周星驰的第一部电影,当年周星驰问李修贤，你为什么选我。李修贤，因为你在电台节目里又讨人嫌又会演戏。为什么这么说呢？当年周星驰主持一个儿童节目，叫做430穿梭机，他是顶替梁朝伟的位置，由于梁朝伟之后参演了多部连续剧从而走红，所以当时周星驰也是信心满满，以为就此可以走上影坛。但是这个节目主持一做就是四年，搞得周星驰兴意阑珊，于是周星驰想要有所改变，不愿再在儿童节目做一个好哥哥，他的说法是想做小孩子的朋友，于是在节目中和小孩子们打闹成一团，有时还捉弄小孩，可是家长们投诉了，说周星驰在节目中欺负小孩，甚至有暴力倾向。当年和周星驰是同事的黎芷珊在她的一本书“我的男主角我的女主角”说过这样一件事。有一次节目出外景，在一个海滩边做游戏，节目中间，大家都在休息，周星驰性格不是很合群，一个人拿着把铁锹在沙滩上走。黎芷珊就走过去，发现周星驰用铁锹把冲上岸的水母的触角都砍断了，黎芷珊问周星驰为什么这么做，周星驰回答：只要把水母扔回海里，断掉的手脚会重新长到身体上去的。黎芷珊就照着做了，书里黎芷珊对周星驰的评论是星仔这个人脑子活络，想法多且奇特。通过上面两件事知道，周星驰这个人不仅和同事关系不好，和节目下面的家长关系也不好，但是他有一颗不安定的脑袋，脑子里总有奇奇怪怪的想法，为了实现想法可以不顾其他。之后周星驰和李修贤翻脸，也是性格使然。李修贤是个老派人，师于张彻，恪守师徒之道，张彻的葬礼，李修贤最为落力。老派人是怎样的，这里再举一个李小龙的例子。李小龙回到香港后拍的第一部电影是唐山大兄，导演就是个老派人，对手下人和演员呼来喝去，打骂自然。李小龙作为美国过来的新派人当然不服气，电影就拍不下去了。然后嘉禾公司就换了罗维导演，总算把唐山大兄拍完。可是，罗维也是个老派人，之后由于拍摄冷面虎的问题和李小龙闹僵，李小龙不仅拿着刀威胁罗维，还在电视里大骂罗维不守信用。相比之下，周星驰还算温柔的。周星驰是个性格孤僻的人，这种人会呈两种极端，一种是自负一种是自卑，周星驰当然是自负。而李修贤是个老派人，以前的规矩是徒弟出师都要免费上交三年收入，而周星驰又自负，自然就翻脸了。周星驰这个自负也得罪了太多人，比如向华强，黄百鸣以及王晶。

小时候最喜欢的武打剧，很热血，很正义。小时候最喜欢方世玉了，张卫健年轻的时候真的很帅。

女孩子嘛多少都喜欢甜甜的剧情，所以我很喜欢看方世玉的感情路线，觉得男主女主真的超级配。就是有点虐。还有配角感情戏份也很不错。

还有很喜欢方世玉的妈妈，性格开朗洒脱。他爸爸呢可能就是有点严，家庭气氛不错

不服输的精神，敢于斗争的精神！不错

究竟有多爱祝英台，才会答应她 新婚之日 去坟前走一遭。

我并没做错过什么事，我只是在十六岁的时候，爱上了一个姑娘：她在我家隔壁的院子荡秋千，她的头发乱了，小脸红扑扑的。我娘说为我定下了她的时候，我让小厮们选了一个最为粗壮的树，嫁了个漂亮的秋千。

礼法的缘故，我并不能经常见到她。

我常去拜访她哥哥，他们眉宇间有隐隐的相似：如果她是个男孩子，也是很俊朗的嘛。

她哥哥说她读了些书，我说这也好，他却一脸担忧。

我喜欢读书的女孩子，喜欢荡秋千的女孩子，喜欢这个我见不到的女孩子。

太久没有见面了，我快忘记她的样子了，可是我还记得我的喜欢。

熬着熬着，我们的婚期就进了。

我亲眼看着我家的聘礼出门，过了几天，又亲眼看着她的嫁妆进门。

我在新房看来看去，生怕委屈了她，偷了爹的书画挂在里面——读过书的女孩，可能会喜欢这个。

爹追着我在家里打，他说我不学好，连偷画都偷了最不值钱的。

我怎么知道，我又不爱读书，考不上秀才。

可是我会做生意，家里的铺子都大沥的妥妥贴贴，我保她一世衣食无忧，她荡秋千，她读书，我看着就好。

我去迎亲，我不会作诗，好在大舅哥也不为难我，他们好像跟我一样着急呢。

她披着红盖头从屋里被背出来，一动不动。

她跟我一样紧张么？

我跟王公子学了好多笑话，晚上一样样讲给她听。

我在马背上，挺直脊背，她会不会掀起轿帘偷偷的看我，好累，明明就在隔壁，却要绕着城走一大圈。

据说这是她提出来的。

是啦，出嫁嘛，总要风风光光的告诉大家。

想着想着，到了郊外，荒山野岭，我们的幸福告诉谁去？

更何况，前面还有坟。我觉得不吉利，招呼队伍走快些。

然后，不知道为什么，就乱起来了。

后来，我怎么也想不起来，她是怎么到了坟前的。

墓碑上有她的血，我没有避嫌的冲过去抱起她，她满脸是血，红扑扑的，嫁衣也红艳艳的，她是一团红色的仙气，马上就要消散了。

我再也不用避嫌了——我的妻子，在嫁给我的这一天，跟别人殉情了。

她没有进我的门，我来不及问她，喜欢秋千么，喜欢字画么…喜欢我么？她没有认识我，她的爱情定格在别人的墓碑前，我的也是呢。

听说那坟里飞出了一对儿蝴蝶，又听说那是他们，还听说他们早早相识。

真好啊，我也没去拆那秋千架，我在上面一晃一晃。在那春天，在那一树花下，也许蝴蝶偶尔会想回来看看我。

她是七零一代男人的初恋，就连女孩子也喜欢她。那时，我上初中，到了知慕少艾的年纪，蓦然在14英寸的黑白电视上遇见阿翁——翁美玲的粉丝给她的昵称是阿翁，我也跟着这么叫吧——才晓得古典小说上那些美妙的辞藻，原来有真实的例证。什么“樱唇欲动，眼波将流”，什么“飘飘兮如流风之回雪，仿佛兮若轻烟之蔽月”，仿佛全为这个俏丽聪慧的黄蓉所准备。不晓得那一声清脆娇憨的“靖哥哥”并非她的原声，只听得耳朵里边快要流出油来，虽然名字里根本没个“靖”字，却暗暗地在心底答应了千遍万遍。听到她的死讯时，竟然是不相信。阿翁明明好好地活着，在铅笔盒，课本，校门口的地摊，都是她的明星贴纸，巧笑倩兮，美目盼兮，光芒万丈，没有一丝死亡的阴影。若干年后，重播《射雕英雄传》，在29英寸的彩色电视机上，我才注意到阿翁的兔子牙，蒜头鼻，矮小丰满的身形，还有过分浓艳的妆容，远远称不上完美。因为昔日的那一点恋慕，我在网上搜到了若干昔日的八卦，这才明白了她真的已经辞世二十多年，并对那段血泪公案有了自己的评价。迷恋阿翁的人，提起来她来，都称她是永远的俏黄蓉。但真正的她并不是。她对黄蓉有自己的评价。她说：“个人觉得她是个极其复杂的个体，而且性格非常极端；她自私、自我、野蛮、任性、主观；自己喜欢的人可以千般关顾，对不喜欢的人却不屑一顾；就如黄药师给她的评语：七分邪中三分正，三分正里还有七分邪。一点也不错。我相信现实生活中确有黄蓉的存在，但却并不讨好，而这样一个女孩，纵使美若天使，也会惹人反感。个人实在佩服金庸的生花妙笔，他把黄蓉描绘得可爱可人，所有的缺点亦被可爱两字掩盖了……”可见，阿翁对黄蓉是并不认同的，她所喜欢的汤镇业，玉树临风，风流自喜，更像欧阳克，而不似郭靖。唯一相同的是，她们都颇为长情，对认准的男人心无二用，至死靡他。但她的处理方式和黄蓉相比较，就差劲得多。根据相关人士的描述，汤镇业自与阿翁恋爱，把其他的女孩子都看得很淡，很珍惜这份爱。然而，阿翁忽冷忽热，越是在意的事，越是故意表现得不在乎。黄蓉怀疑郭靖与华筝余情未了，愤而出走，但并未对追求者欧阳克假以辞色，给他可乘之机。阿翁对汤镇业的绯闻，应对方式是，“我玩给你看”。当感情出现裂隙时，一起共事的邹世龙开始接近阿翁。她正需要有人作伴，又有意让汤镇业吃醋，便热情对待邹的到来。当苗侨伟邀汤镇业到浅水湾游泳，同行的还有戚美珍和吴君如。汤镇业也想让阿翁尝尝“嫉妒”的滋味，于是欣然前往。4人在水中尽情地嬉戏逐闹。 阿翁得知此事后赶到浅水湾，两人爆发了一场激烈的争吵，唇枪舌剑，各不相让。这场争吵延续到第二天仍没缓和，情急之中，竟说出言不由衷的绝情话。阿翁满脸泪痕离开了汤镇业，任凭他千呼万唤不回头。这次，她选择了“我死给你看”。说起来，阿翁只是一个平常心智的女子，EQ更是零蛋。她的悍然赴死，成就了一段传奇，倾慕者称颂她是如何纯情与刚烈，但没人指责她的任性与愚蠢。她伤害的不仅是自己，也包括她爱的人与爱她的人。至亲好友不消说，汤镇业就此一蹶不振，背负骂名数十载，沦落到去拍三级片，但并未写一本“不得不说的故事”辩解与爆料，顺便捞一票，其实也是一个有担当的汉子。那些以大段的华彩美文献祭于阿翁的人，其实并不爱她，他们爱的只是那个虚幻的俏黄蓉，爱的是一个意淫捏造的自恋影像而已。今天，我们怀念她，其实并非怀念她一个人，而是怀念她所代表的年代。那个年代，我们的人民朝气蓬勃，六零一代风华正茂，七零一代情窦初开，八零一代牙牙学语，九零一代还是液体。而我们的国家刚从多年的闭锁中推开窗户，满眼都是风光，满心都是欢喜，正是“人生若只如初见”。当年华流逝，目迷五色之后，不免对那单纯岁月低徊不已。就个人而言，也不想做现在这个冷酷无趣的中年人，还是想驾着时光机器回去做一个懵懂无知的初中生。夏日的午后，我趴在课桌上睡着了，口水流了出来。铅笔盒一直敞开着，里边贴着课程表，课程表的旁边就是《射雕英雄传》的剧照，阿翁拈花微笑，头顶写着六个字：“世间始终你好。”

被微博上“陈乔恩演技真好”的热搜片段安利过来看的。经不起推敲的情节、强装深刻的幼稚、不得当的结构，让本部片子成为毫无疑问的烂片。每个人的爱情故事，前面的部分太过冗长，后面的结局也并没有很鲜明或是大快人心。还有第四女主，也就是我们的导演，饰演的人物性格前后反差太大，和丈夫的矛盾显得不是那么合理，也不激烈，整段感情实在是有些莫名其妙。在这个“唱而优则导”“演而优则导”“不论唱得、演的好不好，心血来潮想导就导”的社会，烂片防不胜防。这种爱情片太多了，但这次的旧瓶子里，新酒还是有的。1星给3个美女，1星给4个女人爱情中最真实的部分，1星给秦昊。本以为伊能静会是演技最差的那个，没想到窦骁浮夸做作去垫底了。可惜小综存在感太弱，还被夸张的弱智偶像剧一般的身世表现手法拉低了档次。伊能静有胆，农村父母、女明星身份等，影射自我，是在借演电影向观众剖析了一部分真实的自己。不禁让我想起当年说伊能静出身配不上庾澄庆的新闻，庾澄庆家世较好，伊能静虽然自身很努力，但抵不过出身带来的影响，最终两人分道扬镳。在微博上，能看出伊能静现在是有女有夫有子万事足矣，而且敢正面回击那些口无遮拦的喷子，内心还是相当强大的，但是从她对“女王”“公主”“王子”等称呼的迷恋，可以看出她内心对出身还是存在有一些自卑感，越是没有的，越想得到。电影中她真是有够秀恩爱，和老公在剧中结婚、闹离婚，还有个美丽的前女友，好多人都讽刺她老牛吃嫩草，我想她是有足够的安全感，才会这样拍。当她出来追秦昊，秦昊回头看到她光脚，转身背起她的刹那，还是很打动人。第一次感动，是微博上陈乔恩和劈腿男吵架那段。真爱和犯贱并没有必然联系，但是恰好我有过为真爱犯贱的历史，所以看到那里，仿佛看到当年的自己，比较心疼那时的自己，也感慨两人走到这一步。第二次是宋慧乔回忆起曾经和秦昊在一起时，她半夜偷偷看碟片被秦昊发现，秦昊发火，当宋慧乔真正理解到，爱不是自私到让别人为你改变，更不是放弃自己迎合他人时的痛哭，让我也忍不住。也是因为回想起曾经为爱放下自尊的自己。片中姜武和邬君梅的那段感情其实也挺真实的。放不下的初恋，却抵不过身边的柴米油盐。相见，真的不如怀念。除了爱情，片中的友情其实挺细腻真实的。平时可以好好的，在自己情况很糟糕的时候真的会无法再去顾及别人的感情，自顾不暇了，就容易说出伤人的话。邬君梅说平时都是她照顾两个妹妹，两个妹妹只知道诉苦，谁想过她过得好不好？生活中有时就这样，你总是充当着知心姐姐的影响，身边的朋友遇到问题都找你倾诉，却不知道你也有自己的苦楚。估计很多女生会从电影中看到自己的影子，也能学到很多道理。如果说这电影中那30％的新酒能被人懂，多半也是女生吧。最后有2个问题，片中伊能静拍戏打宋慧乔时，导演（还是啥）发火说以后女演员制作的戏他再也不拍了！这是伊能静自嘲？另外为什么给宋慧乔颁奖时要提到少女哪吒这部真实存在的电影？

公允的说，妖猫传其实可以勉强算是一个三星的商业片。他的故事内核的浅薄和幼稚，和近些年充斥大屏幕的超人电影、奇幻电影实在相差不多。其次，原著梦枕貘的作品确实是一部烂尾作品，最后的结局渲染悲剧的过程中几度令我大笑，陈的改编某种程度上已经中和了这部作品的结局，使之可笑程度减轻了很多。但是，看完电影后我还是怒打了一星，一是刚刚看完的时候确实觉得整个作品实在浪费自己的时间，期间几度蔑笑；二是由于宣传中不断强化前期的巨额投入，以及画面构图和光影上确实有美感，以至于看到最后产生了非常强烈的浪费和可惜的感觉；三是不知为何网上好评不断，以至于我决定怒写一篇影评来好好地说说这部电影的全面失败。

虽然原著故事烂尾，但依然有许多闪光之处，可以预料一百种超越此次改编的方式。空海求解众生之苦的密法；盛唐中的君主权力；还有力图改革的朝臣与皇帝脆弱的生命之间息息相关的无奈政治现实；幻术与言语的东方神秘哲学；诗人世子的浪漫艺术以及最后一条贵妃的爱情。而在陈的改编中，除了关于杨贵妃的故事从十分荒唐改作一般荒唐之外，仅仅保留了诗人的浪漫这一条线索。幻术与言语之间充满哲学意味的关联也变成了空洞的奇观展示。空海求法，帝王心术，皇权政治的现实这些有机会使故事留有出世与入世的强烈对比的余味被无情抛弃。陈将空海这条线索中的佛学禅学意味一并铲除，原创情节中的母亲抱着婴儿的一幕，简直可以用荒诞不经来形容。而帝王心术的权倾天下实际上也被弱化到几乎不存在，汉皇的形象仅仅是一个贵妃的占有者，所有的帝王戏都被或明或暗的处理成了情敌戏码。

这就牵扯到了陈创作这部电影的意图了。其实将“杨贵妃”处理成一个符号，成为盛唐极致之美的象征，同时代的折服于她，30年后白乐天依然在追索她。这个所谓的意图，是非常明显的。但是问题在于，当这个符号以一个具体化的人物出现的时候，观众显然不能够全然接受一个面目清晰的人背后没有任何故事，没有任何内心波澜，空余一张倾城倾国的脸蛋就可以引发诗人对逝去盛世的追索，引发倭人的倾心，引发帝王的无穷的宠幸，甚至于引发少年郎奉献生命的相与。贵妃的脸既然已经出现在荧幕上，观众自然不能买单，因为我们对这张脸背后的一切都一无所知，而我们实在无法认同这张脸的力量，特别在整个贵妃的光影处理上可以说是非常的生硬、假面、无甚情感。比如让贵妃荡秋千，除了让人想起多年前的无极，产生非常失败的联想外，完全不理解这些多余的镜头语言到底是为了什么。如果陈要将杨贵妃处理成一个符号，最好永远不要让观众看到她，让她永远像梦一样，像李白的诗“云想衣裳花想容”一样，永远不要出现一张人间的脸。

人物动机的全盘失败，让故事陷入了非常被动的局面。空海一抹似笑非笑，白乐天的癫狂，以及结伴追索黑猫的故事，完全缺乏一个可信的动机。原著里空海是为了一朝爆得大名以敲开青龙寺的门，而电影里的空海则像个莫名其妙的傻子，跟着白乐天瞎乐。如果是解谜，线索的铺开却又让人十分失望，因为半途得到了阿部的信之后，大家坐在一起读一读，居然就解开了！不要说峰回路转，连起码的起承转合都看不到。阿部对贵妃的爱大概还能解读为一见钟情，那么在马嵬驿那种紧张刺激小圈子会议里，这个倭人到底凭什么参与全程（原著是因为明皇希望贵妃醒后可以东渡扶桑所以邀了他）？至于少年郎对贵妃的恋恋不舍，我也当做一见钟情忍了，但是仅凭一句话就守着尸体乃至舍身饲毒还是需要一点更多的动力啊？更不要提最后居然把丹龙直接处理成了青龙寺的主持，此时我已经无话可说，只想赶紧出电影院呼吸新鲜空气了。其余几位配角，都是演技派，然而几乎所有的人物，都陷入寥寥数笔的废笔描摹，不见筋骨亦不见精气。

这个电影的徐徐展开，常常让我想到里面黄轩去偷贵妃头发的那一幕。我们拉开层层精美的龛匣，最后却不得不面对里面摆放着一坨屎的局面。实在是令人无奈又火大。我想大约是陈导太执迷于自我的表达了。自我的表达，特别在电影这项艺术中，是需要巧妙和高超的技艺来使观众产生共鸣。而现在的情形则成了，陈导一思考，观众就发笑；陈导热爱大开大合的精美映画，而观众则在缺失细节的美前陷入茫然。更重要的一点是，如若艺术家不能将作品独立看待，有时候是灾难性的，特别是像陈导这种中人资质。像是月亮与六便士里写的那样：“He had a sweet and generous nature, and yet was always blundering: a real feeling for what was beautiful and the capacity to create only what was commonplace…” 这样的人，一朝被推上神位，一旦缺乏自我反思而沉迷于自我表达，则会创造出一部又一部备受责难的电影，而其又不能视他人的责难为客观的评断总引以为对其人格的攻击。大量的资源都掌握在这样的人手里，眼见唐城建成，眼见英才汇聚，眼见华美的场景和道具，却最后不得不接受这样的最终作品。

连续几天追了一部电视剧《红狐》，这是一部反映抗日战争时期的一个影视题材。新四军从前方派出不同类型的五位女子潜入到敌后区，以名不经传，不起眼的身份负责收集情报和转运军需物资。五位女子在敌战区，有憨有娇，有闹有静，从最初的冲动侠义之举，到有勇有谋的执行任务，以巾帼不让须眉之势完成了特遣组的任务。五位女子在执行任务的过程中，都经历了自己的爱情，正是花季少女，面对感情，家国仇恨，以及肩负的国家任务，遭受着艰难的抉择。其中莎莉娜和日本中野的爱情，让人扼腕叹息。两个热恋的青年人都背负着自己国家的任务在交往。但真情实意不经意间在两个人心中流淌蔓延。虽都有国家的任务在身，但两个人都彼此爱上了对方。当他们在战场上相遇，日本中野主动放下武器，走向战场中间，他要带莎丽娜离开这个战场，远离战争，去寻找他们的爱情生活。可日本军官哪里放过他弃战而逃的举动。日本指挥官指挥军队向他们两个人发起了大炮和弹雨，两个人最后倒在枪林弹雨之中。两个单纯相爱的年轻人，如果没有战争，男孩子中野英俊潇洒，女孩子莎丽娜，漂亮温柔，两个人该是多么的般配和幸福。中野虽在日本也加入了反战同盟，但他毕竟弱小，没有决定权，被迫加入战争。沙丽娜面对着日本人侵华的家国仇恨，一直都抵制日本人。后来当他知道中野就是个日本人的时候，他痛恨过这个日本人，辱骂过这个日本人，但最后中野又用巧妙的计策，把他从死亡线上救出来之后，她又改变了对中野的看法。沙丽娜才知道，原来在日本的侵略者中间，也有善良的人，也有好人。才有了她和中野在战场上相遇，各自放下武器，去追求他们的爱情的举动。如果没有战争，他们将是一对幸福的情侣。如果没有战争，那么中野和莎莉娜的夸国恋，或许是一段美丽的佳话。莎丽娜和日本中野的爱情，是那个时代的悲剧缩影。珍惜和平，珍惜美好的时代，赋予我们的幸福生活。《红狐》中的五位女子，有4个都在这场战争中，献出了他们年轻的生命。他们像花儿一样的年龄，还没来得及享受爱情，享受生活。就为国家担负起艰巨的任务，直至献出生命。他们的精神可歌可泣！值得后辈缅怀于心。这部电视剧有谍战，有爱情，有警有匪，可谓精彩纷呈，非常好看。

(要说不足，乃是五位女演员穿着古装旗袍，画着现代感很强，很明显的眼影和眼线。这些细节与演员的年代身份不相符。但故事情节还是很跌宕起伏，丰富多彩的！)

真是良心之作，故事结构很棒，人物设定很有特色，主题很励志，同时有几个情节很搞笑，给电影添加了轻松的气氛，影片把大都市职场人员的长缺点描述的非常到位，员工的表达能力，老板对人才的看重完美的表达了出来，同时看得出来编剧也是个有故事的人，哈哈，非常正能量的片子，看过此片使我更加重视孩子的语言表达能力了。

《牯岭街少年杀人事件》是台湾导演杨德昌1991年的作品。本片获1991年东京国际电影节评判团大奖及影评人大奖，法国三大洲影展最佳导演奖，新加坡影展最佳导演奖，台湾第28届金马奖最佳影片奖，第36届亚太影展最佳影片奖。杨德昌，广东梅县人。1969年毕业于台北交大控制工程系，1972年在美国佛罗里达州立大学获电脑硕士学位，又去南加州大学电影研究所学习一年。这又是一位理工科出身的现代艺术家。而理工科的学习经历，让杨德昌总是能用他理性的手术刀深深切入社会的胸腔，展示其残酷鲜血淋漓的横截面，并在风格上保持着一种冷酷的现实感和锐利的现代感。这是一部根据台北发生的真实案件改编的影片。60年代初，杨德昌就读的学校夜间部初二的男生茅武因女友移情，在牯岭街杀死了女友，当时震惊台湾社会，也给杨德昌留下深刻印象——那一年杨德昌14岁……多年以后，步入中年的杨德昌重新追溯那段少年时空的现实，参与编剧并导演了这部电影。或许是因为这个故事混杂着导演本人过去中学阶段的真实成长经验与时代抑郁体验，故在影片中交织呈现出比从前作品更复杂的情感关系。全片因拍片需要，共有92个需要修改、重建的场景，一大批十三四岁的年轻演员，还有上百个角色绵密交织的复杂网络，资金从预算的1300万扩充到2700万，影片更是长达4个小时。在杨德昌的创作生涯中，很少有如此庞大的制作架构。尤其是对年代写实性微小细节的雕琢，都处处流露着创作者对自身成长经验的虔敬感情。而且这部作品在保持他一贯的内省风格同时，同从前作品相当不一样地弥漫着一股特殊的有着些许温暖意味的情感，虽然这种情感表现得很克制……在杨德昌其它作品里，如《恐怖分子》、《独立时代》、《麻将》，杨德昌刻意表现了在台北社会中飘荡着的人际冷漠感，在其中即使是青少年的身上，也有着一种异化的病态或邪恶。但在这部《牯岭街少年杀人事件》中却出现一大批纯真但不冷漠的少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀。杨德昌是那种有野心勃勃的艺术家，抒情短诗式的作品是没法满足他的艺术野心的。而他身兼的社会分析学家的身份，更是让他在这部表现少年成长的电影中，勾勒出了当时台北社会众生的群像，使之成为了一部拥有巴尔扎克式宏大视角的台湾60年代的哀伤史诗——他用摄像机和胶片再现了那段压抑绝望、惶惶不安的年代，也传达了他本人对那段灰暗错乱的历史的看法。正如他自己所说：“我对历史课中学到的东西一直存疑，原因是它与我个人所目睹的状况不相同。几百年来人们就在这种真相不明的状态下过活，多可怕。所幸的是，许多有智慧的人在他们的艺术、建筑、音乐、文学中留下足够的线索，让他们的后代能多少重建事实，以及恢复对人性的信心。电影也应对后代有相同作用。”电影中的主要角色小四由台湾演员张震饰演，有趣的是，片中小四这个角色的名字也是叫张震。类似情形我们在王家卫的《春光乍泻》中也曾见过，张国荣和梁朝伟在电影中饰演的角色的名字，竟是电影剧组中的两个工作人员的名字。当电影结束后的字幕泄露这一秘密时，着实让人忍俊不禁。关于张震，大多数人知道他，或许是因为他在我们熟悉的《春光乍泻》、《卧虎藏龙》等影片中饰演过角色。在十年前的1991年，他还是一个青涩稚嫩的少年，但在《牯岭街少年杀人事件》中，却有着淋漓尽致的出色表演，他将那个沉默倔强的，有着绝望纯美的理想主义色彩的少年角色塑造得极具表现力。先谈一下关于这部电影的历史背景。正如我们所知，国民党1949年的失败，使台湾经历了中国近代史上难得一见的历史大迁徙，不同省籍、不同背景的人士，或自愿或被迫随国民党来到这个孤岛上。十年过去，他们的下一代逐渐出生、成长，反攻大陆的希望渐成泡影；物质的匮乏，长期的战乱流离后第一次的苟安；恐共心理尚未退潮的歇斯底里情绪导致的政治高压；省籍的歧见，日本文化影响的消退，美国文化影响的增强，这一切都使60年代的台湾成为弥漫着晦暗绝望的奇异时空。在这样的灰暗压抑的环境中，成年人大多都在自己的圈子里蝇营狗苟、卑微无望地生活着，并将全部希望寄托在自己的下一代身上。那么他们的下一代又是怎样呢？电影主人公小四是台北建国中学夜间部初二的学生，影片中还有许多和他年纪相仿的男孩儿和女孩儿。而小四无疑是属于这其中的好学生，并不像身边的一些男孩儿那样卷入少年帮派的暴力活动中，而更多的是处于旁观状态。一次在校医务室的偶遇，让小四结识了眷村的少女小明，并渐渐喜欢上了这个看上去清纯文静如天使的女孩儿。可小明实际却并不是如她外表那样单纯简单。她是一个单亲的女孩儿，只有一个多病的母亲，反倒时常需要她的照顾。小明和她的母亲甚至连固定住所都没有，只能是当母亲为某家做佣人时寄居于别人家。又多因她母亲的体弱多病而被解雇。每每此时她们只能搬到小明的舅父家，却要忍受境况同样艰难的舅父的冷言冷语。而小明的母亲更是早早将希望寄托于还在念初中的小明的身上，让她快快长大。在这样的现实生活的重压下，小明在本该无忧的年纪里丧失了作为一个女孩儿的快乐，而过早成为了一个女人。我们该如何定义一个女人呢？忘记叔本华的那些刻薄的关于女人的言说，我们亦可得知女人不同于女孩儿的另一种生物，她更清楚自己需要什么，并知道靠什么技巧或什么样的面目来攫取那些东西。人们常会迷恋这样一位风情万种的女人，虽然她们的心冷若冰霜甚至狠如蛇蝎。可那些尝遍人生苦痛的男人还是希望遇见这样一个女人，来拯救他们平淡无奇或肮脏猥琐的命运。就像法国诗人波德莱尔在提到自己的诗《自惩者》时说的如下这段话所描述的女人：“让我在爱情中休息。——可是，不行——爱情是不会让我休息的。——天真和善良是令人厌恶的。如果你要使我欢喜，恢复我的情欲，那就残酷吧，谎骗吧，放荡吧，荒淫吧，偷窃吧！如果你不愿如此，我就要毫不发怒地痛打你。因为我是冷嘲的真正代表，我的病是绝对治不好的。”如果小四读过这段话，读过《恶之花》中的那些邪恶的情诗，也许他就不会去杀死自己心爱的小明了？我知道这样的假设着实让人厌恶，因为在少年小四的纯美内心里，波德莱尔的教诲无异于魔鬼的诅咒。和《坏孩子的天空》中的新志一样，少年小四也是另一个美丽世界的美丽生物……说回到小明的话题，小明就这样早早丧失了纯真，而选择了与其年龄不符的成熟。正如无论我们做什么总要为之付出代价一样，少女小明过早成熟的代价是本该属于她的那些欢乐。小明的爱情方式是在她无论漂到任何地方，总要依附于她认为最能给她安全感及保障的那些人身上。而在小四遇见她时，小明正同时周旋于几个男生之间，而小四身处的“小公园”的老大Honey更是为了小明争风斗狠杀人而逃亡台南。Honey是另一个让人难忘的角色，虽然他在电影中戏不多，但却是杨德昌电影中不多见的，一个同样被附上理想主义色彩的人物。即使是他还未在电影中出场，杨德昌已经为我们勾勒出了Honey凶狠且不怕死的形象。而在Honey从台南忽然归来出场亮相后，我们却会发现这是个浪漫到极致的人物，浪漫到近乎幼稚。这在下面的这段台词和他后来的所作所为可以得到印证。“……我在台南，无聊得要命，每天可以看几本武侠小说。后来我叫他们去帮我租最厚的小说来看。其实以前的人，跟我们现在出来混的人真的很像。有一个老包，大家都以为他吃错药，我记得，好像全城的人都跷头了，而且到处都被放火。他一个人要去堵拿破仑，后来还是被条子抓到了。‘战争与和平’，其它的武侠书名都不记得了，我只记得这一本……”而后，他同那个俄罗斯“老包”一样，孤身一人去和“217”眷村帮的老大“山东”谈判。却在一片铁轨旁的黑暗树林中，被“山东”暗算而死……可以说Honey是一个对小四影响至深的一个人，而某种意义上Honey也并没有死。因为小四已默默将Honey的精神继承下来，并像Honey一样，继续同这个丑陋世界争夺着小明。或许是Honey触动了小四，小四也渐渐卷入了帮派间的斗争，并在后来参与了为Honey复仇的活动，亲眼目睹了害死Honey的“山东”的死前的惨状。而此时小四的父亲因为政治问题被隔离审查，小四自己也因为顶撞学校而被开除。身边发生的种种事件，让小四也日渐迷惘，他第一次看到这个世界虚荣、丑陋、残暴的那一面。他有些不知所措的内心深处认定他爱着的小明是他唯一也是最后的希望，而他也认为自己也同样是小明的希望。可就在这时，他听说小明现在已经投入了他的那位有钱有势的好朋友的怀抱，这让小四陷入了绝望和崩溃的边缘。在牯岭街的旧书市与小明相遇后，小四再次向小明表白心迹，可遭到了小明的断然拒绝。“……原来你跟他们一样，对我好就是想改变我。你好可笑啊，你以为你是谁啊？我和这个世界一样是不可改变的……”这时小四拔出了那把日本女人用来自杀的短刀，狠狠地刺向小明的身体，又似乎是在刺向这个残酷的现实世界的内脏。小明当场死去，只剩下小四在她的尸体旁徒然呼唤：“小明你站起来啊，小明你站起来啊……”小四和Honey，这两个电影里的少年，都有着理想化了的纯美内心世界。虽然电影都有着强烈的写实风格，可这些理想化的艺术勾勒，却没有给人不真实的感觉。这或许是由于这个世界的一些少年有着天然的优美品质，虽然这些品质在日后可能会在时间中消失。那些品质正如 Eric Burdon 在《在我年少的时候》中所唱的：“……在我年少的时候，信念是如此的强大。对朋友的友情充满坚定，我是如此的成熟，在我年少的时候。”我想这首歌词中少年的成熟，完全不同于成人世界的那种所谓的成熟。后者更擅长的是一种压抑的经验，并将冷漠当作保护衣。而少年的成熟品质就像尼采所说的精神的三次变形中的最后一种，他们是“天真与遗忘，一个新的开始，一个游戏，一个自转的轮，一个原始的动作，一个神圣的肯定。”正因为如此，他们比很多成年人更了解幸福，也更能体验到幸福。“爱里总有疯狂的成分……在我这爱生命者看来，我觉得蝴蝶，肥皂泡和一切在人间的与它们相似之物，最了解幸福。当查拉斯图拉看见这些轻狂、美丽而好动的小灵魂，他便要流泪而歌唱起来。”那些有着天然优美品质的少年，那些另一个美丽世界的美丽生物，正像尼采所说的这些美丽好动的小灵魂一样，只会信仰一个会跳舞的上帝。他们是人类完美类型的一种，可完美本身就意味着疯狂，就像爱也意味着疯狂一样，在完美的瞬间他们只能是在另一个美丽的世界，就像法国诗人兰波所说的那样：生活在别处。王尔德曾说使孩子品行好的最好方法，就是使他们愉快。而这个社会的大多数成年人在让孩子愉快这点上，都显得出奇的吝啬。而就在他们或是粗暴，或是和蔼，或是歇斯底里，或是语重心长地夺走那些让我们愉快的事物时，他们总会不忘附加这样一句：这样做是为了你好。而这真的是一句带有说服性的辩词，它会在最后使我们也同意毁灭自己。当然他们可能还会说自己更有经验，他们吃的盐比我们吃的米还多，他们过的桥比我们走的路还多。而且他们总会把他们自己思考很久的东西就当作正确的，而有些东西他们甚至根本就没有思考过，只是因为他们自己的父母和老师就是对他们那么说的，只是因为电视里是那样演的，报纸上也是那样写的。而对于那些在他们自己的少年时代里，曾困扰他们的难题，他们从未真正解决其中的任何一个，他们只是生存得比那些问题更久一些，这给了他们已经解决了那些问题的一种假象，就像那些不可能恢复性能力的人，不会再为性而苦恼一样。而对于那么多的来自成人经验世界的限制，我们能做的或是默默顺从，或是去做那些他们认为不正确的事。于是我们第一次逃课；我们第一次在街上用暴力维护自己的尊严；我们第一次燃起一支香烟然后学会吐第一个烟圈；我们第一次爱上某一个人；我们第一次在黑暗中小心翼翼地手淫……而在日后当人们尝尽人生的悲喜和冷暖，这些记忆似乎都变得那样珍贵而迷人，而其它那些曾苦苦追求的东西则变成可怕的虚妄。就像某位法国作家所说：“我在临终时，会对来访的客人说：我不需要你的同情，我只是希望你能说一些粗俗的往事使我快乐……”（几年前写的东东，其中的一部分发表在一份电影杂志中。刚刚在电脑里看到它，就贴到这里了，很长的一坨，那时真能写。同时也缅怀一下永远的大师...）