我第一次发现,陈坤和周迅俩的感情戏能这么尬,尴尬到我在电影院用脚趾抠出了迪士尼城堡。
屈楚萧和沈月两个人,不说完全没用吧,可能是给剧组打钱了?
剧情那个稀碎啊,晴明以后别当阴阳师了,改当背锅师吧,全程背锅。电影剧情基本没有逻辑可言,那个界桥之战,四个乌龟,一棵树
我第一次发现,陈坤和周迅俩的感情戏能这么尬,尴尬到我在电影院用脚趾抠出了迪士尼城堡。
屈楚萧和沈月两个人,不说完全没用吧,可能是给剧组打钱了?
剧情那个稀碎啊,晴明以后别当阴阳师了,改当背锅师吧,全程背锅。电影剧情基本没有逻辑可言,那个界桥之战,四个乌龟,一棵树一个扑棱蛾子,一群小动物,我以为他们去了界桥要变身呢,结果,就这!就这!尼玛啃桥?都集齐四个乌龟了诶!蒙个眼罩也看起来能打啊!
慈沐出场前两分钟,我等真帅!是以前的血魔饱饱了!然后就变成地狱男爵蜘蛛精了???他的黑手是不是叫小右?
最牛逼的是晴明从桥下冲出来,我还以为是奥特曼来了,两个阴阳师啊!打架用拳头!电影里面结印全都结的干巴巴的,刚开始我还想呢,好歹搞个小特效之类的啊,我看到这里才知道,没必要,反正用奥特曼打怪兽的方式来决斗的。
我没有玩过阴阳师,如果这个电影就只是拍给玩家看的,麻烦不要在电影院里面放了好吧。我大初一真的找罪受。
另外,我之前没看过晴雅集,我回来就找了晴雅集看,嗯,晴雅集虽然一贯不好好说话但是好歹故事圆回来了,还有两个不好好穿衣服的帅哥打架,还要啥自行车。
真的很喜欢看民国时期的剧,抗战、间谍、探案、爱情的都可以,是因为觉得那个时期的衣服妆发造型都很好看,看到河北卫视在播,就追着看了,主演张鲁一、聂远,都绝对是实力派演员,而且这种菱角分明的脸,就特别适合演这种,逻辑推理性强的剧,各种剧情反转,也有点烧脑,看起来特别爽,但是豆瓣评分很低,不知道为什么,以前看剧都要看豆瓣评分,现在感觉豆瓣评分已经不准了,每一集结束的时候,镜头定格,这个结尾设计个人
真的很喜欢看民国时期的剧,抗战、间谍、探案、爱情的都可以,是因为觉得那个时期的衣服妆发造型都很好看,看到河北卫视在播,就追着看了,主演张鲁一、聂远,都绝对是实力派演员,而且这种菱角分明的脸,就特别适合演这种,逻辑推理性强的剧,各种剧情反转,也有点烧脑,看起来特别爽,但是豆瓣评分很低,不知道为什么,以前看剧都要看豆瓣评分,现在感觉豆瓣评分已经不准了,每一集结束的时候,镜头定格,这个结尾设计个人特别喜欢。
【微·影评/金庸作品改编】《飞狐外传》(1993):
1,又见粗暴的改编,又见癫狂的解构,金庸作品竟然拍出古龙式的质感,也是服了。
2,故事紧扣原著,高度还原了一男二女的情感纠葛;画风奇幻有料,动作戏保持着武侠类型片的一贯水准。
3一些限制级的浓墨重彩暴露出编导们贪婪的商业嘴脸,也对英雄的感情线略有亵渎。恶趣味的搞笑桥段又油又腻,有违清新李嘉欣与艳绝张敏的
【微·影评/金庸作品改编】《飞狐外传》(1993):
1,又见粗暴的改编,又见癫狂的解构,金庸作品竟然拍出古龙式的质感,也是服了。
2,故事紧扣原著,高度还原了一男二女的情感纠葛;画风奇幻有料,动作戏保持着武侠类型片的一贯水准。
3一些限制级的浓墨重彩暴露出编导们贪婪的商业嘴脸,也对英雄的感情线略有亵渎。恶趣味的搞笑桥段又油又腻,有违清新李嘉欣与艳绝张敏的卖力演出。
4,剪辑太过混乱,反派过于脸谱,遗憾多多。6分,往事不可追,回忆仿佛冷风吹。
按照现在的电影审美,飞鹰计划无疑是部“烂片”,故事逻辑牵强、情节漏洞百出,制作粗糙简陋。但从观感上来讲,飞鹰计划又是一部佳作,故事推进快速明朗,接连不断的滑稽搞笑掩盖了主线的单调和旁支的突兀,高难度的特效动作给电影注入了独一无二,整部电影一气呵成,高潮迭起,爆米花指数极高,尤其是成龙大哥那些以命相搏的动作场面,给荧幕前的观众持续制造新鲜和刺激。烂却好看是飞鹰计划的
按照现在的电影审美,飞鹰计划无疑是部“烂片”,故事逻辑牵强、情节漏洞百出,制作粗糙简陋。但从观感上来讲,飞鹰计划又是一部佳作,故事推进快速明朗,接连不断的滑稽搞笑掩盖了主线的单调和旁支的突兀,高难度的特效动作给电影注入了独一无二,整部电影一气呵成,高潮迭起,爆米花指数极高,尤其是成龙大哥那些以命相搏的动作场面,给荧幕前的观众持续制造新鲜和刺激。烂却好看是飞鹰计划的最大特点,也是那个年代香港电影的普遍特征。
狭小的市场、短缺的资金导致香港电影把着力点放在了人这一元素上。飞鹰计划由成龙自编自导自演,高度分工作业的电影产业到了香港变成了老板兼跑堂的小作坊,这不符合发展的客观规律。当然,这也为香港电影带来了最大优点,就是为演员提供了无限空间,尽情挥洒个人魅力,大量的电影都是为演员量身定做,故事剧情也极度依赖角色塑造。香港电影短短十几年的高光时刻留下了大量的经典角色,再回顾国产片这十几年,又有哪个角色会令人难忘呢。可替代的角色很难与演员本身绑定并升华为符号,好莱坞也是一样,选好角色,面具一带,都是经典蜘蛛侠。但飞鹰、赌神、黄飞鸿等等就很难再找到下家了。
然而,成也萧何败也萧何。高度依赖个人,却没有及时推进电影制作体系和工业上的升级,没有建立培养下一代的良好机制。伴随着人员老化,香港电影江河日下。成龙之后再无飞鹰,华语电影也再未拍出如此精彩纷呈的冒险夺宝片。然而你看太平洋对岸,在良性循环的体系里,钢铁侠没了还有蜘蛛侠,还有各种侠,侠子侠孙无穷尽也。
看《如影随心》仿佛看一场拔河,类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏,导演霍建起作为裁判站在中间,竭力不使一方压倒一方,维系着这场较量的平衡。这个过程令人纠结,王家卫风格的恋爱我中意,安顿原著的特殊情感视角也蛮不错,如果能两个都给我当然最好,退一步给我任何一个都OK,但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着,很伤很受挫。
看《如影随心》仿佛看一场拔河,类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏,导演霍建起作为裁判站在中间,竭力不使一方压倒一方,维系着这场较量的平衡。这个过程令人纠结,王家卫风格的恋爱我中意,安顿原著的特殊情感视角也蛮不错,如果能两个都给我当然最好,退一步给我任何一个都OK,但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着,很伤很受挫。
先来介绍角力的一方——类王家卫风格,有一些时刻《如影随心》会让人不由自主想到王家卫,画面美得令人心颤,而且相由心生,银幕上红与绿的纠结,正暗合男女主角曾经狂热继而冷却的爱情,杜鹃和陈晓美的出离真实的大特写,仿佛重庆大厦里金发青霞、清癯阿武昔日重现。
清冷悠远、神秘疏离、茕茕独立的杜鹃真的太王家卫了,故事的叙述主视角是杜鹃饰演的女主角自述,杜鹃呓语式的独白衬着梦幻光影升格镜头里独行踽踽的她,“遇上他那一刻,我们翅膀钩住了翅膀,彼此纠缠,顷刻沦陷”,“折磨自己,或者折磨对方,否则不是爱情”,确实很容易让人产生在看王家卫的错觉。
但故事的核心来自那个一点都不王家卫的安顿,记者出身的安顿的国人情感实录,最大的力量就是当事人亲述,当事人平实而不华美的自述里有丰富的细节,有事后的反思,有痛定思痛的自省,也有仍执迷局中的受限与无法置换的自我立场,这一切构成了那个活生生的讲述人。人,永远是最有趣的,这才是安顿作品的力量之源。
《如影随心》的故事源于安顿的一篇短文《曾经的外遇,永远的同谋》,但已改得面目全非,毕竟原著容量太小,而且发表于十多年前。原著里男女主角都来自教育系统,女方是打卡上班的行政人员,男方是副教授,两人都已婚已育,婚姻生活平淡,因为一次职业培训相识后,两人认定对方就是自己命定的爱情,经历了6年痛苦的纠缠,最终各自离婚,然而恢复自由身的他们却发现曾令人欣喜不已的“新大陆”一旦开始开垦建设,就不可避免的走上了“旧大陆”的老路。
将这样一篇静态的采访实录变成一部电影,诚如霍建起在访谈中所说首先要做的就是可视化,于是男女主角的职业变了,坐办公室的教育从业者天然的被判定为缺乏视觉元素,取而代之的是拉小提琴的陈晓和做室内设计的杜鹃,嗯,音乐家和画家的恋爱,视听元素确实饱满了,可同时原著的情感核心也动摇了。
原著中两人之所以那么飞蛾扑火抛家弃子的奔向对方,就是认定自己奔向的是“此生最壮烈的浪漫”,他们的奔爱之旅,其实是逃离平凡、压抑、一成不变的庸常的一种自救,所以当他们发现“最壮烈的浪漫”过后也不过是一样的庸常时,才会产生巨大的失落与虚空,故事虽小,但内核其实藏着普适的人性之困。
霍建起和安顿之前曾有过一次成功的合作——《情人结》,《情人结》的原著《爱恨情仇》叙述虽极简,但是男女主角近似“罗密欧与朱丽叶”的爱情,注定了故事拥有一颗非常有力的戏剧核,莎翁笔下最经典的爱情,怎么改写都有戏。相形之下,这次《如影随心》的改编难度要大得多,原著里男女主角走出围城之后的失落与倦怠,两个偷情的同盟如何建立对彼此情感忠诚度的信任,虽然安顿已经给出了故事的主题与核心,但只停留在一种反思的陈述,要成为一部90分钟的电影需要做的还有很多,重建戏剧核,铺陈层层递进的戏剧结构。
可能是从戏剧的角度考量,影片的着力点没有放在狂热蜕变为倦怠,而放在两个偷情前科者之间的难以信任,曾经的共谋者现在成了对手,都熟悉对方作案手法的他们,能全心信任对方吗,他说的加班真的是加班吗,她按掉的电话真的是垃圾广告吗?看一对情侣心魔暗生,由相爱变成相互折磨、相互伤害,这个过程又有趣又残忍。
归根结底这是一个以心理结构的故事,它的戏剧动作必然是茶杯风波式的,一个眼神的变化一个语气的不同,不仔细看可能都察觉不出的差异,在爱人的心里已然是楚河汉界、天崩地裂,参见彭浩翔的《志明与春娇》及简·奥斯汀小说成功的电影改编。
《如影随心》的处理太流于可视化了,该做小动作的地方全变成了大的戏剧动作,为了制造男女主角的危机,本该隐在幕布里的前妻马苏离婚前约谈杜鹃正面开撕,离婚后仍跳将出来棒打鸳鸯,在网上连载弃妇日记,逼得陈晓不断跟她见面,直接导致杜鹃跟陈晓分手,这已然脱离安顿原著的二人故事变成三个人的故事了,可如果这是一部讲述围城内外三人异地再战的电影,它的戏剧结构又是首尾不符的,还得从头再重新建构。
那么如果不要戏剧结构,拍一部只以主观感受与人性反思建构的散文电影、诗电影,可不可以?当然可以,参见《暖暖内含光》。但不管是《重庆森林》《暖暖内含光》《春娇与志明》哪一种风格,但凡拍爱情,必须要有细节,爱情片里细节决定一切,套路总不过相遇-相爱-误会分手-重遇三板斧,只有细节还能推陈出新。
爱情片的细节是最个人的记录,却也是最通用的语言,不是每个人都经历过枪战,但每个人都经历过爱情,每个人都认为自己对爱情片有发言权,而打动他们的只有细节。关于男女主角的相爱,安顿的原著里这样写道,“那时候,我经常会在中午不吃饭,坐三站地铁,走十分钟路,去学校看他。他也是为了能跟我见面,再也不回家吃中午饭、午睡,而是留在办公室等我。很多个中午,我们就靠吃汉堡包、喝茶水、彼此看着过来的。中午,他的办公室没有别人,尽管是这样,他也还是不敢锁门。偶尔我们互相抱抱对方,迅速地亲一下,马上分开,还要竖着耳朵听着楼道里的声音,稍稍有一点儿动静,吓得心恨不能要跳出嗓子眼,赶紧老老实实面对面、隔着一张大写字台坐好了,生怕让别人一推门发现了什么。”明知他们是一对偷情者,还是被这些细节打动了,可惜的是,电影里这些细节都被替换成了更为可视化的陈晓、杜鹃的激情时刻,美则美矣,但没有触到我的心。
领家里的两个孩子放假去看了这部电影,孩子们很喜欢,看完这部电影孩子们又闹着拉着我去看了第二次,孩子喜欢看那我也就领着去看了,说实话我也喜欢看,毕竟在我小时候没有去过影院,满足孩子的要求吧。顺便也给我自己放松一下心情。看完剧有消费了200多吃的麦当劳儿童套餐,和孩子们在一起我也非常开心哈哈啊
领家里的两个孩子放假去看了这部电影,孩子们很喜欢,看完这部电影孩子们又闹着拉着我去看了第二次,孩子喜欢看那我也就领着去看了,说实话我也喜欢看,毕竟在我小时候没有去过影院,满足孩子的要求吧。顺便也给我自己放松一下心情。看完剧有消费了200多吃的麦当劳儿童套餐,和孩子们在一起我也非常开心哈哈啊
昨晚看了这部脑残级神片,我草泥马了隔壁,我的人生浪费了九十分钟,如果你想看此片,请带好救心药。先看海报,尼玛从这张海报上可以看出这导演是想努力把这片衬托出国际大片的感觉。
昨晚看了这部脑残级神片,我草泥马了隔壁,我的人生浪费了九十分钟,如果你想看此片,请带好救心药。先看海报,尼玛从这张海报上可以看出这导演是想努力把这片衬托出国际大片的感觉。
周星驰的电影最打动人的地方除了他精湛的演技 搞笑的剧情 滑稽的对白最主要的一点就是它们都描写了一个底层小人物的各种辛酸故事星爷那么多电影 最让我感动的就是破坏之王哪怕何金银被人称作了瑟 自己自嘲了瑟 实际上他从没真的认为自己是了瑟吧的却 没有人天生下来就是了瑟的..
周星驰的电影最打动人的地方除了他精湛的演技 搞笑的剧情 滑稽的对白最主要的一点就是它们都描写了一个底层小人物的各种辛酸故事星爷那么多电影 最让我感动的就是破坏之王哪怕何金银被人称作了瑟 自己自嘲了瑟 实际上他从没真的认为自己是了瑟吧的却 没有人天生下来就是了瑟的..
杨德昌导演是台湾新电影的领军人物,华语电影巨匠,他是一个现实主义的大师,人称“台湾社会的手术刀”,大部分电影都是,以影片同时代的台北都市为背景,但1991年的《牯岭街少年杀人事件》却是一个例外,讲的是1959年前后的故事。
《牯岭街少年杀人事件》是根据真实的案件改编,这个谋杀事件可以看作一个点,主角小四怎么认识女主小明,以及为什么杀了她是一条主线,其他的还有小四的家庭生活,父
杨德昌导演是台湾新电影的领军人物,华语电影巨匠,他是一个现实主义的大师,人称“台湾社会的手术刀”,大部分电影都是,以影片同时代的台北都市为背景,但1991年的《牯岭街少年杀人事件》却是一个例外,讲的是1959年前后的故事。
《牯岭街少年杀人事件》是根据真实的案件改编,这个谋杀事件可以看作一个点,主角小四怎么认识女主小明,以及为什么杀了她是一条主线,其他的还有小四的家庭生活,父亲遭受政治迫害是另外一条线, “小公园帮”和“217帮”的帮派斗争也是一条线,众多线索和一大帮人物,组成了一个错综复杂的社会格局,看起来就像一个长达4小时的纪录片。如果不能理解导演为什么这么拍,大概率会看不下去,即使勉强看完了,也可能不知道导演到底要表达什么。
壹戈十几年前看这部电影,是分几次看完的,开始只是觉得主角小四的生活,和自己的青春岁月有像似之处,但看着看着就迷失了,不明白电影里面人物的动机和抉择。后来随着对中国近代史的了解,尤其台湾的一些历史,才慢慢的看懂了一些,然后是看了杨德昌导演的朋友,台湾电影大师焦雄屏的解读,才对这部电影有了比较全面的认知。
民国48年也就是1959年,是国民党政府逃往台湾的第10年。1949年有两百多万人一同逃往台湾,他们的后代也逐渐长大进入青少年期,全新的一代人,生活在一个奇特的历史和地理环境之下。两百多万人来自中国不同的地方,各种奇奇怪怪的方言,巨大的文化冲突,让他们无所适从。
小四一家是从上海迁往台湾的,但父亲是广东人,一激动就说粤语。父亲是政府公务员,母亲是小学老师,家庭收入不高。小四名叫张震,用的就是演员的名字,上面有一个哥哥和两个姐姐,下面还有一个妹妹,一家7口人住在一个不大的日式平房里,小四和哥哥老二就只能睡壁橱。
父母都是有文化的人,小四的学习成绩本来不错,但小升初的考试,语文分数意外很低,父亲要求查阅试卷没有成功,小四就只能去建中夜间部读书。这个学校风气很差,学生们惯常逃学打架混帮派,小四的朋友小猫王就是“小公园帮”的成员。
建中夜间部对面有一个拍电影的片场,小四和小猫王在片场偷看拍片,被发现驱赶,顺手偷了片场保安的手电筒,当作自己狭窄壁橱里的照明灯。可能是经常在光线不好的地方读书,小四的视力不好,家里没钱给他配眼镜,也怀疑是不是假性近视,就让小四经常去学校医务室打针,由此认识了同年级的女同学小明。
小明其实是一个可怜的孩子,父亲早逝,母亲有哮喘病,在别人家做佣人。母亲把生活的希望,全都寄托在尚未成年的小明身上,让小明的心理负担很重,也显得早熟。她有意无意间总在寻找依靠,经常换男朋友。据说小公园的帮主Honey就是为了她,才和217的前任帮主红毛决斗,Honey杀了红毛跑路了。
两个帮派的人都紧紧的盯着小明,小四和小明交往就难免惹火上身。先是因为无意中看到了,小明和小公园的滑头在一起,被滑头报复,导致记了一次大过。
后来小四带着小明在军训靶场玩,被217成员看见,小四第一次为了小明和217打架,以一对四毫不退让。再后来被217报复,围堵在学校,幸亏新来的同学小马给他解了围,小马是马司令的儿子,两人因此成了好朋友。
有一天,小明的前男友,小公园的帮主Honey回来了,正碰上小明和小四在一起,但Honey并没有为难小四。Honey随后被217的帮主山东害死,小明因此大病一场。
小公园帮为了给Honey报仇,联合台客帮血洗217,杀了山东。小四参与了行动,虽然没敢动手,但目睹了全过程。这件事情之后,那些平常欺负他的人反而对他很客气。
小四的父亲被人陷害,遭受政治审查,工作职位丢了,家庭生活更加拮据,人也变得很神经质。
后来小四因为小明的关系,在医务室和医生护士大闹,被学校教官抓到又要记大过,父亲到学校低声下气的请求教导员从轻发落,被教导员羞辱。小四当场发作,用棒球棍攻击了教导员,然后被退学。这里镜头是击碎了一只灯泡,但后来的对话小四说是攻击了教导员。
后来小四带着小明去小马家玩,因此让小明认识了官二代小马,随后小明说服了马家雇她的母亲当佣人,就住进了马家,小明又和小马搞到一起了。
小四又为了小明和小马翻脸,带着刀去学校门口堵小马,正好遇见了小明。小四劝小明不要这样经常换男朋友,会被人瞧不起。小明反而说小四自私,说她就和这个世界一样,是不会改变的,愤怒的小四捅了小明七刀,一边捅一边骂她不要脸、没出息,直到小明倒地死去。
这只是一条主线,单看这一条线会以为,不过是一帮不懂事的小孩瞎胡闹,但其实小四的暴力转变,家庭和帮派的斗争都有影响。
所谓“小公园帮”是以冰果室为聚集点的一个帮派,他们的成员大多数都是像小四一样的孩子,是政府公务员的家庭,住在日本人留下的平房里。台湾在抗战前就被日本统治了几十年,这段历史参考一下电影《赛德克·巴莱》。像小四这样的家庭有很多,条件有好有坏,但整体来说,比217还是要好一点。
所谓217是军部对数字的叫法,217帮都是眷村子弟,眷村是为大陆逃往台湾的军人家属,集中建设的房屋,在这里居住的大多数是普通士兵的家庭,人员背景复杂、文化多样,生活也更加艰难。眷村是台湾独有的文化,杨德昌本人就在眷村生活过,台湾政界和演艺圈很多名人都出自眷村。
217也都是些半大孩子,两个帮派的争斗无非就是为了争地盘,说到底就是为了挣钱,电影里面的核心事件就是在中山堂开演唱会,为了门票钱引起的利益纷争。但这些血气方刚的小伙子聚集在一起,总避免不了为女人和面子大打出手,小公园帮Honey和217帮的恩怨,就是因为小明引起的。
无论是小公园还是217,其实都是不成气候的小混混,但后来血洗217的主力,本省“台客帮”是成人帮派,他们才是真正的黑帮恐怖分子。
小四倒霉地进了建中夜间部这个垃圾学校,认识了小明,卷入了帮派斗争,很明显的是“近墨者黑”。他的眼睛不好可能是个隐喻,包括他偷手电筒,都是一种渴望,想要看清楚现实,但就是很多事情闹不明白。
黑帮的打打杀杀对小四的影响是潜移默化的,他家庭情况糟糕,被学校退学前途渺茫,情窦初开又无力为女朋友提供资源,这一切的压力都转变成为一股无名的怒火,最终酿成了大祸。
家庭就是整个社会的缩影。像小公园和217的这些孩子,之所以混社会,都是因为成人世界的无序和混乱,这才是最为重要的根本因素。
杨德昌在电影DVD的导演音轨里说,创作这部电影的动机,是他对于中学课本里学到的历史表示怀疑,原因就是和自己看到的不一样。他小心翼翼的把众多的历史真实编织在电影里面,没有批判没有控诉,让观众自己去感受。
国民党政府在逃往台湾之后,几百万人需要安置,要组织生产维持生活,还要时刻提防着大陆这边解放台湾。他们还曾经妄想着反攻大陆,但十年过去之后,无论是政府还是普通民众基本都明白,那已经是不可能的事情,但台湾的出路在哪里,谁也不知道,这是一个整体的迷茫。
二战之后最强势的美国文化,对全世界都有巨大的吸引力,很多人都向往美国,比如小四父亲的朋友汪狗,就经常感叹美国各种好,小四的大姐也梦想着移民美国,这都是典型的逃亡派思维。少年们在电影院看着美国西部片,在书摊上看美国大兵扔掉的《花花公子》杂志,来自美国的摇滚乐,本来也是美国新青年反叛社会的产物,迅速在台湾掀起了狂潮。
电影里面小猫王这个人物也是根据真实的事情改编。当时有一个摇滚乐团叫电星合唱团,主唱徐庆复以模仿猫王的声音出名,后来他把自己的演唱录音带寄给猫王,猫王竟然寄了一枚戒指给他,说“没想到在一个不知名的小岛上也有我的歌迷”。电影最后小猫王去看望被判了刑的张震,没有见到人,录音带也被扔进了垃圾桶。
小四的父亲是清廉正直的读书人,不懂得变通,也不愿参与官商勾结,这是中国传统文化在资本主义初级阶段,所造成的道德困境。汪狗却是很能变通的那种人,他为小四父亲升官,为的是拉帮结派,方便自己捞钱。他不止一次的暗示,小四转日间部的事情,他可能有办法,条件就是小四父亲要批准他的官商勾结计划。小四父亲就是没转过这个弯来,他觉得一码归一码,你帮我是因为我们几十年的老朋友,但违反章程的事情我不干。
到后来,汪狗为了扫清障碍举报了小四父亲,让他遭受了很长时间的政治审查,导致工作职位也丢了,这一段是对应了台湾的“白色恐怖”历史。台湾的戒严令一直到1987年才解除,大陆和台湾两边才可以探亲访友,之前一直对政治问题非常的敏感,稍微有点蛛丝马迹绝不放过。根据历史记载,台湾“白色恐怖”有接近20万人,遭受过不同程度的迫害,几乎是去往台湾人口的十分之一。
小四的父母和夏老师关系很好,夏老师一家去往台湾之后,夏老师又单独回上海去接人,结果上海解放了,夏老师和夫人就只能隔海相望,当时像这样的事情是很多的,但这就成了小四父亲的理污点。大陆这边情况也差不多,只要哪家有个台湾亲戚,成分基本就好不了。
也幸亏是小四父亲并没有什么实质性的问题,最后还是放出来了,但这件事情彻底改变了他父亲。母亲猜测可能是汪狗为了扫清障碍举报了他,但父亲听到这话却大发雷霆,打死也不愿相信多年的老朋友会这样陷害他。他说:“我们已经够辛苦了,我只剩下你和孩子,不要再吓我!”,然后夫妻两人抱头痛哭。意思就是说如果人心变得这么坏,那这世界还有什么希望。
那时的人不可能知道,资本主义萌芽之后的道德滑坡,是不可阻挡的潮流,这个在杨德昌的《恐怖分子》和《麻将》里面,也包括2000年的《一一》,都有着深刻的批判。后来台湾经济腾飞了,成了亚洲四小龙之一,但整个社会的道德问题却更加的严重,杨德昌用电影形容每个人都是“恐怖分子”。
电影里有两次小四和父亲推着自行车的长镜头。第一次是小四被滑头欺负反而被记大过,父亲在学校和教导员据理力争之后,说人不可能为了自己还没犯过的错去道歉,读书就是要明白一个做人的道理。第二次是他被审查之后,小四这次是真的大骂医生被教官抓了现行,然后父亲只会低声下气的哀求,小四反而爆发用棒球棍打碎了吊灯,然后被退学。回来的路上,小四提起父亲之前说过的话,父亲却心不在焉的说,如果自己戒烟就可省下钱来给小四配一副近视眼镜,什么公平正义、诗和远方都敌不过眼前的苟且。
小四说这样的学校不上也罢,自己再努力考插班生进比较好的日间部,他是对学校的那些老师和和教官深深的失望了。
这里有几个典型的场景。一个是在课堂上,老师吐槽英文不如中文简洁,比如“山”这个字,英文单词mountain就太麻烦了,小猫王就问老师,那“我”这个字又怎么说呢,明显的单词“I”要比中文“我”简单,老师罚小猫王在黑板上写100个“我”。这里不能简单的理解为老师混蛋,他这是在纠结文化入侵,不愿意放弃博大精深的中文转而去学习英文。
另外一个典型人物是军训教官,他和任何人的对话都可以瞬间拉扯到大陆,他说他来自青岛,
青岛好啊,那是德国人建的,尤其下水道很宽大,无论下多大的雨地面从来不积水,而台北只要下雨就会积水。
这个人物的情绪,代表了迁往台湾的那些人浓浓的思乡之情,基本已经到了病态的程度。
这些都是当时的社会问题,成年人的世界全都是贫苦和穷困。中文里的“贫”和“穷”是两个概念,贫是贫苦,是物质和金钱的匮乏;而穷是穷困,是精神世界的问题,不知道这种贫穷的日子什么时候是个尽头,不知道未来有什么希望。
导演是不厌其烦的反复渲染贫穷,比如小四家最小的妹妹,每一次出镜都是在纠结她的衣服小了,扣子扣不上,得用别针别上。大姐到了大学毕业的时候,没钱买新衣服,自己按照杂志上的样子做了一套。母亲总是为了工作和薪水的事情和父亲拌嘴,家里唯一值钱的东西就是师母当年送的手表。老二打台球被217坑了,曾经把那个手表当了,大姐又给钱让他赎回来。小四后来心情烦闷又卖了手表去泡小翠,就是想忘掉小明,回家之后正遇上父亲暴打老二。
老二知道是小四拿了手表,去217的台球厅赢了很多钱回来,是准备让小四赎回手表的,没想到被小妹提前举报了,老二一句都没辩解,父亲一边打一边大骂“不要脸,没出息”,小四后来杀小明的时候,就不断的重复这句话。
小四唯一救赎的机会是二姐对他的教导,二姐是虔诚的基督徒,她在小四杀人的前一天还劝小四和牧师谈一谈,而小四放弃了,他去了片场归还了之前偷的手电筒。这也可以看做是一个隐喻,小四已经不想再看清这个混乱的世界,他已经看得够多了,全都是肮脏和黑暗。偏偏小明还在他面前唱衰,这个世界是不会变的,当小四听到这句话之后,就再也压不住心中的怨恨。
小四或许是喜欢小明,但他并不理解小明的痛苦和抉择。可以看出来小明对Honey是有真感情的,她曾经对小四说,其实Honey和小四很像,内心都很老实,外表忧郁平静,只是看不惯周围的一些人和事。Honey死后小明挺过来了,也可能真的是喜欢小四的,但她的心里清楚的知道,喜欢一个人和现实的生活压力是两回事。她勾引小医生,无非就是为了给妈妈看病,她们家付不起医疗费。她后来住到小马家和小马鬼混,当然还是为了母亲的工作,和自己的生活,同样是一个十几岁的孩子,连一个正常的家庭都没有,其他人又有什么理由指责她呢?
小四刺向小明的屠刀,并不是单纯的少年的情感困惑,而是对整个社会的反抗。少年杀人事件,其实是成人世界的混乱所造成的结果,这就是历史,杨德昌通过电影重构了一段历史,焦雄屏大师对《牯岭街少年杀人事件》的定位,是深刻的史诗片。
杨德昌说这部电影是送给父辈的电影:
“他们吃了很多苦,就是为了让我们少吃苦”。
在前期劇情真的不太好看,不過後期真的很好看,女性角色都棒,我喜歡女主、女主妹、白牡丹和魏素嘉,女主真的很聰明、能吃苦、正直和比較善良但有底線,老公出軌一開始原諒他,但最後還是跟他分開了。女主妹也很棒,甚至比女主更能吃苦、老公死後沒有天天哭,反而更堅強地養兒子,甚至為了兒子去當死者的家屬和去偷陪葬品但最後也去歸還陪葬品。白牡丹為了弟弟賣身,對朋友很好,為了高明醫生謊稱自己的孩子是貴族的。魏素嘉
在前期劇情真的不太好看,不過後期真的很好看,女性角色都棒,我喜歡女主、女主妹、白牡丹和魏素嘉,女主真的很聰明、能吃苦、正直和比較善良但有底線,老公出軌一開始原諒他,但最後還是跟他分開了。女主妹也很棒,甚至比女主更能吃苦、老公死後沒有天天哭,反而更堅強地養兒子,甚至為了兒子去當死者的家屬和去偷陪葬品但最後也去歸還陪葬品。白牡丹為了弟弟賣身,對朋友很好,為了高明醫生謊稱自己的孩子是貴族的。魏素嘉應該是這套劇中最可憐的人物,父母雙亡、被養父虐待、遭到朋友的背叛和婆婆死去了
这本是一部轻松的喜剧 人物情节也大多是图热闹 瞎编胡凑的 原本并不是什么严肃的剧 可即使这样 他也在表达着自己的态度 举重若轻 以小言大 任你是图个乐呵 或是有所感悟 都能从中得到自己的乐趣 这便是一部文艺作品该有的风骨
说书唱戏劝人方 传统的娱乐方式 也无非说的是仁义礼智信 善恶有报 因果循环
若你真把自己当成戏子 看不起自己 供人娱乐 便真的是
这本是一部轻松的喜剧 人物情节也大多是图热闹 瞎编胡凑的 原本并不是什么严肃的剧 可即使这样 他也在表达着自己的态度 举重若轻 以小言大 任你是图个乐呵 或是有所感悟 都能从中得到自己的乐趣 这便是一部文艺作品该有的风骨
说书唱戏劝人方 传统的娱乐方式 也无非说的是仁义礼智信 善恶有报 因果循环
若你真把自己当成戏子 看不起自己 供人娱乐 便真的是个笑话了
在这世上混 即使你是这个行业的顶尖 只为只要老实本分 兢兢业业 乐善好施 不违背自己的良心就能混得好 福庆有余的过一辈子? 你还得学会察颜观色 投机取巧 世故圆滑
孟庆合 田魁 王天和都是个例子
就算王天和最后病死了 人家也儿孙满堂 住着大宅子 有钱有下人的过了十几年
王天和一次跟卢忠对话时说 你说我容易吗 伺候太后老佛爷 皇上 胆战心惊的一不小心就得掉脑袋 我还得学做官 他喜来乐骂了李鸿章可以脚底抹油跑了 可我得罪不起啊!
喜来乐治好了老臣的腿 王爷对他说 有的病能治 有的病不能治 有的大病你得说成小病 有的小病你得说成大病 喜来乐说 那不成了玩儿权术吗
喜来乐一心只想着治病救人 单纯的乡下人又怎么懂得这些呢 不管是王爷还 鲁正明 即使是正面人物 也有一定程度上在利用喜来乐 鲁正明最后死得时候说我受不了苦 求你杀了我 却从没想过喜来乐会因此入狱 而那些百姓只知道一点 喜郎中救了我们 我们得报恩啊!
喜来乐回到沧州 把一笑堂砸了 他没有力气去对付那些官场上的人 只能拿自己撒气 怪自己一开始就不该抱着单纯治病救人的心思去京城
喜来乐身上有文人的影子 同样抱着单纯的理想去进行变法的谭嗣同 他又怎么想得到袁世凯在观察局势 太后和皇上谁的势力大便投靠谁 他以为只要凭着一腔理想 没有任何好处就能说动袁世凯变法 而朝廷中都是等着捞好处 保住自己位置的权术家
少无适俗韵性本爱丘山误落尘网中一去三十年
不如归隐 做个普普通通的老百姓 这是喜来乐的愿望 可有本事的人 终究免不了小人的嫉妒 孟庆合的拉拢 田魁的忘恩负义
就像喜来乐刚听到田愧出卖自己时咬牙切齿说的那样
人怎么能这样啊!
人怎么能这样
首先我自己有一只人家“遗弃”的小狗,来我家的时候已经11岁了,按照人类年龄推算应该在60-70之间,算是一只高龄老狗。
所以对于狗狗能感动你的事儿,总是更容易共鸣。
电影中《一条狗的回家路》戳中我泪点的情节,在最后,从丛林里跑出来的“贝拉”,进入人类领地,被行驶过来的车辆围堵拦截的时候。
那一刻,我能感受到它所有的无助,我曾经看过那样的场面,害怕又不确定,
首先我自己有一只人家“遗弃”的小狗,来我家的时候已经11岁了,按照人类年龄推算应该在60-70之间,算是一只高龄老狗。
所以对于狗狗能感动你的事儿,总是更容易共鸣。
电影中《一条狗的回家路》戳中我泪点的情节,在最后,从丛林里跑出来的“贝拉”,进入人类领地,被行驶过来的车辆围堵拦截的时候。
那一刻,我能感受到它所有的无助,我曾经看过那样的场面,害怕又不确定,可是又要前行,所有的矛盾所有的期盼都在这上面。
但他为了去见自己的主人,顾不上这些危险,拼了命的冲,被撞伤腿也不怕,就那么抬着前腿,一蹦一跳的去见自己的主人。
人类终究会因为其它事物的取代而稀释对一个事物或者动物的爱,可是对于动物来说,也许你就是他全部的唯一。
那些熟悉的地方,没有主人的味道,而且感觉到已经搬离很久了,那一刻它趴在地上了,内心对话说,太累了,感觉再也没有力气了。
这一路的艰辛,一路的所经历的诱惑都不能阻碍贝拉来完成这个回家的“游戏”,而主人可能会提前把“家”搬走。
也许,是因为我自己养宠物的原因,知道那小小的生命曾带给你的快乐时光,我的猫猫也许也活不过几年了,可是无论我去哪里,我都不希望把它遗弃了。
跟我在一起!这是我对我所养宠物的一个承诺。
如果你真的做好的养宠物的决定,请你花些时间给她,因为他除了你以外没有其他真正意义上的朋友,你是它世界里的唯一。
看完了目前出来的三季,我觉得目前9.3的分数确实有些高,当然打三星是觉得其实观感还可以,但确实不少硬伤让我觉得没法打更高的分数。优点不多说了,像剧情燃啊,动画不拖啊等等。主要说说我觉得看起来不太对味儿的地方吧。
我觉得总得来说,这部动漫的很多设定在我看来问题很大。比如最开始爆豪和绿谷的互动,怎么看怎么是校园霸凌,但后面作者用硬往一种畸形的友情上去凹,我个人就理解不了
看完了目前出来的三季,我觉得目前9.3的分数确实有些高,当然打三星是觉得其实观感还可以,但确实不少硬伤让我觉得没法打更高的分数。优点不多说了,像剧情燃啊,动画不拖啊等等。主要说说我觉得看起来不太对味儿的地方吧。
我觉得总得来说,这部动漫的很多设定在我看来问题很大。比如最开始爆豪和绿谷的互动,怎么看怎么是校园霸凌,但后面作者用硬往一种畸形的友情上去凹,我个人就理解不了。还有,热血少年漫最大的主题是角色的成长奋斗史嘛,但绿谷的奋斗到现在,我就觉得很变味,设定中他是无个性的“废柴”却有英雄梦,那应该是类似火影中洛克·李的路子吧,而鸣人后期不少人看“出身”大呼被骗,但讲真看过他发明大杀招“螺旋手里剑”的过程,我是很服气的。而作者对绿谷的安排,是让他偶遇正派No.1,然后被传授最强个性,这个我就emm……虽说也会有常规的熟练技能奋斗桥段,但这份奋斗就有点“廉价”。
还有就是世界观的设定和反派的理念漏洞很大,前者是作者规划很大,但能力有限,还在结合现实的情况下,就产生很多问题。而后者反派理念,我更觉得经不起推敲。比如新出来的英雄杀手,英雄应该不求回报,杀掉只为虚名的“伪英雄”,在他的标准下,有名的职业英雄很多都符合啊,你去小巷子里干掉张三李四王二麻子是几个意思,何况人家拿钱的大多也都在办事,貌似也很得群众信赖,就让我你这跳出来的理由就让我很难理解,别说同情了。
当然确实很燃,但在我这里就凭这一点,我还是给不了高分好评。目前的9.3,我觉的确实是高了。
这东拼西凑的剧情,刻意的演技,真的好尴尬啊!!!导演你在逗大家玩吗?看不下去了,郭老师好好说你的相声去吧!伦啊!你个大傻子,怎么啥你也凑合!还有那谁,你们这是演的啥啊!
好好的一档综艺节目干嘛非要往电影上凑啊!你以为拍个80分钟的视频都可以当做电影了,对得起忠实的粉丝吗?
圈钱??????????????????????????????
这东拼西凑的剧情,刻意的演技,真的好尴尬啊!!!导演你在逗大家玩吗?看不下去了,郭老师好好说你的相声去吧!伦啊!你个大傻子,怎么啥你也凑合!还有那谁,你们这是演的啥啊!
好好的一档综艺节目干嘛非要往电影上凑啊!你以为拍个80分钟的视频都可以当做电影了,对得起忠实的粉丝吗?
圈钱??????????????????????????????
“如果我没有来,那就说明我已经不在人世了。”“我随时准备赴死,就看你们有没有这个手段!”从无头将军案被吓得手足无措的芳乖,到独自坐在鬼船上静候自己死期的孤胆英雄。以前总觉得元芳时时挂在嘴边的死字是对自己的超凡自信,是对敌方的极度蔑视,但在邗沟案里,才实实在在感受到那种时时如临深渊的危险其实一直都在他的身边如影随形。
“就算没
“如果我没有来,那就说明我已经不在人世了。”“我随时准备赴死,就看你们有没有这个手段!”从无头将军案被吓得手足无措的芳乖,到独自坐在鬼船上静候自己死期的孤胆英雄。以前总觉得元芳时时挂在嘴边的死字是对自己的超凡自信,是对敌方的极度蔑视,但在邗沟案里,才实实在在感受到那种时时如临深渊的危险其实一直都在他的身边如影随形。
“就算没有元芳,大人也一定能在混沌中发现光亮。”他早就这么说过,但这一回终于应验了。那种虽身不在一处,但却心有灵犀的如师如父的深厚感情一直在剧中铺陈。从预感到元芳会出事,到元芳大战铁手团那夜狄公的噩梦,再到得知元芳死讯后,狄公冥冥中感知到元芳依然活着的一丝毫无缘由的希冀。
“醒来后我只记得漫天的火光,还有一位胖胖的老人家慈祥的脸。”他不记得自己是谁,却没能忘记你。当狄公终于见到失忆的水生时,那种强忍激动不至于让自己失态的克制早已胜过千言万语。这一次,不信鬼神的狄仁杰第一次真诚地叩拜上苍:“苍天有眼,苍天有眼哪!”
可见要匡扶正义,要秉持公道,即便手握将相之权,却依然举步维艰,危机重重。官匪勾结,一手遮天,私欲膨胀的狂徒视律法为儿戏,视民命如草芥。以前看神狄单纯看历史看剧情,现在再来看,都觉得有那么些紧跟时事的节奏,古今均是一般,人性恒久不变。
无论遇到怎样的艰险与意外,狄公的镇静沉着永远是众人最可靠的依赖。泰山压顶,我自岿然不动。失去元芳的狄公并没有放慢查案的脚步,反而有一种化悲痛为力量,百折不回的坚韧。只有勘破此案,将那些贪官恶贼绳之以法才足以告慰元芳的英灵。而强打起精神的狄公,那种隐忍处不免黯然神伤的孤独与落寞却让人心酸落泪。
元芳的武功永远不败,狄公的精神永远不倒。是共同的责任心与使命感让这对将相父子把彼此的命运生死紧紧相系在一起。滴血雄鹰案,元芳慌神胆怯时,是狄公替他拔剑。崇州案,元芳深陷险境时,是狄公帮他解围。蛇灵案,元芳被对手要挟时,是狄公射出扭转全局的关键一箭。作为严师,作为慈父,他总是清醒沉着,洞悉一切。他总是比他人多一些周全,高一重境界。他永远胸怀宽广又仁爱温暖。仿佛一棵参天古树,值得依傍,值得托付。
胖胖不哭,你的好二儿并没有死,他只是打补丁待机,需要重启。我总是怀念胖胖的笑,无论得意的笑,狡黠的笑,慈爱的笑,豁达的笑,春风十里不如你。
《日暮》几乎是国内银幕上能见到的最费解艺术片。我的观感几乎是厌恶。又是那种让我烦死了想从银幕里拖出来打的沉默主角(如安哲电影里的哈维凯特),在作者延续性的浅焦镜头下,更如同纸片人一般,挺着揉皱的脖颈,随意穿梭在一战前布达佩斯的精品商店、穷街陋巷和帝国皇宫中,穿梭于对她好奇、警惕、支持又防备的各阶层人群中。完全不再跟随于形式感的剧情,也就像一张随意揉捏的纸片,让人全程读不出作者究竟要写啥、写了
《日暮》几乎是国内银幕上能见到的最费解艺术片。我的观感几乎是厌恶。又是那种让我烦死了想从银幕里拖出来打的沉默主角(如安哲电影里的哈维凯特),在作者延续性的浅焦镜头下,更如同纸片人一般,挺着揉皱的脖颈,随意穿梭在一战前布达佩斯的精品商店、穷街陋巷和帝国皇宫中,穿梭于对她好奇、警惕、支持又防备的各阶层人群中。完全不再跟随于形式感的剧情,也就像一张随意揉捏的纸片,让人全程读不出作者究竟要写啥、写了啥。
片名的指涉其实相当明确了,就是一战到来前欧洲大陆的“日暮”,君主制的“日暮”。但怎么可能通过其含糊甚至放弃讲述愿望的微观叙事,来让观众跟着一道,如1910年代初布达佩斯的市民那样,不知所措的沉浸共情呢?《索尔之子》那套创新的视听语言,或许适用于残酷到不再能写诗的集中营,勉强服务于同样让人费解的信仰主题,但换到欧陆的“日暮”,就真的形式和内容完全脱勾了。
《柏林巴比伦》,因为紧凑紧张又不至烧脑的剧情,必然深受观众青睐,且能寓教于乐着,让不熟短命魏玛共和国历史、没读过《第三帝国的兴亡》的绝大部分观众,牢牢跟随着过瘾的故事,简单了解到在国家尊严的外衣下,民主就是一个脆弱的空中巴比伦。汤姆·提克威提炼出一个1929年将让魏玛走向末日的德国。相比追求实验性创新的匈牙利人拉斯洛·奈迈施,曾以游戏存档式时间观念拍出《疾走罗拉》确实因为对观众实在友好,而不像挑衅的艺术家了。
而我也渐渐如费恩斯《发掘》的古船般懒惰保守,不再接受先锋艺术了吧。
说到坂元裕二,容易联想到的可能是他的故事里,那些或扎心或写实的台词。比如说《最完美的离婚》:
“两个人吃的才是饭,一个人吃的是饲料。”