《梦流感》(Петровы в гриппе)由基里尔?赛勒布伦尼科夫(Кирилл Серебренников)执导,改编自阿列克谢?萨里尼科夫(Алексей Сальников)的小说The Petrovs In and Around the Flu,叙述后苏联时期的国宅中,彼得罗夫一家得了流感,在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下,遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于
《梦流感》(Петровы в гриппе)由基里尔?赛勒布伦尼科夫(Кирилл Серебренников)执导,改编自阿列克谢?萨里尼科夫(Алексей Сальников)的小说The Petrovs In and Around the Flu,叙述后苏联时期的国宅中,彼得罗夫一家得了流感,在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下,遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代,揉杂梦境、幻觉、现实与回忆,难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。
导演从开头就给了观众一技下马威,公车上满是对“现实”不满的人民,而在公车外,武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围,束缚国家的枷锁一夜之间卸下,开放与封闭的辩论再起,伴随著禁忌不再的无所适从,弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间,透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。
公车上有人抱怨政府,有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦,在他们心中,前者是所谓的“亡国”之君,后者向西靠拢,导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地,这裡虽然没有提及普丁,却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权,即使二十年过后来看,当年的普丁比今日更加开放,重新箍拢了破碎的俄国,却埋下了扩权、独大的种子。
至于民族问题从苏联时期延续至2000年代,因没了“苏联”这个大框架,国家、民族之间的距离自然扩大,多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照,其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国,几乎所有的国家都欢欣鼓舞,因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”,曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中,导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折,他们无处发洩,只得不断咒骂,以怒气掩盖恐慌。
塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年,于今年去职,将俄国经典文学搬上剧院舞台,其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀,凸现对于文学之极度迷恋与崇拜,文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择,或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性,如双面刃般,奠定俄国文学世界地位的同时,也削弱了大众对于现代文学的关注。
文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项,本片原著也曾被改编为戏剧,片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来,加上背后佈景,使观众猝不及防地被抽离而出,尽显场面调度的魔力,将文字如此破格地转译为影像。
由国家引发之病症
“流感”限制了身体行动,但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放,本片以流感作为基底,连结不同的时空,彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界,彼得罗娃的杀人瘾头被点燃,而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官,彼得罗夫一家患上流感的设定,可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻,行动经常受到国家、法律规范等等外在限制,唯有心灵能获得自由。
这样的概念并非本片首创,早在19世纪,俄罗斯思想家赫尔岑(Александр Герцен)就曾将1830至1840年代(尼古拉一世统治期间)称为“外在奴役和内心解放交织的时期”,白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”(或称内部/内在移民)的代表。不同于许多异议者远走他乡,内部流放者寻求的是精神与国家的分离,被动对抗国家制度,经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间,所以全片都在莫斯科拍摄,而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”,可以说本片从内到外,从创作者到作品本身,都坠入了内部流放的状态中,叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。
童年记忆已成创伤
流感所造成的幻觉贯串全片,而彼得罗夫的孩子也被感染,他们都吃下了1977年的阿斯匹灵,两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜,发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动,孩子们围著圣诞树唱歌跳舞,呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛,而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手,因为过于冰冷使得记忆犹新。
然而,从雪姑娘的视角来看,那是个她在抉择是否堕胎的烂日子,卸下戏服、剥掉童话外衣,她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像,一个彩色、一个黑白,一来一往之间,彼得罗夫的童年不再,过了二十多年,他才晓得新年之于他竟是一道创伤,公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌,更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。
“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴,无法于今日挪用雪姑娘的形象,但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色,也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中,她是俄罗斯文化组成的重要部分,却在孩子长大后被解构,亦颇有传统意义转变的暗示。
童话不免带著神话、奇幻元素,它巩固了特定文化的价值与疆界,苏联政府曾对宗教严厉打压,取消耶诞节,直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分,显现了宗教传播之深之广,已非单一政权可以掌控,但在社会开放的过程中,却渐渐地丧失其神话光环,仅剩无止境的冰冷。
小结
《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影,凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心,捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程,却又不愿遵守观众习惯的电影叙事,也不屈于时空、真实虚幻的边界,仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代,因为社会正打破旧有结构,缓步自力复原,而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。
其实,影片的表演、拍摄、节奏都不错,乡村风光、小镇也都拍得挺美,尤其是构思上也有点现代版《正午》的意思。看了开头以为遇到了一个好西部片,结果很快楼就塌了。
男主早年办案误伤搭档,带着愧疚和阴影到了一个宁静小镇当警长,这天来了一伙银行劫匪,要在小镇完成一场抢劫,警长和副警长要力挽狂澜,拯救小镇,故事迅速铺开,应
其实,影片的表演、拍摄、节奏都不错,乡村风光、小镇也都拍得挺美,尤其是构思上也有点现代版《正午》的意思。看了开头以为遇到了一个好西部片,结果很快楼就塌了。
男主早年办案误伤搭档,带着愧疚和阴影到了一个宁静小镇当警长,这天来了一伙银行劫匪,要在小镇完成一场抢劫,警长和副警长要力挽狂澜,拯救小镇,故事迅速铺开,应该说是个不错的西部片开局。
然后就虎头蛇尾了,劫匪是一帮退伍的海军陆战队士兵,带头大哥是小镇出生的人,因为幼年家庭贫寒,就痛恨小镇,绰号恶魔。
劫匪完成抢劫后,瞬间就变成了没头苍蝇一样的乌合之众,水平也越来越业余,最后波澜不惊的被警长二人和警长女友团灭。
看完之后,一头雾水,实在想不通导演要表达什么?
劫匪势大,等他们抢完跑路后,再报警抓捕,这应该是最优选择,何苦要硬怼呢?
要表达男主虎胆龙威,那就让劫匪聪明专业一点,火力凶猛一些。要拍成《正午》,劫匪要血洗小镇的淫威要表现充分,市民嫌警长多事、开始孤立警长的自私和害怕要好好铺垫,最终,劫匪和警长的对决要成最高潮。
印象最深的就是女主撩警长的那句话:晚上来骑马吧,马儿又不安份了!
一个明星的诞生系列-2018版
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首先说结论:这不是一部电影,更像报告文学,完全不值得去电影院看。
下面说说理由:
1.完全没有电影语言,很多的背景和人物态度全是靠说出来的,举个例子:开场5分钟左右,几个当地扶贫干部在会议室的落地窗前说:我们甘愿死在扶贫前线(大概意思)。我当然相信我们国家的扶贫
首先说结论:这不是一部电影,更像报告文学,完全不值得去电影院看。
下面说说理由:
1.完全没有电影语言,很多的背景和人物态度全是靠说出来的,举个例子:开场5分钟左右,几个当地扶贫干部在会议室的落地窗前说:我们甘愿死在扶贫前线(大概意思)。我当然相信我们国家的扶贫干部会不惜牺牲生命,也要完成脱贫,但你就站在这小嘴干巴巴的一说,也太没有说服力了。电影里,像这种态度是要用事儿去表现的。
2.全员工具人,甚至包括男主,都是主题的工具人。出来闹事的就是闹事的,认真干事的就是干事的,脸谱化过于严重。主角也是,第一场戏他在一场辩论赛上侃侃而谈贫穷是财富,说什么生于忧患,死于安乐吧,说什么天将降大任于斯人吧。第二场戏就是男主跑去美国使馆办签证想去美国跟媳妇团圆。第三场戏就是男主签证被拒后领导告诉他他去扶贫的任务下来了(还是批准了有点忘了),然后他就坐上火车去扶贫了。全程没有心理变化,没有戏剧里重要的与环境,与他人,与自己的对抗和挣扎。哦对了,男主是个刚毕业的大学生,虽然脸不像。
这就是开场的三场戏所树立的男主形象,从戏剧的角度这是演了个什么?后面更是流水账一样的进展。
所以,我不是针对题材,而是这个电影本身,根本不值得一看。
《枭雄》最令人期待的就是黄秋生、汤镇业和黎耀祥三位戏骨的斗戏。剧中三兄弟一起打江山,但黎耀祥看不惯被汤镇业压低,誓要证明自己能和老大平起平坐,因此借手下杀人一事闹开,找上门去死磕,完全一副凶狠疯癫的样子,“完全从‘柴九’变‘癫狗’。”而汤镇业虽外表风度翩翩,但实际也是奸恶非常,在租界与外国佬同事争锋一段颇为精彩。戏份最足的是黄秋生,虽是有情有义之人,但周旋于不省事的其他两兄弟间也是圆滑了得,
《枭雄》最令人期待的就是黄秋生、汤镇业和黎耀祥三位戏骨的斗戏。剧中三兄弟一起打江山,但黎耀祥看不惯被汤镇业压低,誓要证明自己能和老大平起平坐,因此借手下杀人一事闹开,找上门去死磕,完全一副凶狠疯癫的样子,“完全从‘柴九’变‘癫狗’。”而汤镇业虽外表风度翩翩,但实际也是奸恶非常,在租界与外国佬同事争锋一段颇为精彩。戏份最足的是黄秋生,虽是有情有义之人,但周旋于不省事的其他两兄弟间也是圆滑了得,当听到自己的旧相识华叔被杀时,眼泛泪光的镜头则令人印象深刻。“戏骨就是不一样,真是每个眼神里都充满了戏。”
《仁者黄飞鸿》这部剧大概是我初中时候看的吧,第一次看是黄飞鸿和仇千丈打的那一段,那番打戏看的是真的过瘾,之后也就关注这部剧了。(童年回忆剧+1星)
看完了这部剧之后,那个时候的我都觉得剧情有点狗血,现在怎么样也就不说了,基本上如果没有了失忆那段就会好不少,但删掉那段估计就没有剧情推动了。
但亮点就是打戏了,打戏是真的精彩,说实话,看剧到现在,有过很多剧情很好的,也有过
《仁者黄飞鸿》这部剧大概是我初中时候看的吧,第一次看是黄飞鸿和仇千丈打的那一段,那番打戏看的是真的过瘾,之后也就关注这部剧了。(童年回忆剧+1星)
看完了这部剧之后,那个时候的我都觉得剧情有点狗血,现在怎么样也就不说了,基本上如果没有了失忆那段就会好不少,但删掉那段估计就没有剧情推动了。
但亮点就是打戏了,打戏是真的精彩,说实话,看剧到现在,有过很多剧情很好的,也有过特效很好的,但很少能有和这部《仁者黄飞鸿》打戏相媲美的。(打戏+2星)
现在的剧就更不用提了,之前看新倚天屠龙记,觉得演员演技还行,但是这打戏简直有点膈应人了,武术指导杨丽萍吗?
再说这部剧,张卫健演的很好,从小就看他的剧了,很多年了,一直很喜欢他,而且这部剧和他之前搞笑的形象很不相符,算是个突破,演的也没崩,当然那段失忆感觉就是本色出演了。(张卫健+1星)
想当初看仇千丈妻儿死了那段也是挺心疼的,全剧最惨的人物就是仇千丈了,释行宇的打戏是真的帅,不愧是有底子的,而且演技真的好,呆滞看着妻儿死去然后疯了那一段代入感不要太强了。(为这个角色和演员+1星)
好了,五星给完了,大概就是这样吧,可能很多人说这部剧配不上这个评分,但至少还是有亮点的,比起现在的剧也是好太多。
回应几个疑点:
1、中岛真的是人类之敌吗?他真的能杀100万人吗?
答:是的,中岛真的是人类之敌。但是中岛成为人类之敌的原因是军方派遣奈奈搞他,激发了他内心的杀意。
2、女主对这种任务就没有怀疑过?
答:一方面女主有人质没法想太多,另一方面女主就是怀疑也没用,军方的人比超能力者还强。
3、奈奈真的无能吗?
答:奈奈是“无
回应几个疑点:
1、中岛真的是人类之敌吗?他真的能杀100万人吗?
答:是的,中岛真的是人类之敌。但是中岛成为人类之敌的原因是军方派遣奈奈搞他,激发了他内心的杀意。
2、女主对这种任务就没有怀疑过?
答:一方面女主有人质没法想太多,另一方面女主就是怀疑也没用,军方的人比超能力者还强。
3、奈奈真的无能吗?
答:奈奈是“无”能力者
有部国产片,派爷要写它,必须要先声明“慎入”!
因为从创作角度看, 它的方方面面都堪称溃烂。
比如,孙悟空的出场是这般。
有部国产片,派爷要写它,必须要先声明“慎入”!
因为从创作角度看, 它的方方面面都堪称溃烂。
比如,孙悟空的出场是这般。
毛发浓厚,造型丑陋。
那狡黠一笑,拼命学着六老师,但效果,东施效颦。
KBS2的新作《Suits》又名金装律师双男主都太给力 大家都不陌生 一口气看了两集因为只出了两集[二哈]
决定你命运的 不是偶然 而是选择!时不时就露两句鸡汤 附以剧情解释 让观众认得五体投地
朴炯植饰演的男主之一是身处典型的女主人公家庭背景 父母双亡 奶奶卧床 勤工俭学 交友不慎 差点误入歧途 偶然之下 误打误撞 成为张东健的律师助理 我不得不承认过目不忙记忆力非
KBS2的新作《Suits》又名金装律师双男主都太给力 大家都不陌生 一口气看了两集因为只出了两集[二哈]
决定你命运的 不是偶然 而是选择!时不时就露两句鸡汤 附以剧情解释 让观众认得五体投地
朴炯植饰演的男主之一是身处典型的女主人公家庭背景 父母双亡 奶奶卧床 勤工俭学 交友不慎 差点误入歧途 偶然之下 误打误撞 成为张东健的律师助理 我不得不承认过目不忙记忆力非凡这类题材很吃香
第二集结尾朴炯植被黑道找上门 此处我真心觉得能做混混的都是智商偏低的 哪有大摇大摆上名流大公司抓人的 怎么也应该敬业点找个夜深人静的小巷子吧[允悲] 张东健大叔抓着朴炯植 眼神紧张地望着小徒弟 用低音炮挤出来的一声关怀 瞬间我被腐了
顺便说一句 OST很好听[haha] 很可惜不能上传短视频哈哈哈哈
“像风一样,你靠近云都下降,你卷起千层海浪我躲也不躲往里闯”薛之谦为《不能流泪的悲伤》的插曲《像风一样》,还会因为听到触心的音乐而红了眼框,还会被感人的故事弄到泪眼朦胧!
故事从一盘寄来的录音带开始,林汉聪的留言向观众娓娓道来,二人在青葱年少时期相遇相知相惜,开启了人生一场“一生一次的心动”爱情长跑。这对青梅
“像风一样,你靠近云都下降,你卷起千层海浪我躲也不躲往里闯”薛之谦为《不能流泪的悲伤》的插曲《像风一样》,还会因为听到触心的音乐而红了眼框,还会被感人的故事弄到泪眼朦胧!
故事从一盘寄来的录音带开始,林汉聪的留言向观众娓娓道来,二人在青葱年少时期相遇相知相惜,开启了人生一场“一生一次的心动”爱情长跑。这对青梅竹马的初恋情侣,在漫长的异地恋中经历了穿越距离的想念,也发生过不可避免的争吵,还遇到了“横刀夺爱”学长,但故事的最后竟然来了一个大反转,一路以来的追爱之旅,原来最爱的人就在身边——大叔王耀庆,一路陪伴着我走来的人!原来这一切都是因为赵心卉还停留在年少时……
这对恋人在年轻时要对抗时间和现实,年老时也要对抗时间和疾病,原来爱真的拥有可以穿越时间和空间的力量!那些年不敢当面说的话、努力奔赴的距离、拼尽一切的犹豫……一切阻碍横亘在爱人中间,但爱会跨越山海,兑现“从年少到余生”的承诺!就像电影中的那句话:“我们有线连着,一辈子都不会断”。
希望我们彼此能更加相信了爱的力量,希望也能向影片中的恋人一样相伴余生。
采访丨北岛淳子
整理丨北岛淳子
文章未经允许不得转发。
Q:我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁 采访丨北岛淳子 整理丨北岛淳子 文章未经允许不得转发。 Q:我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品,可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗? A:郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她,当初我们前制的时候有一个小的导演组,郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段,我们要去创投,要去募资,就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边,一看是郭采洁,她说她来看一下电影的制作,当时我也很意外。那场会议结束之后,工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事,可能会想要投资,后来她也有参与更进一步的探讨,并说明自己会投资《强尼·凯克》。 Q:那郭采洁对剧本有参与吗? A:完全没有。她只是与工作人员讨论,会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。 Q:因为我们在此之前并没有看过您的其他作品,包括短片、纪录片,很多人第一次看到这部电影都是在电影节,例如之前的上海电影节、台北电影节,还有这次金马影展,所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演,您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事,又是怎么完成它的呢? A:《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片,但由于一些执行的问题,拍摄会涉及到台北的捷运站,在实际操作方面拍摄起来会比较困难,但电影还是想拍,所以我就把那个故事中的人物拉出来,重新写了一个剧本,把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》,还有感觉的部分也重新抓出来,放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北,写剧本的时候就会坐在咖啡厅,看看周围发生的,和自己身边的事,像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物,三个人物其实也是很复杂的,而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的,可能有原型,可能没有,可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突,就是很日常的城市人的生活状态。 Q:《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后,是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢? A:柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他,首先他符合那个年龄层,其次那个角色的生活感要很够,需要帅又能太帅,然后看起来要跟大家没有太大的距离感,太偶像就真的没办法,所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的,很快就约他喝咖啡聊一聊,看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。 Q:那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品,《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。 A:有看过,其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看,只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏,比如王小棣的《酷马》,他演一个鬼魂,还有《不能说的夏天》,都有看。 Q:瑞玛席丹没有之前的作品可以参考,那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色? A:我就看她讲话,后来就约她喝咖啡,我们不聊戏也不聊剧本,就像朋友一样聊天,她可能会聊到一些比较私人的话题,还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色,看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。 Q:片中演员的表演都很自然,想知道导演在现场是如何指导演员,或给他们做了哪些功课? A:每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解,比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团,他们的孩子会有这样的疾病,所以我们就会陪他们一起排练,黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西,主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟,但是后来她与鸟就相处得非常自然。 Q:那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情,那电影拍完之后她有带回去养吗? A:她其实很想养,但是那是摄影师养的鸟,所以后来就没有带回去养。 Q:我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的,当时你也有两个剧本给他挑选,那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本? A:这个我不知道,也没有问。他选完我拿了本子就走,因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么,所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。 Q:我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分,比如捷运,还有结尾的塞车,可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗? A:因为我觉得人每天都是从A点到B点,从B点到C点,每天都是这样移动来移动去,要么就是走路,要么是公车捷运,或者是自己开车,所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙,只有在移动的片刻,在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下,那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分,最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题,也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。 Q:我们了解到导演曾经在国外待了很久,在美国生活了很久,现在又回到台北,那么对于导演你来说,在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢?两个城市又了你什么不同的感受呢? A:我自己本身的移动方式是不一样的,在纽约我很常走路,但是在台北我很少走路,我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方,当你在这里的时候你就会很讨厌它,觉得它很挤很臭,可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人,没有它的时候会想念它,可是在一起的时候又会觉得腻,台北对我来讲就像是这样。 Q:听说导演在拍摄之前没有画分镜,那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然,不知道会出现什么样的镜头的状况吗? A:一开始剧组因为这个问题有些摩擦,但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利,他是一个非常有经验的导演和摄影师,他又是拍纪录片出身的,所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情,我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏,其实就是临时加出来的,当时正好下雨,剧组处于停滞状态下,姚哥就说:“快想一下他在干嘛”,后来就有了那场戏。 Q:《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次,最难拍呢? A:瑞玛坐在那边发呆的那场戏,其实只有几秒的镜头,就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度,瑞玛又是一个非常躁的人,她静不下来就会很急,加上又很热,所以那场戏就拍了很久。 Q:结尾塞车那场戏有拍很久吗? A:我记得是两三个take,但是他们说没有那么少,大概是五六个take。 Q:所以那场戏车坏掉,瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗? A:其实有给他们一个基本的台词,但是他们有自己加一些东西进去,因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会,不然警察就会过来,那我们就没有机会拍了,这一天就完蛋了,所以后来瑞玛就很慌张,呈现出歇斯底里的状态,她吓到台词都讲错,把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了,但是警察没来,我们就继续拍了。 Q:那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的? A:一开始写的时候就已经有这个想法了,就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生,刚开始制片组的评估是不可行,但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。 Q:导演实际拍摄的素材有多少? A:有人告诉我好像是5000多分钟。 Q:那剪辑的时候不会很困难吗?因为很多都是即兴的东西,在剪辑的时候会不会很为难? A:有,剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪,我剪得很毛躁的时候就给他剪,他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本,一个是短版一个是长版,短的是90多分钟,现在的是一个长版。短版比较年轻一点,节奏再快一点,很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。 Q:《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分,是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系? A:本来就没有想要拍,如果放进去就会显得太啰嗦。 Q:这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底,也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处,你自己有这种感觉吗? A:目前为止还没有,其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影,当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影,当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候,我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮,像侯孝贤的时候,我会觉得很奇妙,因为我并不是一个粉丝,也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候,我就赶快把《一一》拿出来看一看,因为有人觉得像,那我就会看一看到底像在哪里,但是内心还是蛮虚的。所以,到底哪里像?(笑) Q:导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢? A:最早打算用爵士乐,但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪,不适合,后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了,所以也是后来才找到强哥,并不是一开始,但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。 Q:侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢? A:我觉得是他对演员的方法,他会让演员去熟悉必须熟悉的地方,会建立起人与环境的关系,在这一点上我是参考侯导的方式。
原创:五斗 排版:大狗
原创文章,版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
《破坏之王》关键道具植入广告考古技术分析——阿玛尼眼镜、swatch表
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原创:五斗 排版:大狗
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《破坏之王》关键道具植入广告考古技术分析——阿玛尼眼镜、swatch表
最近为了对比格斗类喜剧《羞羞的铁拳》而刷了《破坏之王》,却被片尾出现的赞助商品牌惊艳了一把,fila的服装没什么特别的地方,阿玛尼的眼镜留下了经典台词:你打坏了我的阿玛尼!呀,我的阿玛尼啊!
一般电影里出现产品展示,特别是观众所认识的品牌,电影内的世界就和现实世界有了一个交集,这个交集会让观众意识到电影里的世界是假的,而商业电影的目的是造梦,不能让观众因为植入广告中途出梦。要想避免观众梦醒,最重要的一点就是这个产品的出现一定要自然,跟剧情紧密相关,出现产品的时候剧情不能拖沓,一旦观众的思维不跟着剧情走,就是梦醒时分。
以下详细解说编剧和导演是怎么引导观众记住阿玛尼这句经典台词却又不在阿玛尼出现时出戏。
阿玛尼的出场建立在剧情的一个小高潮上。
主将穿西装戴眼镜,装斯文,为前面粗鲁对待钟丽缇的行为道歉,此时观众的关注点在钟丽缇是否会原谅主将,答案是钟丽缇爽快的握手言和。主将却马上再次猥琐,被钟丽缇发飙打掉眼镜,两人的的动作均符合影片一开始到现在的角色性格,冲突发生,打掉眼镜符合逻辑。主将此时没去管打掉的眼镜,一方面说明他不常戴眼镜,另一方面他更心急的是让此次道歉产生约炮成功的结果,所以忽略了眼镜的情况。到现在观众都是跟着编剧、导演在走,没有被产品影响,又对产品有印象。
接下来的剧情是主将还在拉扯钟丽缇,小弟们把碎眼镜送过来,主将随即改变目标,“眼镜破了”这一事件现在比“追求钟丽缇”重要。观众的心里会产生一个疑问,前40分钟剧情,追求戏码翻了三番的主将,此时为什么眼镜会比钟丽缇重要?好!马上给你答案:
丁善玺创作的主旋律电影目录:
《英烈千秋》1974
《八百壮士》1975
《丁一山》1976(编剧)
《碧血黄花》1980
《辛亥双十》1981
《八二三炮战》1986
《国父孙中山与开国英雄》1986
《旗正飘飘》1987
最近几年,中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市
丁善玺创作的主旋律电影目录:
《英烈千秋》1974
《八百壮士》1975
《丁一山》1976(编剧)
《碧血黄花》1980
《辛亥双十》1981
《八二三炮战》1986
《国父孙中山与开国英雄》1986
《旗正飘飘》1987
最近几年,中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律,在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中,去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮,它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。
近日,中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了,我的国》又成了热门话题,得到了多位高级官员的“点赞”。
这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有,海峡对岸的台湾,也曾是主旋律电影的“沃土”。
而说起台湾主旋律电影的历史,编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字,他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是,当下的电影观众,已经很少有人知道他的存在。
根据豆瓣的资料,丁善玺18岁(1953年)时已经担任编剧,而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影,这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。
丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期,他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本:《大醉侠》(1966,与胡金铨和编)、《七侠五义》(1967)。其中,《大醉侠》已经成为经典之作,丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此,1968年他便获得了独立执导电影的机会(《飞贼》)。
在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中,他参与的影视作品约有80部,自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中,主旋律电影大概只占十分之一,却成了他的电影代表作。
丁善玺其实是一个多面手,涉猎的电影(电视剧)类型非常多,历史剧(主旋律)之外,武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。
丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影,但他没有一直拍摄这个类型的影片,这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”(一般也需要官方的大力支持),而官方的“订单”终究是有限的。
丁善玺最早导演的两部主旋律电影,《英烈千秋》和《八百壮士》,在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。
《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹,《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹,足见其“军宣”意图。虽然是宣传片,但这两部影片基本依照史实演绎,是非常不错的历史剧。
《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的,由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。
“军宣片”的出现,与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府,需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者,乃是中华民族的“大救星”,而曾领导国军的台湾政府,自然也就成为了中华民族的“正统”。
在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中,曾采访三位台湾70年代的中小学生,他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。
《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖,让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。
1976年,邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》,而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见,丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌,邵氏电影公司得请他来把把关。
时隔四年,丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手,自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。
在“黄花岗七十二烈士”中,林觉民无疑是最有名的一位,他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。
《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上,而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。
1981年,辛亥革命70周年,丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。
《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片,邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星,台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容,当然要配以大格局和大气魄,丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊,也能把一些历史场面拍得大气磅礴,总算没有辜负两大电影公司的期望。
大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”,三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》,应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。
又隔了五年,丁善玺受台湾军方之邀,再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。
如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”,那么,柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。
在以上八部主旋律电影中,柯俊雄出演了其中的五部,而在三部“军宣”意识最强的作品(《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》)中,柯俊雄都是绝对的男一号,而且演的都是铁血军人。
柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气,由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄,确能做到形象传神,尽显军人气魄。
柯俊雄后来成了国民党“立委”,这与他的国军代言人的形象不无关系。
同年,丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》,影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。
1987年,中影(指台湾“中影股份有限公司”)新任总经理林登飞很想有所作为,欲再造主旋律电影之辉煌,于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》,并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”,让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。
《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景,但作为一部“谍战片”,它已经不是纯粹的主旋律电影。
1987年7月14日,蒋经国宣布“解严”,从此,国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。
《旗正飘飘》1987年10月才上映,是一部“解严”后上映的主旋律电影。
很明显,“解严”后的台湾,不会再有“军宣片”。
而由国民党主导的台湾主旋律电影,也因此划上了句号。
丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”,也不会接到新的“订单”了。
而作为编剧的丁善玺,仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。
丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》(2013),是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。
丁善玺于2009年因病去世,而《精忠岳飞》在他死后4年才播出,也可以说是他的遗作了。
自秋瑾始,以岳飞终,丁善玺作为一代主旋律电影“教父”,可谓有始有终。
脱去【山海经】的外衣,让我来给大家讲一讲这个故事!
随着时代变迁与社会快速发展,出现了许多心理疾病的患者,这些患者里,有成年人,有小孩等,他们或者因为工作压力,生活压力和学习压力等一种或多种原因导致心情抑郁,从而患病,生病的人丧失了生活的热情,不爱接触人,没有希望。轻症会影响日常生活工作,严重者可能会自我放弃,甚至轻生。
脱去【山海经】的外衣,让我来给大家讲一讲这个故事!
随着时代变迁与社会快速发展,出现了许多心理疾病的患者,这些患者里,有成年人,有小孩等,他们或者因为工作压力,生活压力和学习压力等一种或多种原因导致心情抑郁,从而患病,生病的人丧失了生活的热情,不爱接触人,没有希望。轻症会影响日常生活工作,严重者可能会自我放弃,甚至轻生。
有一个孩子叫白泽,从小天资聪颖,上了一所不错的985,昆仑医科大,学习心理医学专业。但该生自恃聪慧,过于自负,再加上临床经验不足,在一次诊疗中发生医疗事故,其导师凭多年经验力挽狂澜,该生随之被解聘,没有其他出路随即开了个诊所。
虽然白泽已经不在昆仑医科大工作了,但依然对自己的专业加以研究,再加上确实有天份,竟然略有小成。可是想要研究就要有患者,而当年他的医师证被吊销,只能偷偷给人医治,由于被两个小人揭发,受到了公安部门的调查,勒令其停止关门停业,禁止再接诊,分局的副局长毕方将其带走并进行口头说教。
但是人们不知道的是,虽然不能光明正大的接诊,好在他的同门师弟烛龙在暗中一直帮助他,给他带了许多病历以及参考文献等,帮助他能够专心研究。就这样,白泽凭借努力和天赋,还有身边人的帮助,研究了一个治疗方案,并且在患者苦山神身上得到了验证,这使他高兴极了,也将好消息马上分享给了师弟烛龙,二人共同庆祝这好消息。夜晚白泽去酒吧见了自己的情人九尾狐。
不久,昆仑医院由于人员退休,岗位空了位置,便面向全市举行事业单位考试招聘,白泽收到了烛龙的通知,满心欢喜的准备,希望能够重新回到自己心爱的岗位,考试那一日,竞争异常激烈,学历内卷,大家各出奇招,但是白泽并不担心,因为他研究出的【妙招】足可以翻过所有人,考官席坐着青龙,白虎,朱雀,玄武四位主任医师,四位医生各有风格,尤其是青龙大夫,最为幽默;而玄武医生则不慌不忙,但表情不怒自威;白虎医生性格粗犷,性子直;朱雀医生日常爱下棋品茶。
一番激烈的竞争下来,最终剩下白泽,白泽十分欣喜,苦心人天不负,终于迎来了自己的春天,但是最终出录取名单的那天白泽傻了眼,录取名单没有自己,而出现了一个十分刺眼的名字——烛龙。原来,师弟帮他做了那么多,最后是为了窃取他的研究成果,烛龙将白泽的研究以第一作者的身份发表了论文,并申请了专利,且此方法只有两人知道,无法证明烛龙是窃取。正是因为这一加分项,使烛龙更进一步。
白泽知道后怒不可遏,随即找到烛龙,在忍无可忍之际对其起诉,还动了手,烛龙再次报警,副局长毕方以寻衅滋事将其逮捕,法院判决下来,白泽败诉,同时还因损害他人名誉权被刑事拘留。
出狱后的白泽也没有灰心,他相信自己才是最有能的那个,即使师弟偷了他的研究,也无法真正掌握。而且他还知道一个重中之重的秘密,那就是那个研究其实存在漏洞,根本不是一个完善的方案。而此时的烛龙,还沉浸在升职加薪的喜悦中,毫不知情。在一次轻症治疗中,烛龙取得了成功,他以为已经完全可以担任一把手,还对外宣称医界圣手,不断鼓吹自己的名声,在众人的吹捧下,接下了一个十分严重的患者并为称愿其免费治疗。
然而不好的事情还是发生了,那个治愈的患者没保住,原来医治好的心理疾病患者只是假象,这让烛龙一时悲愤交加,生气的认为是白泽没有交给他全部的资料。让马上就要为免费诊治重症的患者的烛龙又怒又气,心急如焚,同时也担惊受怕,万一暴露,将永远名誉扫地!
另外一边,白泽一直在为一个叫麒麟的孩子进行治疗,麒麟这个孩子没上学之前聪明,勇敢,有爱心,但随着上学后因长相问题受到了校园暴力,加之父亲去世,一下子变得毫无自信,怯懦胆小,逐渐自闭了起来。白泽面对眼前的孩子试了他的方法,丝毫不起作用,只好一边治疗一边再探索。他带着麒麟去学习舞蹈,去人多热闹的地方玩,走进麒麟的内心,聊一聊他的父亲,这给了麒麟很大希望。但是天不遂人愿,偶然间遇到了另外一个学弟,从他那里得知导师(昆仑医科大原院长)竟然去世了,更令人难过的是,他告诉麒麟的病无药可医。麒麟听后病情更加严重……
白泽带着麒麟出去的这段时间,烛龙为了不让治疗失败,竟然雇人从白泽家里偷资料,结果竟被他成功拿到。这一次成功,将会保住他在这个学科领域地位稳固。白泽回来后,发现自己的资料不见,立即去找烛龙,因为他知道,即使修改了这份方案依然存在巨大风险,是不能使用的。但烛龙此刻眼中尽是他的荣华富贵,名誉地位,怎么会听他的。
这一天还是来了,直播镜头前烛龙信心满满,只要这一次成功,他将是第一位成功完全心理疾病的大夫。大大小小的镜头外有着几百万人在观看,现场还来了许多这方面的专家,无一人不在期待着这一场特殊的治疗,如果成功,那么世上再也没有人会受到心理疾病的困扰。屏息凝神,万众期待。结果可想而知,失败了!
巨大的丑闻,无尽的诋毁与谩骂……烛龙无法接受这个残酷的事实,他病了,他病的更严重,是世界上最严重的心理疾病,药石罔效,无药可医。
此时,在白泽耐心的鼓励与引导下,小麒麟竟逐渐好了起来,消息一出,大家又纷纷夸起了白泽,又重新说白泽才是有真本事的,就连昆仑医科大的四位主任医师此时也说起了白泽的好。
小麒麟痊愈,他学会接受自己的长相,变得活泼开朗起来。白泽不忍看烛龙这样,想要将烛龙医治好,可他太过严重,四位老师也摇头,可白泽并不放弃,他弯下身,捡起断了半根的旗杆,大喊一声:“光亮!每个人都点亮心中的光!”说完纵身一跃,劈头盖脸的给了烛龙一顿胖揍,烛龙被打成了十级伤残,他的病被治好了!再也不抑郁了!
全剧终!