关于最后一集彩蛋部分,提出了一个脑洞大开但也很有可能的假设,可以冲淡本季科技创新不足的劣势。
关于最后一集彩蛋部分,提出了一个脑洞大开但也很有可能的假设,可以冲淡本季科技创新不足的劣势。
花了一天时间,断断续续把《黑镜》第四季看完了,个人认为比第三季要好些,并且有几集表现非常亮眼。
本季有几个特点让我印象深刻,比如更多采取了以女性为主的视角,使得故事看上去更加知性、细腻,还有,几乎每一集里出现的科技,都能在前三季里找到相似的影子,但故事的表述形式、内核和主旨却截然不同,给人既熟悉又陌生的体验。
我在前几天的回顾预热帖里曾说过“每集《黑镜》都构建了一个近未来科技背景的独立故事,来反映出当代科学技术对于人性、社会、政治、道德、公序的影响,积极友善的同时更可能带来撕裂毁坏…”
读者“鱼雷鲨”提出了更精准的补充:技术是显而易见的,其本质是媒介(媒体),有人类感官的地方就一定有人心等着被连接(被收买),技术是实现“围观”这个目标的工具,用来聚焦一切被媒介带动的欲望,“黑镜”指的就是屏幕。
重新翻看了一遍,此刻再看,更惊讶于编剧的大牛,感慨于周星驰的表演。看似无理取闹的每一个包袱,都酝酿着很多心思。周星驰主演的这部电影没想到构思如此精巧,令我叹为观服。没想到编剧兼导演的李力持如此才华横溢,加上周星驰招牌搞笑动作,另外,元华、午马、麦加助阵,“波霸”叶子楣也有足够的戏份,吴君如的客串,毛舜筠出神入化的装傻真是笑翻全场,恬妞同等不可忽视。这部电影在我看来最精彩之处是情节构思巧妙,是
重新翻看了一遍,此刻再看,更惊讶于编剧的大牛,感慨于周星驰的表演。看似无理取闹的每一个包袱,都酝酿着很多心思。周星驰主演的这部电影没想到构思如此精巧,令我叹为观服。没想到编剧兼导演的李力持如此才华横溢,加上周星驰招牌搞笑动作,另外,元华、午马、麦加助阵,“波霸”叶子楣也有足够的戏份,吴君如的客串,毛舜筠出神入化的装傻真是笑翻全场,恬妞同等不可忽视。这部电影在我看来最精彩之处是情节构思巧妙,是我看过最有造化的电影,骗子遇骗子,骗子联合骗子一起组织骗局,虽然最后在毛舜筠和元华两人一起大呼“穿帮了”之后,骗局落空,可更加体现了此骗局的经典。我们看到了说话的传染性,尤其是毛舜筠惊呼之后,元华跟着惊呼,并同时跑开,简直太经典了。
男女失恋警察被迫搭档同住一屋檐下假扮夫妻监视罪犯,由互相看不顺眼到不知不觉爱上对方,这时候男警察的女朋友回来了(或者是女警察的男朋友回心转意),而危机也真正降临。故事很套路,喜剧桥段也没什么亮眼的,吴君如吸引戒烟这个梗设计尚可。
在92年,这样一套卡司,显然没多少竞争力。陈友基本没存在感在90年代,而吴君如喜剧明星的地位此时并未确立,当年她的影响力还不如毛舜筠。吴家丽和周文健就
男女失恋警察被迫搭档同住一屋檐下假扮夫妻监视罪犯,由互相看不顺眼到不知不觉爱上对方,这时候男警察的女朋友回来了(或者是女警察的男朋友回心转意),而危机也真正降临。故事很套路,喜剧桥段也没什么亮眼的,吴君如吸引戒烟这个梗设计尚可。
在92年,这样一套卡司,显然没多少竞争力。陈友基本没存在感在90年代,而吴君如喜剧明星的地位此时并未确立,当年她的影响力还不如毛舜筠。吴家丽和周文健就更加弱了。
结果票房只的107万,位列年度第183位。而全年上映325部电影。冠军《审死官》接近5000万。
导演钱永强,属于香港的行货导演,没什么经典。
刚开始看:嗯嗯,女主超可爱,男主也OK,有些悬疑的感觉还不错。
看了一半:好吧我摊牌了,我看晕了,我只想知道结局是啥。
看到最后:神tm父女恋,好吧我只是来听歌的,这部番真好听~
总的来说结局还是美好的,但在细节和剧情方面有些不足,导致观看效果不是很好,听说游戏不错,有空尝试一下。
刚开始看:嗯嗯,女主超可爱,男主也OK,有些悬疑的感觉还不错。
看了一半:好吧我摊牌了,我看晕了,我只想知道结局是啥。
看到最后:神tm父女恋,好吧我只是来听歌的,这部番真好听~
总的来说结局还是美好的,但在细节和剧情方面有些不足,导致观看效果不是很好,听说游戏不错,有空尝试一下。
2019年,科幻惊悚电影《俘虏国度 | Captive State》
这张海报挺好看的,但是总觉得和电影的内容没什么关系。。
电影的视角挺好的,逻辑上也还算说的过去。是实际上非常可能的一种情况,外星人的高压统治下的,地球人管理地球人的方法,节省又方便,内耗就行了
2019年,科幻惊悚电影《俘虏国度 | Captive State》
这张海报挺好看的,但是总觉得和电影的内容没什么关系。。
电影的视角挺好的,逻辑上也还算说的过去。是实际上非常可能的一种情况,外星人的高压统治下的,地球人管理地球人的方法,节省又方便,内耗就行了。。完全不用动手。
电影分两套剧情,嵌套进行,虽然想法好 但是并没有太惊艳,电影里不少情节已经有暗示了。这里讲的也许更多的还是反抗,斗争,和牺牲的故事。
对于外星人题材,大家还是比较喜欢爆米花的,这样的谍战地下工作的电影虽然少见,但仅是对于国人来说,也许是我们看的太多了吧。(捂脸),这应该是评分低的原因,作为有多年地下工作的我们,这样的地下工作漏洞百出。。剧情过于简单儿戏。
吐槽一下,外星人有类似声波武器,但是近战带盔甲都干不过一个人类?真的就靠停电就能瓦解地球的军队?
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推荐指数:★★★(6/10分),外星人又来占领地球了。
小时候看过一部剧叫《京华烟云》,里面赵薇饰演的姚木兰,她的丈夫叫曾荪亚。
帅气,可爱,玩世不恭,是我对他曾经的印象。
很抱歉我没有记住他真名,潘粤明。
直到这部剧的出现,原本只是随便点开打发时间的一个无心之举,却让我重新认识了这个名叫潘粤明的演员。
该剧是一部悬疑推理剧,最重要的就两个要素,悬疑氛围+缜密剧情,而《白夜追凶》则巧妙的运用双生子的
小时候看过一部剧叫《京华烟云》,里面赵薇饰演的姚木兰,她的丈夫叫曾荪亚。
帅气,可爱,玩世不恭,是我对他曾经的印象。
很抱歉我没有记住他真名,潘粤明。
直到这部剧的出现,原本只是随便点开打发时间的一个无心之举,却让我重新认识了这个名叫潘粤明的演员。
该剧是一部悬疑推理剧,最重要的就两个要素,悬疑氛围+缜密剧情,而《白夜追凶》则巧妙的运用双生子的设定,将故事演绎得淋漓尽致。
心思缜密、不言苟笑的前刑警队长关宏峰,痞里痞气、举止散漫的双胞胎弟弟关宏宇。两种性格举止迥异的人物,被一个潘粤明演的层次分明,毫无违和感,扮演哥哥时放低音调、成熟稳重,成为弟弟时让音调更为明亮与玩世不恭。
这种双生子或者人格分裂的人设我也不是没有看过,比如学校2015,童话二分之一,步步惊情,爱在来时。。。。。。
额(⊙o⊙)…好吧,我也觉得没有可比性。
继续说这个,潘粤明在此剧中带着硬气、冷酷、荷尔蒙爆棚的气质。而且剧本上,故事过硬悬念迭起,人文价值和情感表达也没差。
还有,该剧逻辑缜密,节奏很快,主人公通过勘查现场、走访相关人等推理线索破案,从脚印、尸体细节、心理安全区等各方面推理出凶手侧写,一切以证据说话,剧情快速推进,出现的每一个人物与镜头都为剧情而服务,使得这部剧处处透漏着“专业”“知识感”的气息。
其实这种剧情更适合演员的演技释放,潘粤明各种精分式演技和炸裂式演技,让人看得人欲罢不能。
其实好剧良心剧,说穿了总结起来就一句话:剧本扎实、情节流畅、演技在线。然而近年越来越多的网剧比电视剧更加精致更加用心。与其拿出大笔的经费请流量小生,不如更多的将精力投入制作,优质内容才能得到更多的认同。
好的影视作品,从来都是在创作上下功夫,好剧本、好演员、好制作,大家一起好才是真的好,之中差一步都不是完整的作品,《白夜追凶》值得一看。
乱写的,随便看看。
泰剧《倾心相印》完结啦!
有点点高开低走的意思
不过都是编剧 泰剧《倾心相印》完结啦! 有点点高开低走的意思 不过都是编剧的锅 两位演员我狠狠的爱了~ 女主和衣服都太好看了 但是剧情真的很脆啊,感觉冲突很弱很弱,人物形象都不怎么出彩,配角根本没有存在感,甚至设置女主的朋友和她男朋友完全没有什么用啊 女主的全部挫折,朋友和她冷战,学车没过,喜欢的男生是gay……就没了啊,虽然也不能说不严重,但是实在是电影里就轻描淡写不能共情 女主和衣服都太好看了 但是剧情真的很脆啊,感觉冲突很弱很弱,人物形象都不怎么出彩,配角根本没有存在感,甚至设置女主的朋友和她男朋友完全没有什么用啊 女主的全部挫折,朋友和她冷战,学车没过,喜欢的男生是gay……就没了啊,虽然也不能说不严重,但是实在是电影里就轻描淡写不能共情 还有女主喜欢的gay,爱上他的部分完全莫名其妙……好像只是为了展示一个大小姐会如何吸引男生来设置这个情节的 很多部分一笔带过,笑点完全是为了有笑点而设置,女主的好朋友开车那段有什么意义呢?纵观整部电影唯一前后呼应的就是两个老师的婚礼了。而且老师tla的部分怎么说呢,有点冗长了 所有的小细节全都是为了突出女主的形象,但是这样一个完美的人设根本不需要这么多刻画来证明啊……导致除了女主所有人(女主爸爸还可以,是比较出彩的)的形象都非常扁平。女主确实很可爱,但是一点黑暗面也没有,而且挫折也没多少的完美人设作为主角的电影就是不好看啊…… 我认为没有贱女孩好看,评分虚高了,这种小妞电影(不含贬义我就喜欢小妞电影)好看的也就7.5左右吧……7.7真的太高 致敬老电影。 昨天看b站上有人评论奇门遁甲第三部,出于好奇补看了奇门遁甲,毕竟被称为童年阴影的电影我还真没童年,一个半小时真的超快就过去了,不得不说老电影真的有魅力,看的时候完全不会觉得无聊,全程都是非常紧凑的剧情,甚至还会有些意犹未尽。 其实整个故事非常简单,树根从小被高雄养大,而高雄以前犯事劫走小贝勒,导致国师想拿树根冒充小贝勒,阴差阳错树根又和高雄学 致敬老电影。 昨天看b站上有人评论奇门遁甲第三部,出于好奇补看了奇门遁甲,毕竟被称为童年阴影的电影我还真没童年,一个半小时真的超快就过去了,不得不说老电影真的有魅力,看的时候完全不会觉得无聊,全程都是非常紧凑的剧情,甚至还会有些意犹未尽。 其实整个故事非常简单,树根从小被高雄养大,而高雄以前犯事劫走小贝勒,导致国师想拿树根冒充小贝勒,阴差阳错树根又和高雄学了武艺又和两位老人学了奇门遁甲最后打败了国师。整个电影最大的魅力还是贯穿其中的奇门遁甲。 从罐子人到以形遁行,在那个没有超级特效的年代,导演充分让人感受到了拍摄手法对于电影的重要性。我还是那句话,有钱买特效就把特效整好,但是没钱整特效不代表拍不好特效,全看你会不会拍。 17年的奇门遁甲也是袁老操刀,回头看看为什么影评比较差。 女角怎么都这么丑,尤其周芷若。林峰的张无忌还是比较在线的,形象不错,方中信的杨逍也可以,青翼蝠王就差了点,龙王可以,老鹰王老狮王回归很好,就是谢逊的造型差了些。下部比上部好些。难道李连杰黎姿张敏邱淑贞就不能再凑一次嘛!电视剧苏有朋版和电影李连杰版永远无法被超越!小昭告别张无忌那段永远都是最能触动男人心的情节!不管怎样,致敬所有版本的所有创作者!致敬金老爷子 女角怎么都这么丑,尤其周芷若。林峰的张无忌还是比较在线的,形象不错,方中信的杨逍也可以,青翼蝠王就差了点,龙王可以,老鹰王老狮王回归很好,就是谢逊的造型差了些。下部比上部好些。难道李连杰黎姿张敏邱淑贞就不能再凑一次嘛!电视剧苏有朋版和电影李连杰版永远无法被超越!小昭告别张无忌那段永远都是最能触动男人心的情节!不管怎样,致敬所有版本的所有创作者!致敬金老爷子,影响了一代人的武侠小说真的太经典了!老爷子是上天派来的!!! 斯蒂芬(克里斯托弗·玛利亚·赫布斯特饰)和他的妻子伊丽莎白(卡罗琳·彼得斯饰)在波恩的家中组织了一场晚宴。受邀的有他们的朋友勒内,伊丽莎白的弟弟托马斯和他怀孕的女友安娜 。托马斯宣布想给孩子取名为「阿道夫」,原本一个温馨而美好的夜晚聚会就此失控,一场闹剧即将上演。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 斯蒂芬(克里斯托弗·玛利亚·赫布斯特饰)和他的妻子伊丽莎白(卡罗琳·彼得斯饰)在波恩的家中组织了一场晚宴。受邀的有他们的朋友勒内,伊丽莎白的弟弟托马斯和他怀孕的女友安娜 。托马斯宣布想给孩子取名为「阿道夫」,原本一个温馨而美好的夜晚聚会就此失控,一场闹剧即将上演。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 国庆宅家无聊撸剧,追的是芒果TV的《胡同》,一口气刷完27集,真过瘾啊!作为以北京胡同为载体的时代剧,里面讲述了发生在1950、1980和2019年三个不同年份的故事,虽然田枣的人设更飒,但作为一个80后,我更喜欢第二段孙晓敏的故事。 国庆宅家无聊撸剧,追的是芒果TV的《胡同》,一口气刷完27集,真过瘾啊!作为以北京胡同为载体的时代剧,里面讲述了发生在1950、1980和2019年三个不同年份的故事,虽然田枣的人设更飒,但作为一个80后,我更喜欢第二段孙晓敏的故事。 女性的主题一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题,它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”,一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人;关于她的一切和她的阐释是罗契斯特(男人)们给出的,她被命名为疯人,因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代,为了逃过皇家的选妃,她名不 女性的主题一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题,它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”,一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人;关于她的一切和她的阐释是罗契斯特(男人)们给出的,她被命名为疯人,因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代,为了逃过皇家的选妃,她名不在户籍,因之成为一个无名者;但为了从皇帝的威逼下救出她年迈的父亲,她在金殿之上、众人面前,于背后解开了一个千结百扣的红罗包裹﹕那是强大的敌国的“礼物”,如无人能结,则意味着宣战。结局是姑娘因“救万民于水火”而被选入宫,册封正宫娘娘。依然无名而无语。因了她在男性历史上的瞬间显现,她永远而无言地陷入了她试图逃离的女性的悲惨命运。她的功绩与故事始终在历史的“背后”,点缀在男性故事富丽的画屏之上,成为一个遥远而朦胧的底景2。那是一个在男人们的睡梦中奔去的、全裸的女人的背影, 无声无言,不曾存在,亦不复再现的。在意大利作家卡尔维诺那里,人类文明之城,是因她而建造、为囚禁她而建造,而女人在其中注定永远缺席的城市。 无论在中国的、和世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语,但女性的真身与话语却成为一个永远的“在场的缺席者”。一如在中国当代女作家王安忆的长篇小说《纪实与虚构》中, 对母系世序的追寻会在活人的记忆与口头传说消失的地方的终结,延伸到文字——到文明的断篇残简之中的寻找,其发现只能是男性祖先的身影。于是一个女性的主题又是一个关于表达的主题。如果说、存在着一种为历史/男性话语所阻断、抹杀的女性记忆;那么女性的文化挣扎便是试图将这无声的记忆发而为话语、为表达。的确,在中国南方的崇山峻岭之中,曾存在过“女书”——一种属于姐妹之邦的文字。在未经认证的传说中,它刚好是一个“有幸”被选入宫的“贵”妃,为了能将重重宫门、森森禁令间、一个女子的种种苦楚言说给宫外的姐妹,创造了这种非女子不能书写、非女人无法辨识的文字。但这种古老的、 逶迤地在男人的历史——正史或野史外流传的文字终于在当代中国被“发现”并取缔。随着最后几位曾书写女书并歌吟其篇章的的老妇的渐次弃世,女书也正在成为女性世界记忆中的、文人、学者书案间的一个苟存过的奇迹。一如种种传说中的姐妹之邦的“金嗓子”与女人独有的言说方式。生存于文明社群中的女人争夺女性话语可能的努力,常立刻遭遇到所谓的“花木兰式境遇”之上。 因为我们无在男权文化的天空之下另辟仓穹/另一种语言系统。这是女性话语与表达的困境,也是女性生存的困境。文明将女性置于一座“镜城”之中,其中“女人”、做女人、是女人成为一种永恒的迷惑、痛楚与困窘。在这座镜城之中,女性“真身”的出场,或则化妆为男人,去表达、去行动;或则“还我女儿身”,而永远沉默。从表达的意义上说,不存在所谓关于女人的“真实”。因为一种关于女人的真实是不可能用男性话语——菲勒斯中心主义的和逻各斯中心主义的——来表述的;其次,一种女性的真实亦不可能是本质论的,规范的与单纯的。女性的困境,源于语言的囚牢与规范的囚牢,源于自我指认的艰难,源于重重镜象的围困与迷惘。女性的生存常是一种镜式的生存﹕那不是一种自恋式的迷惑,也不是一种悲剧式的心灵历险;而是一种胁迫,一种挤压,一种将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶的文明暴行。黄蜀芹的《人·鬼·情》正是在这种意义上成一部极为有趣的女性本文。从某种意义上说,它是迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”。它是关于表达的,也是关于沉默的;它关乎于一个真实女人的故事与命运, 也是对女性——尤其是现代女性历史命运的一个象喻。一个拒绝并试图逃脱女性命运的女人,一个成功的女人——因扮演男人而成功,却终作为一个女人而未能获救。毫无疑问,导演黄蜀芹无意于制作一部“另类”电影。在影片的制作过程中,她甚或没有某种女性主义电影的自觉。她接受那种作为颠扑不破的“常识”的本质主义性别观,接受一个女人的幸福来自于、只能来自于异性恋情继起由此“自然产生”的婚姻;但同样直觉地,来自女性体验中的切肤之痛、对女艺术家裴艳玲真实命运的强烈震动与深刻认同,使得影片的每一段落、甚至每一细部,都在质询着本质主义的性别表述,质询着伪善而孱弱的男权社会的性别景观。不是一个自觉的边缘与抗议者的姿态,而是堵死的墙壁上一面洞开的窗,那里显现了别一样的风景——女人的风景。主人公秋芸显然不是一个反叛的女性,不是、也不会是一个“阁楼上疯女人”。她只是顽强地、不能自已地执着于自己的追求。不是一声狂怒的呼喊,而是一缕 婉的微笑;不是一份投注的自怜,而是几许默寞的悲悯。这是一份当代中国女性的自况,同时也是一份隐忍的憧憬与梦想﹕渴望获救,却深知拯救难于降临。从某种意义上说,这是一个重述并重构了的花木兰的故事。自抉与缺失影片《人·鬼·情》有着一个充满魅惑的、同时又是梦魇般的片头段落。第一幅画面渐显后,特写镜头呈现出装有红、白、黑三色油彩的化妆碗。在化妆室的镜中,我们看到一个面目姣好、清秀的少妇(秋芸)入画,她脱去乳色的上衣,包起一头秀发,开始用化妆笔娴熟地勾脸。一道道油彩渐次掩去了女人的面容,覆之以一张男性的夸张而勇武的脸谱,而牵动这张脸谱的面庞使它如此的神奇而怪诞。随着服装师的层层着装,那女人纤细的体型渐渐消失在一袭红袍之中,着冠挂髯之后,女人已不复存在,取而代之的是钟馗那神奇、丑陋、却毕竟男性十足的造型——一种狰狞,一派浓烈,一份覆在威武与张扬之下的寂寂的哀伤。当钟馗在镜前坐下时,我们看到映现在数面镜中的数个钟馗;迷惑般地,钟馗探身向镜中细看,此时镜中已是穿著乳色外衣的数个秋芸。当摄影机缓缓摇移开去时,时而是秋芸独坐镜前,注视着镜中的钟馗;时而是钟馗坐于镜外,凝视着镜内的秋芸。镜前,秋芸与钟馗互换,镜中,秋芸与钟馗同在。如同步入了一处镜的回廊,如同跌入了梦魇世界。女人?男人?真身?角色?人?非人(鬼)?这无疑是一个跌入镜式迷惑的时刻,——不仅是艺术家的“走火入魔”,而且是一个必须扮演而只能扮演的现代女性的困窘;这无疑是被“我是谁?”这一悲剧式发问攫住的瞬间,但言说与发问之“我”/ 主体具体地界定为一个颇为艰难地试图确认自己的性别身份及社会角色的女人。这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现,不是迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑;不是震惊,只是迷惘;不是疯狂,只是一份持久隐痛。《人·鬼·情》的序幕的确给出了一个梦魇般的情境,它是对现代女性生存境况的一次象喻性陈述。在影片的第一时刻,泾渭分明的性别划定与性别景观已显露出其纵横的裂隙。从故事层面上说,《人·鬼·情》是一个成长的故事,一个女艺术家的生涯。秋芸为一种不能自已的渴望所驱使而投身于舞台,以至她必须撕裂自己的生活,必须付出她全部依恋来成全一个角色,并使自己成为一个“角色”。而从意义层面上说,这是一个女人的故事。一个“真实”而“正常”的女人的故事说,秋芸的一生与其说是对男权性别秩序的僭越与冒犯,不如说是一次绝望的恪守与修正。她因之而成了一个成功的女人,同时是一个不幸却并不哀怨的女人。关于秋芸故事的书写与阐释,黄蜀芹并未参照当代中国一个通行的“说法”﹕女人事业与生活(或更为直接地说是合法的婚姻)注定无从两全,并将其呈现为所谓事业/ 幸福彼此对立的女性的二难处境。如果说“女人不是月亮,不靠反射男人的光辉照亮自己”;那么,在影片中,在秋芸的生涯中,她的天顶上,从不曾辉耀着一轮男性的太阳。秋芸的故事是一个逃离的故事,是一个拒绝的故事;为了做一个子虚乌有的“好女人”,她试图逃离一个女人的命运,却因此而拒绝一个传统女人的道路。她拒绝了女性的角色,甚至在舞台上。影片中确实包含着一个典型的弗洛依德的“初始情境”,它出现在小秋芸的第一次“逃离”之中。任性的小秋芸终止了“嫁新娘”的游戏,宣称“我不做你们的新娘,一个也不做!”之后,逃开了男孩子的追赶;但她却在草垛子中间撞见了母亲和另一个并非“父亲”(事实上此人才是秋芸的生父)男人正在做爱。她狂呼着再逃开去。然而,作为朴素的女性陈述/自陈,在影片中, 构成了人生的震惊体验的并不是这一场景本身——尽管它确实碎裂了秋芸曾拥有的幸福的核心家庭的理想表象,而是此后对这一场景的社会注释。如果说,这一初始情境确实构成了一种女性悲剧生涯的开端;那么这悲剧并非个体意义上的,而全然是一个社会悲剧。这是秋芸生命中第一次遭遇与第一次逃离,遭遇并渴望逃离女人的真实;也是她的第一次被指认﹕被指认为一个女人——母亲的女儿。这将是一根钉,一个历史与社会的十字架,一种与耻辱相伴随的、随时可能遭到元社会放逐的命运。作为一个社会意义上的女人,构成秋芸生命的震惊体验的,并不是母亲的性爱场景,而是她与男孩子间的冲突场景。当素来环绕着她、宠爱着她的男孩子们忽然成了一群凶神时,她本能求助于男人,求助于在她的生活始终充当着保护者与权威的“小男子汉”二娃,后者显然是她青梅竹马的伴侣。然而真正造成了一种创伤体验的是二娃在片刻的迟疑之后,加入了“敌人”的行列。对秋芸说来,那不仅是伤害,而且是放逐。秋芸绝望了,也反抗了,“当然”地失败了。在她第一次明白了女人的同时,她也明白了男人。这是一个残忍的游戏的时刻,也是一个理想的世界表象破碎的时刻﹕如果依照“常识”,男人意味着力量;那么对女人说来,它可以意味着保护,同样可以意味着摧残与伤害。这一切取决社会与历史的规定情境﹕作为一个女人,你不可能指望在你为你的性别对抗社会时与男人结盟。这是展现在一个孩子——一个女孩子面前的、经典陈述背后的真实。如果第一次,秋芸只是在震惊与恐惧中奔逃;那么,第二次,她将做出了一个自抉,她拒绝女性角色,为了拒绝女性的命运。当秋芸执意选择舞台时,遭到了父亲的全力反对——那是对一种职业的忧虑,而且是对一个女孩子、女人命运的预警﹕“姑娘家学什么戏,女戏子有什么好下场!不是踫上坏人欺负你,就是天长日久自个儿走了形——象你妈。”做女人,似乎只有两种可预知的命运﹕做“好女人”,因之而成为被侮辱与被损害的;或“堕落”,做“坏女人”,因之蒙受屈辱,遭到唾弃与放逐。在此,女性,是一个无可逃脱的悲剧角色。尽管投注着同情,这仍然是关于女人的另一个经典表述。它略去了幸福、获救,与这二难推论之外的别种可能。但秋芸认可了,她做出的决择是﹕“那我不演旦角,我演男的。”在这一场景中,一个颇有意味的画面是,精疲力尽秋芸倒在麦垛上,一个只系着红兜兜的小男孩入画,好奇地注视着一动不动的秋芸。此时,画框上缘切去了小男孩的上身,使他裸露的下体在画面中成了一个性别指称。然而,在这里,它传达的决不是一种弗洛依德意义上“菲勒斯崇拜”、或女性的“匮乏自卑”,而只是一个单纯的事实陈述﹕秋芸可以为了逃离女性命运而拒绝女性角色,但这并不能改变她的性别。这一抉择所意味的只是一条更为艰辛的女人的荆棘路。而且这将是一条“生死不论,永不反悔”的不归路。女性的命运是一个女人所无法逃脱的,这是一种社会意义上的“宿命”。关于女人之经典叙事的绝妙之处(或称之为本文的诡计)在于恰到好处的终结故事。每个爱情故事都会终于婚礼﹕“夫妻对拜,送入洞房!”于是,鼓乐宣天,舞台大幕徐徐落下。或“王子和白雪公主(灰姑娘、拇指姑娘……)举行了盛大的婚礼,从此他们幸福地生活在一起。”可能的婚姻故事永远被留在叙境外的幽瞑之中。而一个关于扮演的故事则永远终止在“脱我战时袍,着我旧时装”之后;于是男人(无论是真实的或被扮演的男人)的世界,和一个女人的世界便清晰地分置在两个时空之中。在叙述之中,甚至在诸多的花木兰故事中,没有痛苦,亦没有困惑。然而作为一部女性电影,《人·鬼·情》所呈现的世界远没有如此的清晰而轻易。在影片中,尽管小秋芸拒绝女性角色,甚至放弃了女人的装束,以一个倔强的男孩子的外表奔波于流浪艺人的路上;但除却不断的侮辱性的误认(厕所前的悲喜剧),孩子会长大,会成为一个少女,会爱,并渴望被爱。这时她将渴望被指认,被指认为一个女人,这意味着对一个女人的生命与价值(在黄蜀芹那里,她有着明晰的、不可更动的样式——爱情与婚姻)的肯定。当她终于从张老师(这是秋父之外唯一一个如果说不是辉耀她、至少是“发现”她的性别并温暖她的男人)那里获得了这一确认(“你是一个好看的姑娘,一个真闺女。”)时,她将第三次拒绝并逃离。因为这指认同时意味着爱/性爱﹕“我总觉得永远也看不够你。 ”场景再度呈现在夜晚的草垛子之间,秋芸再度在震惊与恐惧中奔去,她的视点镜头中,草垛子再度如幢幢鬼影般地扑面压来。她拒绝了。她恐惧并憎恶着重复母亲的社会命运。然而,这一次她将明白,在母亲(女人)之耻辱的“红字”的另一面是女人的获得与幸福。作为一个“正常”的女人,拒绝女人命运的同时,意味着承受女性生命的缺失。在《人·鬼·情》之中,扮演行为将索取舞台之外的代价。尚不仅于此。她可以拒绝,却无法逃离﹕作为一个女人,她不仅将为她做出的、而且将为她不曾做出遭到社会的惩罚。她将再度被指认为一个女人——母亲的女儿,一个不洁而蒙耻的女性。她因此而“无家可归”。舞台上的浓烈、灯光眩目之中的张扬,将以舞台下的寂寞、无言之间的放逐为代价。而舞台下的元社会的惩罚甚至出现在舞台上。当秋芸在锣鼓喧天中、在一种麻木的忘我中出演《三岔口》 口时,平行蒙太奇呈现张老师正在寂寂的夜色里携家小永远地离开她。特写镜头中,舞台上的桌子上出现了一根钉。后台间——舞台世界与现实世界的中间地带,无数遮蔽在脸谱下的(男人们)面孔对视着、期待着,镜头将这根钉定义为合谋中的元社会的惩罚。钉子终于扎进了秋芸的手掌。当她忍痛含泪完成了她的角色时,她被无数脸谱包围住了,那与其说是一种关怀,不如说是对惩罚的欣赏与印证。在一个特写镜头中画在一张脸谱的前额上另一张面具被扬起的眉骨牵动着,异样生动而邪恶。而后,所有得手了的“脸谱们”忽然消失了,将秋芸留在这残暴的惩戒与无言的放逐之中。她几乎疯狂地抓起红黑两色的油彩涂抹在自己脸上,欲哭无泪地站在桌子上,向异样低矮的天顶嘶喊着,绝望地摇动着双手。晃动的吊灯在整个场景中投下一片迷乱与凄凉。这正是涉足社会成功之路的现代女性生存境遇之一隅﹕惩罚依然存在,但已不是灭顶之灾;不是示众或沉潭,而只是一根钉——不仅将刺穿你的皮肉,而且将刺穿你的心灵。作为本文的修辞策略之一,黄蜀芹在秋芸的每一个悲剧场景中都设置了一个傻子,充当目击者——在她和二娃的冲突时刻,在她被人从女厕所中拖出之时,在张老师凄凉地坐在离别的车站上的时候。那是一个男人的形象,也是一个历史潜意识的象喻(从某种意义上说,这是八十中国寻根文学与“第四代”、“第五代”电影共同的修辞策略)。他总是笑呵呵地、被人群推来搡去,对发生在秋芸身上的“小”悲剧目无所见,无动于衷。秋芸成功了。她因成就了一个神奇的男性形象而大获成功。但并不如秋父所想望的﹕“只要是走了红,成大角,一切都会顺的”;这成功的代价正是秋芸作为一个女性生命的永远的缺失。在故事层面上,秋芸为人之妻、亦为人之母;但在影片的话语层面上,作为一个女人,秋芸之父、之夫——这两个“正常”女性个体生命史上重要的男人却呈现为本文中的缺席者。所谓“秋父”并不是秋芸的生父,而她的生父则只是画面中的一个“后脑勺”,他从不曾直面于观者或秋芸,他也从不曾作为父亲而被指认。秋芸之夫,则除却作为一幅画面上缘的结婚照里的影象中的影象——一个完全意义上的想象的能指、缺席的在场者,便是作为讨赌债者引述的关于“秋芸的幸福家庭”的报道中的一个充分必需的话语角色。他从不曾呈现在画面之中,似乎也不曾“存在”于秋芸的生活中,除了作为一个阻碍——“演男的吧,他嫌难看,演女的吧,又不放心”,——一种磨难,不断地赌博并负债。尽管他是秋芸两个孩子的父亲。作为一个女人,成就一个角色,也意味着自己成了一个角色。她将扮演,扮演在生活的舞台上扮演一个女人,而且在生活中,舞台的角光永远不会熄灭。她在扮演成功的同时,还必须扮演女人的幸福与完满,尽管她将背负着全部重负和缺失。影片正是在这种意义上重构或曰消解着花木兰的故事。拯救的出演与失落秋芸是一个多重意义上的女性的成功者与失败者。她表达的同时沉默。舞台上的人生、表演,这无疑是一种语言行为﹕她扮演男人,她以此表达自己,并藉此获得了成功。然而,当她扮演男人的同时,她便以一个男性形象的在场造成了她作为女性角色的缺席。她作为一个女人而表达,却以女性话语主体的缺席为代价。作为本文的策略之一,秋芸并不是在一般意义上扮演男人。她所扮演的是老中国传统世界中的理想男性表象。她所扮演的第一个男性角色是《长板坡》 中的赵云。那是万军之中的孤胆英雄,那是经典话语中的弱者——女人和孩子、糜夫人和阿斗的庇护者与救助者。同时,舞台上银盔亮甲的赵云,始终是中国传统文化中不老的青春偶象。此后,她将扮演诸葛亮——男性的智能与韬略的象征、关公——男性的至高美德﹕仁义礼信的体现。于是,秋芸的表达行为便具有了一种扭曲的女性话语主体的意义﹕它是经典男性话语的重述,是对女性欲望的委婉的陈述,同时是对男权话语的微妙嘲弄。因为一个由为女性主体出演的男性形象,一个作为作为女性欲望客体而存在的形象;其本身便构成了一个悖论,一种怪诞的反讽。那是一个因主客体不能分身共存,而注定有所缺失的境况。在《人·鬼· 情》中唯一的一次例外,是张老师出演《挑滑车》中的高宠——一个和赵云一样的老中国的青春偶象。其时,秋芸和彩旦装扮的少女们一起在台侧注视着他。当他下台来并为少女们所包围时,秋芸第一次流露了怅惘,她悄悄地摘下了扮做萧恩的灰白的长髯。在下一场景中,她在化状室里对镜簪花、扮做一个彩旦——一个与高宠的形象相般配的女性形象。但它不仅只是一次幻影之恋,而且成了蒙耻的花季中的一个断念。然而,《人·鬼·情》所讲述的毕竟不是一个欲望的故事。它真正的被述主题是女人与拯救。影片包含着一个套层。作为片中片的是京剧舞台上的《钟馗嫁妹》。它呈现在秋芸人生之路每个重要时刻。但在钟馗与秋芸之间,存在的不是一对主体﹕角色与扮演者间的误识、混淆与镜式迷惑;而是一对因角色与扮者无法同在,而永远彼此缺失的主客体关系。作为老中国的世俗神话谱系中的一个小神,传说中的钟馗曾因才华出众而高中状元,却因相貌奇丑而被废,当场自刎(或触阶)而亡。死后于玉帝处受封“斩祟将军”,领兵三千,专杀人间祟鬼厉魅。他是中国这个不甚讲究敬畏与禁忌的民族中颇受欢迎的一个介于民间故事与神灵谱系之间的人物。围绕着他的钟馗画、钟馗戏、钟馗小说无外乎两个核心情节﹕捉鬼与嫁妹。后一个故事讲的是钟馗生前曾将妹妹许与书生杜平,死后为鬼,仍不忘其妹终身。因封建时代一个无兄无父的女人只有终老闺中。故备下笙箫鼓乐,于除夕夜重返人间,将妹妹嫁于杜平。在影片《人·鬼·情》的意义系统中,钟馗充当着一个理想的女性的拯救者与庇护者。秋芸,也是影片叙事人的阐释是﹕“我从小就等着你,等着你打鬼来救我。”“我的全本钟馗只做成了一件事。煤婆的事。别看钟馗那副鬼模样,心里最看中的是女人的命,非给妹找个好男人不可。”那是秋芸——一个普通而不凡的女人的梦,一个并非不轨或奢侈的梦。影片叙事为《钟馗嫁妹》这出戏剧所添加的不仅是电影的神奇与梦幻色彩,更为重要的是,它为这个古老的故事添加了一种它原本不具悲哀与凄凉。它将钟馗呈现为一个在喧闹的锣鼓、流溢的色彩、如歌如舞的表演中独自咀嚼着别一样的孤独与冷寂的角色。作为八十年代中国艺术电影共有的寓言诉求,这无疑是对民族生存状态的某种喻示,也是对当代女性——所谓解放了的妇女、甚或成功的女性生存境况的象喻。而在影片的意义结构中,钟馗作为秋芸/女性之梦的寄寓, 并不是作为一个欲望对象而存在。《钟馗稼妹》中的一对男女主人公,是一对兄妹。兄长的身份,使他成为一个禁止的、而非欲望的形象;作为一个奇丑的男人,他也不大可能成为女性欲念之所在。他同时是一个著名的鬼,他一个非(男)人;如果说,他仍以男性形象出现,那么,他也只能是一个残缺的男人。然而在《人· 鬼·情》中,钟馗却是这个女人的故事中理想男性,“一个最好最好的男人”,一个伴随了秋芸一生的梦。或许在本文的意义网络中,其旨在表达,一个传统中国女性的理想男性表象、一个“最好、最好的男人”,并不是一位“白马王子”,而是一位父兄。他可以在危难与欺辱面前庇护她,他关注她的幸福,并将成全她的幸福。那不是一份浪漫情感,而只是一脉温情与亲情。那是中国女人对于安全感、归属与拯救的憧憬。由此可能得出的解释是,《人·鬼·情》所揭示的现代女性的困境是﹕尽管名为自由与解放的女人,球芸为自己无名的痛楚所命名的却仍是林黛玉式的悲哀﹕可怜爹娘死得早,无人替我做主。然而,在此显而易见的是,尽管秋芸并非一个绝抉的反叛者,但她也绝非渴求一种“父母之命、媒妁之言”的命运;除却作为中国女性的文化潜意识中的对于纵向亲情——父母兄弟的重视之外,钟馗作为秋芸/女性之梦,只是一种无奈而绝望的命名,一份朦胧的、 关于拯救的乌托邦(“其实是我自己心里想着该让女人嫁个好男人”)。以男性形象出演的钟馗,只是一个空洞的能指,其间寄寓着当代女性的无名的痛楚、难于界说的境况、无所归属的茫然以及对于幸福与获救的向往。当女性的拯救者,只能由一位兄长的幽灵,一个鬼——非(男)人来充当,尤其是这个非(男)人的拯救者尚须一个女性来出演之时,男权秩序的图景已不只裂隙纵横,而且已分明轻薄脆弱,如一幅景片。《钟馗嫁妹》的舞台表演首次出现在影片中是在序幕之后的第一大组合段之中。其时,它是构成彼时围绕着秋芸的理想和谐的家庭表象的一部。除夕,乡村野戏台。台上,是出演《钟馗嫁妹》的秋父秋母;台侧是出神地看戏的秋芸和二娃。一切是如此的喜庆祥和。只有在一个推镜头中渐次清晰的台柱上的旧对联﹕ “夫妻本是假姻缘”在暗示着这幅老世界图景的裂隙。《钟馗嫁妹》的第二次演出,已尽洗喜庆完满而为残破。当秋父饰钟馗重返阳间、叩响“家门”,呼喊“妹子开门来”时,台上无人应声,台后乱作一团。如同一个黑色幽默,当兄长、拯救者到来的时候,拯救客体却呈现为缺席,“钟妹”已与人私奔而去。台上秋父/ 钟馗绝望地遮挡着台下飞来的油条、果皮、破鞋,试图独自撑住台面;台侧小秋芸目睹着父亲的惨状,大声哭喊着——秋母/钟妹不知所在,二娃不见踪影。 《钟馗嫁妹》场景的第三次呈现,已不是在舞台上,而是在秋芸与她昔日的小伙伴——男孩子们相遇的小桥边。这一次已是对《钟馗嫁妹》场景的颇为残酷滑稽模仿 ﹕男孩子们把小秋芸逼上了木板桥,而后晃动桥板,泼着水,齐声道白﹕“妹子开门来,我是你哥哥钟馗回来了。”当秋芸胆怯地向二娃呼救,男孩子们的齐声念白变成了“妹子开门来,我是你哥哥二娃回来了。”对此二娃的回答与表态是﹕“谁是你哥哥?你回去找你野爸爸去吧!”于是男孩子的念白变成了欢呼﹕“找你的野爸爸去吧!”此时缺席的已是会带来拯救、安全与爱心的兄长/钟馗。也正是在这一场景中, 当小秋芸被二娃按倒在地上,她绝望的、求援的目光投向无名的远方。在秋芸的主观视点镜头中,第一次出现了作为片中片的、神奇的《钟馗嫁妹》的场景。钟馗提剑喷火,在一片幽瞑与烈焰中力斩群魔。钟馗第一次呈现为秋芸想象中的拯救者。影片中一个极有意味的叙事修辞策略是,在片中片的《钟馗嫁妹》里,钟妹始终是一个缺席者,兄妹相逢、或出嫁的情景始终不曾出现。于是,一个喜庆的场面——婚礼和嫁妹的事实便永远地被延宕在叙境之外。拯救终于未能呈现或完成。第一次钟馗出现在现实场景中,是秋芸出演《三岔口》,被阴谋和惩罚的钉子刺穿手掌之后,当她在欲哭无泪中绝望中嘶喊时,钟馗在一缕明亮而奇异的光照中出现在后台,一步步走向半掩着的化妆室门边向里望去,伴着凄凉的唱腔﹕“来到家门前,门庭多清冷。有心把门叫,又怕妹受惊。未语泪先流,暗呀暗吞声。”特写镜头中钟馗热泪夺眶欲出。此时,室内的秋芸似乎占据了钟妹的空位。但她身上的男装、被红黑两色涂花面孔,使她置身于自居——化身为钟馗,与吁请——呼唤钟馗的钟妹两种指认之中。于是,现实场景中钟馗——男性拯救者的缺席,与片中片、舞台场景中钟妹——女性的被救助者的缺席,喻示一种古老的性别角色与拯救场景的残损。影片中,在秋芸的生活场景中,构成与钟馗形象对位的显然是秋父和张老师。然而,仅管他们都在秋芸的生活中充当着父兄的形象,但本文的叙事构成将他们呈现为某种意义上的残缺的男性。在秋母出逃很久以前,秋父秋母的婚姻已然是一个“假姻缘”;他甚至不是秋芸的生父。当秋芸在草垛子间发现了母亲和“后脑勺”的偷情,奔回剧团宿营的破庙时,近景镜头呈现秋父孤独地面壁而卧,显然是在他的视点镜头中,摄影机摇拍残破的壁画上颇具女性美的一条裸臂。那无疑是一个受挫的男性欲念的呈现。他抚育了秋芸,但他终于放弃了她,因为这是成就她的唯一选择。张老师几乎重复了秋父的行为。尽管他曾两次在元社会的性别误识面前将秋芸指认为一个女性,从而庇护了她“做女人”的权力,但他终于必须放弃她。为了秋芸的前程,秋父放弃了他唯一的亲人;而张老师放弃了他“头号武生”的地位,将它作为一个空位、一个礼物留给了秋芸。和秋父一样,他也放弃了自己全部感情之寄寓。他们所能成就的只是她的事业,而不是她的幸福。当男性——经典性别角色中的拯救者与主体缺失之后,传统女性的世界便因之而残破。一个试图修补这幅残缺的图象的女性便只有去扮演——扮演理想男性的形象,但扮演却意味着她甚至不可能同时作为女性主体占有这一客体位置。必须自我拯救、而又无从自我拯救的现代女性,便陷落在一个由扮演与自我的缺席、女性的表达与沉默、新世界的一片空明与旧世界的彻底残破之间的乌有的狭隙里。秋芸/女人与钟馗/男性的拯救者便只能序幕式地于镜内镜外彼此相望。影片的最后一个组合段中,秋芸和 “父亲”相聚在一起;无数烛光投下一片富丽而温暖的色彩。秋芸几乎是沉浸在一种幸福感中设想着﹕“明儿头场戏,你演钟馗,我演钟妹,你送我出嫁。”这是最后一次,秋芸渴望修补一幅关于性别角色的理想图象,她自己出演钟妹以添补这一始终缺席的空位;并凭借父亲使自己在舞台上被指认为一个幸福的女人。然而,这一指认立刻以另一方式再次呈现,但这是一次,是元社会的指认,它指称着一个期待的失落,指称着女人并非真正改变的“第二性”的地位。当秋芸父女沉浸于幸福之中时,一个歪扭的阴影从画左入画,并最终将将那片阴影罩在秋芸身上。是当年接生的王婆﹕“好,你生下来,只看见一张大嘴,哭得有劲,象唱大戏似的。你爸以为是个儿子,等我一看啊,少个那玩艺儿,是个小闺女家。”在元社会的指认中,女性仍是一个残缺的性别。于是,秋芸—一一个现代女性、甚或是一个成功的女性也只能怀有一个素朴的、却乌托邦般的愿望﹕“其实是我自己心里总想着该让女人嫁个好男人。”拯救的希望仍寄寓于一个男人,尽管只是一个残缺的、准男人;话语仍是经典话语,女子于“归”。影片呈现了一个现代女性的困境,同时以经典话语解构了关于性别角色的经典表象。影片的尾声中,叙事人终于让钟馗出场与秋芸相对,并声称“特地赶来为你出嫁的”。而秋芸的回答是﹕“我已经嫁了,嫁给了舞台。”问﹕“不后悔?”答﹕“不。”一个不甘于传统性别角色的现代女性,一个踏上不归路的女性。无悔吗?是的。但未必无憾。如果说,钟馗最后出演终于成就了一幅(准)男性的拯救者与女性的被救者的视觉同在,那么有趣的是于银幕上面面相对仍只是两个女人﹕那是秋芸的扮演者徐守莉和出演了全部钟馗场景的、秋芸故事的原型人物裴艳玲。再一次,于不期然之中,它完满了一个女人的故事,完满了一个无法完满的女人的表达。《人·鬼·情》并不是一部激进的、毁灭快感的女性电影。它只是以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事,并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。在经典世界表象的残破与裂隙处,墙壁上洞开的窗子展露出女性视点中的世界与人生。在影片的本文中,他人对女性的拯救没有降临、也不会降临。然而,或许真正的女性的自我拯救便存在于撕破历史话语,呈现真实的女性记忆的过程之中。 一开始看不进去,看在阵容的份上撑了一撑,没想到完全没跳集并且后面越看越上瘾……本来最磕hugo和man,专属bgm也很喜欢,后来hugo黑化就磕不动了…可以缺爱可以需要治愈,但人格变质,自我到不分是非,就没办法了…如果我是男孩子,应该会心动man这种深情又主动的女生吧。看有评论说黎耀祥没演出二代的气势,我倒觉得,这个角色从小丧母,父亲又刻意忽视,本来也不像传统意义的二世祖了,加上又是这种接地 一开始看不进去,看在阵容的份上撑了一撑,没想到完全没跳集并且后面越看越上瘾……本来最磕hugo和man,专属bgm也很喜欢,后来hugo黑化就磕不动了…可以缺爱可以需要治愈,但人格变质,自我到不分是非,就没办法了…如果我是男孩子,应该会心动man这种深情又主动的女生吧。看有评论说黎耀祥没演出二代的气势,我倒觉得,这个角色从小丧母,父亲又刻意忽视,本来也不像传统意义的二世祖了,加上又是这种接地气真善美人设,诠释的还不错吧。 后妈其实比爸爸有温度的多,只要不抢她儿子的主席位,就会当个好妈妈,不过我喜欢的岳华,在我补番的时候已经去世好久了,难过。ivy气人归气人,气质的确很撩。花拉的结局有些没必要,都大团圆风格了,怎么就差一个她…陈自瑶的角色算比较真实了,不圣母的正经大小姐三观。最近没什么观众缘的视后蔡思贝,第一次看她的剧,觉得漂亮演技也ok,很开心对于以后会在多个作品里碰到的演员我并没有排斥???? 突然发现Dexter出了第九季(2021年),尼玛,第八季是2013年的,几乎是时隔十年啊!再次证明只要活得久,就可能出现奇迹,真就“我和编剧比命长”??其实第八季的大结局我觉得挺好的,男主自我驱逐留其他人安宁,其实就是一个偏悲观偏现实的结局(毕竟我们不可否认,这世上有些人就是无法“积极向上”的生活,哪怕他想),那既然出了新一季呢,我就隐隐期望他是能过上太 突然发现Dexter出了第九季(2021年),尼玛,第八季是2013年的,几乎是时隔十年啊!再次证明只要活得久,就可能出现奇迹,真就“我和编剧比命长”??其实第八季的大结局我觉得挺好的,男主自我驱逐留其他人安宁,其实就是一个偏悲观偏现实的结局(毕竟我们不可否认,这世上有些人就是无法“积极向上”的生活,哪怕他想),那既然出了新一季呢,我就隐隐期望他是能过上太平日子的,不祈求阳光但乞求安宁,可看到片名副标题是“new blood”我就知道这季内容是不会太平了,然后第一集男主就说最近感觉自己被跟踪,一开始我还以为是警察侦探循着味儿找上门了什么的,可当我看到出现在男主家里的年轻后脑勺和稚嫩的肩膀时,我瞬间明白,是男主的儿子,也只有他,才可以称之为Dexter的新血不是么,挺难过的,我知道随着儿子的到来,男主要开始“还债”了,但没想到是这样的方式,刚一口气刷完,不得不说是细思极恐,男主儿子从一开始来到这里就可以说是“不怀好意”,甚至就是来“考察、确定”他父亲是否该死的,简直和东野圭吾《圣女的救济》里的女主一般一直在等待着那一天的到来,而我写着这个影评时,我想到了更黑暗的可能,就是男主儿子智商超群(入学考试成绩可证),他怎么可能在明知自己父亲曾是很牛逼法医的前提下还去伪造自己和同学的打斗现场?还在他父亲在场时故意掰断摔跤比赛对手的胳膊,还有他在打工地方被人挑衅时一开始是略微惊慌的表情,但立马改用刀,而他父亲又在附近(结合他父亲也就是男主去找毒贩麻烦时也是看到警车来了才动手打人故意给警察看,那他呢,会不会也是看到父亲的车才用刀故意给他父亲看呢?)这很难不让人怀疑他是在故意的给他父亲传递一个信息“你看,我也是个变态,就和你一样,所以,为了不再孤独,把你的黑暗面也给我露出来吧”,同时这孩子从剧一开始就在跟踪男主,也一直跟到了男主与白鹿相遇的地方,还记得男主时隔十年再次杀戮是怎么开始的么?那头白鹿被一个年轻人枪杀了,重点来了,那个年轻人就出生在这个小镇,从小跟着他的父亲进山打猎,还拿过很多运动奖项,结果给白鹿尸体检查伤口找子弹的屠夫说这个射杀白鹿的人要么新手要么枪法很烂,但如果真正给白鹿开枪的人是男主儿子这个枪法很好但没有打猎经验的人呢,是不是就合理了?最后,男主和其儿子的对话点题;“如果我去自首我会被判死刑。”“也许你就是活该呢。”妈诶,真的,越想越恐怖,真的细思极恐,我特么后背发凉啊。。。 (除了下面详细记录与研究的故事本身,首先说说本片剪辑很值得关注有特点,就是知道怎么剪可以给人意外,而且省略不必要过程。举例比如说: 1, (除了下面详细记录与研究的故事本身,首先说说本片剪辑很值得关注有特点,就是知道怎么剪可以给人意外,而且省略不必要过程。举例比如说: 1, 中间杀死邻居老太的戏,就是上一场还是女主装头晕,老太蹲下查看,下一场直接电梯门开,男主出现,就接女主直接将老太扔了下去。 2, 再比如说厕所出现警长的戏,就是上一个镜头男主进了洗手间,女主看了一眼洗手间另一边,关了门,直接切反打镜头男主在尿尿,身后警长拿着枪赫然出现,吓人一跳。 3, 再比如最后的结尾,全景医生下车要杀了女主,切镜头在后窗对准后背箱,本来是个空镜头,这时医生抬起头脖子上飙血踉踉跄跄,车开动了;这个时候再一切,男主身边开车的已经换成了女主,十分吓人。这又省略了过程,我们也知道是女主又在后备箱偷袭了医生,并且夺得了驾驶位置,而看不见的男主此时不知道身边换了人。 正文 开头是黑屏旁白:什么是生命,取决于肝脏。(这话和最后车里医生说的相呼应,其实是奠定讲人性与利益的主题。) 1, 开场是一个猎手的仰角镜头,他在瞄准一致兔子,兔子起初没有提防,当他猜到东西发出声响,兔子开始狂奔,一时到稻草人那边,又跳到公路旁石头,此时猎人瞄准,黑屏,枪响!(这个一方面与后面剧情勾连,留了悬念;还有一点暗示了猎人和猎物的关系,是一种全片基调的暗示) 当警卫走进囚禁艾斯特的精神病房时,艾斯特在看着秀兰.邓波儿的《小公主》。 我好奇艾斯特有什么样的人生故事。她长得美丽,衣着优雅,会说多国语言,会弹钢琴,会画画,谈吐文雅,总是随身带着圣经。但她分明身为侏儒,被拘禁在一个精神病院里,每日对着肮脏的高墙。医生说:“她一生为了生存挣扎。” 她把天鹅绒丝带戴在自己的颈子上,用来遮掩皮带捆绑的痕迹。她如此骄傲,却又不 当警卫走进囚禁艾斯特的精神病房时,艾斯特在看着秀兰.邓波儿的《小公主》。 我好奇艾斯特有什么样的人生故事。她长得美丽,衣着优雅,会说多国语言,会弹钢琴,会画画,谈吐文雅,总是随身带着圣经。但她分明身为侏儒,被拘禁在一个精神病院里,每日对着肮脏的高墙。医生说:“她一生为了生存挣扎。” 她把天鹅绒丝带戴在自己的颈子上,用来遮掩皮带捆绑的痕迹。她如此骄傲,却又不得不沉沦在这个低俗破败的监狱中,与诸多疯人为伍。她想要爱情,想要家庭,想要弹奏一曲柴可夫斯基的权利,为此她不惜谋杀。当她将心理医生锤成重伤后,她款款地走进了医生的公寓,品味红酒,弹奏钢琴。她在品尝本应属于自己的人生。 她先后以孩子的身份走进过两个家庭。第一个家庭里全是疯子;哥哥残杀妹妹,母亲帮忙遮掩。她纵火杀死了这死不足惜的一家,也算是为无辜惨死的小女儿报了仇。 第二个家庭一团乱麻,酗酒的母亲曾经将聋子女儿推下池塘,只为了挽救家庭关系和缓和流产的悲痛才把她将救命稻草领养。她在这里遇到的,是曾经出轨的养父,疯疯癫癫的母亲,还有一个愚蠢的哥哥,把一只小鸟打成重伤后假惺惺地颤抖着看她解脱它。“你是疯子。”他说。 谁才是疯子?这个世界本来就混沌且疯癫,只不过她又加上了暴力。我不否认她是疯子,我也认为她令人胆寒,心狠手辣。只是这一路看下来,这些各自畸形的家庭和里面的居民更加可怕。 保持呼吸,走出生机…… 六集的故事,场景并不多,人物也不多,但是自己却在其中看到了很多,所以自己很喜欢。 你可以说这是两条故事线交错,过去有女主的童年时期,父亲的控制欲,母亲的缺席成长,女主的成年时期,对于别人的亲密关系的要求的手足无措,随时随地与人保持距离 保持呼吸,走出生机…… 六集的故事,场景并不多,人物也不多,但是自己却在其中看到了很多,所以自己很喜欢。 你可以说这是两条故事线交错,过去有女主的童年时期,父亲的控制欲,母亲的缺席成长,女主的成年时期,对于别人的亲密关系的要求的手足无措,随时随地与人保持距离,可以说这条故事线是彻彻底底的支离破碎但是在这个支离破碎的过去时间线中,我们看到了作为一个诗人同时也是一位教师的父亲和作为一位画家对于自己的事业热爱胜过自己的家庭和女儿的母亲,两个人的情感无法持久下去,在这样的环境中生活着的童年女主,她一方面害怕自己成为母亲的样子一方面对于父亲的监护又有着些许叛逆,而这样的环境中成长下来的女主,工作狂,拒绝亲密关系,害怕建立,长久关系,害怕对于一切失去掌控,在这样的情景之下,她遇到了一个男人,锲而不舍甚至有些“死缠烂打”让她终于向爱情妥协,之后就是她怀孕了,她的父亲离世了,她发现了父亲扣下没有让她看到的母亲的明信片,她带着这些明信片,带着自己肚子里的新生命,踏上了去寻找自己的母亲的道路,而这就是片头女主急切想要去到那个城市的原因…… 主故事线则是女主在机场发现一架货运飞机可以在比较恶劣的天气下去到自己想要去的地方然后重金让其带着自己,之后飞机在湖中坠毁,飞行员当场死亡,领航员也不久死掉,女主发现这架飞机上带的货物是不可描述,明显的没有人会来找他们,而在这样的状况下,食物,饮用水,保暖,路线……女主需要在人迹罕至的丛林中活下来并且找到回去的道路…… 自己印象深刻的,保命第一条,会游泳惹,不然坠机时候就狗带,然后就是运气,不要开始就有大的伤…… 然后是女主的食物,在这里我们看到她通过一点点尝试不知名的野果,一点点试毒一点点接受,最后找到可以饱腹的野果,然后是饮用水这块,无论是蒸馏水还是雨水,这个倒是很容易想到,然后是制作指南针,不得不说女童子军的课程还是有些用处的是吧,让自己比较诧异的是女主能够一次次抵御致瘾性药物的诱惑,然后就是一次次的面对险境的时候没有放弃,这一点自己在看剧的时候不得不佩服…… 一次只走一点点,在女主经历过掉进深坑被石头压住然后又穿过山洞掉下深渊最终摔坏自己的一条腿之后,情势急转直下,自己当时还在想,被大石头压住,可以放弃了,已经做到很多了,然后是用树枝做拐杖一瘸一拐的走着的时候,自己想到自己的亲身体验,一次只走一点点,最后终究会走完的…… 总的来说,180分钟左右的时长,故事还是比较紧凑的,而且自己觉得过去和当下两条故事线的讲述方式并不是多此一举,每次的过去闪回,要么是女主精神恍惚的时候,要么是女主走投无路的时候,要么是女主想要放弃的时候,要么是女主灵光一闪的时候,“我们的过去成就我们的当下”,无论是童年受到的伤害养成我们的性格缺陷,还是我们以前学过的知识和常识关键时候救我们一命,还是人生中那些或者美好或者残酷的回忆片段给予我们的“心灵电击”,这些的出现不单单是给予女主或正面或负面的影响,也让女主的整个形象更多完整层次更加丰富,当然你要说缺点其中也不少,估计很多人对于女主这么长时间就吃那么一点点东西依旧生龙活虎嗤之以鼻,当然还有女主几乎快要是半永久的精致妆容,不过个人还是那句话,瑕不掩瑜,重点是结尾处获救以及生下孩子情节有些仓促,就好像是一场演讲主讲人忽然发现自己run out of time了呢,除此之外,自己还是很喜欢这部剧的,而且篇幅不长,有兴趣的可以看一看,个人评分8.9分,推荐指数五星。 真的害怕这部剧亲情转强制爱的戏码被大众接受了,看到评分降了松了口气,太可怕了,编剧有毒吗???? 国产剧能不能少点这种扭曲的爱情观???不尊重人,控制,霸道,这就是爱???醒醒吧,编剧还活在油腻霸道总裁的梦里吗??? 真想讲家庭、亲情就好好讲,别搞这些有的没的的,令人恶心。 还有,国产剧能不能不要固定在女主学渣男主学霸的模式,还有各种女配角,对女性的刻板印 真的害怕这部剧亲情转强制爱的戏码被大众接受了,看到评分降了松了口气,太可怕了,编剧有毒吗???? 国产剧能不能少点这种扭曲的爱情观???不尊重人,控制,霸道,这就是爱???醒醒吧,编剧还活在油腻霸道总裁的梦里吗??? 真想讲家庭、亲情就好好讲,别搞这些有的没的的,令人恶心。 还有,国产剧能不能不要固定在女主学渣男主学霸的模式,还有各种女配角,对女性的刻板印象还不够吗?还要在影视剧里宣传? 8.23 我前面对编剧的言论有些过激,改了点。 国内烂编剧一大把,三观不正,逻辑崩坏,思想浅薄,比之更甚的不在少数,我想跟他们本身的水平有关,但也不完全是他们写不出好的剧本,而是影视剧产业链本身就存在的问题导致编剧质量普遍较低,大家也不必针对这一个编剧喷,敦促大陆编剧进步,改变国产剧现状才是正道。 海报的女主侧脸像朱丹。 旁白叙事又来了。编剧导演无能的表现,你不是《海上钢琴师》,不是《肖申克的救赎》,不是《阿甘正传》,没那金箍棒就别揽瓷器活儿。 国产烂片特征之一:凡用旁白叙事的国产片99%以上为烂片。(P.S.导演的另一部东东也是旁白叙事。) 还分章节,这碧格装的。 艺术生的生活多很糜烂,绝大多数人都很开放。当年给一艺考生给吓坏了。 海报的女主侧脸像朱丹。 旁白叙事又来了。编剧导演无能的表现,你不是《海上钢琴师》,不是《肖申克的救赎》,不是《阿甘正传》,没那金箍棒就别揽瓷器活儿。 国产烂片特征之一:凡用旁白叙事的国产片99%以上为烂片。(P.S.导演的另一部东东也是旁白叙事。) 还分章节,这碧格装的。 艺术生的生活多很糜烂,绝大多数人都很开放。当年给一艺考生给吓坏了。 满满的消费女色。女主随时随地都想着把上衣脱掉露出她的凶器。这是她上位的手段,现实中恐怕也如……呵呵。 所谓的(姥)爷(外)孙(女)情流于表面,还不如女主的破事儿(所谓爱情)有点颜色看。 导演李珈西的名字看着怎么那么熟悉?原来就是装C青春大烂片《山无棱天地合》的导演,那部片里她自编自导自演,卖可爱,恶心死了,我居然还记得她嘴角的黑痣。这次依然是三自于一身。这部戏里她终于不再老黄瓜刷绿漆装嫩,但却玩起了年下恋,当然还要兼收成功男人。 导演对拍电影倒是很有执念,奈何脑子跟不上。 平遥电影节给这样的辣鸡参展真是掉价,虽然本身也没多少价值的一个电影节。 至于什么澳门电影节,就是野鸡奖,花点钱找点关系就能拿。自欺欺人。 看完我就在想,制作这部电影的意义何在?至少,对观众来说,没一点益处。 看到前一小段,倒是蛮惊喜的,国内的网大都开始涉足科幻啦?完成上也没啥大硬伤。越往后看,越失望。卧槽,这你妈不就是韩国的《魔女》嘛。即使如此,我仍坚持看到最后,不是它做的有多好,只是看看我们抄作业能抄到何种程度。果然不出所料,扑街。 看完我就在想,制作这部电影的意义何在?至少,对观众来说,没一点益处。 看到前一小段,倒是蛮惊喜的,国内的网大都开始涉足科幻啦?完成上也没啥大硬伤。越往后看,越失望。卧槽,这你妈不就是韩国的《魔女》嘛。即使如此,我仍坚持看到最后,不是它做的有多好,只是看看我们抄作业能抄到何种程度。果然不出所料,扑街。 剧情设计,人物塑造对你们说,太难。我倒是可以降低要求,忍受一些低智,不合理的地方。但是,作为“魔女”电影,我实在忍受不了,里面的打斗场面。打斗破坏特效什么的我就不要求了。千鹤将阿飞摁到铁丝网上,竟然没一点变形。就这?就别吹什么突破人体极限了,丢人。 打斗招式更是让人尴尬,直愣愣的,就不能找个好点的武指? 女主倒是还过得去,剪去长发后倒是有点像金多美。男主就不大行,冷酷,不是叫你全程板着个脸。 整个看下来唯一的亮点就是老范了。出场两次,成为全片最值得观看的地方。 “老妹儿,你刚才是在关心我吗?” 我不太明白舔狗为啥会变成一个贬义词。在真正喜欢的人面前,是会变得卑微吧。张爱玲给过胡兰成一张照片,背面写着这样一段话:“见了他,她变得很低很低,低到尘埃里。但她心里是欢喜的,从尘埃里开出花来。”所以,老范的从容赴死,就变得顺理成章。 他特意放的京剧选段《定军山·这一封书信来的巧》,没大想明白有什么特殊含义,兴许就是单纯的喜好。
国产电影之所以卖到一张票70得益于大银幕天然的优势,现在走进影院观影的我们不屑手机和pad,flv视频播放器,毅然决然的掏出人民币要的就是一次愉悦的观影经历。可最终我们却成了众多吆喝叫卖鲸吞票房文化传销的牺牲品,我也被强奸了。
我们算笔账,门票70加上就
国产电影之所以卖到一张票70得益于大银幕天然的优势,现在走进影院观影的我们不屑手机和pad,flv视频播放器,毅然决然的掏出人民币要的就是一次愉悦的观影经历。可最终我们却成了众多吆喝叫卖鲸吞票房文化传销的牺牲品,我也被强奸了。
我们算笔账,门票70加上就餐和交通,每走进院线一次就要消耗掉100元,每月消费几百元的观众其实并不多,电影从业人员应该深知这一点,更要善待这些在院线用实际行动支持你们的观众。
为了赶上19:20的场次,我要从工作地朝外“飞奔”至望京的某影城,时间仅仅有1小时20分钟,当我乘坐地铁公交步行至门口时,手表显示19:05,我要在10分钟解决自己的晚饭,并提前5分钟进场,来观看一部106分钟的电影。为了遵守影城规定,购票,吃汉堡同时进行,甚至没来得及喝饮料便已入席落座,此时放映厅只有我一个人,却伴有我一条dtshd-master急促的喘息声音轨。
电影我无须剧透,因为结束后还要尽快回家,途径望京不少末班车20:30后就停驶了。但坐在车上,内心还是无法形容的悲愤,这种愤怒并不仅仅来自这部电影,只是让我渐渐明白,国产电影走进电影院去观摩真的是傻得无以复加了。
1,说的比的演得好
利用微博等各种工具,各种媒介首映式或报道普天盖地美言作品,包括一些影评人。
2,形式大于内容
晃动,运动的镜头和多线叙事、剪辑,眼花缭乱动态十足,但仍掩饰不住内容的空洞和叙事的矫情。
3,简单故事复杂化
虽然我们骂好莱坞电影故事之俗套,情节之单调,但他们只想讲一件普通的故事,可国产电影一个故事都讲不好还要不断涉足精神层面,加以影评拔高,其实无论是否理解导演的用心,我们先得看懂故事喜欢上电影啊。
4,商业作品不通俗
这些电影都不是什么文艺片,就是收票房的商业片,既然如此,就痛痛快快的把舌头捋直讲故事,可非要加上抽象,超现实的台词和影像,《那一年我们追的..》《桃姐》虽然制作并不精良,但就是通俗化使得两岸三地观众都能理解,而我们呢。
5,表演戏曲化
东方电影都有这个传统,但最极致的还得是中国演员的表演,用力过猛,歇斯底里,蓬头垢面,奇装异服,秦腔式的对白,让电影越来越戏剧化而非戏剧性。女人都是搔首弄姿,男人都是耍酷伴爷。
6,配角与反面的符号化
但凡出现洋人和日本人,几乎成了文化泄愤对象,主角高大,配角多数暗淡,日本人脑残弱智,让子弹拳头尽管砸下去,这样长期是讨好不了观众的,我们不是来院线里手淫的。
7,在审查制度下的摇摆
鉴于审查杀威棒,不少影人不甘心平庸,尽可能擦边之举,于是只要不漏电,只要不cnmb粗口,吸引观众为上策,于是窑姐,体位这些毫无叙事加分的镜头比比皆是,要审查也要卖点。
8,互相捧杀的恶略竞争
互相攻击,互相追捧,前者是争夺有限观众,后者是双赢一起赚钱,从业人员内心之浮躁,投资人之逐利心态充斥中国电影圈。
9,个人风格卖弄与作品脱节
在中国,认导演不认作品,所以导演尽其所能展示其才华,往往不得要领,看到的是干瘪的个性风格,看不到整体系统的电影作品,可即便如此,仍然没几个让国际认可的导演,充其量就好比没有大环境成熟运作规范下的街头艺人,仅仅是个技术活了。
10,剧情时代设置之类同
一周内上映的作品都是抗日题材,要么都是古装武打,夹杂着都市重口味爱情片,所以同样的票价下,还有不少观众再看美国观众早已不买单的科幻大片,因为剧本没有任何创新,即便是抄袭都抄不来一个好本子。
想吐槽的还有很多,写着写着还是忍了,不说了,总之我要把仅有的票花在好莱坞电影上了,我都没看泰坦3d,异星战场,超级战舰,而是支持国产电影,可是我想对强奸我的国产电影再说一句,从我的身子上滚开,我受够了。
說回電影,男主角王某人以近乎浮誇的形式來演繹很一般的事情以求達到很搞笑的後果結果直接導致直觀起來過分低能。也許大陸群體對這樣的表演很喜歡吧。女主角除了爹聲之外一無是處,說外貌沒外貌、說身材沒身材、說胸圍沒胸圍,
說回電影,男主角王某人以近乎浮誇的形式來演繹很一般的事情以求達到很搞笑的後果結果直接導致直觀起來過分低能。也許大陸群體對這樣的表演很喜歡吧。女主角除了爹聲之外一無是處,說外貌沒外貌、說身材沒身材、說胸圍沒胸圍,做花瓶都不是,何況做奶瓶。如果單純要爹聲,那換成林志玲行不,最少還有奶。額,女主角不是唱歌很厲害麼,對不起,這不是歌劇,是喜劇,額其實更對不起,這也算不上喜劇。
這電影起初定位是喜劇,但是單純以浮誇到尾的形式來表達,使得笑點只是皮肉之效,更多只是讓人費解:浮誇的作風,不入流的表演,沒有感情的投入,也是這電影的一大敗筆。
電影的主題是“變”,其實主題是不錯的,但是也存在很多bug。就好像變了一個人之後除了需求人知道變的前后區別,其他人都被修改是記憶以及世界觀。這一上帝視覺很棒吧,可惜這不是倫理電影。但是導演偏偏需要這個倫理來作為一個happy ending的強力支點。但是由於前面鋪墊不足以及後面描述的乏力,使得這個point變成了雞肋。
另外,為了迎合大陸人的需求,粵語版的字幕做了大範圍的改動,與其說改動,不如說強姦。
如果從喜劇方面去分析,這電影可以說合格都達不到;如果從電影方面分析,這電影只能說爛片。
王祖藍除了浮誇的演技,一無是處,永遠達不到杜汶澤的水平,雖然杜汶澤也是不堪入目。
上映之前我如怀春少女满心满眼的描绘着未来夫君的模样。记忆点还定格在李若彤、李绮红演绎的《杨门女将》系列电影。天真如我以为十年前的十五集电视电影尚能如此,这部十年后大腕云集的电影更加出彩吧。它真的不负我望啊,再次拉低了脑残电影的标准线,直接把白蛇传说倩女幽魂等改编电影衬托成高智商且情感丰富的巨作。
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上映之前我如怀春少女满心满眼的描绘着未来夫君的模样。记忆点还定格在李若彤、李绮红演绎的《杨门女将》系列电影。天真如我以为十年前的十五集电视电影尚能如此,这部十年后大腕云集的电影更加出彩吧。它真的不负我望啊,再次拉低了脑残电影的标准线,直接把白蛇传说倩女幽魂等改编电影衬托成高智商且情感丰富的巨作。
不知亲们初看演员表和宣传海报时是不是捶胸顿足恨不能扯下任贤齐自己顶上去演男主,哪怕让张柏芝反串也好啊。这么一票美娇娘插在一坨牛屎上不仅所分养分不足,美观上也大打折扣。
可是看完后我懂了衬托物的重要性,在一群被肉毒杆菌浸染手术刀削腮的整容怪物以及何晟铭亲弟的衬托下任贤齐那张亲民的脸突然柔媚动人起来,连带着他生硬的演技也透出一股子质朴的可爱来。所以拜托那些不待见小齐的亲们,你们请宽容的客观看待,小齐虽无演技,可至少平稳的发挥他一贯水准,兢兢业业的舞刀弄枪,没有磨腮削骨打肉毒再跳出来皮笑肉不笑的吓唬观众!而那些说小齐不如你们家杨文广清秀的亲们,我弱弱的问一句,你们家文广清秀的点在哪里?难道是那扑闪扑闪迎风飞扬急欲甩脸而出的大鼻孔?
说完我起初最不待见的小齐,我们再来说下起初最最期待的柏芝。
柏芝一出场在床上嘶吼的一幕就把我震的一愣一愣。呆了三秒我脑中才吼出“柏芝你肿么了?你那高高挂起的眉毛肿么了,咱不挂这么高好么?咱放下来先。你的颧骨这又是肿么了?咱能不把苹果塞进脸颊吗?柏芝你醒醒,你醒醒啊~~柏芝~~~~~~~~~”
嘶吼无效后我只能无声接受现实,继续观影。二娘三娘四娘等等依次出现,我内心PS翻滚涌动快至上限。当排风妹妹出场后我整个破表,之前的娘们怎般出彩扭曲至少还是女人,可这孽障直接跃出女性界限昂首阔步朝男营奔去,您奔也算了,能奔的有质感点不?更拉风的还在于拍着拍着估计导演也被排风的霸气所染,硬是插了幕断发明志的戏码进去···有男子气概的女人何其多,为何就挑了这一个。导演你考虑 过春哥曾哥的感受吗?就算你以春哥曾哥不善武戏为由,那你又置《新倩女幽魂 》里边的夏冰于何地。
镜头继续转移,移到太君大寿上,只见美娇娘们各个大红罩衫加身,一副集体大婚的模样,这等堪比天上人间的喜庆景象是此剧服装师人性化的体现,他们深知寂寞寡妇的悲哀,值此佳节,特让女士们风光一把。于是寡妇门叽叽喳喳炫耀了一番后,本片的真正的男主,杨文广出场了,只见他凭借自身精湛的马术愣是驾着马爬上了楼梯进入大厅,各大娘立即如潮水般将其淹没。嘘寒问暖好不热闹。我们的男主更是不负众望,刚出场就迎难而上,举着打仗不是靠武功而是靠智慧的大旗,背起了常人一听就知是送死的任务。母性泛滥的柏芝更在太君等人不看好的情况下力挺吾儿,深信以自己的技巧经验加上吾儿的机智能克服难关····你是母亲眼里出诸葛呢?这溜出去玩不默默爬墙而选择影响范围广易造成伤亡的爆破手法的2货身上哪里闪动了智慧之光?!!!
战场上杨大鼻孔用自身行动展现了他身上闪烁的智慧之光。
1、敌军一出手段拙劣到令人发指的烤杨计便让杨大鼻孔失去理智,冲入敌区。在发现此烤羊非彼杨后不仅不立马撤退还效仿尔康按住对方肩头边晃边问“你是谁,我爹呢?为什么不是我爹?”····
2、杨文广武功高强,将那威武的非洲人一刀破肚后太过兴奋刹不住车,直接冲下悬崖······
文广的智慧已经超出了我的预想范围···此处我就不深挖了,还是从宏观上把握下此片。
讲场景,导演仅仅用了不到20人的群众演员以及各种电脑合成背景图和亮瞎你狗眼的荧光铠甲武器就描绘完了这场总人数超过十万的大战!!!!
论服装,杨家上下头佩菊花,脚踏UGG。最年长的太君一袭豹纹围巾迎风飞扬,丫鬟们的银丝马甲既美观又实用,关键时刻能搭桥。刘晓庆的披风等同于哆啦A梦的口袋,可以无上限发射暴雨梨花针。
谈剧情,本片能文能武,要打斗有打斗,要抒情有抒情。时而指点江山激扬文字,时而温柔缱眷情意绵绵。任贤齐可以和张柏芝在惊心动魄的生死关头莫名激吻。又可以瞬间刹车转身杀敌。大军可以在争锋多秒逃生关头淡定观摩老太君优雅走钢丝。敌军首领也是个热血青年,在群殴稳赢的情况下提出单挑请求,又放话没我口令将士不得出手,与杨文广拼杀,杀着杀着陈紫函童鞋眼看文广宝贝HOLD不住,挺身而出,以二敌一。敌军才是遵守纪律的好士兵啊,看到这情况也不出手啊。这等控制力何人能敌!
喊口号,本片深知口号的力量,全片充斥着:好,太君好。保护太君。太君您先走。在一片片整齐的呐喊中我陷入了深思,太君,您来做咩的?这不是保家卫国战,这是保护太君撤退战啊。
我内心虽然极度愤慨此片逻辑性不强,不过转念一想,导演如果和我们这些观众一个逻辑的,人家就不叫导演了。
至此,本人诗性大起,赠诗一首,以致本片
惜小岛惊魂,略输文采;
财神客栈,稍逊基情。
一代天骄,画壁白蛇,只余妖魔鬼怪扭细腰。
俱往矣,数屎尸巨作,还看今朝。