时间飞快，《青春警事》马上也要走到尾声了，它作为一部刑侦＋科幻组合类型的电视剧在刑侦题材剧里面还是不多见的，不同于《重案六组》等典型的正剧类型，该剧主要是用年轻、青春的手法来进行包装的题材，包括了蛮多的精彩元素，没有正剧那么沉重，虽然剧中展现的是年轻刑警破案生活中的一个片段，但是对于剧中两条逻辑故事线一直埋的很清楚，一是刑警的破案生活（剧中穿插了十二个案件（包括案中案＋古静手术事件）），二是刑警的感情生活，剧中有三对围绕刑警的伴侣（猫姐姐汪子成、阿紫柯佳明、古静唐一修），两条逻辑线并排走，在破案的时候不谈情说爱，严肃对待每一个案件，在对待感情的时候拎出来放在剧集后面展开，虽然剧里面有三对cp，但是感情线没有大幅描述，导演应该也是有意识地将两者故事交代时间线分开，详细的感情线都在结尾几集进行集中展开。

一、《青春警事》对于职业剧的处理

短短四十集展开了十二个案件，还包括数次案中案，其拍摄难度不可谓不小，场景的转换、搭棚建景、案件内容的推敲和细节处理、人员配置、资金协调、武打动作、刑警道具等等各方面都需要统筹协调，刑侦剧不同于言情感情剧，每部职业剧承载着宣传每个职业特殊性的使命，要做到专业正确、贴合现实，向观看群众传达出关于这个行业正确现实的一面，从而使观众进行了解该职业的特殊性，对于职业剧，百度百科定义如下：所谓职业剧，就要准确传达出那个职业的理念，塑造从业人员的精神面貌。

就这个定义来讲，《青春警事》达到了合格线甚至更高，不再是像一些职业剧一样将职业装作男女主情感线发展的外衣，该剧的内核实打实主打的就是探案破案，同时贴合现实，基本展示了刑警的片段生活，比如：①剧中所展现的警察通常以穿便服为主，出去办案的交通工具也比较低调（男主车辆为品牌植入）。现实生活中警察平时多以便装为主，除非是需要执勤或者巡逻，因为只有这样才不会过早暴露身份；②警察开赴犯罪现场的交通工具是不允许过于华丽的，往往是一个面包车拉着一车人就走，这点剧中由于品牌方赞助，所以车辆品牌处于中高档，但也符合男主角唐一修的身份，毕竟哥哥是唐枫，其次剧中抓捕犯人均为警车出动，作案人员所涉车俩也符合作案人员的经济条件和家庭状况；③如果有任务，必须要向上级报批，单独行动是大忌，擅自与嫌疑人接触更是不允许的，这点剧中刑警汪子成在张军民联合团伙作案一案中由于单独行动遭到绑架，后续刑警队队长张宗义对于组内两位人员古静、唐一修进行停职处理应该也是符合警队程序的；④至于枪支，除非是有缉毒、围堵等调查任务，不然不会带那么多武器，这点也可以从汪子成在张军民联合作案一案被绑架无武器和周梓轩假冒汤怡心一案中的案中案时追击苏胜遭到围堵身上武器被苏胜踢飞中可以说明的确是做到了贴合现实，并且在剧中也一改一对多的胜利光环，刑警也是普通人，面对单打独斗的局面是处于下风的状况，也写实地拍摄出了刑警的职业风险，比如会受伤、绑架、失踪甚至死亡等等。

在剧中对于十二个案件的内容处理看得出来编剧的专业水准，在媒体放出的花絮和特辑中在剧中对于十二个案件的内容处理看得出来编剧的专业水准，在媒体放出的花絮和特辑中也可以看到演员对于案件和剧本的探讨和细化，从而更加贴合剧情，使观众看的更加清楚明了，十二个案件中包括了6个案中案，这点也是在刑侦剧里主要少见的剧情，以往剧情中往往呈献给观众的是案件的独立性，描述的是单个案件的发现到破案过程，但是《青春警事》不同以往，在办案中发现了隐藏在其中的旧案，这点也符合刑警的日常工作，抽丝剥茧，在已知线索中抓住关键线索。就真正意义说来说，没有单独的案子，每个人都是一个个体但也是社会个体，融入于社会，其成长经历、社会关系、家庭经济条件、工作关系、感情关系等等都构成了每一个人，作案动机也隐藏在其中，并且根据研究调查表明，刑警破案率并没有公众所期待的那么高，就去年公开报告显示；“去年全国共立刑事案件439万起，破案184万起，破案率仅为41.9%，有超过一半的刑事案件没能破获。张新枫还表示，这个数据没包括立案不实的因素，如果如实立案，估计全国目前刑事案件破案率可能在30%左右。”所以根据这一现实基础，破案时新案中翻出旧案寻找突破口也比较常见，但是翻案调查程序应该没有剧中那么简单，剧中由于篇幅关系，程序这一块由局长发话定音来省去了这一块的描述。十二个案件中所涉及的案件内容范围也很广，涉及类型有侵犯财产犯罪、妨害社会管理秩序犯罪、危害公告安全犯罪、侵犯公民人身权利民主权利犯罪等犯罪类型，细分有盗窃、诈骗、故意伤害、交通肇事等等，并且结合社会热点，也描述了公众关注的食品安全犯罪、孤寡老人问题、留守儿童问题等等（独居老人猝死家中案），每个案子的办案过程也把证据作为突破口，不以直觉来行事，做到了真正的“以证据来说话”，在剧集不断展开的过程中既向公众展现了社会的阴暗、人性的丑恶，但也看到了人性的闪光点，向观众展示了在这些案件里以刑警的视角所接触到的各类人士价值观的冲突（经典的有苏兆斌案、张军民联合团队作案一案、独居老人家中猝死一案、韩德生一案、汤怡心周梓轩一案），从而引发观众的思考和价值观的互相碰撞，使观众从中获取了力量，也提高了自身警惕。

二、《青春警事》对于逻辑线、感情线的处理

这部剧还有一个很大的优点就是逻辑线清晰，把办案和感情两条线错开，前面剧集集中于花了大篇幅集中于办案破案，对于感情进行小幅度地渲染，集中在剧情末尾进行详细展开，剧集对于其的处理类似于“春雨细无声”的感情发展，也贴合职场感情发展的现实，没有那么多轰轰烈烈，都是日常相处中堆积起来的点点滴滴，国产职业剧众所周知的一个痛点就是大多披着职业剧的外衣，以都市男女谈恋爱的内核来推动剧情发展，而真正的职业代入却错漏百出。《青春警事》非常不容易的一点就是剧情内核以探案破案来推动，逻辑线清晰，结构紧密，特别是对于案中案，观众所看到的剧情不是以顺叙方式发生的，要拍的让观众都可以清晰明了，并且内容上基本没有错误，这点真的很不容易，职业剧需要编剧花大量时间精力去了解一个行业才能写出一个基本没有bug的剧本，但是现在娱乐行业的快节奏很少可以出一个精打细磨的职场剧本，就冲这一点《青春警事》就应该收到高分，剧中主线“静修cp”是刑警情侣，专业用词和探案破案过程我在一中进行了描述，副线cp是“紫明cp”，这一对是属于网络技术专家，柯佳明的角色也是属于刑侦剧中少见的网警，对于阿紫，剧中阿紫几次的网络精准数据搜索和网上直播来展示“IT高手”这一身份的职业技能，既推动了古静主线的逻辑发展，也侧面丰满了阿紫这一人物的技能，包括柯佳明更是通过他擅长利用网络和数据技术破案的技能点来推动案件发展和展示网警的职业技能，另外一对副线“猫姐姐汪子成cp”通过苏兆斌一案展现了漫画这一行业的细节内容。所以剧中人物形象丰满，在每个案件中涉案人员的作案动机、怀疑对象等等剧情安排也合情合理，在寻找关键证据的逻辑下刑警破获了一个个案子，此外剧中也展示了法医、道具保管等职业，展示了联合省市调查案件，合作破案抓捕嫌疑人等细节，都是可以经得起观众反复推敲的，可见编剧下了多大的功夫。

这里想说一下对于人物角色处理的题外话，看剧时有弹幕吐槽“唐一修为什么这么办案？办这里想说一下对于人物角色处理的题外话，看剧时有弹幕吐槽“唐一修为什么这么办案？办案能力不行啊”关于唐一修的人物角色演员魏大勋的介绍非常精准，他是一个“二流刑警”，他的办案能力剧中刑事队队长张宗义在对局长的介绍中其实很清晰，他所擅长的是还原案发现场的情形和作案过程，并且在破案后进行对比也有极高的准确率（请参考张军民一案），可能剧中由于古静的超忆症这一光环把唐一修和汪子成进行对比，观众的观感就会觉得这两个刑警不行，但这里我想强调一下，由于《青春警事》是探案＋科幻的组合，所以出现了古静这一角色，但现实生活中超忆症人员极少，希望观众对剧中角色多一点包容和耐心。对于唐一修的做事过头、风风火火，汪子成的团队合作能力，古静的失忆创伤，这些是编剧赋予人物角色的残缺，正是有了这些残缺人物角色才是鲜活真实的。

三、《青春警事》对于道具、场景的处理

一部剧是要靠多方面的岗位协调合作才能呈现出来的，不仅要靠着编剧的专业水准，也要靠演员、导演、场记、服装、道具、灯光师、摄像师等的共同努力，《青春警事》剧中展示了十二个案子，所需要的服装、道具、场景切换、棚景搭建等等，工程量大到难以想象，虽然它只有短短四十集，但是由于《青春警事》是探案题材，所有道具都必须要谨慎逼真，对于细节要着重处理，就像导演阮惟新所说，“刑警就是要看到我们常人看不到的细节才能破案”，所以全组人员所花费的心力肯定是非常非常大的，剧中还出现了直升飞机、赛车、厢式货车、大辆警车等等经费在燃烧的道具，一饱观众眼福。在特辑中也揭露了剧中共有两百多个场景，一百四十多个角色，制景陈设量非常大，剧组为了精益求精，观众所看到的警察局场所也是剧组自己搭景拍摄，在案件中角色有很多个家所有剧组根据角色的不同（经济实力、家庭环境、年龄段、生活习惯等等）会搭出符合人物角色的场景，其中场景内很多细节也决定了刑警的办案（譬如张军民联合团伙一案肖雪家展示出了她惯用左手，左右不是很分得清，导致赛跑中走错跑道），所以才能呈现出品质如此之高的一部《青春警事》。

这个夏天，感想《青春警事》与我们相见，虽然同期有很多大剧《猎毒人》、《面具》等等，但是目前已经取得了八亿收视率的好成绩，这一切都分不开剧组全体人员和后期人员的辛苦付出，向你们致敬，感谢《青春警事》，山长水阔，不说再见。

A.看人不能只看脸，看剧不能只看名如果盘点“那些不能因为名字难听就错过的影视剧”，《战长沙》绝对金榜题名么么哒。看到这名字，我这种从小就好好上音乐课的孩子，立刻就想起了京剧入门歌曲《学唱脸谱》好么，“蓝脸的窦尔敦盗御马啊~~~红脸的关公战长沙~~~~~”这名字真是太正经了，一股子“人间正道是沧桑”的“亮剑”味道。这名字，就差在副标题打上“献礼八一建军，热爱伟大祖国”之类的标语了。要是张爱玲奶奶在世，怎么招也得起个类似“倾城之恋”之类文艺清新的名字吧！但是，看人不能只看脸，否则错过钟无艳！看剧不能只看名，否则错过战长沙！幸好，号称比亲娘更懂我的爱奇艺（此处软广，请百度员工看到此段请我吃饭）用霍建华24K纯帅的高清无码大脸照首页推广《战长沙》才不至于让我错过本部好剧。当时正在吃外卖的我，抱着试试看的态度点开了《战长沙》，结果发现，本剧好看地根本停不下来！为了一次性刷完全集，身为一届技术白痴的我，居然能够成功翻墙，登陆Youtube看完本片。从古到今，为了看剧，有的妹子学会了韩语，有的妹子学会了P图，有的妹子学会了剪视频，还有的妹子学会了翻墙！是的，为了追剧，我们无所不用其极。B. 卿卿如晤民国的故事总是那么，“卿卿如晤”，“吾至爱汝，即此爱汝一念，使吾勇于就死也”。姐夫这个角色简直太抢戏，世故而不市侩，俗气而不小气。明明是一副在外地头蛇，在家窝里横的角色，却让家人在关键时刻愿意为他散家财，求贵人。连小顾和湘湘表白，都得拉上姐夫，“啊，湘湘，我愿意过继一个孩子给你姐夫”。（这个明明就是小顾对姐夫婉转地说“姐夫，我要给你生孩子”么>.<）小顾这个角色也算霍建华演得很不错了。相比其《笑傲江湖》与《倾世皇妃》真是不能靠谱更多了。印象最深刻的片段是，小顾这种万年没低头求人送礼品的人，为了药品给长官送礼，还送得那么腰杆笔直器宇轩昂昂首挺胸，简直是太像一个涉世未深的男青年。姐夫与姐姐，小顾与湘湘，他们的爱情，也是充满了那个时代的印记的。吾挚爱汝，然而也有家国天下。尽管以身许国这种话题在今天充满了滑稽感，但是我这种坚信“‘包’治百病”女青年，也依旧觉得活得有理想的人，不仅仅追求金钱的人，更美好。C. 脉脉温情很久没有见过每个小人物都有血有肉有思想的剧了。一座城、一家人，貌似都有它们鲜活鲜活的气息。一座城的脉脉温情，莫过于，湘湘在小楼上吊着小竹篮买夜宵馄饨。镜头用“舌尖上的中国”一般的画面，在刻画一碗汤汁鲜香的小馄饨，好像岁月平安到有人等你吃完馄饨然后把碗还给他，好像城市可以鲜活到在每一个小巷都可以找到新鲜滚烫的小吃。一家人的脉脉温情，莫过于，外婆为了支持爸爸的临别留言。尽管爸爸貌似就是状似陆焉识那般不理世事，专心学问的老清高，尽管爸爸貌似就是没啥生活能力、不能养家糊口的老先生，但是貌似懦弱无用的人却愿意丢下家人、选择牺牲。那瞬间，就忽然会懂，为什么弟弟小满成天捣蛋，但是全家人依旧护着他，为什么秀秀一心爱小满，但是却愿意成就小满与其他女孩。--------------------------------------------------------------------------------------我真心好久没有写影评了，貌似真是因为我觉得最近没有什么特别好看的电视剧。连个差到让我疯狂吐槽的偶像剧都没有！！！所以真心推荐《战长沙》哟，妹子们快去看~顺道给我熬夜写的影评点赞哟~么么哒~

前几集真的让人对男人下头，云姨以前是个大小姐，却跟一个秀才私奔，不仅没有名分，出去摆摊赚钱养家还要被骂抛头露面，希望秀才有好前程，一件件地卖掉了自己的首饰，最后甚至卖了母亲最后一件遗物，结果发现秀才和另一个女生在一起了。

秀才真的垃圾，抛弃和自己相濡以沫的云姨，伤害了深爱自己的女人。

化蛇篇更让人觉得男人很狗，小白作为蛇妖，从不害人，善良，不利用自己的妖力胡作非为。反而是一个出身下九流的张二狗，为了满足自己的虚荣心和一己私欲，想化身成为受人敬仰的空明真人，一直利用小白。吐丹害得小白神志不清，他甚至最后对小白起了杀心，贱死了。

总结：人和妖都不要靠近男人，会变得不幸。

最终集的到来有一个我们等待了许久的婚礼——两个吸血鬼斯特凡(保罗·韦斯利)和卡洛琳(坎迪斯·阿克拉)的婚礼。这部分曾在试播集中也有所表现：“我们在计划一个六月的婚礼。”在神秘高中的一次闲聊中，卡洛琳曾开玩笑这样说。本来只是玩笑，但是在斯特凡求婚后，这一点就有很大的可能变成现实。而韦斯利在接受采访时透露表示婚礼在最后一集中会进行的，“要是我们不结婚的话，也真是太悲惨了。”他还表示，编剧之一朱莉.普利克是一个非常非常善良的人，“她一定不会这么长时间地折磨观众的”。

整体来说还是很好看的。开头传递的“如果别人认为你不行，那你就放弃，你是真的不行”的思想很好，鼓励人们勇敢追梦嘛。歌曲几乎每一首都很好听，非常喜欢。太空探险主题舞台做的太棒啦，看的时候总在感叹还好是动画片，如果是现实生活，大概很难做出这么棒的舞美。我们米娜和阿方索的恋情还蛮甜。但是问题就是整部电影下来没有太大的特色和亮点了，剧情套路化，人物脸谱化，狼先生和狼闺女的剧情走向和转折都多少有点莫名其妙。黑猩猩武术那一段是很燃，太棒了。但是狮子先生上台之前出现了妻子的幻影，个人觉得那里应该多展开一点吧。整部作品就像是流水线生产出来的标准答案，很漂亮很合格，可是没有太多灵魂。作为周末下饭电影倒是很OK，没有觉得浪费时间。

作为一个理智的原作粉，自认为一直是以一种比较客观的态度来看剧的。我不介意改编，只要改编合理、精彩，看得带劲，就十分认可；也有感觉节奏不好、改编失智的部分，就诚实吐槽。本周的6集改编，让我感觉到不得不写个长评zqsg地说一说了。

虽然之前有几集节奏和改编水准有所起伏，但本周的6集，可以说都在水准之上。老魏和蓝雨的羁绊，对莫凡的招揽和潜移默化的感化等等情节，可以说都在保留原作大部分要素的前提下，填补了原作中的一些意难平，让剧中人物的情感更丰富，剧情发展比原作更有说服力。因为原作是网文，网文其实因为其日更的冗长形式而造成有一个缺陷，就是会有无数发散的复线，要完全理解一个人物需要像大海捞针一般从各种零散的情节里找线索，其实是非常不适合改编电视剧的一种文学形式。而剧版的编剧做到了，他们在理解了人物内核的基础上，精选和增补了最必要的台词和桥段，在最短的剧情里把这个人物最需要展现出来的特质表现出来，能做到这一点真的非常厉害了。

而今天这两集对于叶修家庭关系的改编，则更是一个惊喜。原作的老叶拿了三个冠军也没能跟家人和解，难道他真的足够坚强，毫不在乎吗？我认为不可能。因为他在跟陈果讲述自己假名由来的时候明确说过他有回过家，结果是不欢而散（对应剧中小叶也是在爷爷去世后回过家，但不欢而散），而且陈果也“意识到了叶修心中的痛苦和无奈”才没有继续追问下去。如果他真的不在乎，作者会这样写吗？显然不会吧。所以这里剧版的改编又是圆了原作一个大大的意难平，我真的非常感动。

更难能可贵的是，这几集展现了一个非常真实的电竞圈。比如说他们打篮球，年初鹅有一档网播的王者荣耀真人秀的节目叫《终极高手》，里面冲击职业圈的战队就有一支在团建的时候打篮球；叶修请爸爸来看比赛之后与爸爸和解这种事，在电竞圈是有现实版的——kpl粉可能会知道qghappy的刺痛的事，就如出一辙，今年上半年的时候还有个剃须刀的广告特地拍了这个事（微博上应该有视频）；叶修拍拍莫凡的肩膀说“该你上场了”的时候，我立刻就联想到kpl春季赛的口号“该我上场”。还有陈果交错报名表这种事也是真实存在的，kpl粉可能也知道去年冬冠杯的时候有过qg对jc的bo7巅峰对决（就是7局4胜打到3:3比最后一局，两队在不知道对方用什么英雄的情况下填表交给裁判这样），jc主教练提交的报名表上选手位置填错了，导致比赛开始以后又重开的事件。此外还有赛前采访啊，粉丝网上喷人啊这些都非常真实。从剧中人物（例如小月月）的台词也可以看出，剧组是真的想要为电竞正名，拍一部正能量的电竞剧，告诉很多像叶爸爸那样不了解电竞的人，什么才是真正的电竞，为什么要打电竞。作为现实的电竞粉，真的感动到无以言表。

全职原作创作的时候，国内电竞还没有现在这么火热（现在算不算火热我也不太清楚吧，不过都进亚运会了应该是环境比当年要好太多了），很多细节可能都没有写到。原作的成功，我认为主要是塑造出了一群个性鲜明，讨人喜欢的角色，本质上和体育类励志漫画差不多。而剧版，可以看出在原作的基础上更凸显了电竞这个元素，提炼出了原作更多真善美的内涵，再加上对细节的考究和认真，（百万编剧和百万剪辑师上线时）对节奏的把控，到目前为止平均来说我认为真的是不可多得的好剧。接下来应该大部分都是打比赛的剧情了，我非常期待。

不知不觉就写了这么长，可以说非常zqsg了2333很久很久没在网上写这么多字了，对我来说真的是很难得的一件事。如我的短评所说，真的希望能有更多人，放下偏见，立地成佛【x

2018是个让人恐慌的一年，这一年作古了很多名人。从霍金，李敖，高畑勋，樱桃子（小丸子之母），到单田芳，树木希林，师胜杰，臧天朔，再到李咏，金庸，蓝洁瑛，斯坦李。。。以至于罗振宇在他的跨年演讲上笑称，我们的时代在2018结束过无数次。11月28日，在一年终于快要结束的时候，值史蒂芬·海伦伯格先生（海绵宝宝之父）病故之际，我发了条朋友圈。“RIP.这便是大众传媒的宿命吧！其实每一年都会死很多人。只是最早受惠于大众传媒，最早致力于引领大众文化潮流的那批人逐渐老去了而已。死亡是每个时代的必然，2018一点也不特殊。并不是去世的名人变多了，只是去世的人变有名了。”1.在众多去世于2018的名人中，有一位日本演员大杉涟，他当然不是最伟大的，也没什么名气，很多不看日剧的朋友，可能都没有听说过他，但今天，他是我们这篇分享的主题！2018年2月21日，大杉涟在拍摄东京台的特别企划《byplayers》第二季时由于急性心衰而去世，享年66岁。

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一百年很长吗？

一百年，足够使眼前的片段成为历史，足够新出窑的瓷器变为文物，也足够一个家族繁衍生息、子孙满堂。这样的一百年，很长。可是一百年，不够一位匠人对手艺的热爱，不够那些即将销声匿迹的文化去传承，也不够我好好认识你、认识这个世界。

一百年这个词看的最多的，是在历史课本中，似乎只有以往的历史记忆才能用一百年去形容。我不知道该如何去想象这漫长的岁月，它像是表面风平浪静的流沙，让你不知不觉得慢慢陷入、沉没。

一百年，一次生命旅途的开始到结束，如此想来，百年似乎也不是那么长。一百年的时间远远不够去感受这人间的酸甜苦辣，人与人的爱恨情仇。敲下这行字的时候我突然有了问题，我的一百年是怎样的？又或者说，我希望拥有怎样的一百年？片子中有句话让我印象深刻 “你家有千金不如朝夕为人”。“为人”，我一直试图去理解这个词，它同“生活”一样，看似简单但你却无法用语言详尽的描述出来。它们不是形容词，不管是为人还是生活，在我的理解里它们都该是动词，是需要去感受、尝试、体验，方能窥破其中玄妙的东西。

那么问题又来了，一百年 很长吗？

才开始看剧的时候，看到她接婆婆电话还有见到婆婆畏畏缩缩的样子，我还吐槽说，有这种强势的婆婆，日子恐怕难过了。。。但是看下去简直了，婆婆上辈子是砍人了吗？有这种儿媳妇。带她去宴会，不会讲话，就少说话，听婆婆讲话，学学看人脸色，中六合彩？？？？而且一直表现唯唯诺诺的，关键时刻婆婆让去洗手间收拾裙子，就是不听啊，拉都拉不走。这么有主见？？？？非要揉到露大腿才行。还有问前女友问题，结婚那么久，结婚之前也应该有脑子想想，自己都觉得中了六合彩的男人，不可能为了等你没谈过恋爱吧。如果介意，以前怎么不问清楚？不搞清楚就嫁人？不是每个人的隐私都会对女朋友或者老婆主动讲出口的，你觉得介意，可以大大方方的问，而且听到人家前女友已经过世了，一般人都会讲声sorry吧，就算嚣张和神枪手开玩笑，知道离婚说错话，还会觉得不好意思。她完全没有，直接死了？怎么死的？？？一点礼貌和尊重都没有。我觉得学历不重要可是没教养就很过分了。而且做啥都不行，全职太太，不会做饭，需要老公带饭，老公累一天回家问有没饭，没有，还得自己做饭？？？？家电一摸就坏？？妹子适合住天桥底下。一考试就0分？？？？一开车就撞车。在公婆家，盛饭都能把碗扔掉，长辈讲话随便插话，不了解公公朋友，就觉得人家人品问题，和女学生有问题，还当众讲出来。一点面子都不给。这女人也太以自我为中心了吧。老公没和他讲他还有个异母弟弟他还有意见，这是人家父母的事，需要告诉你吗？而且一般人听到这个事，也不会这个态度，都能体谅为什么不主动讲，很尴尬啊，不是什么光彩的事，还有最新的安排见面？？我估计是不是下一步再把小三接到家里孝敬比较好？她有考虑自己婆婆吗？自己老公留个手套就大闹，公婆有小三她到是觉得没问题，还热心推波助澜？简直无语，我觉得让他们兄弟和好没问题挺好的。难道就不能低调点吗？非要拍照放上网，不是打自己婆婆脸，明摆骂自己公公是渣男吗，都成人家笑柄了。也不考虑自己老公和老公弟弟事业和前途，难道不能和家人商量一下再做决定吗。真是不要你觉得，我要我觉得，我觉得好就替你做决定，不用通知你，你要是有事没和我讲就是不信任我？？双标可怕。别人有小三没问题，我还要帮他们呢，但是你不能留过世人的东西，要不然就是有问题。还有嚣张，自己妈妈是小三，不懂他恨他哥干嘛？？？他妈做小三就该明白，什么下场了，他该恨得是他爸爸。这编剧脑子有问题。

作为一个湖南人，一个抗战军属后裔，看《战长沙》的感觉完全不一样，七十多年前的那场发生在我们本土的战争，呈现的都是熟悉的故地，那些熟悉的城镇、熟悉的地名，都是我的先辈用生命和热血捍卫过的祖宗之地，这种割舍不断的地域亲情让人无法置身其外。其实一开始我是很浅显地看待这部剧，把这部戏当战争剧来着，毕竟是战长沙，以为关键词是战，人间的战争，无外乎那段耻辱岁月里的血雨腥风与民族血泪，叙事宏大而人物渺小，但越往后看越往深看，越觉得是历史长河中如一粟般的小人物小家庭成就了那段可歌可泣的岁月，越能感悟到戏中那份如岳麓湘江般巍峨蜿蜒的家国情怀。因为对军事战争历史的爱好和兴趣，一直对国内层出不穷的狗血的抗战剧颇感失望，前两年好不容易出了部亮剑，现在好不容易冒出来了战长沙，很激动，感谢孔笙。深更半夜没憋住想写点什么，关于这部剧的内容不想谈论太多，因为有专业的人谈论的更好。想多提提一段被淡忘的历史，主角是剧中顾清明所在部队——国军第十军，以及它在剧中最后的也是最荣耀之战——衡阳保卫战。国民革命军第十军，军长方先觉，编制为三个师，最多时辖下9个团，兵力17600左右。该军特别善于防御作战，时人称之为“泰山军”，先守常德、长沙有功，但伤亡惨重，后几乎全军战殁于衡阳，以绝对弱势之兵力艰难守城47天，史称衡阳保卫战。在衡阳之战，该军以一军之力抵抗日军五个师团14万人，以一万余残军毙伤日军八万余人。若以此论战功，第十军当之无愧国军第一。起初方先觉接到蒋介石要他守衡阳的命令时，只讲守10天或2周，最后却苦守了47天，剧中顾清明和方军长几度撕逼崩溃，方先觉丢恨话说“不是我们对不起国家，而是国家对不起我们；不是我们不要国家，而是国家不要我们！”这话也是真的，要拔枪自杀也是真的，孤军守城直到弹尽粮绝，死伤殆尽却迟迟见不到援军，随时受不了要死、要死、要死。第十军虽然最终战败投降，但全体将士已经尽到了军人的职责，他们顽强的战斗精神得到了日军尊重，后被俘将士大多得以逃脱生还。是役，成为日军侵华以来，唯一一次作战伤亡超过中国军队的战例。日军战史称之为“中日八年作战中，唯一苦难而值得纪念的攻城之战”。以抵抗到三千年古城衡阳尽毁，全城只余完整的三间半石头房代价和泰山第十军的虽败犹荣，血战47日，以英勇姿态成就抗战史中最光荣一页。此战极大阻碍了日军“打通大陆交通线”的战役进程，大后方得以喘息，阻止了日军“一号作战”企图和法西斯最后的垂死反击。大陆上战略性的胜利，使日本陆军绝大有生战力从泥潭陷入沼泽，被牢牢钉死在中国战区无暇西顾，而美军在太平洋上毫无顾忌的对日发动登岛作战，夺取了塞班岛。可以说从衡阳之战始，日军遭遇一系列战略失利并导致了东条英机内阁垮台，加速了其灭亡命运。衡阳城陷后12天，蒋中正通令全国部队，在各防区内向衡阳阵亡守军致敬。抗战胜利后，衡阳被中华民国政府授予全国唯一“抗战纪念城”荣誉，并将纪念全国抗日阵亡将士的“忠烈祠”落于南岳衡山，国家主祀，告慰卫国牺牲的英灵。而第十军以其卓越战功，未因投降被撤销番号，衡阳之战投降后仅两个月，该军残部8000余人在重庆重建第十军。同时，该军的各级军事主官也都未因投降而被处置，反而成国军序列中获得代表军人至高荣誉的青天白日勋章最多之军。1949年以后，这场抗战史上最荣耀之战因为政治属性的不同，慢慢的就被国人淡忘了，那本该在历史上抹下浓墨重彩一笔的惨烈守城战，最终变成了我们中学历史课本里可有可无不是重点的几行字或一张黑白图。七月七日，最高领导人去了卢沟桥畔，让国人勿忘七十七年前的耻辱，可是原本不该遗忘的伟大战绩被遗忘了，本身也是一种国耻。当敌国首脑有恃无恐的在靖国神社参拜祭祀时，中国的忠烈祠的英灵从未得到应有的荣耀与慰藉。七十七年之后，山河犹在，国泰民安。但因为忠魂被遗忘，所以有国殇。这样看来，七十年前，战过长沙，埋骨衡阳，孤城喋血，杀敌数倍，弹尽粮绝，援军不至，最终败降，创造了中国军人抗战奇绩的国民革命军第十军，竟好像从未赢过一样。

一口气追完，我找到了这部抗战剧的走心之处

近来偶然在荧屏上看到了一部抗日剧《绝地反击》，初看时并未抱太大希望，毕竟抗日题材虽然一直是影视创作的沃土，但也经不起这些年来的过度开发，很难再出现令人眼前一亮的作品。没想到，几集过后，还真咂摸出了几分味道。

电视剧不是纪录片，它没有必要对现实进行完全复刻，但该有的现实逻辑还是不能丢。在《绝地反击》中，首先让人看到的是战争的残酷性：八路军的武器是肉眼可见的紧张，子弹用起来也要精打细算；胜仗是要用命换的……这是它虐心的部分。

当然，也有紧张气氛下的轻松化叙事。以至于追至大结局时，发现剧里的那些人和事已经深深地印在了我的脑海里。张中有驰《绝地反击》是由殷飞执导，王新、阿丽亚、王翌舟、吴旭东领衔主演的抗日剧。讲述了抗战期间，出身草莽的童齐刚（王翌舟 饰）和国军战士孙万全（吴旭东 饰）原本有着不可化解的个人恩怨，但在民族大义的感召下，在八路军林城支队政委朱雁鸣（王新 饰）及指导员李慕侠的引导下，逐渐放下私人恩怨，并团结各方力量协力抵抗侵略者的故事。事实上，这支部队在现实中也有原型参照。在历史上，八路军有一支著名的抗日武装“运河支队”长期活跃在苏鲁边界、运河两岸，为抗战胜利做出了重要贡献。

剧集并非为其作传，有一定的艺术加工，但却按照时间顺序，通过展现其不同阶段的抗战活动，绘制了一幅波澜壮阔的斗争画卷。劫军火、抢黄金、扫金矿、支援记者、破坏维持会、救政委、反扫荡、炸机场……如此紧密的剧情安排让人丝毫不觉凌乱，这得益于剧集紧致有序的节奏安排。几乎每个故事间都有较强的关联性和因果关系，一个事件的终点往往是另一桩案件的起点，令观众欲罢不能。可以说，《绝地反击》站在历史演进的大背景下，将关键的历史节点浓缩进一个个具体的事件当中，故事上环环相扣，节奏上快而不乱，引人入胜。快节奏的叙事下也有松弛的一面。八路军日常训练时，童齐刚和孙万全两个“宿敌”的口舌之争；战士们的合唱、快板表演，都体现了敌后战场人们的乐观心态。

还有日本人的内部矛盾，日本人与汉奸的矛盾，都被不急不缓地表现出来了，而这些支线叙事又在某种程度上化为了主线上的骨肉，为故事发展和人物的命运埋下了伏笔。比如，当“快板杨”阵亡时，临死前最后一次打快板，才让人察觉到前期的军民联欢中给他特写镜头的深意。

在保证叙事节奏明快上，还能见缝插针为每位人物做好暗线伏笔，可见主创用心之处。那些正活着或死去的人除了追求叙事的快节奏和可看度，抗战背景下的人物生态也是《绝地反击》所要表现的重中之重。围绕着这一点，总共刻画了四类人。第一类，是经受过系统爱国主义教育的有识之士，代表人物是政委朱雁鸣和指导员李慕侠。他们是久经考验的革命战士，充满着革命者身上那股舍小家为大家的精神。对自己如此，对别人也是一样，愿意为抗战放下私人恩怨和阵营之别，“识大体，顾大局”是他们最常念叨的一句话。

第二类，是在战火中迅速成长的武装人员，代表人物是童齐刚和孙万全。他们因私人恩怨结仇，却因民族仇恨和解。他们最初的出发点仅仅是简单的复仇主义，也曾因不守纪律、擅自行动而导致过团队的生存危机。解救劳工算是一个转折点，他们从最初的复仇心态向着为人民、为民族、为国家的心态转变，甚至时刻做好了牺牲小我的准备。

第三类，则是英雄与狗熊、正义与邪恶之间的徘徊者，代表人物是满山跑。一方面，他贪生怕死，投靠日本人。另一方面，他心有不甘，不愿过行尸走肉般的生活。他其实代表的是抗战时期的一部分人，向前一步就是条汉子，后退一步就只能受人唾骂。他的闪耀时刻只有一秒钟，却在死时露出了笑容。

第四类，是私欲较重的投机分子，代表人物是王洪业父子。他们投靠了日本人，却又不想得罪八路军，自认为只要自己不把事情做绝，就能左右逢源，谋得生存和私利。但革命不是请客吃饭，抗战拒绝八面玲珑者，仅此一点，就决定了他们不得善终的命运。除此之外，还有不再脸谱化的日军军官，比如宫田。先天身份的低微导致他在等级森严的日军中屡受排挤，得不到重用，最终结出恶果。满山跑当汉奸的时候说，“我在自家院子里都不敢大声说话。”但他却在关键时刻对自己曾经惧怕的日本人拔出了枪。他的一体两面向观众生动诠释了“有的人死了，他还活着；有的人活着，他已经死了”这句话的真正含义。《绝地反击》塑造的其他人物身上，也大多能在这句话中找到参照。团队命运和家国存亡除了叙事链条清晰，人物群像丰富，《绝地反击》最令人赞赏的还是明确的主题表达。毕竟，在可歌可泣的抗战岁月里，有太多的精神可以歌颂，也有太多理念可以传扬，倘若创作者不学会取舍，就容易造成贪多嚼不烂的局面。《绝地反击》贯穿始终的其实就一件事：团结抗日。

人性是复杂的，“四万万中国人”说出来有气势，但却不是某个人或者某个党派振臂一呼就能奔赴战场的工具人。童齐刚和孙万全互相有杀父之仇，恨不得除对方而后快，但当国将不国时，纠结家仇又还有何意义。所以，他们不仅要好好地活着，还要互相保护，留着一条命先将侵略者赶出去，再关起门来算账。政委朱雁鸣也有隐痛。一位战友为了保护他而牺牲，留下一个孩子交由他抚养，出于内心的愧疚，他始终不敢让故人之子上战场，只让他做一些危险性小的外围工作。

殊不知，他讨得的心安，却是对其他战士和故人之子最大的不公平。这样的情节丰富了人物前传，也让观众看到了这位八路军战士柔情的一面。往小了看， 这是一群身上各有瑕疵的抗战者在共产党“全民族抗战”感召下的集结；往大了看，当时的抗日战场上不乏这样的小人物，但他们存在的价值不容忽略。就像由朱雁鸣率领的抗日武装，多次给予了日军沉重打击。尽管小胜居多，且往往要付出血的代价，但他们身上最可贵的地方在于，从来没有放弃过抗争，并在日复一日的战斗中，时刻准备着对日军发起致命一击。就像朱雁鸣被捕后说的那句话：“我没什么本事。在民族大义面前，我们所有中国人，都会放下私人恩怨走在一起，把你们这些侵略者赶出去。”

狼少女与黑王子，乍一听，是一个不能再玛丽苏的名字。在脑海里会自动配上一幅小学初中看的校园小说的花花绿绿的封面图。而且故事的一开头，也是老土地不能再老土，狗血不能再狗血得老梗——女主绘里香要求男主佐田假扮她的男朋友，最后弄假成真。

虽说如此，我并不排斥，并且怀着少女心看了下去，一路激动和感动。

绘里香也并不是那么完美的女主，而且一开始就带着令人不快的虚伪。努力地想融入别人，说不想说得话，看别人的眼色行事。这样的人，没有个性吧？很懦弱吧？说了一连串的谎言，胆战心惊地生活。其实谁不想多交朋友，谁愿意在学校被孤立？她迫切的心情我能理解，但她去实现自己目标的方法我不能认同。

不过从另一个角度来说，绘里香的人物塑造因此更显出了一份真实——毕竟再耀眼的女主角也不可能毫无缺点啊。因为有缺陷，所以她才能遇到佐田后一步步成长起来。

佐田在外表上集合了所有男主的优点，但意料之中，也不是骑着白马的王子。因为是日漫，所以在佐田露出真面目后让绘里香学狗叫的时候，我邪恶了......好吧，事实上，佐田也是因为家庭原因心理有阴影，才会这么恶劣。不敢轻易付出感情，不相信别人，佐田一次又一次地伤害了绘里香喜欢他得心。

绘里香按照约定，要做佐田的“宠物”。她说那是地狱般的生活。一开始不情愿地被使唤，到后来因为喜欢而心甘情愿地卑微。“努力喜欢到最后”，简单的七个字对于被喜欢的人来说是多么大的震撼和安慰。

先从几个预告说起，第一版(几十秒)预告就是为了恋恋剧场临时出的跳过，第二版总预告比第一版好了很多，其中看出来鞠婧祎和郑业成的cp感，也符合了“科幻童话”，雷初夏绑定许晓冬，“外星人”的设定，新颖的人设，很抓人，再到第二版“追爱”版预告，看出这部剧也走出“轻喜剧”感觉，“我喜欢你”变成“我欠你”，不管是官配“雷打不冬”或者是闺蜜那对，都很有“喜剧感”或者说是“戏剧化”在我看来，这一部分让这部剧更具有可看性，追剧本来就是一件娱乐的事情，很不希望电视剧“苦大仇深”，这部剧也没有很压抑，再到第三版“告别”版预告，我看到了演员的专业素养，视频里雷初夏“这就是我的抉择”的时候，真的就感觉是被演员的情绪所牵动，会为了不得不离开而难过，而当你共情的时候就是这个演员的成功，而许晓冬和雷初夏的扮演者很好的诠释了这个“不得不去做”的故事，电视剧里演技是标配而这部剧在这方面也很成功，第四版“剧情”版预告，是剧情的介绍，虽然走科幻童话爱情的主线但预告也将悬疑这一点融入，让剧情更有张力，让人不得不去想“十年前许父到底发生了什么”，“抄袭案中雷初夏在其中是个什么样的角色”等等等等一系列的问题，这四版预告真的很吸引人，让人控制不住自己去看。

再到正片部分，雷初夏从天而降，偶遇洗澡，多次实验，人工叫起床，刚网购的女人，金晓睿“转运面条”都很搞笑，也包括陈教授和小姨那对，欢喜冤家或者说是“搞笑担当”，小姨拿照片真的很搞笑哈哈哈哈奠定了喜剧的基调，全剧压抑的可能只有卫宣禾这一对，因为两个人担当着全剧“爱而不得”part，米热和鞠婧祎三次合作了，不过依然是悲催男二不过这次有自己的官配了，也给喜剧色彩的剧更丰富，更具有戏剧效果，毕竟故事也是有调剂的，不可能一个调子到尾，我以女主为中心有三条线，情感线，目前很喜欢这部剧的小暧昧，以及女主打直球，以及和前男友十年前的往事，女主很小机灵鬼了。亲情线，这是目前最虐到我的一个，雷初夏想和父母团聚却不可以，穿小熊服一个人躲在那里哭，真的很感动，用自己的能量让父母回家的路灯亮起，是一种遗憾与无奈，是一种想但是却不可以的无奈。友情线，袁媛等候十年，等闺蜜回来，每个月打扫一遍立夏食光，养着这个可能再也不会亮起灯牌的店，都是很好哭的点，听说后期还有穿越戏份我很期待。

服化部分，鞠婧祎前八集一共22套服装，每一套都很好看，紫色的高贵，白色卫衣的与可爱，郑业成的服装很符合IT男的设定牛仔衣，皮衣外套，米热西装“斯文败类”的feeling，秦悦的时尚的服装也都符合“主播”这个身份。

音乐BGM，目前都很符合“满月之下请相爱”的科幻童话爱情，第四集“我从夏天你从冬天”也都是贴合设定，看了一下片尾有很多歌啊，很期待，真的很想听。

最后再说主演，因为不想大家产生主观印象，先入为主，女主鞠婧祎，颜值高，这个没得挑，演技也不错，哭的时候，眼泪一下子出来真的很让人难过，很抓人，尤其要说的是她的“原音”我觉得是这部剧一个亮点，因为真的很好听噗哈哈哈哈，听过她歌的应该都会这么觉得，音色是真的好听，配现代剧是真的好听，不过美女古装剧太多当然也听过美女另一部剧路透朝堂那一段，台词不错，也很期待美女更多原音作品，再到男主郑业成，京剧武生出身，仪态很好，当然也很帅啦哈哈哈，一些打戏也很有动作感，搞笑也演的恰到好处，不尴尬，原声也很好，之前看过其他剧，演技不用说，米热，斯文败类风，尤其眼睛很有异域感，演技不错，袁媛拥抱初夏的那一块眼眶变红也足以说明演技，颜值也不错，金晓睿，思追后第一次看他演戏没有之前的青涩感，年龄感也没有，虽然我也不知道具体多大，秦悦走路自带风哈哈哈也很不错。

我自认为哭戏很体现演员演技但你去看这部戏哭戏都是相当绝，剧情也很有吸引力，很想看赶快更新，要追满月哈哈哈哈

一种关于“99.9%有罪率也有0.01%的可能性被推翻”的逆向思考。面部特写在玻璃前形成的双重曝光效果，使得眼中的泪水也不过成为了镜面中的虚像。善意和恶意可以在言语间轻易摇摆不定，就像媒体可以用舆论杀人，利用反复的谎言获取最大限度的信任或是揣测，最终成功让第三者改观印象、质疑真相、甚至判决生死。

“有个人恩怨的杀人因为背后带有一定的因果故事情节”，所以就可以比“贪图金钱的杀人这种完全出于一己之利的做法”判处更重的罪行，种种荒诞的措辞却可以说服无知。

虽然律师和检察官都受“法律”的制裁，但也可能因为相同的身份、相似的成长环就可以轻易动摇想法，最终被虚妄的正义感冲刷也成为了制裁生死的杀人凶手。

「容器」作为一种只可读不可写的意象，接受着所有「盲人摸象」产生的正负面评价，最后在这种刻意制造的绝望中感受着「生而为人」的原罪。

除了人物形象反差的戏剧化，片中几个重复镜头的前后呼应，使得是枝裕和的这部片有了电影感的蒙太奇效果：例如监控录像中役所广司在车尾的摇窗动作铺下的伏笔，与片末福山雅治在得知翻供后的归途中，同样的摇车窗动作，压抑的爆发只是对新鲜空气与善意的渴望。以及福山雅治走出法院的摸脸动作，意在和粘上鲜血的杀人片段相呼应，凶手各怀恶意，而律师也成了判决生死的「第三度杀人者」。

最后， Ludovico Einaudi的配乐加一星，但是整体依旧用生活化的慢节奏拍一部悬疑题材的片，实验性强烈，但是也需要在逻辑上细细推敲才能完美。

《一秒钟》几乎可以确定是张艺谋职业生涯最好的剧本之一。影片从片名到情节安排了一系列微言大义的比喻，这些场景太耀眼，在脑海中挥之不去。“一秒钟”既是女儿留在人世最后影像的时长，也概括了动荡年代的一瞬间在漫长的历史时空中微不足道的分量。同样微不足道的还有那一瞬间里的每个人，随着时间流逝，女儿的胶片埋葬在沙漠里，她的笑容也在历史的记忆中逐渐模糊，融入庞大而沉默的历史群像。

影片故事在有限的时间和空间跨度内展开，编剧技巧尽显古典风范，只用简单几个人物就构建了厚重的戏剧张力，四两拨千斤展现特殊历史年代的社会风貌。影片的主线是张九声寻找女儿最后的影像，不是直接控诉，而是聚焦大时代下普通人的无奈、无力和无助，这种无助感通过张九声台词“14岁的孩子，争什么啊”直接表达出来。试想如果这是一部慷慨激昂的电影，他的台词可能会是痛骂卡车司机或者发誓讨回公道，但张艺谋和邹静之没有这样写。

张九声是影片的灵魂人物，影片围绕张九声构建核心戏剧冲突，另外两位主要角色范电影、刘闺女分别和张九声建立强人物关系。影片以张九声一人闯入沙漠开场，以张九声和一群人离开沙漠结束，结构设计精巧。影片以张九声追寻第22号《新闻简报》女儿最后的影像为主线故事。

《新闻简报》是地道的舶来品，和电影艺术同时期诞生，由法国电影制片人夏尔·百代在1897年于英格兰首创，一开始是在音乐厅放映，随后进入电影院，并且传到西方各国，在电影开场前放映。好莱坞黄金时期一些电影、音乐会、舞台剧多用的剧院在《新闻简报》之前还会有驻场艺人弹奏管风琴唱歌。随着电视这一更直观迅捷的新闻媒介的普及，《新闻简报》逐渐失去价值，于1950年代后期在美国退出历史舞台。

我国《新闻简报》于1949年新中国成立后开始摄制，每期10分钟，地位相当于电视机尚未普及时期的《新闻联播》，随着时代发展，电视逐渐成为我国普通家庭标配电器，《新闻简报》于1993年播出最后一期，寿终正寝。

由于技术条件限制，当年的《新闻简报》不可能像如今的社交媒体报道突发新闻或者直播，只能报道预期事件或者不具备时效性的新闻，比如就职典礼、体育比赛、灾害等突发事件的后续等等。《一秒钟》里《新闻简报》播报的学生到粮店体验生活属于预期事件的报道。

追忆逝去的亲人不算特别创新的电影主题，但《一秒钟》结合了《新闻简报》这一具有时代特色的事物，创造差异化的审美体验。由于《新闻简报》的官方话语属性，它和真实的日常生活之间存在间离效应，加剧张九声内心女儿形象的陌生和悲凉色彩，和故事主线相得益彰，起到1+1>2的效果。

影片精彩片段之一是《新闻简报》由于胶片临时修复，不能马上播放，范电影征得现场观众同意，先播放了正片《英雄儿女》，结尾处才播放《新闻简报》。这就为张九声接下来要求持续观看女儿的影像创造条件；如果开场就是《新闻简报》然后播放正片，情绪的割裂导致剧情需要额外的推动力促使张九声要求重新播放《新闻简报》，一气呵成顺其自然的故事将不得不被斩断。

张九声一头扎在放映室小窗里，观看范电影专门为他播放的《新闻简报》，沉默半饷，范电影摸不着头脑，张九声方才缓缓退回放映室，泪流满面地坐下，感叹女儿只是14岁的孩子。本片极少主动说教的镜头，极其注意留白，不到情绪即将满溢的时刻不会轻易推进故事，注重台词戏剧化的真实感，此处即是一例，范伟和张译两位演员的出色表演提升了故事的忧伤情绪。

虽然范电影只是影片第二主角，但他作为典型顺应时代的人物，内心还留存一点善良，表现人性之复杂，比一根筋的张九声更有层次感。他在傻儿子弄坏胶片之后，号召围观群众把责任推到胶片押运员身上，在群众面前摆出电影放映员的架子，都是特定时代阶级社会上行下效的痕迹。但他对电影的热爱又是赤诚而热烈的，几十年如一日深耕一线岗位，胶片修复和剪接技术上乘，是无人可以替代的技术型文艺工作者。

范电影举报张九声还顺便争取革命英雄对自己饭碗的支持，有沽名钓誉之嫌，但他同情张九声遭遇，私自剪掉两格胶片，冒生命危险临别赠与张九声。重新剪辑过的胶片会有明显的剪切和粘贴痕迹，下一分场的同行稍加注意就会察觉，作为电影放映员范电影不会不清楚，但是他明白这节影像对张九声的意义。这一激进举动让范电影除了承载影片喜剧功效之外，还在艺术创作层面与张九声做对比展现截然不同的情绪，张九声是无奈和灰暗，范电影是叛逆和反抗。

刘闺女是影片两位中年男性角色的调剂，也是剧情发展的关键推手，更是张九声女儿生命的延续，具备关键性的象征意义。因为有她在，影片前半段争夺胶片段落兴味盎然，故事后半段没有走向完全的绝望，而是在暗夜中留下一丝光明。

你能从影片里看到多种类型风格，喜剧、悬疑、默片的融合，无缝衔接没有违和感。大量场景没有对白，用镜头推进故事，有助于观众不受打扰沉浸在影片喜剧且忧伤的情绪里。一百多年前电影诞生之初默片时代的视听语言，在今天的电影里还发挥不可忽视的作用，前人的底蕴和积累总会为后人留下有价值的遗产，这是张艺谋对电影艺术深刻理解力的体现，也是电影艺术百年之后仍然生生不息的源动力。