自从14年以来每年必刷2回以上，有时候最喜欢的不一定是最好的那个，而是它有一些地方碰巧触及到了你心里，那么它就是特别的。

影视剧中的角色往往千人见千面。我要聊的第一个角色就是我念念不忘的舒晴。作为本剧中唯一一个仿佛开了金手指的女性角色，编剧对她的偏爱可见一斑。而她的争议也是最大的，“没表情、死鱼脸、见她就快进”是出现最多的弹幕。

我一直认为青春剧只要选对了演员就算成功一半，这部剧做到了，在舒晴身上体现地尤为明显（私心认为），于文文成功展现了这个角色的矛盾与魅力，这得益于她伯克利电吉他专业的背景和本人的外形气质，而这一点贯穿全剧始终。

对我来说，她的魅力散发始于圣托里尼小酒馆里弹唱的那首《I'll always be the same for you》，这首改编自经典老歌的舒缓情歌无比安宁，舒晴骨子里的浪漫自由随着旋律流淌出来，流进了有同样气质的灵魂，张灏的一见钟情显得那样顺理成章，他本就是因为父母的爱情才来到这里。所以他最终打破了舒晴心里的薄冰，两人相识。

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从罗二死的时候我就怀疑这个罗二有问题，果然是这样，我也太聪明了，哈哈，结局的意思是一切的罪都从宋慈一时心善没有揭发老鲁开始，如果把老鲁关起来了老鲁就不会有救人这事，不救人就没有凝香馆赵友发那俩人的相遇了，接下来的事就都不会发生，所以世间的事，真的很难说清该做不该做，因为老鲁也是很可怜。

1937 年 黑白故事片

摄制：新华影片公司

编剧：马徐维邦

导演：马徐维邦

摄影：余省三 薛伯青

主要演员：金山（饰宋丹萍）胡萍（饰李晓霞）施超（饰孙晓鸥）

顾梦鹤（饰汤俊）

《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是他的成名作和代表作。 《夜半歌声》表现的是民国初年青年革命者与封建势力充满血和泪的斗 争，以及与之紧紧交织在一起的生死不渝的爱情故事。虽然类似题材的影片 并不在少数，但《夜半歌声》以其深刻的思想性和高度的艺术性，以及导演 特有的恐怖风格而在中国电影史上占有特殊地位。

一、一部具有浓烈恐怖风格的影片

影片的编导者从以下几个方面去加强和体现恐怖风格：

1.场景的设置：影片的男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里，剧场 门墙上贴着的出卖剧场的布告，表明了它已经破损到被出卖的程度，同时， 又表明了它的主人是当地富豪李家，即造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪 臣家。此后，随着安琪儿剧团的演员们进入剧场，一步一步地展现了破败的建筑、低垂的蛛网、破旧的布帷……当孙小鸥去见宋丹萍时，又进一步展示了摇晃的楼梯，尘封的居室，正如主题歌歌词中所形容的：“空庭飞着流萤， 高台走着狸鼠，人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更。”在展现这些场景的过程中， 影片中还加入了令人意外的突发音响、梆子令人揪心的敲击，以及周围及居民惧怕的反应，街头跑着的孤独的狗，以及在暴风雨之夜急驶的马车，所有这此因素，都增加了宋丹萍住所的恐怖感。

影片的女主人公李晓霞和她的奶妈居住的地方，是富家李宪臣的别墅，他对女儿李晓霞竟然与一个革命党，同时又是一个“戏子”的宋丹萍有了“私情”而感到家族蒙羞，于是弃女儿而去，别墅同它的主人一样遭到被遗弃的命运，那空旷的厅堂、荒芜的花园、萧瑟的古树，在迷朦的月色和悲凉的秋风中显得格外神秘。

2.人物的造型：

影片的人物造型着意追求恐怖感，宋丹萍毁容后的面目 “鬼似的狰狞”，令人感到恐怖惊惧，不寒而栗，具有极强的震撼力，使人对制造这一罪行的封建恶霸产生深深的仇恨和憎恶。而女主人拖着长长的白衣裙，披着长长的黑发，有如《聊斋》中善良的女鬼，虽然楚楚动人、惹人爱怜，但毕竟令人有恐怖之感。影片中，编导者运用对比的方法，以十年前潇洒倜傥的宋丹萍与坚贞痴情的李晓霞，以及孙小鸥、绿蝶这对年轻恋人的俊秀风流，与宋、李二人当前的恐怖造型之间的强烈反差，给观众以极大的震撼和感染，成为影片恐怖风格的一个重要组成部分。

二、一部用音乐结构的影片

《夜半歌声》的主人公宋丹萍是一位以歌剧演员的公开身分从事活动的 青年革命者，在这部以音乐家为主人公的故事片中，不仅给了音乐以较大的 篇幅，而且，编导者用田汉和冼星海为这部影片写作的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片，在歌曲的运用和展现中，展示了整个影片，使音乐在影片中起到了举足轻重的作用。

马徐维邦最初是受到一部美国影片的启发而引起创作冲动，初步形成了宋丹萍在一座破坏的剧场上隔绝人世、忍辱十年的“戏核”，并且表达了反封建争自由的进步思想，而这三首歌曲所孕含的深刻思想性，它们所创造的境界以及所具有的艺术感染力，它们融入剧作后对影片的剧情开展和人物塑造所产生的作用，赋予了这部影片以深刻的思想性和鲜明的时代精神，使马徐维邦孜孜以求的恐怖风格有所附丽，使这部影片成为本世纪 30 年代兴起的中国左翼电影艺术创作走向成熟的标志之一。

主题歌《夜半歌声》的写作，吸收和借鉴了西洋歌剧的咏叹调和大型艺术歌曲的写法，结构完整、铺排得当、富于变化，把宋丹萍这个既有坚定的革命信念，又有着坚贞爱情的革命者的丰满形象和内心世界，完美地展现给观众。

插曲之一《黄河之恋》在影片中作为表现古代黄河沿岸人民反对异族入侵为内容的戏中戏的选曲出现，歌词语言质朴、旋律吸收了我国北方民间音乐的因素，并借鉴中国戏曲的表现形式，有机地加入了说白，使这首短小的歌曲形象生动而富于感染力，并直接地配合了影片制作时中国人民的抗日 救亡运动。

另一首插曲《热血》是作为反映欧洲革命志士斗争生活的戏中戏的选曲出现，较多地吸收了西洋歌剧的宣叙调的写法，歌词中运用了欧洲大革命时期反抗封建暴政的口号，节奏明快有力，旋律也比较“洋”。

特别具有特色的是这部影片《序曲》的写作，它的主导动机不是来自主题歌《夜半歌声》，而是采用了插曲《黄河之恋》的形象鲜明而富于号召力的主题，用它与《夜半歌声》长气息的旋律交替出现，并不时出现定音鼓敲击的有力的 短节奏，使人强烈感受到影片的英雄性格，更使人联想到影片上映时国家和民族所面临的严峻形势，与社会现实紧密地结合在一起。

三、演员的成功表演

《夜半歌声》中演员的表演，尤其是宋丹萍的扮演者金山的出色表演，是这部影片取得成功的一个重要原因。

金山是中国电影史上最有成就的男演员之一，多年投身左翼戏剧运动的舞台演出实践，以及深入到工厂中组织工人戏剧演出的革命实践，使他对宋丹萍这个人物有着深刻独到的认识和理解，他把自己所具有的情感通过人物表现得极为传神；无论是身着中式服装或身着戏装的照片，还是铁马金戈的战斗场面，在舞台上演唱《热血》，都可谓神形兼备。接到情人信件时的纯真的喜悦，等待情人到来的焦灼，表情分寸都极为真切，斜披大氅的几步走路，活脱脱一个 20 年代略带洋味儿的演员。毁容后的大部分动作主要靠说白，虽然型体动作不无夸张过火之处，但是运用语言的功力确实令人拍案叫绝。《夜半歌声》的上映，使金山成为受观众欢迎的明星，也从而奠定了他在中国电影史上的地位。

《夜半歌声》具有深刻的思想内容和很高的艺术性，并且特别具有导演个人艺术风格，是中国电影史上的重要作品之一。50 余年来一直受到广大电影观众的欢迎和喜爱，它的三首歌曲也一直传唱到今，历久不衰。

文/满囤儿

多久没在影院里看惊悚片了？在沉寂了小几年后，国产恐怖片再次成为了影院里的宠儿。品质平平的《碟仙》竟然豪取5000多万票房，让人们意识到无论什么时候，只要年轻人有消费力，惊悚片就是刚需。于是，行业再次重视起惊悚片，把下一个票房黑马的预期，放在了将于8月9日上映的《童童的风铃密室》。这部历时三年精心制作的国产惊悚片拥有陈法蓉+郑佩佩的豪华阵容，全程泰国拍摄，并涉及到了神秘的古曼童元素。可以说，为了把观众的魂吓出体外，该片主创们可谓相当地费心了。

新锐实力导演刘宁对泰国恐怖传说特别熟知，并选取了其中一则流传甚广的真实事件来进行此次的改编创作。在电影领域，泰国恐怖片一直占有一席之地，其国际影响力不亚于他们的校园小清新。刘宁不仅取材泰国民间神秘事件，更将影片的调调拍成了泰国恐怖片的那种。在感官氛围上，《童童的风铃密室》像极了泰国恐怖经典《婴尸》——所有黑暗之处幼小的诡影此起彼伏，如怨如咒的缥缈于虚无之间，诉说着对方不可原谅的罪孽。部分极度惊悚的画面，让人如触电般窒息到绝望。

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宋思凝：既想要事业也想要家庭的女性。成熟稳重，为人善良，敢说想说。父母离异，跟着要求严格的母亲长大，有自己的看法，对父亲依旧选择孝顺，对同父异母的弟弟给到了足够关心。一个人在公司打拼，跟老公俊龙结婚，有可爱聪明的女儿，两人从小生活的家庭不同，在育儿上有着各种摩擦随之感情逐渐步入瓶颈期，事业工作终究两难全。缺乏安全感和

机缘巧合地又看了一遍。先总结一下：优秀的电视剧是超脱时代限制的。在热播的2003年，哪来什么医闹，哪来那么多第三者，哪来那么多黑良心的药贩子，现在不能说这剧指导了大家后来的生活方式，而是历史有轮回，事件无先后。

小时候我是拿他当喜剧看，看着看着又觉着是个悲剧来着，又没怎么深究。现在回头看看，这种小人物式的悲喜生活剧真是接地气，得人心。那按电影行说法就是又得票房又得口碑还能拿奥斯卡小金人。

这剧用一乡下造福一方百姓的土郎中离奇的中医方法，怕母老虎的猥琐小男人，去小情人的饭馆和小情人私会的间隙还把别人的急诊给看好了，以及师徒两人在各种大场合带着各种歇后语的白话插科打诨做为喜剧穿插。以土郎中遵从医德、良心救人后被人恩将仇报，落魄回家，因为治好了朝政上朋友的敌对派，而被朋友数落，甚至导致一场政变失败，招来杀身之祸，最后弄得家破人亡，流放塞外为悲剧泪点。喜中有悲，悲后有喜，穿插得当。

再来就说说这剧的现实意义吧，一样还是以提倡善有善报，恶有恶报，遵从医德，能者为人民群众服务。但是剧中以杜旭东扮演的黑心药贩混的风生水起暗示着这类人确实很难用恶有恶报这道理来治他，仁医只能嗤之以鼻，一样是拿他没有办法。我们普通人在吃药的时候后背不会有一丝凉意吗？！

最后说两句：1-能人的安置问题，搞科研的人搞科研，搞临床的搞临床，不能因为医者服务皇权而赋予医疗范畴外的权利。如果喜来乐因为治好病就应该当大官，那不就没王太医什么戏了。2-人生存不易，被骂的狼心狗肺的穷秀才出身的田魁，新仇旧恨都没了的情况下，在主角落难关头也使了暗劲，帮了主角一把。3-报答一个女人对自己的恩情最好的方式不是在自己人生巅峰的时候迎娶她，而是在女人有了难处的时候扶她一把，再扬长而去。

我真的很久没有遇到一部剧的女主可以令人讨厌到这种地步了……

真的，你说一个女主，怎么能如此三观不正。

你说你被迫顶替别人身份就算了，混吃混喝，还乱穿别人衣服，完了还吐槽顾客配不上这个衣服……

我就想问，别人的衣服别人不配，难道你配？你也没有比别人好看多少啊，何况你买不起你就有理了吗？仇富心理这么极致的吗？

最搞笑的是，觉得别人不适当，就擅自把别人衣服拆了，我真的气笑了……

演员的演技，也就演出了一个蠢字，半点天真可爱都没有，真的，这能当女主，要么导演眼瞎了，要么带资了。

《陪你一起好好吃饭》讲述了不会做饭，家里连厨房都没有的余昊（高瀚宇 饰），为了自己创建的美食平台，赞助美食真人秀并自己出镜。但效率优先的他根本不想为此浪费时间学做菜，因而用替身拍摄，得罪了节目组。苏可岚（郑湫泓 饰）临危受命成为公关总监，接手公关工作应对危机，并成为了余昊的厨艺老师。她带他进入了厨房，也慢慢开始进入他的心……

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清晨，北京胡同，四合院，年近九十的曾祖母，一路小跑从冰箱里拿出一瓶冰牛奶，有滋有味的“偷喝”起来。这一幕刚好被晨练回来的曾孙子齐马撞见了，曾祖母委屈巴巴的抱怨“他们不让我喝凉的”，并叮嘱齐马“你可是什么都没瞅见”。接着，镜头顺着祖母的眼睛切到了正在准备早饭的保姆身上，齐马的爸爸齐龙煞有介事的问起冰箱里的牛奶怎么少了一盒？保姆刘姐赶着手里的活儿不忘丢给齐龙一记白眼“知道了还问”。

几组简单的镜头，把环境与人物关系交代的清清楚楚。老北京人一家子的一天，就从这冰牛奶开始了。

北京有句俗话说“渴不死东城，饿不死西城”，喝早茶，是老北京人根深蒂固的生活习惯，无论贫穷富贵，早起活动完身体，都要先喝茶。这把茶喝透了，一天才有精神。齐马说曾祖母只喝“北京茶庄里买的茶叶末”。早年间，老百姓喝不起贵茶，又不想失了口味，就会去买点高端茶叶的碎末，这是胡同老人的偏爱，用搪瓷茶缸子闷上十分钟，茶色有很深的琥珀色，一揭盖，清香扑鼻，这叫“酽茶”。

过了早儿，孙媳妇跟保姆因为洗衣服的事，拌了几句嘴，老太太抱起祖传大洗衣盆，“脸不红心不喘”有你们废话的功夫，我都洗完了“。年轻人依赖洗衣机，习惯机器操作解决一切生活问题，可老人家信奉“自己的衣服自己个儿洗”提倡有机嘛。

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“随手水煮一块腌制好的顶级和牛是一种什么滋味呢”这个问题是我看完字幕后被困扰很久的问题用着近乎于“作弊”的题材，根据真实事件改编，请了演技几近完美的演员。似乎不用看都知道要把电影节的奖项颁给这种电影，但是看过之后我却迷茫了网上风评都在吹故事感人，惠英红的演技完美，然后呢？感人只需要几个点就可以，比如听到红姐的录音，看到红姐在雨中崩溃，但是故事叙述的却是稀烂。感情线算是烂完了，几个塑料闺蜜就差当你面绝交了，面试当天被抠鼻子打断我还以为红姐知道故意的。全片几乎没有用到任何暗示和隐喻，白水和直给是唯一主题，色调也不会根据剧情需要改变，一拍门外就是圣光，反正靠大光圈加特写能解释一切选角方面有视力的比没有视力的差了一大截，女主如果说是大学生我觉得正好，但是高中生好像过于成熟了，老师同学选的都很“尽忠职守”，反正完成任务就好了。一边很真实一边又很“美好”。

全片通过视障这一元素将中式父母的希冀与依赖放大给观众看，可给出的答案却不够真实，甚至可以说是儿戏

就因为这是自己的故事，所以最终解释权就在一个人手里？

我好憎有人“白水煮和牛”