗?多拍拍男主搞旅游开发的困难,又是如何解决好困难,拍拍羌寨的群戏,拍拍当地政府是如何一步步把羌寨建设的更美好。至于家庭关系,应当是次要的,父子关系矛盾可以适当不那么尖锐。男女主的爱情也可以不那么狗血。所以我估计本剧的编剧可能就没全身心的想往扶贫路上拍,所以凸显剧名《阿坝一家人》。唉!只可惜了阿坝州那么好的风景,可惜了羌寨木格梁子那么好的故事。还有就是本剧对男主的塑造,目前看来也欠火候。就当个旅游宣传片来看吧。至于评分,不及格。也可惜的丁勇岱老师那么好的演技了。
烂!实在是烂!
抖音偶然刷到一点片段,已经闻到了烂片的味道,打开优酷一看上了首页推荐,好家伙直接点开自虐一波。
拍摄镜头很“小作坊”,文字过场非常生硬,故事线无逻辑也很干瘪没啥内容,剧情人物智商感人,演员演技基本都是抗日剧平均水平以下,山鸡大哥算是恰了一顿烂饭,
烂!实在是烂!
抖音偶然刷到一点片段,已经闻到了烂片的味道,打开优酷一看上了首页推荐,好家伙直接点开自虐一波。
拍摄镜头很“小作坊”,文字过场非常生硬,故事线无逻辑也很干瘪没啥内容,剧情人物智商感人,演员演技基本都是抗日剧平均水平以下,山鸡大哥算是恰了一顿烂饭,最后恶意升华主题,像极了小学生作文~
看完没有被男女主感动,唯一被触动到的是Geoffrey死后托尔金和他妈的那番对话。
BTW,电影里Geoffrey的soundtrack简直太好听了。他完全就是托尔金说的,从头到尾,从里到外都gentle的一个小伙子。
但是这个小伙子也太惨了吧,也太没有好运了吧。
年纪轻轻战死沙场,从小的诗人梦想没有实现,家庭关系不够亲密没有得到父母的理解,苦苦沉迷得不到
看完没有被男女主感动,唯一被触动到的是Geoffrey死后托尔金和他妈的那番对话。
BTW,电影里Geoffrey的soundtrack简直太好听了。他完全就是托尔金说的,从头到尾,从里到外都gentle的一个小伙子。
但是这个小伙子也太惨了吧,也太没有好运了吧。
年纪轻轻战死沙场,从小的诗人梦想没有实现,家庭关系不够亲密没有得到父母的理解,苦苦沉迷得不到回应的爱,反倒感觉这样很美丽。
It burns, brights..
他和托尔金的友情,也掺杂了他对对朋友的一丝嫉妒心理。他虽然家里有钱,但自叹不如托尔金的天赋和才华。对于朋友,有爱,但内心也有不甘。
和姑娘搭讪刚聊得开心,人家转头开始向他倾诉她心上人的故事。
有好运的人好好珍惜。没好运的人,要自己对自己好一点,做爱做的事,见想见的人,说想说的话。
感觉比客栈和风波都好,因为那俩片子编得都有很烂的地方。动作设计也好一些,七小福的几个人加入让我眼前一亮。胡金铨脑中的武侠世界是很有意思的。一阵风的动作设计真的是一阵旋风一样,有意思。洪胖和一阵风的最后决战也相当凌厉。胡金铨回香港创业,制作比联邦时期要糙,打戏比重占得更大,都是市场考虑。成龙跑龙套领日薪,一会演官军一会演海盗,没法给正脸,前后在剧组待了36天。后来,他也拍了打海盗的电影,里头也
感觉比客栈和风波都好,因为那俩片子编得都有很烂的地方。动作设计也好一些,七小福的几个人加入让我眼前一亮。胡金铨脑中的武侠世界是很有意思的。一阵风的动作设计真的是一阵旋风一样,有意思。洪胖和一阵风的最后决战也相当凌厉。胡金铨回香港创业,制作比联邦时期要糙,打戏比重占得更大,都是市场考虑。成龙跑龙套领日薪,一会演官军一会演海盗,没法给正脸,前后在剧组待了36天。后来,他也拍了打海盗的电影,里头也有洪金宝元彪,可以对照一下剧情,那就是《A计划》。带计略成分的武侠片,但是把俞大猷直接置身于抗倭第一前线,变身为智慧武者有点说不过去,如果把视野放小一点,俞大猷的得力干将带着一帮人做局部的抗倭,那会更圆满
许鞍华、王安忆版的《第一炉香》剧情架构,整体而言是对照着张爱玲原著小说搭建的,且保留了核心立意:以战前英殖香港为时空背景,涉世未深的上海少女葛薇龙投奔姑妈梁太太,在情、欲、物的几重诱惑下,渐趋陨落沉沦,人性发生惊心动魄的悲剧性深刻蜕变。
但正是顺着原著核心立意拍的缘故,广大网友在剧照曝光初始就开始的海啸级吐槽的选角问题,最终
许鞍华、王安忆版的《第一炉香》剧情架构,整体而言是对照着张爱玲原著小说搭建的,且保留了核心立意:以战前英殖香港为时空背景,涉世未深的上海少女葛薇龙投奔姑妈梁太太,在情、欲、物的几重诱惑下,渐趋陨落沉沦,人性发生惊心动魄的悲剧性深刻蜕变。
但正是顺着原著核心立意拍的缘故,广大网友在剧照曝光初始就开始的海啸级吐槽的选角问题,最终证明并不是莫须有的欲加之罪,一叶障目。攻击演员当然没有意义,演员没有错,但演员与角色严重违逆,选角失败是板上钉钉。
葛薇龙/马思纯。葛薇龙的初始状态是涉世未深,但并非被动型人格的傻白甜,她父母离开香港,她却主动留下去找姑妈求助,且知道姑妈的不堪底细,就足以证明她主动性的一面。外在形象,不论小说给予各人的主观想象如何不同,蜕变后的强烈对照感必须有。自始至终微胖的马思纯形象绝未体现出这个关键性转变。
乔琪乔/彭于晏。之前坊间有流传乔琪乔原型是澳门赌王何鸿燊(原始观点来自符立中,张爱玲与何鸿燊是港大同届不同专业的校友),且不论事实究竟如何,彭于晏肯定不合适。其一,乔琪乔混血乃铁定事实,影片中梁洛施对着彭于晏左一句混血又一句混血,场面尴尬到爆。其二,除了混血,乔琪乔的外在形象特征,“没血色,连嘴唇都是苍白的”,“脾气有点阴沉沉的,带点丫头气”,这是一个比较标准的颓废,纵欲,沉溺声色世界的卡萨诺瓦式形象。彭于晏的形象恰好相反,皮肤黝黑,身材健硕,阳光俊朗。葛薇龙爱上这样一个形象的男子,沉沦感稀释不少。
姑妈/俞飞鸿。姑妈是典型张爱玲式人物,一个以曹七巧为原型不断凝缩膨胀的人物形象。俞飞鸿的问题出在其形象非但不是“美人老去,眼睛却没老”,反而是华贵典雅有余。她与卢兆麟的床上戏,所展现的火辣身材,让人会觉得无比莫名:以她的性魅力为何还要找这些女孩去吊男人。姑妈所意喻的旧式宗法社会的悲剧性牺牲品形象,从俞飞鸿的光艳形象来看,根本无从谈及。
司徒协/范伟。形象特色与地域特色都有明显差距。“干瘦小老儿”,范伟的形象,壮硕,正值壮年的样子。小说这么写,是要凸显姑妈的不堪,老情人不过是这样一种形象。“汕头财主”,范伟一说话更是差之千里。
睨儿/张钧甯。气质勉强吻合,但年近四十的张钧甯明显岁数偏大,并且一说话像是在背台词。这倒不能完全怪罪张钧甯,因为剧本直接使用了小说中的台词,而张爱玲为了凸显旧中国大家族的气氛,使用了近乎《红楼梦》的古白话文对白(睨儿相当于晴雯),电影直接使用必然生涩(白话不等于白话文)。
周吉婕/梁洛施。梁洛施符合混血标准,但年龄还是偏大。周吉婕在小说里只有十五六岁,梁洛施已经没有少女味。
卢兆麟/尹昉。尹昉学生味有,但没有港味。
秦沛扮演的乔诚爵士没有明显瑕疵,但已无关大局。
简单结论便是,全片的主要角色,没有一个是选角正确的,堪称塌方式溃败。在这样的大前提下,就是华语电影圈顶级的场面调度大师侯孝贤、王家卫、杜琪峰下场也救不活这台戏。
张爱玲的小说难拍是事实,难点主要在于张爱玲只以男女情爱入手,写人性锐变、陨落过程。而她主要方法一是出神入化堪比旧俄作家陀思妥耶夫斯基、契科夫级别的内心描写(但张的源头并非基督教,而是租界空间里资本市场造成的个人主义现代性倾向),二是常常如排山倒海般袭来的繁复意象,跌宕起伏过程中会构成一种映照心绪的感性抽象表达。早中晚风格的差异表现在,过程性的“一级一级,走进没有光的所在”,渐趋压缩抽离,所涉人事物描写愈发含蓄蕴藉,点到为止,最终演变为经典现代主义风格的瞬间爆破式蜕变。
这两种方法化为影像语言,非影像感觉敏锐的导演不能够驾驭。
许鞍华之前的两次改编(《倾城之恋》《半生缘》),都是顺着张的原著拍,没有像李安那样改变小说原意,大的问题是始终没有抓住人性陨落的要害问题做文章,次要问题是影像气氛营造能力不佳。
《第一炉香》是张早期成名作,为典型“一级一级,走进没有光的所在”的铺排结构。如许子东总结的,小说的戏剧性结构非常明确,葛薇龙的四次心理转变过程便是四个曲折跌宕的节点。影片对这四个节点,有留意到,也有轻松放过。
第一个是葛薇龙初入姑妈家房子的心理感觉,白房子变坟山,鬼气森森,再入是“绿幽幽地,一方一方,仿佛薄荷酒里的冰块。”这第一个节点,影片完全放过。
第二个是葛薇龙在衣橱里发现了一大堆新衣服,突然觉得,“这跟长三堂子里买进一个人,有什么分别?”,这句很是击中要害的话影片倒没有放过,但改为由丫鬟睇睇说出,效果不咸不淡。
第三个是司徒协送给葛薇龙金刚石手镯(戴手铐隐喻)。这一段影片中也有,但随之的一些心理描写只能略去。效果大打折扣。
第四个是葛薇龙病了,在病中,她反复思量,终于还是被征服,源自“他引起的她那不可理喻的蛮暴的热情”。这是最重大最关键的一次转折。电影无法表现这个高度深刻、真实、可怖的灵魂折磨过程,代之以表现葛薇龙去船舱被低下阶层奚落后决心接受这个圈子,这等于是强化了物质利益的诱惑面,失之简单粗暴。
四个节点就这么浮皮潦草的处理,选角又是塌方级,剩下的气氛营造……全片没有显出任何港味、沪味、殖民味、东方主义味,这又与演员选择有关,譬如乔琪乔和葛薇龙的对话其实是英文展开的,小说不方便直接写英文以轻度翻译腔代替(归因于语言自有的想象属性),但是直观呈现的电影也这么来……
这吐槽影评也是写不下去了,就此打住吧。
(首发于虹膜公号)
好久没上豆瓣了回来一看,好多人都不知道真空中人类应该是什么样子的。。。那就在这里大概普遍说一下吧。
认识1:太空很冷,你出去直接就冻死了。
温度这个测量单位就是原子、分子相对移动的速度罢了,太空当中的“温度”很低,但是太空当中唯一传导热能的方式是热辐射,热辐射是所有热传导方式里面最最最
好久没上豆瓣了回来一看,好多人都不知道真空中人类应该是什么样子的。。。那就在这里大概普遍说一下吧。
认识1:太空很冷,你出去直接就冻死了。
温度这个测量单位就是原子、分子相对移动的速度罢了,太空当中的“温度”很低,但是太空当中唯一传导热能的方式是热辐射,热辐射是所有热传导方式里面最最最慢的一个方式。你在地球上感觉冷,那是因为对流传导(需要空气才行)。在太空里面你得要呆上好几个小时才能结霜。有人说为啥S4结尾老爷子看起来像结霜了:那是因为他本身是白发,那个镜头是在蓝光背景下拍的,所以眼睛看恍一下看起来像是结霜,这个有推特原文在James SA Corey的界面上有。这个剧也从来没有描述过任何人在太空当中冻住过。
认识2:太空气压低,你出去直接爆炸了。
事实上太空压力和我们大气压只差1歌大气压,约等于水下10米的压力而已。如果你在太空里面试图憋气那你反而会遭起,因为你试图憋得气会从你的肺里面被强行抽出,导致肺部爆炸。如果你像Naomi一样先吸气把血液里的氧气弄足了然后出去之前吐气排出,这种气压差别不足以让任何地方爆炸。低气压带来的效果是你全身各处的表面液体(不包括主血管里的血液-你在刚出去的时候你的身体内部仍然有压力)会开始因为沸点降低而沸腾而消散。这个包括你的皮肤,以及眼睛。在你皮肤里的毛细血管会开始随着时间的推移开始受损,溶解于血液里的氧气开始消散。但是绝对不是出去直接爆炸。如果你像Cyn一样完全没准备,没有提前给自己血液里加氧气并且没有提前呼气,那你氧气被吸出去外加肺部严重受损,没几秒种就失去意识了。
补充:Cyn没有在10秒左右就死掉了,他失去意识了。如果他们能在一两分钟之内把他救回来急救,那他可能还有戏 - 但是他的手卡在外气闸中间让外气闸无法关闭,也导致内气闸无法开启(不然会直接让这个船的部分失去大量气压),外加Filip是唯一一个看到了这一切的人,外加Filip要传信息给飞船让人从另外一个气闸出去或者让这个船产生侧动力把Cyn的手弄回船里然后关门的时间,Cyn多半是没救了。
认识3:太空缺氧,早就该失去意识了。
NASA一个意外事故显示一个人可以在意外暴露的真空环境下(即没有提前呼吸的情况下)能维持意识15秒。这和憋气不一样,因为氧气还在从你的毛细血管里面溢出。Naomi在气闸里的应急箱子里面拿了一个富氧血清:Holden在救Monica的时候使用过。富氧血清是一个“未来技术”但是事实上已经在现实世界中有人在研制了。本质就是给Naomi的血液里面强行提高氧气浓度,让她能维持意识更久。这个但是,有一个副作用:你可以看到她注射过后虽然维持意识,但是她眼睛里开始直接溢血 - 因为血液氧气浓度增高导致有些毛细血管开始炸裂,如果你试图用多次这个注射血清维生,迟早你的一个关键血管会爆掉,然后你就洗白了。
认识4:她哪里能瞄准的?
自行回去看S4 Naomi在太空中救Lucia跳出去的那一下,和这个跳的难度差不多。Naomi是一个星带人,这种距离的跳并不是多不可能 - 但是在没有其他调整途径的时候仍然困难。书里Naomi跳的时候有略微偏差,她把她自己的鞋子蹬掉来修正了轨道,在节目里面估计为了张力把这一个桥段去掉了。
那她究竟这么一跳有什么风险?
1. 这一跳对她不是不可能,只是困难。偏多了直接没戏。
2. 毛细血管爆裂没有主血管爆裂严重,但是爆多了还是会导致血液不畅,大脑缺氧,等等。
3. 太阳辐射。真空没有任何可以挡住太阳辐射的东西,没有任何人工制造的防护或者自然大气层的防护。以此引起的皮肤伤害...非常严重。
剧情我要聊的话就懒得在这里聊了,主要就是把这些事情说清楚而已。
我是在内蒙古电影制片厂长大的孩子,这部电影对我的意义,可能大过很多人。电影中的台球桌,标放,露天泳池,就在我家南边,走路不超过五分钟。路边叫卖的西瓜,年年都有,不过我们都拿勺子吃。还有那一大家子人,哦,包括抢钱的大孩子,都离我太近太近,仿佛就是昨天,他们还都在我身边。我看完电影一路哭回了学校,然后哭唧唧的给我爸打了个电话,给他买了电影票让他晚上去看,他有点被我吓到了,毕竟我长大后就没跟他这么
我是在内蒙古电影制片厂长大的孩子,这部电影对我的意义,可能大过很多人。电影中的台球桌,标放,露天泳池,就在我家南边,走路不超过五分钟。路边叫卖的西瓜,年年都有,不过我们都拿勺子吃。还有那一大家子人,哦,包括抢钱的大孩子,都离我太近太近,仿佛就是昨天,他们还都在我身边。我看完电影一路哭回了学校,然后哭唧唧的给我爸打了个电话,给他买了电影票让他晚上去看,他有点被我吓到了,毕竟我长大后就没跟他这么哭过。我人生中看的第一部电影,是我那不靠谱的爸爸带我去看的《拯救大兵瑞恩》,当时的我只有五岁,开场不到十分钟我就被枪炮声吓得大哭,我爸只能带着我出了电影院。我爸是一名摄影师,他经历了片中父亲所经历的改革,他像片中的父亲一样一看电视就睡着,一样不愿“低下他高昂的头颅”。厂子改制后,他开过照相馆,卖过挂历,最后还是奔波在剧组。我都不记得有多少次,小时候的我嘱咐第二天要上组离开的爸爸“走之前一定要叫醒我”,但当我早上醒来时,他都已经带着行李出发了。离家短则两三个月,长则半年,还记得有一次他回来留了络腮胡,我被吓的嚎啕大哭,他被爷爷赶去刮了胡子才来见我。我爸妈在我很小就离婚了,所以家里不像片中有妈妈做饭,我爸在我小时候又不会做饭,我一从奶奶家回去我们俩人就每天下馆子,他骑着自行车带着我,吃遍了家周围所有的小饭馆。我爸也带我在标放门口用那些岌岌可危的球桌打台球,在路边摊吃羊肉串和田螺。我们电影厂的孩子大多数都有个“坏孩子”的标签,因为我们像电影里的“三儿”,爱和人打架,像“小雷”,每天疯玩不爱学习,听到最多的话就是“不许你和他们玩”“你可别像他一样”。我们院儿的孩子,一半在三中,一半在三十五。我和我的发小们也经常在标放看不买票的电影,在厂院里打闹,爬到院里的大榆树上摘榆钱,在院里打水仗,捉迷藏,数数我们都认识了二十多年了,我们还和彼此在一起,那是我最珍贵的回忆,他们是我最珍贵的朋友。我们之中的很多人现在都在从事电影相关的工作,我的梦想,就是有朝一日,让我们来拍我们自己的故事。看完《八月》,我觉得我的童年,第一次被认可了,就好像有人告诉十岁时被嫌弃的我:“你这样,也是可以的,最然会走些弯路。”。我也突然理解了为什么我爸这么多年不向厂子妥协,不愿拿那几万块的买断工资,为什么不愿“低下他那高昂的头颅”。我从前觉得他执拗,不听劝,甚至不可理喻。却从来没试着去理解过他,他绝对不是个完美的爸爸,他倔,脾气差说话直,得罪了不少人。但是他永远支持我任性的决定,给我选择自己路的权利,这是多少孩子不曾拥有的。那老师,如果你不想低下你高昂的头颅,就永远别低下,无论这决定是对是错,我都陪你面对。
为什么没有一个明白人,把祖鹅的厚刘海薅上去!
为什么没有一个明白人,把祖鹅的厚刘海薅上去!
感恩讨论里的豆油,让我能在第一天就看到正片TT 回家计划和妈妈妹妹一起重看!
(有部分剧透喔^^)
感恩讨论里的豆油,让我能在第一天就看到正片TT 回家计划和妈妈妹妹一起重看!
(有部分剧透喔^^)
李斯特的故事非常吸引人。当然了,一个显然的原因是,这是真人真事。看到两百年前有人这样勇敢地生活过,既不屈服于社会的制度和压力,也不违背自己内心的情感和追求,谁能不感动呢?
至少,我被李斯特深深打动了。第一季的剧集结束了,但还是没有一天不想起李斯特,不想起沃克小姐,不想起——或者——想象,她们在两百年前的英国是怎样特立独行、无所畏惧地过出了一个自己想要的生活。
第三集里
李斯特的故事非常吸引人。当然了,一个显然的原因是,这是真人真事。看到两百年前有人这样勇敢地生活过,既不屈服于社会的制度和压力,也不违背自己内心的情感和追求,谁能不感动呢?
至少,我被李斯特深深打动了。第一季的剧集结束了,但还是没有一天不想起李斯特,不想起沃克小姐,不想起——或者——想象,她们在两百年前的英国是怎样特立独行、无所畏惧地过出了一个自己想要的生活。
第三集里李斯特刚为和沃克的感情进展感到欣喜,立刻有人寄去匿名信,刻意中伤她的名誉,试图伤害她和沃克的关系。我试着把自己放在李斯特的处境中,我无论如何做不到她的镇定果决。我的心情和自我判断一定会受到某种程度的负面影响,我会自问是不是自己做错了而社会是对的,我会怀疑是不是自己的方向偏颇了而构成了世界大多数的别人是正确的……但是李斯特没有,她的内心始终稳定强大。她是怎么做到的?仅此一点就值得让我敬佩她。
她的一生都渴望得到一个人生伴侣,彼此对对方有认真严肃的承诺,在教堂里在上帝的面前缔结契约。她一路碰壁,就好像从来没有顺利过。是的许多人都在议论甚至不无羡慕地谈论她的情人众多、魅力无穷,但是我们看到她内心最深的渴望从来是被拒绝的——被Mariana拒绝、被Vere拒绝、被早期的沃克拒绝。她也痛苦,她也痛哭,她一次又一次地痛苦和痛哭,然而一次又一次地向下一目标又信心十足地出发了。而我呢?我不用自问我在这种处境中会如何,我连日常生活中一点小小的拒绝和不如意都感到难以忍受。
我经常想到,她想要的不过是一个人生伴侣而已。如果她是一个男子,这大概就会是最容易不过的一件事。但是她不是。无论是在哈利法克斯、在约克郡、在英国甚至在欧洲,如果她是他,这个愿望会轻而易举地实现了吧。但是她不是。对别人来说最正常不过的一件事,在她怎么就这么难?如果她的日记里充满了苦楚、抱怨和恼怒,我觉得也是再正常不过的人之常情。可是没有。她在日记里说,她总是看着事情好的一面,她觉得自己更孤单了,可是也更快乐了,“I must wait and see what heaven vouchsafes.” (30th March, 1833)无论遭遇多少失败和伤害,对未来始终怀抱着坚定的信念,从来不惧新的经验的到来,相信上帝为你安排了所有可能命运中最好的那个——这不是简单的乐观的心性,我宁愿说,这是非同寻常的一种勇敢的品质。
这种品质深深打动并且吸引我。
也许我们都不太可能在自己真实的生活中遇上一个李斯特一般的人。这种勇敢的灵魂是整个人类中都非常稀少的。她们降生到这个世界上,命中注定要过一个与众不同的生活,开历史的先河,为后世竖立一个典范和标杆。但是我想我们都在某个方面被她影响和激励了,从而,在我们个人生活中的某个时刻,我们希望像她那样以无畏的精神面对世界和自己的内心,在这个星球的某处也许也留下无法磨灭的某个痕迹……
关于讲述父子之间的情感,国内国外都有很多这样的电影,但是它们中的大多数影片,都很压抑,很少有把父子的故事演的像这个电影一样,又幽默,又温暖。我想可能是电影本身就带着其特殊性,捐精生子和跨国寻父都让电影变得丰富起来。这个电影里一共有两对父子,一个是韩国来的儿子泰丰与周力岩,一个是周力岩与他的父亲。两对看着好像没什么联系,但其实它是传统关系上父与子和新时代的父与子之间的剧烈碰撞。周力岩因年少时的
关于讲述父子之间的情感,国内国外都有很多这样的电影,但是它们中的大多数影片,都很压抑,很少有把父子的故事演的像这个电影一样,又幽默,又温暖。我想可能是电影本身就带着其特殊性,捐精生子和跨国寻父都让电影变得丰富起来。这个电影里一共有两对父子,一个是韩国来的儿子泰丰与周力岩,一个是周力岩与他的父亲。两对看着好像没什么联系,但其实它是传统关系上父与子和新时代的父与子之间的剧烈碰撞。周力岩因年少时的乌龙捐精,再到萌宝泰丰寻找自己的生父,这一对涉及捐精,跨国家庭这些富有现代色彩的情感元素。而另一对,周父对自己儿子采取高压教育,导致周力岩对自己父亲有着抵抗与回避。
《小丑回魂》有内容的恐怖片!讲一群孩子怎样战胜内心的恐惧!畸形的家庭环境总会给成长中的孩子留下特定的阴影,片子也正是由此入手,出发点很赞。但在表现家庭阴影与恐怖的关联上还是有些弱,大部分恐怖氛围营造还是停留在“突然袭击”模式,而且对结尾的处理也略显草率!6.5分,还是值得一看的恐怖片!ps:适当增加每个孩子家庭情况剧情,减少那几个小流氓的戏份应该会更好!
《小丑回魂》有内容的恐怖片!讲一群孩子怎样战胜内心的恐惧!畸形的家庭环境总会给成长中的孩子留下特定的阴影,片子也正是由此入手,出发点很赞。但在表现家庭阴影与恐怖的关联上还是有些弱,大部分恐怖氛围营造还是停留在“突然袭击”模式,而且对结尾的处理也略显草率!6.5分,还是值得一看的恐怖片!ps:适当增加每个孩子家庭情况剧情,减少那几个小流氓的戏份应该会更好!
每个人都有人生的A、B面,B面会有多阴霾、多暗黑、多邪魔,全看禁不禁得住命运的试探。《夜魔奇案》里每一个人物都有顽抗命运试探的一面,因此你对谁是“夜魔人”始终抱有推测、推翻、再推测、再推翻的沮丧。外表光鲜却神出鬼没的男主高远洋,外表柔弱却神经兮兮的女主静雯,不断闪现在黑暗角落的可怜人苏菲,严苛到冷血的慈济孤儿院院长……他们的命运因为一桩孤儿院里的偷情自杀案和一个寻宝计划而错综复杂地牵连在一起
每个人都有人生的A、B面,B面会有多阴霾、多暗黑、多邪魔,全看禁不禁得住命运的试探。《夜魔奇案》里每一个人物都有顽抗命运试探的一面,因此你对谁是“夜魔人”始终抱有推测、推翻、再推测、再推翻的沮丧。外表光鲜却神出鬼没的男主高远洋,外表柔弱却神经兮兮的女主静雯,不断闪现在黑暗角落的可怜人苏菲,严苛到冷血的慈济孤儿院院长……他们的命运因为一桩孤儿院里的偷情自杀案和一个寻宝计划而错综复杂地牵连在一起,但他们每一个人,又都可能是那个暗夜在法租界复仇杀人的夜魔。夜魔人是戴有面具的,像《夜半歌声》里的宋丹平,《歌剧魅影》里的“幽灵”。每个人本都活在面具之下,但具象的面具,除了遮掩杀人的印记,一定是要刻意掩藏人生巨大的不堪。所有的烧脑悬疑剧,导演都必然让你在最后一刻才惊觉,“原来是TA”。TA是意料之外的,但也是意料之中的,因为看电影多了,你就学会了给复杂人性归类——有一种恶魔之恶,产生于一个“老实人”面对的绝境。特别是,这绝境的果报业障,源自爱情。为爱成痴,亦为罪。何况以爱之名,复仇,杀戮。仇恨行在人间,如地狱烈火,尽管它的底色,是如此悲凉。正如《歌剧魅影》里的幽灵发现自己对女主的爱超越了占有欲,于是绝决放手,《夜魔奇案》导演也给了夜魔人最后的一线救赎。但那一线的救赎,让人想起里尔克的诗,“此刻有谁在世上某处死,无缘无故在世上死,望着我”。
第1-2集:《在一起之生命的拐点》
“你先上吧,我打个电话。”
从张院长爬楼梯的背影开始,无数次湿了眼眶,就是看着看着不自觉地忍不住就哭了??
第1-2集:《在一起之生命的拐点》
“你先上吧,我打个电话。”
从张院长爬楼梯的背影开始,无数次湿了眼眶,就是看着看着不自觉地忍不住就哭了??
我老公曾不止一次和我说起他某次出差时的经历。那是在美丽的福州,清晨他走进酒店的电梯,看到两个白种人妈妈各自推着小车,车里的两个幼儿一看就是患有唐氏综合症,有着不轻的智力障碍。但两个妈妈彼此欢快地交流着,丝毫不以为意,脸上的表情,像沙滩上的阳光和海风一样,那样的清新舒朗,叫人浑然忘记了那种生而的不幸。
大多数的中国家长,在面对
我老公曾不止一次和我说起他某次出差时的经历。那是在美丽的福州,清晨他走进酒店的电梯,看到两个白种人妈妈各自推着小车,车里的两个幼儿一看就是患有唐氏综合症,有着不轻的智力障碍。但两个妈妈彼此欢快地交流着,丝毫不以为意,脸上的表情,像沙滩上的阳光和海风一样,那样的清新舒朗,叫人浑然忘记了那种生而的不幸。
大多数的中国家长,在面对孩子问题时,是无法如此超脱的。孩子是未来,是希望,孩子出了问题,那就是笼罩在家庭头上散不去的阴云。电影《五彩缤纷》中的一家子就是这样,老陈、阿兰彼此恩爱着,还有他们的女儿梅梅也很乖巧伶俐,这个生活在中国某个大山里头的普通一家人原本可以安安稳稳地过自己的小日子,却因为梅梅认知上的一种特殊问题,使得这一家人始终沉重压抑地活着。
这种困扰一家人的问题叫做“失读症”。
所谓“失读症”,是一种先天而来的读写障碍。
“阅读”这个行为在我们的日常中看似最最简单普通,但细究起来却是一个极其复杂的思维过程,关乎一系列读码和解码的视觉神经运行过程。任何一个环节的一些细小误差,就可能造成最终在读写时的“乱码”。
电影里的梅梅就是这样。在成长的岁月里,母亲阿兰都认为孩子没法读写,是脑瓜子不够“聪明”,于是天天给她砸核桃吃,期望她变得更加“聪明”。
阿兰一直战战兢兢、如临大敌的,因为她自己从小就没法读写,当了一辈子的“废物”。那是深埋在她心底的秘密。她绝对不想女儿和她遭受一样的痛苦。
但所有的矛盾,还是在女儿入学那一刻集中爆发了。平时看起来活泼可爱的梅梅,到了学校里,和其他孩子表现得是如此不同。她在课堂里越来越游离,也越来越受到周围异样的眼光和排挤。
这是一个建立在真实基础上的故事。我特别佩服电影中女演员朱珠饰演的那位母亲,当认识到女儿脑袋的“制式”和其他孩子不同,受“失读症”困扰,需要专业化的教学以适应社会,而国内缺少专业的机构时,在外教老师托马斯的引荐之下,立刻决定远赴美国。
从一个山里的村镇走向纽约大都市,用她丈夫老陈的话来说,这种行为简直接近疯狂。阿兰这位自己就不能读写的母亲“不但是睁眼瞎,还成了聋哑人”,交流、生存,各方面都问题重重。
但仅仅为了那样一句——“不要耽误了孩子”,中国的家长往往便有了无穷的勇气。再多显而易见的困难,都挡不住一个母亲为女儿的未来寻找可能性的脚步。
虽然这种勇气中间,也不无盲目。但一片无助之中,谁又管得了这种盲目呢?
电影接下来就展现了一个目不识丁、忧急焦虑,又勇气无限的母亲在异国他乡的跌跌撞撞。她寄居在一位女作家海伦的家里,语言不通的宾主之间,发生了由陌生到彼此接近的微妙而暖心的历程。
还有就是阿兰带着梅梅那些坎坎坷坷的生存和求学经历。当缺少钱时,她便日以继夜地打工赚钱;当她被老板拒绝时,便拿出自己的万分诚意,勾起全世界人对家庭的核心价值和同理心;当女儿被学校拒之门外时,她便日日守候恳求。
她什么也没有,可那份强大的意志和信念却让人无法漠视她的存在。
这就是中国的母亲,为了孩子可以小宇宙爆发、迸发出无限潜能。
在纽约这样的大都市,相较而言人们对失读症虽然多了一份认知,但梅梅的求学之路,仍然困难重重。当历尽辛苦进入了Horizon学校,专业的老师采取一些特殊的方式,让梅梅学会了一些单词的读写。但满怀希望的阿兰,仍然在这个缓慢而艰难的过程里情绪崩溃——她以为,孩子进了这家学校,蜕变就会发生,女儿的一生,就不再会像她一样,处处被排挤、孤立。
可阿兰的这个期望,在经历了从地球一端到另一端的折腾之后,最终还是破碎了。
这个过程,是没有意义的吗?决不是。它是一种观念和心灵的成长。所谓的正常与否,是别人定义的。发挥自己的天赋、活出自己的样子,才是该有的心态。
《五彩缤纷》中没有过度的煽情,也没有故意美化的happyending,生活依然希望和艰难并存,这正是现实的样子。女导演胡安用一种涓涓细流的微妙笔触 ,传达出很多对于现实话题的呼应——
首先,《五彩缤纷》应该是第一部集中正面表现失读症的国产电影了。
据权威机构统计,全球有读写障碍的人群占到百分之十之多。曾患失读症的包括许多我们熟知的人物,比如乔布斯、达·芬奇、毕加索、贝多芬、爱因斯坦等等,还有比如萧敬腾就曾向公众坦承过他有读写障碍的问题。关注失读症群体,用电影为他们发声,无疑是很有意义的。
不仅是失读症,还有自闭症、多动症、甚至忧郁症等儿童,在如今大比例地涌现,对这些群体的关注和理解,展现这样的儿童对一个家庭造成的困扰,非常迫切——在我们的身边,有很多家长都望子成龙,可也有那么一群父母,低到尘埃里,最欢天喜地的期望,就是孩子成为一名“正常人”。
不仅是对“特殊群体”的人文关怀,《五彩缤纷》抛出的话题对一般人也同样有意义。
电影讲的是一对失读症的母女的故事,母亲对自己的症候早已放弃了挣扎,但对女儿,却要不惜一切地避免其重蹈覆辙。矛盾焦点集中在女儿的问题,可梅梅的体验,电影很少表达,处处在体现的是,一位母亲的痛苦、焦虑和挣扎。
这实在是挺普遍的,如今我们的育儿主体还是母亲。不仅是在中国,全世界都是如此,母亲子宫内的孕化,或许决定了人类对待幼子还是母亲负责任较多。孩子的任何风吹草动,都牵动着母亲敏感的心。
由此,教育的话题,经常也就是母亲的心路历程和自我成长的话题。
而电影中这样一个特殊的孩子,更是对母亲的淬炼。
另一方面,这样特殊的孩子,其实也是非常典型的教育案例,他们可以说是一种信号,提前警醒和提示着家长们,个性化教育时代的迫切到来。
电影中的梅梅,我们把她定义成某种“病症”,但说到底,她只是和别人不一样。就像电影中说的,她脑子的“制式”不同。但人又是一种社会性的动物,因为和别人“不一样”导致和社会脱节,离群索居,又是万万不能。
但有一点是,如今的学校教育制度源于工业化时代对劳动力的要求,过于整齐划一,渐渐也越来越不适应日新月异的社会需求。尤其是人工智能愈加先进成熟的当下,对个性化人才的需求愈演愈烈。面向未来的教育,一定不需要面面俱到,而需要将个人天赋和热情发挥到极致。
“水桶理论”或许越来越不适用。像梅梅这样的孩子,挑战着家长和老师们的固有认知。她的所短和所长比一般孩子更明显,这样的天赋里,或许也暗藏着她的使命。
推及到一般的孩子,全面发展可能也不再是那么美好的一件事情了。找到自己的所爱和所长,变成了每个人一生都必须面对的功课。
此外,我觉得《五彩缤纷》传达的不仅是关于教育的话题,也是人生的话题。
通过身体的旅行,完成心灵的旅行,从而接受生命的不完美,也接纳自己,同自己不安的灵魂和解。母亲为的是治愈孩子,最后却发现,是孩子天使一般的心灵,最终治愈了自己。
所谓的正常不正常,都是执念而已,又何必耿耿于怀呢。
对比以往几部的鬼吹灯,《龙岭迷窟》是我心中【角色最接近原著】的一部,也是我心中【最生活化】的一部。
对比以往几部的鬼吹灯,《龙岭迷窟》是我心中【角色最接近原著】的一部,也是我心中【最生活化】的一部。
第一次看莎士比亚的改变电影,先是被古英语和华丽的词汇吸引到,后得知这是著名的悲剧,这种戏剧电影,上一次看得是《悲惨世界》,整片电影中的剧情,在豪华的演员阵容的演绎下,刻画的深刻,而莎翁的名句,在电影的场景中,闲的太过亮眼,似乎电影没有足够的表现力,来展示这些令人感叹的句子。疯癫,意外,可笑,共同演绎了整幅画面,好想读一读莎翁的原著,即使古英语对我有些困难。
第一次看莎士比亚的改变电影,先是被古英语和华丽的词汇吸引到,后得知这是著名的悲剧,这种戏剧电影,上一次看得是《悲惨世界》,整片电影中的剧情,在豪华的演员阵容的演绎下,刻画的深刻,而莎翁的名句,在电影的场景中,闲的太过亮眼,似乎电影没有足够的表现力,来展示这些令人感叹的句子。疯癫,意外,可笑,共同演绎了整幅画面,好想读一读莎翁的原著,即使古英语对我有些困难。
对不起,真的没看懂。整部片子在黑暗中前行,很压抑,节奏又慢,让我缺少看下去的心情。我看到了,男人对女人的欲念、丈夫对妻子的决绝、母亲对子女的残忍、姐姐对弟弟的爱护、夫妻相对的冷漠、父亲临死前对儿子第一次也是最后一次的爱……但是,到底谁杀的?弟弟吗?那么,那个拖地的是谁?
个人觉得不好看。
对不起,真的没看懂。整部片子在黑暗中前行,很压抑,节奏又慢,让我缺少看下去的心情。我看到了,男人对女人的欲念、丈夫对妻子的决绝、母亲对子女的残忍、姐姐对弟弟的爱护、夫妻相对的冷漠、父亲临死前对儿子第一次也是最后一次的爱……但是,到底谁杀的?弟弟吗?那么,那个拖地的是谁?
个人觉得不好看。