请和我做朋友吧,我也想要这样的朋友,我们是朋友吧,有时候很难定义朋友,有时候又看似很简单,和我做朋友吧,我很难说出口,又很想你知道,一周一周很快,互换记忆,我们还是朋友,但是一瞬间都是美好的吸引过,我想和你做朋友,有的人仅仅是朋友就够,有的人想要的就想更多,那就那样吧,也许以后还是朋友
请和我做朋友吧,我也想要这样的朋友,我们是朋友吧,有时候很难定义朋友,有时候又看似很简单,和我做朋友吧,我很难说出口,又很想你知道,一周一周很快,互换记忆,我们还是朋友,但是一瞬间都是美好的吸引过,我想和你做朋友,有的人仅仅是朋友就够,有的人想要的就想更多,那就那样吧,也许以后还是朋友
王子真多啊……后宫娘娘们年轻的不像话,和王子们看起来好几个都是差不多年纪,选角是不是有点随便了呢……作为一个宫斗剧,皇后(中殿娘娘)的想法似乎过于简单,世子得了重病,来去都听凭一位没有深交关系的太医。心机还比不上黄贵人,懂得韬光养晦,心思深沉。另外,金惠秀从《少年法庭》开始,似乎很喜欢挑眉。殊不知是故意为之还是无法改变的小习惯。这个面部表情在这部古装剧中十分突兀,
王子真多啊……后宫娘娘们年轻的不像话,和王子们看起来好几个都是差不多年纪,选角是不是有点随便了呢……作为一个宫斗剧,皇后(中殿娘娘)的想法似乎过于简单,世子得了重病,来去都听凭一位没有深交关系的太医。心机还比不上黄贵人,懂得韬光养晦,心思深沉。另外,金惠秀从《少年法庭》开始,似乎很喜欢挑眉。殊不知是故意为之还是无法改变的小习惯。这个面部表情在这部古装剧中十分突兀,越发显得角色没有深度,喜形于色。到了10集之后总算,宫斗手段上了些台阶,什么滴血认亲,甄嬛传老早玩透了。13.14集有大反转!权医官原来是太仁世子的弟弟!虽然金惠秀在角色塑造上有硬伤(剧本问题),但是选角真是秒啊。权医官少年,成年和义圣君这三位演员的骨相非常相近!最后两集跳着看的:还是那句话,从宫斗剧来说,女主甚至大妃娘娘所有的人的水平都很差。女主(王后)的运气好到爆炸,身边没一个坏人(除了太医)。那个大妃威胁的太医也帮她,大妃殿出来的侍女也无条件支持。甄嬛传里随便一场戏拿出来都能秒杀。演员演技来说,人物大部分都是脸谱化,大妃,王后,大臣,等等渭泾分明。只有皇帝,权太医,土地先生等很少的几个角色是有正常的人气的,有人性自私的一面。还是那句话,小角色太多,光是妃子,王子就有十几个,想要写群戏,又想要写好主线,很难。
文|梅雪风
一
这是近期看过的最为奇妙的电影。
它最厉害的地方, 在于它的设定和人类存在境遇之间的对位关系。从某种程度,它和杨德昌的《一一》有点像。《一一》通过一个
文|梅雪风
一
这是近期看过的最为奇妙的电影。
它最厉害的地方, 在于它的设定和人类存在境遇之间的对位关系。从某种程度,它和杨德昌的《一一》有点像。《一一》通过一个家庭中的少年、青年、中年、老年的故事,来讲述生命的复杂又单纯的悖论。而《瞬息全宇宙》,则是通过一个家庭在不同平行空间的故事,来讲述自由与限制之间的难缠的共生关系。它们都相当形而上,但都有着将其日常化的能力,而在这种日常化当中,又都保持了相当清楚的脉络,以及因这种清晰而拥有的穿透力。
要能达到这种设定与表达之间的水乳交融是难的。失败的例子比比皆是。比如同样是平行宇宙,李连杰曾拍过一部《救世主》,它的设定就相当粗糙:只是说你杀死别的宇宙中的自己,你自己就会变得强大。实则,这个概念是大有可为的。如果我们把平行世界的每一个分身,比作你内在的某种禀赋,你杀死每一个分身,其实就是某种程度的自残,你一步步阉割掉自己的浪漫、温柔、正义感等等,为了虚妄的所谓的征服世界,最终成为一个怪物,其实也有着非常残忍而又动人的戏剧性。
一个好的设定,往往是一把更容易去开启我们认知之门的钥匙,但《救世主》完全没有去挖掘这一设定的心理学及社会学上的可能性,于是它也就只是一部简单粗暴卖弄李连杰身手的动作片。
正面的例子也有,比如《骇客帝国》,它的设定就是我们真的被囚禁在梦中。它把我们偶然却又萦绕不去的感受,变成了现实。是回到幽暗如老鼠洞般的真实,还是继续留在这个比真实还真实的虚拟世界里?这是影片中人物所面临的最大选择,这一选择,与我们这些观众在离开影院后在真实世界的感受有着相当的共鸣:我们是应该直面惨淡的人生,还是做一只主动的舵鸟,将头深埋在体制与文化所强加给我们的某种空虚的意义里。
《骇客帝国》,就这样简洁却又深入地将我们对存在的不安以及某种无意识的愤怒,用这样一种设定具像地表现了出来,同时,又有着商业片的爽利与明快。
但《瞬息全宇宙》的独特之处在于,它像《一一》一样,有着相当繁复和庞大的结构,同时这种意涵上的丰富它又能用一种类似于《骇客帝国》似的动作片逻辑清晰地讲出来。这是《瞬息全宇宙》主创的功力所在。
当然,也是这种意涵的丰富与微妙,让它的可看性要比《骇客帝国》要少不少。因为微妙在某种程度上可以被视作重复,越微妙越是如此。当你以一个奇幻片或者动作片的预期去观看时,你对微妙的容忍度也就越低。
二
《瞬息全宇宙》可以说是一首有关自由的哀歌。
平行世界,在这部电影里,可以简单理解为人生的可能性。我们生存在这个世界上,可能性是我们内心必须要禀持的基本信念之一。如果没有这个信念,其实你也就陷入了决定论甚至是机械论,于是将自己的主动权拱手让出,放弃希望的同时也推卸掉了责任。
杨紫琼所饰演的中年妇女伊芙琳,就处在人性可能性匮乏的时间段:她的人生已经过半,她的事业岌岌可危,她的兴趣已被荒废,她与父亲以及女儿的关系,紧张而又扭曲,她与丈夫的关系琐碎而又无趣,而这一切,都看不出能够改善的可能。
这时平行宇宙的出现,让她有了新的生机。
这种可能性会带来新的问题。她会有一种能够逃离的兴奋,但随之而来的,是她对现有生活更高强度的憎恶,于影片中最直接的后果,她对她现有世界的废柴老公越发难以忍受了。
而这种憎恶,会让她更加沉迷于逃离。
无限是能够让人上瘾的,但能让人瘾的事物都是有毒的。它的毒性来自于,无限就意味着没有座标系,你从此丧失了人生长久以来的位置感方向感,你丧失了容忍平常的能力,你在疾速的逃遁与漂流中,开始体味一种与被约束截然不同的情绪——虚无感。虚无对于那些热爱世俗生活的人来说, 是一种无形的毒素,他们会隐隐觉得不对头,所以阿尔法宇宙的丈夫夫威蒙德才说:你开始感到有什么不对头,吃的东西都没那么好吃了等等。
意义的丧失,来源于边界的消失。而这个边界本来是不存在,所以对它的怀疑是致命的。就如同伯格曼的《犹在镜中》姐姐所说的:意识到没有边界是恐怖的(大意)。如同托尔斯泰曾说的:你一旦看过那个黑洞,就再也无法背过身去(大意)。
无论是伊芙琳,还是她的女儿乔伊,在无数次的多重宇宙的旅行当中,都会直观地认识到边界的不存在,于是她们也就会自然地领受生命的混沌与无序:你所谓的苦心孤诣,其实都是偶然在背后操弄。你看到并体验了你的无数个人生,于是单一的人生就不重要了。而这一人生的数量是无穷的,那单一的人生就真的轻如鸿毛。
这时你对单一的人生不会有真正的尊敬,而你又会对无限的人生又心生恐惧。于是乔伊陷入了绝望,这种绝望也给了她力量。因为,无论是亲情还是友情或者人类的任何情感,都不再能够约束她的行为,自然她有了更多的自由和行动力。影片里的超能力就是力量的象征,也是她病态的象征:她在各个世界中无障碍的穿梭,其实也就是她丧失了在现实世界与幻想世界之间界限的感知力。她手里的兵器随意变幻,说到底就是她把幻想当真了,所以无数个意念的变幻在她眼里是实体的变化。
没有了边界,所有的道德也就不存在了,你越过道德的藩篱,外面空茫一片,里面也同样空茫,站在界限之外,就会显得这个边界是多么刻意且多余。而失去了对道德的敬仰,杀戮本身也变得无味,因为快感的重大来源就是对道德的反叛。所以乔伊最后只有无聊和绝望,她真正想的事情只有一件,就是死。
三
但乔伊一定要找到伊芙琳,她要让伊芙琳这个始作俑者也受这无尽的惩罚。这说明她还没有绝望到底,因为真正的绝望是漠然。她希望有人陪葬,因为她无法承受独自上路的孤独。
伊芙琳意识到这一切的始作俑者是自己,但核心问题并非自己缺乏爱,而是源于对自己的不满意, 她不爱自己,于是她像所有的父母一样,将这种不满投射到自己的子女身上。
片中的好几个宇宙,其实是她内心恐惧的象征。
比如那个料理浣熊的宇宙中那个靠头顶的浣熊操纵才能做出大餐的厨师,其实是她对自己无能的恐惧,她在现有世界中的事事强势,其实只是为了掩盖她对家人的依赖,证明自己是操控者。
而当在现有世界中软弱无用的丈夫用自己的方式说服了国税局的审计员时,她才意识到是自己造成了烂摊子,而这一切是靠这个看似无足轻重的丈夫来收拾的。
她意识到这点,才会有了对浣熊宇宙的厨师劝慰:我们每个人都希望别人的帮助,这并不是个可耻的事情。才会在厨师绝望时,放弃主导权,让厨师骑在她身上,用全部的气力将厨师掷向他的挚爱—浣熊。
另一个是热狗宇宙。在这个宇宙中,他们都长着无用而又丑陋的热狗手指,他们互相表达爱意的方式奇异也让人恶心。这个宇宙中她与她的同性恋人的关系,其实就是她对现有世界中她与丈夫感情的评价,可笑、卑微。但它们因为显得可笑,就不能存在么,就不值得拥抱和祝福么?当她意识到她对自我的厌弃时,她才意识到自己爱人的深情,那种从常人看起来让人难堪的深情。
她不再抗拒热狗宇宙的同性爱人,如他们的习惯一样互相吮吸对方的热狗手指时,她才不再在爱上面加上她之前都没有意识到的苛刻条件。
也正是这一点,影片中那些黄暴屎尿屁的桥段不再只是一种恶趣味的发泄,而有如一种禅宗似的棒喝。主创们将那些最恶心的东西与最动人的情感并置,就是为了提醒我们不要陷入庸众那种义正辞严实则冷血的状态里。形式上看起来再廉价再变态的情感,与我们所谓的正常的尊贵的情感并无不同。
而这也是本片导演丹·关和丹尼尔·施因内特的一贯表达,在他们的上一部电影《瑞士军刀男》里, 屎尿屁比这一部更加浓烈,但这种内在的悲悯却一以贯之。那种看似恶心猥琐的背后,其实只是一个可怜人为了寻求一点温暖的本能举动。那种对下三路的直视,倒真有点“道在便溺”“不垢不净”的真义。
正是这种对自我的直视,以及最终的和解, 才让伊芙琳看到了所有人那凶神恶煞表象下的那些空虚。她鞭打那个内心住着个sm小公主的男人的屁股,在那欲仙欲死的疼痛中,他的内心得到疗愈。她将炸弹变成香水瓶,那熟悉的香水味,让那个色老头变得沉醉而憨厚,他不过是个鳏居太久想念亡妻的可怜人。
而也是这种因自我了解而生的洞察力,才让她与女儿的和解变得有了重量,而非一个大路货的故事,为了结局而生造的皆大欢喜大而化之的惯有结局,它是影片严密结构的必然结局:你当你见识到无限的浩淼时,你才会真正珍视局限所带来的稳定感。你意识到我们对生活概念化的期待腐蚀了我们对幸福的感受力后,你才会重新体味那些琐碎的细小却又踏实的魅力。当你意识到彻底的自由,其实就是真正的无家可归后,你就会重新珍惜日常生活里那些令人厌烦的人与人之间的联系。
整部影片的风格,也与影片的表达相得益彰。
它看似是个科幻片,但却在本质上是实打实的伦理片。在家长里短的琐屑讨论中,其实又处处闪烁着看透世事的哲思。影片充满着各种天马行空的想像力,其实内在又像一篇论文一样严丝合缝。它讲到了存在、意义、爱等这个世界上最大的词汇,庄重而深沉,似乎是一个悲观派的哲学家附体,但与此同时,爆菊、性虐等重口味的场面也以一种极其兴高采烈的方式被大张旗鼓的展示着,这时又是一种彻底的孩童似的恶趣味。
就如同影片中乔伊之所以要毁灭世界,只不过是因为缺爱一样,表面与本质的错位是影片主创刻意去追求的风格,他们用这种方式去表现那种龌蹉中的单纯,荒诞中的严肃,愚蠢中的深情,无意义中的深藏的全部意义。
如果说我对这部影片有什么不满足?用力过猛?不是。用力过猛和云淡风轻同样都只是一种风格,风格内部只要自洽都没有问题。
是过于说教,也不是。正如我喜欢杨德昌一样,说教自然会带来干燥生硬,某些转换处硬梆梆缺少润滑,但也正是这种说教欲,才让它有了一种雄辩的缜密,以及要将窗户纸戳破的果敢。要享受某种风格的好处,必然要接受它的缺陷。
真正让我觉得有问题的是,是那个黑洞甜甜圈。别的地方可以充满了概念,唯一这个地方不可以。作为黑洞的核心,它必然有它无法言喻的重量, 它必然是女儿乔伊情感的寄托的地方,它应该是理性不能到达的地方,它必然关联着她对生活的最大希望与失望,对母亲最大的恨与爱。它必然关系到一段记忆,或者是画面,或者是感受。而影片却在这儿放过了它,其实也就是放过了真正的源头,放过了影片中真正最感性的地方。
首发于《GQ报道》
这部影片可以说是这周的惊喜了
影片将背景设置在魔术表演的舞台上
魔术本身的危险性以及表演不能停的设定将刺激程度直接拉满
一个又一个的危机接踵而来
主角团们却只能仓促应
这部影片可以说是这周的惊喜了
影片将背景设置在魔术表演的舞台上
魔术本身的危险性以及表演不能停的设定将刺激程度直接拉满
一个又一个的危机接踵而来
主角团们却只能仓促应对
巧妙的设置掩盖了故事的不足
简单的故事也能看得人十分满足
这部电影两年前就已经在俄罗斯上映了
可是到现在为止,没有资源,也没有豆瓣评分
如果不是因为在国内上映了
我是绝对不是知道这部影片的
如果引进的都是这么高质量的影片的话
我反倒觉得冷门一点更好
这样就可以在电影院知道更多、看到更多好电影了
关于这种爱上仇人女儿的戏码,咱也就是说前有《千山暮雪》莫绍谦这个大冤种了,不过比起莫绍谦雪茄配红酒??,赵以霆的物质生活就没有那么奢侈,虽然住在高级酒店??里,但他的钱都花在刀刃上(可以拿几百万去威胁女主闺蜜等等)个人生活坚持过打工人的生活:顿顿吃泡面。
关于这种爱上仇人女儿的戏码,咱也就是说前有《千山暮雪》莫绍谦这个大冤种了,不过比起莫绍谦雪茄配红酒??,赵以霆的物质生活就没有那么奢侈,虽然住在高级酒店??里,但他的钱都花在刀刃上(可以拿几百万去威胁女主闺蜜等等)个人生活坚持过打工人的生活:顿顿吃泡面。
惊喜连连:Karate Kid从小演到大,作第一配角,总是很出彩;Walter Hill除了异形,还导出这么一部好片。
“A bluesman never goes on road without a pistol”
“Ain't no song. Never was a number 30, you have to get do it for yourse
惊喜连连:Karate Kid从小演到大,作第一配角,总是很出彩;Walter Hill除了异形,还导出这么一部好片。
“A bluesman never goes on road without a pistol”
“Ain't no song. Never was a number 30, you have to get do it for yourself”
《初创玩家》改编自真实事件、取材自Podcast 节目,讲述共享办公室「WeWork」从诞生、迅速扩张至一夕陨落的故事,高度还原了这对夫妻近乎疯狂的创业史。我一边啃Adam画的大饼一边总结了一些实用口语表达分享给你——
WeWork 成
《初创玩家》改编自真实事件、取材自Podcast 节目,讲述共享办公室「WeWork」从诞生、迅速扩张至一夕陨落的故事,高度还原了这对夫妻近乎疯狂的创业史。我一边啃Adam画的大饼一边总结了一些实用口语表达分享给你——
WeWork 成立于2010年,与新概念“共享办公”一同成长起来。其商业模式是长期租赁办公空间,并将其拆分成多个短租合约转租给其他公司。
不错不错,看的人热血沸腾、追求梦想的一群人年轻人值的尊重和学习,看完感觉自己也回到了年轻的时候!又年轻了一把!又能就去追!季向空爱你??疾风吹向大海,天空之外《天空之外》这首歌,是她写给初恋的。为了一份错过了五年的感情,她放弃了海外的发展,带着“季风向洋,天空之外”毅然决然回到国内,只为可以再回到他的身边,断了那“一千八百零二十天”的思念。
不错不错,看的人热血沸腾、追求梦想的一群人年轻人值的尊重和学习,看完感觉自己也回到了年轻的时候!又年轻了一把!又能就去追!季向空爱你??疾风吹向大海,天空之外《天空之外》这首歌,是她写给初恋的。为了一份错过了五年的感情,她放弃了海外的发展,带着“季风向洋,天空之外”毅然决然回到国内,只为可以再回到他的身边,断了那“一千八百零二十天”的思念。
《我的机器人女友》和这部走向基本一样。
不讨论抄袭,
单纯对比日本方面在细节和选角方面明显优于该片,
郑中基有点类似于邓超,虽然很努力在搞笑,但是大多数时间的表演,观众看了之后只有问号?
《我的机器人女友》和这部走向基本一样。
不讨论抄袭,
单纯对比日本方面在细节和选角方面明显优于该片,
郑中基有点类似于邓超,虽然很努力在搞笑,但是大多数时间的表演,观众看了之后只有问号?
第二则是剧情,无论什么题材,香港电影总是加入喜剧元素,影像了观众进入故事。
转折太随便了,看完了除了闹腾别无他感。
阿sa的演技只能说及格,说不上有什么精彩,真由美的情节很多余。
本来不想写这篇影评,可看到那两位的五星影评从茯苓1写到茯苓2,像我这种正义感满满的人就只好再次提笔吐槽。
本片剧情是这样:大龄剩女思春,工作频频出错,决定连日旷工旅游散心,途中偶遇霸气总裁前男友和冻龄童颜小鲜肉,于是三人之间展开了一系列爱恨情仇的故事......
本来不想写这篇影评,可看到那两位的五星影评从茯苓1写到茯苓2,像我这种正义感满满的人就只好再次提笔吐槽。
本片剧情是这样:大龄剩女思春,工作频频出错,决定连日旷工旅游散心,途中偶遇霸气总裁前男友和冻龄童颜小鲜肉,于是三人之间展开了一系列爱恨情仇的故事......
演员都喜欢,结果初见的场景就偷懒了,就这还搞特效……
配角的演技就跟摆拍一样,好不真实啊…
配音也是流水线的音色,服了
还有就第一集这剧情…男主认为女主听到黄包车喊“麻烦让一让”然后让开了,就是听得懂中文,我怎么觉
演员都喜欢,结果初见的场景就偷懒了,就这还搞特效……
配角的演技就跟摆拍一样,好不真实啊…
配音也是流水线的音色,服了
还有就第一集这剧情…男主认为女主听到黄包车喊“麻烦让一让”然后让开了,就是听得懂中文,我怎么觉得女主是看到黄包车横冲直撞赶忙让开而已,我这怀疑不对吗…这么不缜密
全剧只有服化可以看,结果毛孔还滤镜了…
喜欢男女主cp,但不能这么坑我吧,花点钱租用一些实景,省点钱买营销会??吗
只能说十年前的《来不及说爱你》yyds