《致命ID》、《生死停留》、还有大陆的《催眠大师》和这片都有相似之处，讲人的不正常时候的意识没啥新鲜的，都见过。

有意思的是它来自于戏剧舞台的前身，对于文学本质的思考一定会大于影视化的思考。那个牧师说（大意）：我很反感现代人，对于自己的精神生活的不关注，除了个人利益之外，他们对所有事情都漠不关心。

故事一：守夜人的无爱，他本质上不相信爱、爱的力量，认为女儿已经认不出了就毫无意义了。

故事二：家庭的无爱，责备，压制，逃避。

故事三：女人的无爱，有了社会地位才能要孩子，认为钱可以解决一切问题，有钱可以人工授精。

核心人物：更是无爱的代表，革命的代表，他也生活在一个充满信仰压制的家庭里，所以他长大后变成了激进的无神论战士。他和父亲关系很差，但是以他懦弱的性格，是等他长大后才把这种压抑回馈到了社会上。其实无论信仰是不是一样的，生活在一个有爱的，一个真正能把信仰得于心应于行的家庭，都不会是这样的。他生活在一个没爱的世界。

他们都只关心自己，不爱他们的周围的人：女儿、孩子、妻子、丈夫。

所以他们遇到了鬼，他们见到了世界上最可怕的东西。

无聊中点开了这部剧，女主这人设让我有点无力吐槽，给山之屋造成麻烦后说自己会承担，结果最后一走了之。遇到问题自己能力不够解决，只能靠高兴和闺蜜、朋友。比起她这样的，现实生活中不是应该像高雅、陆炫君这样的女人对男人更有吸引力吗？不过这种偶像剧就纯属娱乐，笑笑就好了，说起来剧里那个律师东方奇倒是很搞笑，看他和女主闺蜜互怼很有意思哈哈。

终于，终于，那部垃圾《如果》剧终了！这剧作为接档剧，一对比简直天壤啊。胡军王凯刘奕君vs李宗翰靳东李乃文。实力演员对比中年油腻男。几大主演天天不上班坐在外边或者酒吧不说一句正常的话，这就是《如果》的所有场景。而这部剧，一开始就营造了巨大的冲突，演技派刘钧老师第一集就领了盒饭。女主演王鸥、赵子琪也不弱。期待后续剧情。有了《如果》做对比，评分肯定不低。

每个人，重点是选择如何去生活本来以为最近作品最让人动容的会是金发男子，没想到却是本来没有太多注意而且还暗搓搓吐槽很久名字的法国电影，闪虾亮晶晶。闪虾队，是一支水平不咋样看起来像玩一个样的水球队，闪虾其实是虾尾的意思(猜测)，而虾尾据说是虾最漂亮的部位，喜欢最漂亮最闪亮的部分，其实不就是这个群体中大多数人的特质么。这部影片，个人觉得主角并不是男主教练而是这支队伍甚至应该是这个队伍的灵魂人物，尚恩。诚然，男主马提亚是俺到目前为止看到的光头中性格最温和的存在，而且通篇看下来，那个所谓的导火索事件，是真的不可原谅么？不过无论如何，也要感谢这个事件，让他得以和这个队伍相遇，他对于这个队伍的成长还是提供了自己的作用同时也是这个故事的最独特的叙述视角的存在。整部影片下来，尺度并不是很大，男主的以前作品自己印象最深的是，法剧，堕落主厨，这次的光头造型看起来很凶的样子，身材很可以，不过没有正面镜头，背面全裸倒是有几十秒，这个男主从自己开始的祸从口出，失去了参加比赛的资格，然后为了补救不得不去参加这个水球队的辅导工作，当时俺只是在想，水球和游戏，属于一个运动么，这样的教练有用么，不过还是多虑了，毕竟故事重点也不是这个。水球运动，一群毛茸茸地肉体在水中，个人是觉得很养眼的。有没有放牛班的春天的影子，个人觉得有，不过并不明显，这里不是教育改变人生的缩影，只能说，人生因为这个运动这个比赛而更加精彩。有没有大浴场的影子，也是有的，但是并不是单纯的个人或者群像的塑造，这里面很多关于这个群体的议题都有但是并没有选择深入去说。公路旅行的元素自己很喜欢，尤其是配合着几首很符合意境的插曲，欧洲风光，风土人情，观光巴士，沿途的人，有历史风格的酒店，搭车的路人，意外的爱情，这一段算是最快乐的存在。自己有一个毛病，就是喜欢的作品就想事无巨细的去分析，反倒是让整体的故事自己想要表达的被混淆。说回自己觉得塑造的丰满的人物，尚恩。这是整个队伍，甚至是整个故事的灵魂存在。首先自己很庆幸故事并没有使用HIV这个梗，毕竟如果使用了的话，个人觉得，太用力的表达反倒会生硬，而且整个故事中对于尚恩的疾病并没有太多的描写，可是这个人物从开始时候预赛吃药被教练看到使得教练打算帮助他们，在之后的故事里面，他在厨房忙碌间隙的停顿，尤其是旅馆晚间表演他穿着水手服演唱希帝歌曲中有个躺在花丛中的镜头，虽然一闪而过，但是预示意义却又不容忽视。影片选择让他参加比赛到最后一刻也算是很温暖了，毕竟他看到了队伍的胜利。这部剧主基调是温馨的是欢快的，编剧导演在其中放入了很多议题却都没有深入去阐述，也许有人会觉得编剧偷懒，不过个人觉得将心酸的沉重的话题全部谈笑间带过，也是一种人生的态度。影片中，对于同性群体的敌意和歧视，主角教练那个是下意识的一句话，加油站那里的确实赤裸裸的敌意满满;一个队伍中几个成员代表了群体中的不同小群体，首先是完成了变身的那位小姐姐，单纯她一个人就可以拍一部变身计;年龄最大的成员，他经历了最黑暗的时刻，愤世嫉俗同时却又坚持自我;有小贱贱的臀部纹身小可爱和迷迷糊糊小可爱两个人，真的是让人觉得笑点十足，无论是无时无刻在发春还是迷迷糊糊的样子，都给影片的欢乐气氛加分不少;大块头却有着温馨的一面，无论是开始的瞒着丈夫比赛还是最后回家去过双胞胎的生日，都无可厚非;还有那位艾利克斯，其实他和尚恩是最亲密的存在，自己在看的时候在想，如果自己是艾利克斯在爱人这种情况下提出分手的话自己会怎么做，自己想不出来。群体内的分歧和矛盾集中爆发是在公路旅行的加油站事件之后，不过编剧很聪明的没有去摊开来讲，而是让大家睡了一晚上第二条就一笑泯恩仇了。对于公路旅行中加入的那个搭车的男人，是聋哑人么，不过不重要，这也是同志群体爱情的一种表现形式嘛。剧中，教练的女儿对于爱情对于sex的看法，真的让人佩服，甚至比教练本人还要开明和温馨。最后时刻教练加入队伍打最后一场比赛，自己了解了下，这个赛事，不过是同性还是异性恋，只要想参加，都可以的，这正是包容的体现啊。然后要说下，在初赛后晚上的party，这算是剧中集中最露肉最吸引眼球的部分了，不光是闪虾队的成员们选择的服装很符合各自的特点，更加有无数的肉体在其中闪现，而那个北欧所谓的维京队的银发daddy可以说真的谁不可以呢，当然第二条，闪虾队被维京队完虐。影片是根据真实事件改编的，结尾放出那些真的闪虾队成员的照片，让人会心一笑。最后的葬礼，可以说，让整个故事更加厚重，很多人吐槽其“坟头蹦迪”，可是那又如何呢，自己最近看到过一段视频，是一个人在自己的葬礼上播放自己身前的录音，同样的哀而不伤同样的戏谑幽默，同样的也是一种缅怀。可以说，整个影片下来，个人觉得，如果尚恩活着的话，他也赞成自己的葬礼要这样搞。总的来说，基于真实事件改编却又增加了编剧导演的理念，很多问题确实存在可是不一定总是需要深刻沉重，在重重困难中仍然可以谈笑风生不管是强颜欢笑还是片刻欢愉总是让人倍感温馨，演员贡献了不错的肉体，教练，尚恩，银发daddy尤为突出，很多欢乐场景让人难忘，无论是湖边裸体还是大巴蹦迪还是轰趴迷醉还是旅馆晚餐，哀而不伤是自己最近最希望看到的，几首插曲配乐很应景，已经加入自己的播放列表，对于人生对于生命，可以选择快乐，这个没有错，因为这是你自己的人生，你只需要对自己负责，个人评分8.5分，推荐指数四星半。

一是两个武则天语调、性格变化太大，斯琴高娃应当在高宗死后出场。斯琴高娃声调老成持重，抑扬顿挫，不适合年轻时代的武则天，看着武则天和张铁林相拥躺在床上，怎么都感觉不太和谐，不知道二位演员是什么感觉？

二是剧情前紧后松，25侉以后拖沓反复、槽点增多。武则天对几个酷吏的态度反复变化。对选谁做继承人，既有主见，又迟迟不定，感觉自相矛盾。

（本文删节版首发幕味儿微信公众号）

《同义词》不好懂，场景独立，情节荒谬，形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同，甚至欧洲现在的难民问题：要挤进那个高大上的文化，你还要放弃多少？

但本文不在宏观层面讨论这些，而想提供另一个观影视角：关注镜头语言的多义性，不将《同义词》看成一个第三视角的叙事，而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题（移民问题也好，文化冲突也好）的反复絮叨。当观众将约亚夫的故事简单地视为一场四处碰壁的逃离和对“文明社会的虚伪”的批判时，事实上也只是将约亚夫视为一个提线木偶。而影片最中心的设定是，约亚夫是一个对文字极有天赋，极为敏锐的人。他能用陌生的词语组织出有画面感、感情和力量的故事，而小说家埃米尔却淹没在文字里，写着陈词滥调，词语在他手里恹恹没有生气。

影片使用大量第三人称主观视角，摄像机跌跌撞撞地跟着约亚夫，一会儿紧跟着他的长腿，一会越过肩头胡乱张望街景。这固然有传达初到巴黎初用法语阶段内心好奇和冲动之意。但更多细节似乎允许了更具主观性的解读。影片开篇，约亚夫进入一个空荡荡的大房子。大房子为何空荡荡的？当他走出浴室，以滑稽夸张的姿势摔倒时，是真的如此摔倒，还是这一幕已经过文学夸张？让我们设想约瑟夫在写作中，或在回忆中，像个埋藏在大房子里的幽灵，不动声色地观察那具名为“自己”的身体的慌张丑态。

几次在塞纳河旁的会面，都是双方呆板地走进画面，镜头呆板地停留在侧面，人来车往，塞纳河化身为前影像时代的机械舞台，人物的呆板对话犹如背台词。强烈的舞台感暗示了窥视的视角。

埃米尔和卡洛琳是否存在？还是约亚夫的想象？想象他们年轻、美丽、有同情心、格调高雅，想象他们一个因为没经过社会毒打而缺少创造力，一个则欲望爆棚，随时随地都能激情发作。埃米尔和卡洛琳——法国——不是别的，正是约亚夫欲望的投射。片头，约亚夫赤裸地摊在浴缸里，宛如《马拉之死》。埃米尔和卡洛琳出现了，解救了他。这是一次新生，还是想象的起点？此后，穿制服的以色列大使馆工作人员，妖娆的夜店女郎，都是脸谱化的形象。约亚夫在纸醉金迷的夜店人群中爬向我们时，仿佛在舞台上爬向观众，同我们互动。

镜头在主观视角和客观视角间的摇摆不再指向对观众之凝视的挑衅。它招呼我们走进一个真假难辨的文学世界。约亚夫一直在讲故事，主动讲故事。讲给谁不重要，只是讲述这件事本身要有一个听众，假想一个也可以。影片正是这样从西红柿肉酱面的鸡毛蒜皮渐渐进入一个又一个仪式：拍摄色情录像，窥私的仪式；上移民必修课：建立共同体的仪式；音乐会：涤荡的仪式……淫秽和高雅是同义词。仇恨和热爱是同义词。以色列和法国是同义词。

接近尾声时，约亚夫再次经过圣母院，周围依然空荡荡。他抬头，镜头狡猾地绕着他摇了一圈，构图中圣母院高耸不见顶，仿佛下一秒就会笔直地砸下来。随后猛然切到大全景，约亚夫渺小如蚂蚁。此类断裂充斥全片。客观视角和找不到主体的主观视角间的错位使意义漂浮了起来，观者在这一漂浮中不得不开启思考，因为他无法代入约亚夫，也无法单纯代入路人甲。他无法代入一个确定的主体，只好随着每一个镜头、每一个情境一起漂来漂去。

赛义德在《东方学》的开篇引用马克思的话“他们无法表达自己，他们必须被表述”来概括东方主义：“东方”被视为一个不具有时空流动的静止体，僵死地在西方对其的表述中成为“东方”。《同义词》构筑的情境则是，外来者主动用一种异国语言表达自己，试图建立新的自我。影片给人的观感似乎是，随着异国语词不断蚕食母语语词，约亚夫的自我认同逐渐消解，直至崩溃。但是，如若主体本就为空，自然也无从消解。

当约亚夫用用连珠炮般的各种贬义词形容以色列时，我们无法分辨约亚夫是通过构成的句子来学习词语，还是以学会的词语表达他的以色列的体验。但我们无须分辨。学习语言即是将自身构建于一个符号体系之中。连珠炮式的同义词构成了一个处于漂移中的能指链。每个同义词构成了一个能指，他们的关系并不是由一个主体“以色列”，或“法国”来决定的。相反，能指间任意的秩序才构成“以色列”或“法国”。并没有一个作为不变主体的法国或以色列去承纳这些同义词。约亚夫仅仅是用法语的能指链取代了希伯来语的能指链，他欲望的法国并不存在，他无所适从。他必须不断行走在巴黎的街道（或者任何地方），嘴里吐出一串串同义词，不断消解，不断建构，周而复始，无从逃离。

拍摄色情录像一节，拍摄人要求用母语描述感受。坚决讲法语的约亚夫只好向资本低头，用希伯来语嘶嚎。此类录像的观众期待真实的反应而非表演，将欲望投射到异域男子的肉体之上。约亚夫看似成了欲望的客体，其实也只是能指链上的一环。

表面上看，以色列是一个“给文明以岁月”的文明，而法国则是一个“给岁月以文明”的文明。实则，两个文明并无本质差别。倒不是因为法国社会拒绝约亚夫所以法国是“坏”的。现实地讲，即使约亚夫只会说两句“你好”、“再见”，也有可能当个kebab小哥什么的，进入路人见面互相致意的和谐中。约亚夫漂泊的内核在于，他不能接受的不仅是强制兵役，而是作为一个符号体系中一环的生命。他追求的超出时髦的概念“自由”，“浪漫”或“左岸”，而触及溢出其外的可能性。他用身（强力冲撞）和心（文学创作）对抗之，一路拼杀。

我们当然可以将约亚夫结尾处的撞门视为他的失语，因失语被迫回归身体之力，我们也可以解读为约亚夫从未失语，他文学化了一切，来了一出撕破法兰西伪善面纱的脑内小剧场。这种颠覆和不确定性正是《同义词》影像的魅力。赫克托尔可能本来只是在阿基琉斯阴影下的名字，但当荷马写他绕城九圈、不再逃避、迎接死亡时，他成为约亚夫的英雄，文字构建的丰富意义漂浮了千年。相似地，当投射出约亚夫这个形象的拉皮德导演，用文学语言探讨语言的诡计，用影像冲撞影像的权威，进而将观众也抛进这场漂移时，电影便为哲学思考提供了可能性。

一般观看完一部影片我都是习惯性先说优点再说缺点。一星给原著，一星给刘敏涛的演技。

这部片子的优点是刘敏涛的演技，现在在回廊亭当中，一袭深青色衣裳与扑面而来的山林冷气交相辉映，沉静的表情真的太美了。在和周扬对峙之前，她背对着光坐在长桌面前研香，我被惊艳了——比起那些嗜钱如命的大俗人，她才是这座坐落在深山里的回廊亭真正的主人。还有和高晋的那场复仇戏，她漫不经心地拒绝了高晋，迈着从容的步子，身后是照亮回廊亭黑夜的大火和沉默着腐烂的高家人。

但是我觉得很忧郁的是吸毒的孩子，我觉得很可怜，当他的父亲看到注射器的时候绝望地颤抖着说道“毁了……”高家的所有人都已经开始腐烂了。

果然魅力的本质是人情味??

但是逻辑上…无所谓逻辑了，满头问号。连简化都简化得有点莫名其妙。

看了东野圭吾的原著解说，好像完全不是一个东西，小说里的细节更详实。尤其是关键的回廊亭，用处根本没有发挥。桐生和弘美的关系也根本不是那样的。弘美最后的就是单纯的坏人人设。桐生和弘美最后在火里面相遇，桐生问他为什么没有毒死我，弘美的回答是觉得太恶心到想掐死…同归于尽…和桐生曾经付出过所有的爱和幻想，在熊熊大火里一起燃烧起来……

看悬疑不就是为了推理吗？爱情少整，打磨剧情才是对的。

吐槽任素汐担任的这个角色。上一次看过她的《荒原》，我就已经感觉到了她的个人气质太“硬”了，演技的弹性恐怕会受到限制，果然在回廊亭里就显出来局限性。她本人长得一眼看上去很有特色但并不算是顺眼的类型，厚嘴唇长鼻子扁眼睛，整体身量瘦长，一眼看上去就会让人觉得这个人很不好惹，属于攻击性强的相貌。但是这个角色具有隐藏的一面，她不可以一开始就表现出很高的攻击性，演员好像在受到不重视的时候翻了一个白眼，我不知道这合不合适但是有情绪为了复仇麻烦也伪装一下好吧…铺垫的不好，只有给了背后烧伤那么一点镜头，太容易猜到了，应该给她一些让人奇怪的违和感才对，比如原著的设计，掉落一根不知道是谁的黑发。可以让她显得脾气好得过分来完成反转，必须要让大家感到奇怪，悬疑最后揭示的时候大家才会恍然大悟。而且任素汐有一些个人风格太强的小动作，就是那种漫不经心的懒散而硬的一面，第一串戏，第二和角色伪装性的气质不符合，个人认为这个角色整体性质阴柔黑暗多于光明，话说就没有气质光明的人会跑去复仇吧……台词真的好尴尬，不知道台词是不是任素汐自己念的，“我一定会弄死你们”这句真的好尴尬……在这座回廊亭里面大部分都是凶手的帮凶，到底哪来那么大的胆说要弄死他们的，谁弄死谁真不一定……

其实我觉得导演前期应该是有在刻意回避小林的戏份的，但是到了藏尸体那里我基本上就知道了，这个家里的人只可能是这个管家了，连可供备选的人都没有。因为其他人基本都没有这个心理素质。作为杀人凶手，心理素质不可能太差，遇到突发状况在大门前手足无措吵吵嚷嚷是很荒谬的。

那段爱情故事真的好荒谬……但是有被感动到哈哈哈，都怪那种八百万层的罗曼蒂克的滤镜。被感动到是女孩为了完成工作放下面子帮男孩抱轮胎的那份执着，男孩把自己抽完的烟掐断在台子上提供了样本。被感动的是本来想要紫砂的女孩放了大量安眠药的饮料被男孩鲁莽地一饮而尽。被感动的是他们坐在医院的长椅上，说就算是为了我差点死了也好好活下去吧。其实作为普通爱情故事已经不错了。但是那句“两个孤独的灵魂”真的尬到我了，滤镜瞬间碎光光……而且偏离了一切……

杜宇的整体人设混乱就不说了。刻意营造出的清爽感、爽朗微笑和白月光印象和他在福利院长大的不堪回首的过去直接东非大裂谷撕裂。

事件背景不忍直视，原著可能有的细节并没有被好好钻研。甚至连推理都略去了那还看啥？

人物没有可说的，双标渣男、家暴吸毒巨婴、六亲不认唯财是图……可以说的地方真的很少。在昏暗的餐厅里，背后还挂着一幅巨大的画着一堆死鱼的画像，腐烂阴郁的面孔，撕扯着餐桌上的肉块的油腻的手，大快朵颐的丑恶嘴脸……地狱绘图了属于是。人性不是只有丑恶的一面，绘画恶人阳光的一面很重要，同时描述好人的阴暗面也是很值得深思的东西，但是俩一个没有，就叫做人物形象单一化，平面化。

总的说来就是看了之后觉得满脑袋问号，不值我40的票价，建议还没看的小伙伴省钱吃好吃的去。

影片最大的意义是提示我们关注身边那些微小但不渺小的生命。以前，以猫、狗、鼠、鸟等生活中常见的动物为主角的动画片很多，这自然而然让我们对那些常见事物以外的东西视而不见。昆虫、小植物甚至微生物，虽然个头小，身体结构可能也并不复杂，但他们同样是拥有球籍的地球生命，他们的生活百态也异常精彩。

首先，电影看法都是主观，认真讨论的问题我都会一一回复，任何上纲上线无理喷人的别来沾边 ，学校教的求同存异希望大家都懂

流浪地球第一部四年前出现的时候，也是在一大堆夸大的氛围中给了不少批评，诚然当时1的出现确实开启了中国科幻的元年，我不予否认，大场面的提升与灾难的呈现都是中国科幻的里程碑存在。但在各种细节节奏中确实有很多毛病，秉着不因是中国科幻就降低标准的原则上（第一部还多鼓励了一星），给第二部三颗星是实实在在的评价。电影确实在1的基础上扩大了不少，1可以单纯看作冒险灾难片，2就为此增加了不少立意，营造了一个特别宏大的主题，这点是值得赞赏的，并没有强行为科幻灾难的元素添东西，内核是一个全人类的勇气与伟大和小人物的奉献和牺牲。可毛病在我看来也是致命的，待我娓娓道来一，节奏的失衡电影首先映入眼帘的是三个小时的时长，在中国电影市场里是很需要勇气，也能借此看出片方对这部电影有很强的自信。但很明显掌控能力差火候，又或者在这部电影里想加入太多东西，导致节奏失衡，电影分为明显的三幕，第一幕节奏入场即紧凑，第二幕太过平缓，第三幕又松弛失调。第一幕的故事是在铺垫灾难，尽管在大量特效中和剧情显得紧凑的前提下仍然是有缺陷，最明显的就是不合时宜的笑点，第二幕是过渡和铺垫情绪，故意煽情的老毛病就不再多说了，第三幕明显是释放情绪的高潮，但却也是整个灾难的高潮，一方面在紧凑地讲述危机和解决，一方面又在为死去的角色加入大量慢镜头和轻音乐，这样的两头都想顾及反而是容易提早泄气的主要原因，又没有震撼又很难感动二，故意煽情与烂俗笑点第一幕是最明显的，我愿称之为这部电影的“灾难”，首先流浪地球2是作为春节档的一部分，确实要在为大众的输出里做调节，那么笑点就是最好的表达方式，第一幕很快就进入了大量的特效场面，但又充斥了不合时宜的笑点，我真的不喜欢这个处理，就像上一点说的，本来想进入高潮，但很快又泄气。而故意煽情这个点，真的是现今整个中国影谭里最突出的老毛病，在第一部里我就已经吐槽过，第二部里仍然不改，诚然煽情本身不算是一个缺点，但“故意性太多”，又没有足够的情绪铺垫就很严重，《明日战记》就是一个特别典型的例子，那为什么《星际穿越》中也有很多煽情和感动的桥段，人们就觉得不突兀呢？最明显的一点就是剧情服务于情感，而不是情感服务于故事，星际穿越里，父亲与女儿的情感是在一个特别巨大的条件环境下所产生，人物一开始就展现也不会突然加个女儿儿子，且在前段剧情是推动的辅佐，并不是为了这种表达而故意将故事拍得情绪化，就像一个是为了人类再是为了女儿，而一个是为了女儿再是为了人类。流浪地球二的情感表达欲实在是太强，特别是第二幕充斥了这种情绪，这也是很多人觉得这部电影节奏缓慢的一个问题，情感确实要多用文章铺垫，但太泛滥的表达反而是起到了相反的作用，那种“你看我们多伟大”的表达欲溢出屏幕了，我却没有感到一点真正的触动。

这些东西彷佛是给这样的严肃科幻掉了个可笑的尾巴，确实作为春节档电影要为各个阶层的观众着想，可电影的创作应该首先是为了电影的整体性，再其次为了观众，如果只是为了迎合观众作出改变，只会让人觉得影响了创作的肃穆，当然如果一开始就有这些搞笑的想法那确实是我多虑了。三.高深立意的浅尝辄止灾难前的人性光辉，亲情爱情与奉献是最直接也是最“俗”的立意，流浪地球2的主要输出也是如此，但也是最受大众喜爱的，就像很多人觉得纯爱片不加点深度是肤浅的，但我一直觉得这种想法是自我高潮，这种类型的表达从来不是低人一等，在文学含义面前是相对浅薄，但这也不是一个可以抨击的点，《星际穿越》中爱的主题也是这样，但是人家拍的好，这才是关键。《流浪地球2》里数字化大脑的探讨与刘德华对“生命”的理解确实是十分有深意的存在。经典作品中，《月球》对克隆人身份的自我认同，《超时空接触》里对科学与宗教的信仰和人类的求同却渺小，《第三类接触》对神秘与未知的探索乃至病狂，《飞向太空》中的哲理文学和科学与爱情的对立，更不要说《2001太空漫游》的高级文明的恐惧等等，都会有如此深奥的探讨。而流浪地球2里也有这些点子。数字化大脑本质是一个逃避现实的工具，可故事里作为反派军的由来，减弱了这方面的深度。电影后段刘德华死去，自我意识上传，那反叛军的出现是为了能生命永存，可一个是自我，一个是“假我”，就仿佛《月球》的克隆人，电子大脑的自己是“我”，那现实存在的自己也是我，我死去后会接受电脑大脑的认同吗？已经经历过一次死亡，电子大脑就仿佛是一次克隆，我为什么还要为一个克隆的自己牺牲？这是否是真正的生命延续也是一个很值得探讨的点，电影并没有为此加深。刘德华对生命的解读也很有意思，产生自我意识便是生命，moss和自己的女儿乃至自己也是，但这样困于机械在外界人看来是自我欺骗，人总有一死，可未来机械与肉体的界限也越来越模糊，或许不远的将来生命永存不再是个幻想了。电影对这些的探讨仅限于刘德华危机的那几段话，这么长的时间里电影真的很难在这上面作文章吗？可矛盾的是时间长，遗憾的是用以通俗简短的表达。四.“硬科幻”的误区？流浪地球1当时的宣传大多也是中国首部硬科幻的存在，2在扩大这么多的内容里更是不会丢掉这个名号。百度上对硬科幻的定义是：以物理学、化学、生物学、天文学、心理学、医学等“硬科学”为基础的，以严格技术推演和发展道路预测，以描写极其可能实现的新技术新发明给人类社会带来影响的科幻作品称为硬科幻。与之对应的有软科幻。有科幻界人士也曾试图重置这个定义：硬科幻是以科技或科学猜想推动情节的。代表作有《黑客帝国》、《银翼杀手》、《攻壳机动队》，《海底两万里》《时间机器》等虽然硬科幻是一种“预测”，但现今科幻片已经超出了此范围，大量幻想与高深也是另一种“硬”的表达。于我而言，硬科幻可以是我在读《三体》《火星救援》里最突出的感受就是：复杂且看不懂的学术话语依然能感受到用意与导向。没有面向大众的简化解释就是专业书而不是科幻作品了。《流浪地球2》里的科幻元素硬吗？带着地球流浪先不说是否符合物理等科学认知，首先它是一种极端的表达，电影为此应该会有很多解释但为了观众易懂也只是浅显说明，一个地月洛希极限用了十几次，只是想告诉观众我们接下来要炸月球让地球漂泊。《流浪地球2》的科幻要点是为了灾难冒险服务，这其实也是现今影界里科幻片逐渐失去的东西，硬科幻以追求科学（可能的）的细节或准确为特性，少了这些表达，也使现今“硬科幻”的标准门槛降低。因此《流浪地球2》可以是看作是“硬科幻”，但不是一部纯正意义的“硬科幻”作品五.“个人英雄主义”的浅陋表达电影拍的是全人类的，但隐约也会有个人英雄主义的存在，最明显的那段就是刘培强对抗反叛者的情节，这样直白的展示在当时出现的笑点面前被弱化，以至于观众可能不会觉得情节不合理，可这种过度耍帅又是为后段给韩朵朵铺垫爱情，让我感到一阵不舒适，在我看来这是一段很不喜欢的剧情。

同样另外两条线也是，刘德华恢复互联网，李雪健对抗联合国。李雪健力排众意，其实是一个中国政府的思想对抗世界，“我们坚定的是我们胜利的关键，我们就是正确的”，这一点基本上在很多中内外电影都会存在，不夸张的说国家于世界正如个人于人群也是一种“个人英雄主义”的扩大化展现，但毕竟电影是我国拍的，有这点也很难评价了。但刘培强与刘德华这两条线确有体现，只是看观众介不介意。六.剧作的槽点首先说明一点，电影虽是改编刘慈欣的原著，但早从第一部开始就已经是原创大于原著了，电影只是借用了小说的设定，精彩的叛乱那一章确实限于尺度无法拍出，那么如此多的纯原创故事就会出现槽点。最让我不适的是开头一幕刘培强遇见韩朵朵的那段幻想，“男凝”视角如此严重，以至于后面的谈情说爱显得苍白无力，人物脸谱化严重，剧情过渡太紧，表达得又十分刻意，这些又给情感的渲染增加了不少难度，也是故意煽情的缘由。彩蛋揭示了moss是背后操控一切的罪魁祸首，电影多处对监控的镜头就已经十分明显了，其实看过第一部的人早会从这方面去想，影片每隔十分钟给个监控的镜头，却只是在彩蛋中给出了解释，就显得这条线索轻重不稳，看不出用意。看得仔细的人在电影前段就会明白，看不仔细的人也只是会被误导这是刘德华女儿的监视，线索给太多，就仿佛是对观众说“这个点肯定是有用意的，记住了，这是个铺垫”。观众不是傻子，聪明只会被聪明误，这还是过度耍聪明了笨笨军犬的讨巧剧作，五十岁以上出列的迷惑行为，一台机器决定世界命运的存疑，且刘德华如此简单的侵入等等都是剧情的槽点，最难以忍受的还是倒计时这种低幼愚蠢的设置。很多人都拿《阿凡达2》来对比，确实阿凡达2的剧情很拖后腿，但本质上阿凡达2是一个全新世界的特效展现，就是一个"特效技术电影“，观众在看的时候会觉得故事不行包括我，但又会被各种奇特美丽的画面所吸引，与球2的不同在于，一个是故事服务技术，一个应该是技术服务故事，有主有次才更重要，电影核心是科幻，科幻是一个故事而不是一个设定。但是电影浪漫吗，我觉得在月球上引爆核弹，在最后地球流浪的那一刻是浪漫的，也许是我的主观表达，人类毁灭才是最好，文明的延续只会产生更多的毁灭。我写这么多估计还会有人觉得我是崇洋媚外，也看淡这些了，《流浪地球2》确实于1有提升，但这些问题使电影离国际大作还有点差距，创作者是值得鼓励的，还是那句话，就因为是中国科幻就降低标准，是对电影的不尊重。中国的科幻之路还在缓慢行走，但至少是在前进的。最后用流浪地球的小说文字来结尾“我没见过黑夜，我没见过星星，我没见过春天，秋天和冬天”“我们理解所有的人，因为已经经过了四十代人，在要延续一百代人的艰难奋斗中，永远保持理智确实是奢求。但也请所有的人记住我们，站在这里的五千多人，是把信念坚持到了最后，以后所有的人将在自己的墓前洒向自己的眼泪，这颗叫地球的行星，就是我们永恒的纪念碑”“啊，地球，我的流浪地球啊”

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在遗忘你之前,愿你可以,留下共我曾愉快的忆记.当世事再没完美,可远在岁月如歌中找你.

br 黄疏杨/文

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既烧脑又不烧脑，有点意思，对于短剧而言，演员也算可以了，女主形象很特别，画面精良，剪辑节奏轻快，总体还不错。值得追一阵儿。还得凑140个字，反正没事儿就去看吧看吧看吧。茶余饭后看吧看吧看吧，也有个谈资，看吧看吧看吧。有点粗糙版的罗生门那意思，好好拍，加了个油。几个名场面还不错，MV也好听，又甜又咸的。

《魁拔》的不屈服的精神 网一 陈传祥提到动漫，想必大多数人很快会联想到日本，的确 日本的动漫在世界上的地位是其它国家都无法比拟的。独特的二次元世界牢牢的吸引着全球大多数青少年的眼球。虽然动漫不是真实的人物在银屏上的活动，但它丝毫不影响人们对它的追捧和热爱，唯美的画风和动听的声优赋予了动漫内在的灵魂。《魁拔》是最近中国出的一部优秀的动漫作品，第一次让人们摆脱了中国专属的小猫小兔开口说幼稚动画的印象，让我们看到中国动漫的巨大的变化。影片简述的是一个人们讨伐魁拔的故事，魁拔是天地的错误，宇宙的漏洞，魁拔每333年出现一次。魁拔的出现会给地界和天界造成巨大威胁，每一次魁拔的出现都会被地界人们讨伐，许多人讨伐魁拔不仅仅为了单纯的打到魁拔，更多地是为了在战争中获取功名。成为受万人瞩目的伟大妖侠。 本片的开场是简述的是天界感受到了第六代魁拔的复活，组织地界人类讨伐魁拔的故事。刚刚诞生的魁拔还很弱小，幻化着人得模样，在一个河边被一个叫做蛮小满的人收养，取名叫蛮吉，蛮小满在当时只是个脉术极差名不经传的小人物，他极强的自尊心，使得他即使打败仗也不服输，他不喜欢蛮吉叫他爸爸，而要叫他“蛮大人”蛮吉在他的教育下也变成和他一样喜欢不服输的性格，蛮吉一心想着练好脉术后和蛮大人一起讨伐魁拔。成为伟大妖侠，带着这样的梦想开始踏上了讨伐魁拔之路。在当时 人们通过佩戴的不同纹耀被划分为不同的等级，纹耀是千年前由天神授予地界各国，作为能量增幅和身份的象征，也是生产世道的必要工具。在讨伐魁拔的一次旅途中，蛮小满带着蛮吉准备在一家旅馆住宿，却被店老板告知所剩的房间已经被一个持有将纹耀的贵族公子卡拉肖克潘一个人包了，为此蛮吉的去找他理论，希望他让出一间房，卡拉肖克潘却给出“充足”的理由，连自己的衣服和宝剑也要单独住两间房，这些话激怒了蛮小满，“是不是你身上的每个虱子也要住一间房”准备和卡拉肖克潘单挑，卡拉肖克潘在看了蛮小满的纹耀后并不理睬根本看不起他们，这样也更加激怒蛮吉和蛮小满，蛮小满即使知道自己打不过卡拉肖克潘，也不得不为了荣誉而战了，可想而知，在最后败给了卡拉肖克潘，即使败了，他仍然不屈服，一直带给观众一种震撼感。他可以为了尊严不惜自己的生命，在他们到达魁拔所在的岛时，天神要求两个脉术高超不怕死的人站出来吸引住魁拔的注意力，而使天神可以趁机消灭掉魁拔，在船上比蛮小满和蛮吉脉术高许多的人大有人在，此时的他们都畏怯了，而此时他两却貌不犹豫的站出来，再一次让我们被他们的行为所感动。

影片在此已经结束，后续故事会在下一集中展开，影片至始至终都在传达出一种力量，一种驱人不怕失败，不怕困难的敢于拼搏的正力量。期待下一部

在这部剧中，我看到男主和女主以及全剧组的努力，也把我从伤心的地方抽离出来，我很感谢有这部剧的出现，希望各位的没有看过的，不要带着恶意的评论，又或者跟风去肆意乱评价，请尊重每一个演员做出的作品，尊重每一个剧组后面的心酸，男女主在拍戏中也受过伤，请各位多多积德，请做好一个有文明的中国人，

A计划可谓是成龙的一部非常经典的影片。总共有两部 都是讲清末时候香港开埠初期的事 成龙饰演水师队缉拿海盗的故事 里面这个水师头可谓是身手不凡，特别是小巷里的自行车追逐战可谓是经典中的经典，成龙一系列花哨搞笑的打发让我看了不下十次。钟楼的摔下来的场景是成龙没有用任何保护措施，真是的隔着两层布从20多米的地方摔下来的 相当的震撼，我当时看了简直就不敢相信 他居然连保护措施都没用 就这么硬生生的摔下来了，所以我相当的钦佩成龙这种为电影事业而奋不顾身的精神 A计划永远是经典中的经典。

第一次看的时候不懂事，最近写东西之余又看了一遍，发现果然是我国历史片中之佼佼者。林则徐的瞻前顾后，关天培的大义，义律的公正与狡诈，诸多贪官及各个小人物都刻画得非常生动。

最有趣的一个细节是，那个公子哥（好像是怡和行伍浩官的儿子）向林则徐呈交怡和行历年行贿记录，两广总督邓廷桢、广东巡抚怡良大名在列。然林则徐却斥曰：“大敌当前，用此假冒账册自乱军心”，“你让我一个一个抓，不是广东官场就没人了?”后又当着邓廷桢将此账册烧掉。邓大人随即表态,坚决支持禁烟斗争。《道咸宦海见闻录》里所载日日花天酒地的邓嶰筠如今能当上“民族英雄”，此刻之站队功不可没。

其他历史，应该经过严谨考证，基本还原。对英国人的描述也很生动，不是一味贬低。唯一几个几个与史实不符的地方应该是凸显民族气节刻意为之，比如定海县令姚怀祥是投水而死而不是饮刀自尽，关天培是胸部中弹而死，英军并未强攻虎门而是侧后包抄（当时的清朝军队还不知道占领制高点对战斗的意义）。

为人民而死，虽死犹荣。影片中重点向人们展现了焦裕禄的两次工作经历，一次是在洛阳矿山机器厂担任调度科长，为了完成试制两米五双筒卷扬机的任务，为了请人才出山，他不惜放下面子让老婆挨家挨户的借白面，而自己家人却吃着窝窝头，他从不为吃的而发愁，他愁的是如何将工作开展好，如何更好的建设社会主义国家。后因工作安排在一九六二年冬，焦裕禄受党的委派来到了兰考，他没有安排专车接送，而是独自一人乘坐客车来到县委政府，展现在焦裕禄面前的兰考大地，是一幅严重的灾荒景象。横贯全境的两条黄河故道，是一眼望不到边的黄沙；片片内涝的洼窝里，结着青色的冰凌；白茫茫的盐碱地上，枯草在寒风中抖动。重重的困难，在这个贫农出身的共产党员看来，这里有三十六万勤劳的人民，有烈士们流血牺牲解放出来的九十多万亩土地。只要加强党的领导，就是有天大的艰难，也一定能杀出条路来。焦裕禄同志说：“感谢党把我派到最困难的地方，越是困难的地方，越能锻炼人。请组织上放心，不改变兰考的面貌，我决不离开这里。”他拜群众为师，虚心向群众学习。开座谈会，全面了解灾情及其原因，寻找救灾办法。同时，焦裕禄同志教育干部发扬艰苦奋斗的优良作风，深入到每家每户，了解情况，宣传政策，进行思想发动，进行社会主义教育。通过教育和发动，兰考人民明确了前进方向，振奋起抗灾自救的精神，坚定了自力更生、艰苦奋斗的决心，信心百倍地改变多灾多难的旧兰考。焦裕禄同志就是这样，始终保持着劳动人民的本色，心里想着群众，唯独没有他自己。