浪浪浪.
好奇心使我点开这个片子，第一集没看完使我关掉这个片子，高考这么重要的是为什么非要说我有急事，而不能说我要去高考……
然而，过了几天，在追完另外的剧的时候，没事干就又点开了这个片子，往后看看，剧情也挺好，没有傻白甜女主，配角CP也很棒，叶子和朱硕也很搭，不过东方要是能和叶子CP也是8错。
开头真的很重要啊！要不是闲来无事，这些宝藏女孩和男孩就发现不了了。
好奇心使我点开这个片子，第一集没看完使我关掉这个片子，高考这么重要的是为什么非要说我有急事，而不能说我要去高考……
然而，过了几天，在追完另外的剧的时候，没事干就又点开了这个片子，往后看看，剧情也挺好，没有傻白甜女主，配角CP也很棒，叶子和朱硕也很搭，不过东方要是能和叶子CP也是8错。
开头真的很重要啊！要不是闲来无事，这些宝藏女孩和男孩就发现不了了。
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Tina8394834
只关于威少.13027253
林微云第四季终于出来了，追平了目前的四集，前三集都是主线故事的打斗番，故事和打斗都很精彩，也解答了前三季关于暗影刺客柒的一些身世之谜，但依然有很多未解之谜需要解答。制作比以前精良了，体量短小但故事很精彩，一集一集地逐渐把主线故事给串联起来了。
漫画依然热血中二，保持了岭南地区的无厘头搞笑风格，有点像星爷
第四季终于出来了，追平了目前的四集，前三集都是主线故事的打斗番，故事和打斗都很精彩，也解答了前三季关于暗影刺客柒的一些身世之谜，但依然有很多未解之谜需要解答。制作比以前精良了，体量短小但故事很精彩，一集一集地逐渐把主线故事给串联起来了。
漫画依然热血中二，保持了岭南地区的无厘头搞笑风格，有点像星爷那种味，不知道粤语区长大的人是否记得小时候流行过一个连环漫画《强仔与欢妈》，看这部动漫总是让我想起来童年看漫画那种的快乐时光，配音是当之无愧的浓浓广普味。伍六七卖牛杂的营生总是让人想起港片里星爷卖黯然销魂饭的无厘头风格，因为是无厘头风格，日常番讲述的依然是基层民众日常生活的琐碎片段。
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鸣人爱拉面因为宅在家不能出门，所以看了小包子推荐的这部纪录片电视剧，但只能给3星，因为他缺失了最重要的一点，就是作为纪录片电影的严谨、客观。
但不妨先科普一下燕国高光点那一部分的历史。我们梳理一下脉络：
燕国38代国君姬哙，竟然在其他国家变法图强的大背景下，脑子糊涂想学习尧舜禅让，把国家拱手交给时任相帮（宰相），这样昏聩疯狂的举动直接导致灭国。
因为宅在家不能出门，所以看了小包子推荐的这部纪录片电视剧，但只能给3星，因为他缺失了最重要的一点，就是作为纪录片电影的严谨、客观。
但不妨先科普一下燕国高光点那一部分的历史。我们梳理一下脉络：
燕国38代国君姬哙，竟然在其他国家变法图强的大背景下，脑子糊涂想学习尧舜禅让，把国家拱手交给时任相帮（宰相），这样昏聩疯狂的举动直接导致灭国。
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小七七七没找到这个又出短片了哈哈哈哈哈，我也觉得之前的48分钟不过瘾啊，话说这次的后辈，我真的太喜欢了，颜值赛高，小牧小牧小牧，人妻技能简直满点，叫林遣都是吧，太可爱了！尤其穿着家居服在家里，
看完三集了，我只想说，男主的嗓子还好吗，完全就是日常输出靠吼~~，这种轻喜剧，没有狗血内容真的就是好看啊哈哈哈，尤其天台上说出前辈缺点的时候，把我给笑死了，太可爱了，垫着脚去亲吻额头也太苏了吧哈哈
没找到这个又出短片了哈哈哈哈哈，我也觉得之前的48分钟不过瘾啊，话说这次的后辈，我真的太喜欢了，颜值赛高，小牧小牧小牧，人妻技能简直满点，叫林遣都是吧，太可爱了！尤其穿着家居服在家里，
看完三集了，我只想说，男主的嗓子还好吗，完全就是日常输出靠吼~~，这种轻喜剧，没有狗血内容真的就是好看啊哈哈哈，尤其天台上说出前辈缺点的时候，把我给笑死了，太可爱了，垫着脚去亲吻额头也太苏了吧哈哈哈哈哈，今年的霓虹剧都赛高呀！坐等unnatural第二季
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jojo小时候电视上北京台总是放，反反复复的重播…可那时候我太小从不爱看，只中意日本卡通片。
现如今我反倒开始回忆起那些老旧的电视剧，一部部的找出来观看，细细的品味这些老剧…翻来覆去的重播回看，在那个年代没有美颜，没有所谓的鲜肉、网红脸、特效特技…甚至连拍摄的道具都那么简陋，经不起推敲的布景…可是他却能实实在在的触动你的心底最深处！
小羊圈胡同里的寻常百姓家栩栩如生的展现在观
小时候电视上北京台总是放，反反复复的重播…可那时候我太小从不爱看，只中意日本卡通片。
现如今我反倒开始回忆起那些老旧的电视剧，一部部的找出来观看，细细的品味这些老剧…翻来覆去的重播回看，在那个年代没有美颜，没有所谓的鲜肉、网红脸、特效特技…甚至连拍摄的道具都那么简陋，经不起推敲的布景…可是他却能实实在在的触动你的心底最深处！
小羊圈胡同里的寻常百姓家栩栩如生的展现在观众面前，无论好坏每个人物角色都被演员们塑造的鲜活饱满，被演绎的淋漓尽致精彩完美，就连汉奸的一个表情一个眼神，甚至是一个叉腰的肢体动作，都是经过前前后后反复推敲深思熟虑后才确定的。 让观众看到生在那个吃人的年代里，敢怒不敢言，痛苦无奈艰辛愚昧又只能将就的凑合活着的中国百姓缩影，看完之后我一段时间都很难平息自己压抑的心情…
现在电视台再不重播这部剧了，我反倒觉得特别遗憾，真心呼吁电视台每年都该重播此剧至少一遍，这部剧更演绎出了那个年代普通人想要活下去是多么多么多么的难！真的是如何把人往死里逼啊！这是近年来那些海量的所谓抗日剧无法比拟的，给观众的触动非常深刻，让人切身体会感叹今天的生活，以及生在当下是一件多么幸福的事！以及如今的生活多么来之不易！让人想要珍惜当下，热爱祖国，热爱生活！想要好好的对待生活。爱国教育也不外于此了。
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糖醋排骨片名叫《合法伴侣》，顾名思义，讲述的是音乐系高材生“古大白”（李治廷饰）和小老板“金天”（白客饰）是在英国定居，同在屋檐下的好兄弟。
一次意外中古大白错过了延期签证的机会，为了避免被赶出英国，拥有绿卡的金天想了一个馊主意：
片名叫《合法伴侣》，顾名思义，讲述的是音乐系高材生“古大白”（李治廷饰）和小老板“金天”（白客饰）是在英国定居，同在屋檐下的好兄弟。 一次意外中古大白错过了延期签证的机会，为了避免被赶出英国，拥有绿卡的金天想了一个馊主意： 两个直男装gay结婚。 而后，古大白与金天就在移民局检察官的监督下引起一连串鸡飞狗跳的意外，而与此同时，一位女邻居（张榕容饰）的到来拨动了古大白的心弦，令其陷入两难之地。 怎么一股《无能力者奈奈》的既视感。 预测一下后续剧情：第一集被刺死的男主后面还会复活并作为主角的对立面出现，复活方法可能来源于某操纵时空人士逆转时空；女主结局是死亡/跳反/手刃恩师；女主大概率会失去女二，原因是恩师/上级/体系里其他人把女主用完就扔，背刺女主；后面会有新男主出现，新男生的任务目标是抓杀人犯（也 怎么一股《无能力者奈奈》的既视感。 预测一下后续剧情：第一集被刺死的男主后面还会复活并作为主角的对立面出现，复活方法可能来源于某操纵时空人士逆转时空；女主结局是死亡/跳反/手刃恩师；女主大概率会失去女二，原因是恩师/上级/体系里其他人把女主用完就扔，背刺女主；后面会有新男主出现，新男生的任务目标是抓杀人犯（也就是女主） 作者留言自2016年3月：刚刚看到叶问3偷票房的新闻， 很欣慰。写这篇粗浅的影评过去两个月来招致了不少谩骂，不少骂我不懂得中华武术精神，让我滚出中国的。 不想去深究是不是水军作祟，但是这样一部完全不按照叶问先生真实人生拍摄不尊重史实，完全为了武术而武术圈票房的电影我不想多评论什么武术精神道，真正的武术精神道我认为叶问1已经拍尽了， 就连这样叶问1还是被叶问的后代骂不尊重史实，这一篇影评我只粗 作者留言自2016年3月：刚刚看到叶问3偷票房的新闻， 很欣慰。写这篇粗浅的影评过去两个月来招致了不少谩骂，不少骂我不懂得中华武术精神，让我滚出中国的。 不想去深究是不是水军作祟，但是这样一部完全不按照叶问先生真实人生拍摄不尊重史实，完全为了武术而武术圈票房的电影我不想多评论什么武术精神道，真正的武术精神道我认为叶问1已经拍尽了， 就连这样叶问1还是被叶问的后代骂不尊重史实，这一篇影评我只粗浅评论一下片中武功招式和演员表演给我的感觉， 不想说其他。 最终叶问3被爆票房作假已经足够令我欣慰： 时间是检验真理的标准。片方买再多的票房，给钱让人写再多的五星影评都改变不了这部影片真正的质量。感谢大家的评价， 豆瓣只是我练笔的地方， 一篇粗浅的文章居然有1万人读过就是对我写作最大的鼓励和动力。正文：--------------------------------------在这些年这么多部叶问故事面世之后，我真不知道这部戏在明年大陆的票房还能翻起什么浪，但是这片在大马真的是火到周末影院一票难求的程度！12月18日甄子丹和熊黛林出席的首映礼也是拥挤得水泄不通！要知道这部电影在大马的档期是和星战7相撞的！今晚看到叶问老婆患病俩人诉衷情的地方满座的影院里隐约有吸鼻涕的声音，我承认自己也被这氛围感染得差点打了五星！但是走出影院，抹了抹眼角的泪，心中感觉并不尽情尽兴，细想：也许是因为自己太想念甄子丹早年的作品风格了：《导火线》和《杀破狼1》的快意恩仇、解恨尽兴的拳拳到肉，狠准快的招式，到了叶问系列,感觉像一拳打在漏沙的沙袋上--除了打大boss，所有打戏均为以秀咏春招式点到为止的教训切磋（放水）。好一条过审之路。说到过审，不知道是不是因为前两部弘扬民族精神的内核广电和观众太买账了，比起叶问一二，第三部有个地方的台词让我感觉“三观正”到了让人尴尬的程度：郑则仕扮演的胖警察说自己管不了洋人地盘的事，叶问开启说教模式：“这不是个有钱人的世界，这也不是个有权人的世界，这个世界是属于有心人的。”（我觉得很多人看到这里会在心里翻白眼“r u kidding me ?! ”）幸好编剧还没智商下线，补上一句“要是人人如此冷漠，看着我们言行长大的孩子长大后又会变成什么样子？！” 其实光有这句就可以了，前半句完全可以去掉的，太酸了。另外，泰森的人物设定虎头蛇尾。作为赌场老大，叶问可是断了他财路的，就这么只打三分钟让观众观赏叶问被拳王奏倒后再反击成功对剧情推动上没有任何帮助。给这个角色设计没存在感妻子女儿是在为他的守信（只打三分钟）找理由吗？还是因为武术设计无法设计出能让泰森使出超过三分钟的招式所以才有这样的剧情？这一部叶问，个人认为其实真正的看点是张晋和熊黛林的戏。虽说张天志这个角色和张晋在《一代宗师》《杀破狼2》里的角色有重合之处，但是张晋一如既往打出了我一直期待看到的拳拳到肉招招致命的狠劲，看他的打戏真的是一种享受，一种久违了的只有在甄子丹洪金宝早期以打戏为主的作品中才能感受到的快意恩仇。张天志的自私、贫穷困窘，好强又郁郁不得志被张晋表现的入木三分。比起高大上的叶问，这个角色也更真实更贴近你我的生活。话是如此，但是我认为张晋不该重复这类角色了，想起他获得金像奖的那翻演讲词容易让人产生同情和敬佩，但是这样的角色演多了，我会觉得他有今天的成就也许正是因为他演的就是曾经的自己。其实，叶问妻子的所有戏份才是影片最有价值的精神：淡泊名利，珍惜关爱家人。这是现今社会大家极其难以做到的。我不是什么专业影评人，难以判断熊黛林有多少演技，但是她饰演的张永成的所有戏份，让看了的人会去思考自己追名逐利的道路上对家人的付出。她和他最后的快乐时光、和他共舞时突然倒地的样子、在医院里奄奄一息和他交代的样子，让影院里响起了吸鼻子的声音。如果熊的表演在这中间有不到位的地方或者让人出戏的地方，观众不可能被打动。作为一个模特出身的半路演员，她作为女主角的表现绝对合格以上，仔细想起来，比起号称国内一线花旦演电影却总让人出戏的王珞丹杨幂刘亦菲甚至是电影中的孙俪（想想恶棍天使吧朋友们），熊作为外行人非专业演员，她的表演是不娇柔造作的，是让人信服的。而我隐约记得，熊的微博认证上仅仅写着“知名艺人”，没有因为参演过近二十部电影就妄称自己为“演员”。总结：这部电影适合叶问迷，甄子丹迷，张晋迷，咏春功夫爱好者，喜欢看不太暴力血腥的功夫片的观众，特别适合爱国主义情怀严重的上年纪的观众；不适合喜欢看暴力真功夫、讨厌说教、睡点低或者有考据癖的观众。 看完这部神作之后，很好奇大家看完之后的反应，没想到评论区好多S军，给了这么高的评价5.6分！（以下是充数）猫妖一心想得到书生的爱，可是求而不得，而书生虽然和才女互生情愫，但才女却又被逼婚。最后，猫妖出了一个主意和才女互换皮囊，骗她说只有这样才可以让她和书生一起生活。才女相信了猫妖的谎言，换了皮囊之后找到了书生，却又被赶来的猫妖施法，无法言语。不过，影片的最后还是有情人终成眷属，换了皮囊的猫妖 看完这部神作之后，很好奇大家看完之后的反应，没想到评论区好多S军，给了这么高的评价5.6分！（以下是充数）猫妖一心想得到书生的爱，可是求而不得，而书生虽然和才女互生情愫，但才女却又被逼婚。最后，猫妖出了一个主意和才女互换皮囊，骗她说只有这样才可以让她和书生一起生活。才女相信了猫妖的谎言，换了皮囊之后找到了书生，却又被赶来的猫妖施法，无法言语。不过，影片的最后还是有情人终成眷属，换了皮囊的猫妖一样得不到心上人的认可。如今的社会，到底是灵魂重要还是外表重要，相信很多人都有自己的答案。不过，就我的体会来说，无论一个人长得是美还是丑，两个人在一起生活的时间长了以后，其实对于对方来说都是一样的。与其这样，还不如和有意思的人在一起，这样最起码可以每天都开开心心。要是长得好看，又有意思，那这样的人真的是可遇不可求，身边如果有的，抓紧结婚吧，不要错过。 本来看完两集就该写剧评，结果，一口气追了三集，过瘾！放在最开头的恨剧不走心：李纯和是安同框很难不让人想起去年播出的《他其实没有那么爱你》，如果按《爱很美味》的方式拍，可能不至于扑得那么一塌糊涂无声无息。都市女性群像剧，内娱电视圈从来不乏精品，但那些让人念念不忘，必有回响的内容都得追溯到很多很多年前。流行终于重新轮回，“她经济”全面崛起，正儿八经的细分赛道——前年开 本来看完两集就该写剧评，结果，一口气追了三集，过瘾！放在最开头的恨剧不走心：李纯和是安同框很难不让人想起去年播出的《他其实没有那么爱你》，如果按《爱很美味》的方式拍，可能不至于扑得那么一塌糊涂无声无息。都市女性群像剧，内娱电视圈从来不乏精品，但那些让人念念不忘，必有回响的内容都得追溯到很多很多年前。流行终于重新轮回，“她经济”全面崛起，正儿八经的细分赛道——前年开始出概念，去年开始有成片，今年开始得回响。在或是充满了男性主创凝视，或是友情爱情摇摆不定，或是以性转之瓶装俗烂旧酒的前浪后浪通通扑街在沙滩上的狼藉之中，我们看到了《我在他乡挺好的》，也许不成熟也许不完美也许没有全网XXX热搜全集XXX点击，但有泪有爱有光有心，有“都市女性题材”的希望。 当你明显强于某人，并将他当成小弟照顾时，对方如果很要强，很容易激起他的反抗意识，和想要超过你、想要将你比下去的心思，如何避免将他推到自己敌对的角度呢，谁也不想付出很多，最后培养出个白眼狼吧？ 策略在于，找他帮你忙，让他知道他对于你也是很重要的，虽然你比他强，但是他有自己独特的价值，并且你需要他，需要他帮你，而不是总是你在帮他 当你明显强于某人，并将他当成小弟照顾时，对方如果很要强，很容易激起他的反抗意识，和想要超过你、想要将你比下去的心思，如何避免将他推到自己敌对的角度呢，谁也不想付出很多，最后培养出个白眼狼吧？ 策略在于，找他帮你忙，让他知道他对于你也是很重要的，虽然你比他强，但是他有自己独特的价值，并且你需要他，需要他帮你，而不是总是你在帮他，这样的话，慢慢慢慢他也变得对你越来越忠诚，因为他跟你在一起能感受到自己的价值，且很开心。不然，总是单方面碾压，他很难体会到自己的价值，他体会到的总是，自己不如你，那肯定不开心，不开心就不想跟你呆在一起了，甚至为了能配得上差不多的实力，用各种方式让自己变强（比如黑化），来打败你，从而证明自己，正如片中的卫乘风一样，所以要谨记上述策略，以上。 电影的主角是艾琳·贝尔（妮可·基德曼 饰），一个酗酒的洛杉矶警察，她曾经有过一段艰难的日子，从脸上和整个人的状态上都看得出来。很多年前，她在加利福尼亚一个犯罪团伙中做卧底，她与搭档克里斯（塞巴斯蒂安·斯坦）没能阻止银行抢劫的发生，两人的下场都很惨。现在，当年那个犯罪团伙的首领塞拉斯（托比·凯贝尔 饰）似乎又卷土重来了，还给艾琳发了个消息。 艾琳的生活原本就够混乱了 电影的主角是艾琳·贝尔（妮可·基德曼 饰），一个酗酒的洛杉矶警察，她曾经有过一段艰难的日子，从脸上和整个人的状态上都看得出来。很多年前，她在加利福尼亚一个犯罪团伙中做卧底，她与搭档克里斯（塞巴斯蒂安·斯坦）没能阻止银行抢劫的发生，两人的下场都很惨。现在，当年那个犯罪团伙的首领塞拉斯（托比·凯贝尔 饰）似乎又卷土重来了，还给艾琳发了个消息。 艾琳的生活原本就够混乱了，正值青春叛逆期的女儿谢尔比（杰德·佩蒂约翰 饰）让她抓狂，现在她又不得不重新回顾自己当卧底时的黑暗岁月，试图联系到剩下的那些帮派成员（包括塔提阿娜·玛斯拉尼饰演的角色）以及狡诈的给帮派洗钱的那个人（布莱德利·惠特福德 饰），这样才能在塞拉斯找到自己之前，反过来先找到他。 库萨马与摄影师朱莉·科克伍德的合作奉上的是一部比较扎实的作品，也有不少的亮点。《无间炼狱》中还有非常明显的洛杉矶地域特色——对国际上的观众可能没什么吸引力，但却给了电影一种落地生根的真实感。就算到不了凯瑟琳·毕格罗的作品的高度，她的《惊爆点》、《末世纪暴潮》（去掉后者的科幻元素）看起来对本片还是有一定影响的。《无间炼狱》至少还有统一的视觉美学和基调能吸引观众，并且让观众一直想要看下去。 但是，由费尔·海伊（导演库萨马的丈夫）和马特·曼弗莱迪共同创作的剧本节奏很慢，很自我，缺少让观众保持兴趣的看点。实际上，片中并没有多少悬念——开篇的那具尸体跟艾琳的调查几乎没什么关系——《无间炼狱》将重点集中在艾琳寻找各个角色的过程上了，从这个方面来看，这部电影似乎可以做成单元剧。剧情中还有一些小漏洞——其中一个是艾琳藏钱的地点，不可能不被发现。 电影非线性叙事的结构注定剧情会有些跳跃，但如果能有更多的素材，普莱美·塔克在剪辑时可能会更好地重新架构这个故事。《无间炼狱》应该用更多的前置情节来展现艾琳和克里斯的浪漫故事，好让观众能够带入进去，否则，即便在电影中段有精彩震撼的动作戏，在第三幕才出现的关于那场抢劫案的闪回还是会让人觉得平淡。 《无间炼狱》最有看头的应该是艾琳这个人物，以及妮可的表演。艾琳的愤怒贯穿了全片（某个场景中她还对女儿说，“我要疯了，脑子里像烧了个洞一样”），这种愤怒似乎已经是这样的黑色类型片的标配了。现在时中妮可饰演的艾琳皮肤被暴晒过，跟艾琳·沃诺斯的感觉如出一辙，一点都不好看，而妮可还给这个角色添加了佝偻蹒跚的步态，完全融进了这个女人残破的皮囊中——跟闪回里的形象完全不一样了。 虽然前面提到过的惠特福德在片中客串的一幕非常精彩，但玛斯拉尼和斯坦却没能充分发挥自己的演技。看《无间炼狱》的时候，会感觉像是看着一桌子拼图，如果斜着看过去，可能会发现什么了不起的秘密——没准儿能看见一副图画。但这部黑色影片呈现出来后只有许多的起起伏伏，主创们觉得这些已经够激烈了，但实际上却缺乏畅快淋漓的感觉。 by 时光网 诚然，我是看了某站的UP主吐槽过后再补看全片的。 作画、剧情安排和台词，都有很大的问题。 首先在剧情方面，前情提要非常混搭、安徒生的冰雪女王，格林兄弟的白雪公主， 格林童话中的三只小猪，小红帽中的狼外婆。。。。。都是知名IP，被这么明显的“暗示”，是不是会牵扯到版权问题？ 其次，画风虽然还行，但是人物建模和动作十分僵硬。宣传中介绍了电影使用了“ 先进动作捕 诚然，我是看了某站的UP主吐槽过后再补看全片的。 作画、剧情安排和台词，都有很大的问题。 首先在剧情方面，前情提要非常混搭、安徒生的冰雪女王，格林兄弟的白雪公主， 格林童话中的三只小猪，小红帽中的狼外婆。。。。。都是知名IP，被这么明显的“暗示”，是不是会牵扯到版权问题？ 其次，画风虽然还行，但是人物建模和动作十分僵硬。宣传中介绍了电影使用了“ 先进动作捕捉技术 ”以及“ 有美国动画团队的幕后支持 ”，但是从抖动的人物肢体，抽搐的动作来看，制作团队根本没吃透这套这项技术，也可能捕捉完根本就没有进行动画的二次编辑，就拿出来上映，属实不该。 说到台词，僵硬的套入网路上的流行语，例如“能把柴火当成甘蔗，还要洗洗吃了，我也是醉了”。私认为根本不适合灌输给孩子这种流行语。还有“心理阴影”这种孩子比较不会接触的词语，孩子是否能听懂？再举一个例子：“同是天涯沦落人”。 其次，令人迷惑的人物设定。既然已经定位是幼儿向动画电影了，为何要制作“放屁小猪”的人物设定。不光是设定的奇怪，会不会引导孩子模仿？ 还有一部分剧情（例如当萌宝被树脂卡住，屁宝“见死不救”还跳舞嘲讽），个人觉得有一定的负面教育效果。 一些剧情的节奏混乱，不过对于目标受众来说也“无伤大雅”。 总之，烂片，无论它是不是一部幼儿向的电影。 无论是名为《等待放晴的日子》的原著小说，还是这部叫做《你永远比那些家伙年轻》的电影，都有着非常动听的名字。 就好像在街道的转角处看到一张心仪的海报，我无法控制地驻足，内心因其激荡起涟漪。冥冥之中就意识到，这会成为我平平无奇人生中的情感依靠。 我们的很多情感，似乎 无论是名为《等待放晴的日子》的原著小说，还是这部叫做《你永远比那些家伙年轻》的电影，都有着非常动听的名字。 就好像在街道的转角处看到一张心仪的海报，我无法控制地驻足，内心因其激荡起涟漪。冥冥之中就意识到，这会成为我平平无奇人生中的情感依靠。 我们的很多情感，似乎都起源于不甘心。 日本人那种弯弯绕绕的，克己复礼的社会氛围，将这份不甘心烘托得更明显。 因为不甘心，所以很多行为都可以得到解释，无论是在躁狂中爆发的，或是在焦虑中灭亡的。 在众人面前指责出轨男友，叫嚷着要当众割腕的女生。选择撞上摩托车离开的穗峰，为了完成穗峰去世前的嘱托，从阳台跳进翔吾家的崛贝。 他们让我想起爸爸。他讨厌与人交际，在我念初中时，因为把所有的钥匙都忘在家里，所以完全没办法发动汽车。最终选择去敲楼下那户人家的门。那个下午，爸爸没有穿戴任何保护设备，直接从四楼的阳台，以一种攀岩新手的胆量爬进家里。 好像只有在电影里由角色光环加持才能够得手的动作，居然真的活生生地做到了。那些与死亡和受伤擦线的动作，居然真的有惊无险地完成了。 而支撑着人做出不合常理的行为的，想必就是那份不甘心。 啊，就算是在遗书中那样了无牵挂的穗峰，也依旧真挚地挂念着的翔吾。如果不见上翔吾一面，真的好不甘心。如果翔吾被关在堆满垃圾的家里，而近在咫尺的自己却没有将他救出来，真的好不甘心。不顾一切地攀出阳台的崛贝，应该是这样想的吧。 而爸爸在从四楼的阳台徒手攀进我们家的时候，手抓着栏杆挂在半空中摇晃的时候。支撑着他完成这一系列宏大的动作的，是否就是，如果拿不到落在家里的车钥匙，女儿就会在校门口望眼欲穿地等上不知道多少个钟头。想到女儿在汽车尾气中寂寞的身影，真的好不甘心。是否是这样的念头，给了爸爸挑战当一次人生主角的勇气呢？ 很多时候我们都会怀疑，真的有人在牵挂着我吗？这部影片好像就在对这个问题，用全身的力气来作出肯定回答。「要是当时我在场就好了，就能帮到你了。」崛贝和猪乃木都在听完对方伤疤背后的故事后都这样说道。当我为你受到的一切伤害而感到愤懑不平，是我的大脑在向我传递着我喜欢你的讯息。 由猪乃木上色的穗峰绘成的翔吾画像，在调查问卷上「你认为的成功人生是怎样的」那一栏写下：被漂亮温柔的儿媳妇照顾的猪乃木。说着即使猪乃木会变得不喜欢自己，也会一直一直将她放在心上的崛贝。被锁在垃圾堆般的家里，饥饿到打瞌睡的翔吾。今年应该已经17岁了，也已经失踪17年的小明。对只在新闻中看到过，却再也无法忘怀的小明说出，我会去找你，我会永远记得你，那些伤害你的人都会老去、衰弱，所以请不要放弃，你永远比那些家伙年轻的崛贝。 我们那葡萄串般复杂又简单的人生，每一粒都是一颗不甘的心，晶莹剔透，一眼就能看出其中的心思与欲求。所以在不甘心的时候就去尽管做吧，那些终究会枯萎，凋零的不甘，是人类的心给予它们养分与活力。 我们只需要知道，天总会放晴，我们永远比那些家伙年轻。 看第一集的时候我已经做好了百分百be的准备了，没想到最后能he,一般情况下，癌症+杀手的设定怎么都是两个都得死，没想到男女主大团圆了，真的很惊喜，也就是财团掌控的韩国才敢给自己的司法机构扣这么大顶帽子，估计在中国,男主不死这剧都没法过审,当然男主的结局在韩国是绝对有可能的，所以也是有说服力的，整部剧最感动的其实不是男女主之间的救赎，而是这部剧里所有的角色对生命的解读，还有我们生而为人对生活和 看第一集的时候我已经做好了百分百be的准备了，没想到最后能he,一般情况下，癌症+杀手的设定怎么都是两个都得死，没想到男女主大团圆了，真的很惊喜，也就是财团掌控的韩国才敢给自己的司法机构扣这么大顶帽子，估计在中国,男主不死这剧都没法过审,当然男主的结局在韩国是绝对有可能的，所以也是有说服力的，整部剧最感动的其实不是男女主之间的救赎，而是这部剧里所有的角色对生命的解读，还有我们生而为人对生活和死亡的共鸣，人生很难，人间不值得，但人依旧向生而活，不是对世界留恋，而是这不值得的人间有我们放心不下的人，向生畏死不是贪图这人间的刹那芳华，而是我若离开，你要怎么带着回忆面对以后的生活?因为不想看见你对着我的空床遗物哭泣，所以不能离开，因为担心你会随我而去，所以要努力活下去，这是女主最后选择手术的原因，也是很多人活下去的原因。 父亲拿出一把铁锤藏在枕头下，这并不像是迎接归来儿子的方式，但只要知道儿子是从青山回来而不是赤鱲角时，我们似乎又能理解他的做法。黄进将自己的导演处女作给了这样一部关于精神病患者的电影，颇有对现实的关怀，因此也得到了香港电影项目的资金支持和曾志伟、余文乐等大明星的零片酬加盟。 从《一念无明》的名字就能看出导演的意图，“无明”暗示 父亲拿出一把铁锤藏在枕头下，这并不像是迎接归来儿子的方式，但只要知道儿子是从青山回来而不是赤鱲角时，我们似乎又能理解他的做法。黄进将自己的导演处女作给了这样一部关于精神病患者的电影，颇有对现实的关怀，因此也得到了香港电影项目的资金支持和曾志伟、余文乐等大明星的零片酬加盟。 从《一念无明》的名字就能看出导演的意图，“无明”暗示着人类无法企及真相，在妄想妄念中，一念才灭，一念又起，深陷烦恼，无法逃离。逼仄是影片从一开始就传达给观众的视觉感受，在寸土寸金的香港，人唯有利用一切来扩展空间。竞争压力加大、弱肉强食，“空间”被不断侵蚀，每个人都守护着自己仅有的那寸，却越发陷入到自我中心的怪圈。黄大海的邻居无疑聚集了当下香港底层的代表，无香港身份的单亲母亲、非法移民的黑人、老无所依的太婆，不仅是他们，阿东之前的那些所谓精英的投行同事更是如此，“从青山出来的”就如罪恶的红字，如芒在背，阿东被世俗的眼光一次次地伤害，每个人都在关注房子、股票，靠双手劳动可耻，让钱翻钱光荣，殊不知追金逐利原是画地为牢，以至于失去人性变成行尸走肉。 作为躁郁症患者，阿东要变成“正常人”必须依靠家人的关爱和社会的接纳。可是他却面对的是一个破碎、畸形的家庭，母亲犹如原罪般的束缚和拒绝，远在美国的弟弟更是一个冷漠自私的幽灵，最后他只有父亲，这个“没读过什么书”早年抛家弃子的陌生人。一个20平方米的空间，床、桌子、电视机、柜子，这就是这个家现在仅有的全部。父亲在尝试重新接受儿子时，却在找同事代班时撒谎说是远房亲戚来了。有这样一个儿子，父亲必须开始面对生活给予的成倍的压力。 血缘早已在阿东生命中成为了过客，他的朋友只有黑巧克力，据说能让人快乐。曾经的爱的付出让他身心俱疲，换来的却是母亲的疯言冷语。为爱的牺牲难敌躁郁的侵袭，可恨可悲可叹。导演将插入的回忆片段处理为暖色调，和现实的暗蓝色相比，记忆其实并不美好。 早在1986年，尔冬升的处女作《癫佬正传》就已经将镜头对准了精神病患者。在梁朝伟、周润发等大牌明星的演出下，那一个个悲惨的精神病患者的故事和30年后的阿东犹如轮回般上演着。社会的歧视，精神病患者成为街坊邻居们堤防的对象，如过街老鼠；家庭的拒绝，家人相继离开，这样的人最好交给医院管嘛；公共机构的缺位，医生只管开药，不自杀的话就没问题。我们仍然只相信自己眼中的“真相”，殊不知要真正超越“无明”是要靠心来感知的。 黄进在呈现这些悲剧时也加入了新的思考。在网络时代，资讯传播效力惊人。阿东的发病成为大众热议的焦点，作为曾经的“名人”，他仍然有很强的新闻价值。媒体在传播真实却忽略了真相，真实只是表面，可怕的是人们只看表面。精神病患者不仅要面对内心的压力，也要面对周围环境的歧视，没人愿意相信他们，反过来这也让他们愈加缺乏自信，难以走出阴霾。 阿东不断面对一个个狭窄的空间，屋顶天台才能让他拥有片刻的宁静。阿东试图修补记忆，和家庭和解，他找到前女友，为曾经造成的伤害道歉，但前女友已被社会的压力改变成一个张口只有“房贷”和“还债”的人，依靠宗教自我麻痹，将获救的希望寄托给虚无缥缈的上帝。 阿东和父亲来到墓地看母亲，那一个小小的格子就是人最后的归宿，甚至还有人连那个格子都“住”不起。现代化是香港的代名词，但摩天大楼背后的残垣断壁却依然存在着。那个被抛弃的单亲母亲，早已将爱与恨混淆，要求儿子靠读书挣钱，成为人上人，面对发病的阿东，却躲在人群后冷眼旁观。金钱成为了衡量一切的价值标准，没有了金钱人也没有了存在的意义。插播的电视新闻里，中环投行又有人跳楼了。 当我们面对利己主义甚嚣尘上的社会时，爱的错位就以不可避免。单亲母亲对儿子的爱更像是她以求逃离现实的苦难的工具；黄大海想弥补曾经的亏欠，但又不知如何与现在的儿子相处，只能依靠阅读情爱地摊小说来逃避；前女友将爱全部给了上帝和金钱，仿佛这才是一个人在社会中最坚强的依靠；阿东试图用爱来“感化”充满敌意的母亲，化解生活中的挣扎，却仍难摆脱恨与恶意的纠缠。黄进将社会对精神病患者的歧视引申为错位的爱，正如最后黄大海说的，其实我们每个人都有“病”，我们都无法真正处理好对爱的付出与索取，而那些来自星星的人，他们只是不再想去伪装、去妥协、去心安理得地接受“无明”的假象。唯有爱能拯救迷失的灵魂，但这种爱不是错位的爱，而是来自内心的理解与接受、包容与信任、平等与互助，爱本无罪，不要让冷漠和偏见挟持了这最温暖的力量。 是因為男女主顏值不錯開始看的 但劇情不切實際，內容太過瑪麗蘇，對戀愛中的couple沒有直接指導意義，對單身女生甚至是反面教材。 女主主角光環太重，現實生活中，因為前男友出軌爾自我放棄找一個人隨便結婚爾遇到渣男的概率是99.9%，也不會有一眾帥哥為已婚婦女傾倒。 是因為男女主顏值不錯開始看的 但劇情不切實際，內容太過瑪麗蘇，對戀愛中的couple沒有直接指導意義，對單身女生甚至是反面教材。 女主主角光環太重，現實生活中，因為前男友出軌爾自我放棄找一個人隨便結婚爾遇到渣男的概率是99.9%，也不會有一眾帥哥為已婚婦女傾倒。 日本部分人那種迂迴的思考方式更是不能理解，甚至覺得有“病”。明明很簡單的問題，溝通就可以解決，想要生孩子就直接跟對方商討。在心裡腦補一堆，自我苦惱，這種低自尊的表現，女孩子千萬不能學習，不僅對方累，自己也累。 不願意給別人帶去困擾的心理，只會讓關係越來越複雜於不明朗。中日戀愛關係中的人，深受其害。 總結：沒有太多深度的一部，看看開心好了13325499
冈仑14321209
七姐Claudia77061871
雅牧
《盗墓笔记》季播剧的播出引发了一波疯狂的吐槽，大家都说这是部烂片，那么这部万众瞩目
《盗墓笔记》季播剧的播出引发了一波疯狂的吐槽，大家都说这是部烂片，那么这部万众瞩目的片子究竟烂在哪里？对此笔者想发表些个人看法。
以下笔者将从影片制作的各方面因素对这部电视剧做一次全方面点评。注意，这里的点评范围仅涉及已经公开播放的先导集上和先导集下。
一、剧作
“盗墓笔记”被改编成“考古笔记”这点已经被无数人吐槽过了，但这不是剧情的最致命之处（哪怕真的要拍“考古笔记”，也是可以拍得精彩的），这部剧集（的先导集）之所以烂，不是因为剧情和原著相差太大，改编并不一定是坏事，但是改编得一塌糊涂，也只能造就烂片了。
1、角色塑造
这部季播剧被吐槽得最多的就是两个原创角色High少（这个名字给人的感觉就很非主流，笔者第一次看到这个名字时想到的是吸毒人员！）和陈丞澄（说到这里，笔者想起自己认识的一个叫“陈陈陈”的当代艺术家，同为被戏称为“陈立方”，那位比这位实在是高明太多），这两个角色的问题就在于塑造得太过于浮夸、做作并且与设定的角色背景不符。在影片的设定里，High少是一个擅长高科技的留学生，擅长高科技，照理来说应该是智商极高的角色，但在影片里，High少并没有表现出其所应该具有的机智反而显得像一个光鲜亮丽但是没什么本事的纨绔子弟，相比之下，美剧《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）里的科学家们、美剧《疑犯追踪》（Person of Interest）里的计算机天才哈罗德·芬奇（Harold Finch）等高科技人才角色则丰满、立体许多。而陈丞澄，作为一名考古系学生，其行为表现和思维方式也与其背景不符，比如说，当吴三省问陈丞澄她有什么本事时，后者竟然一问三不知。笔者查了下考古系的课程资料，发现考古系通常包括如下课程：
考古学导论，旧石器考古，新石器考古，夏商周考古，战国秦汉考古，魏晋隋唐考古，宋元明考古等等。
既然考古系学生需要接受如此多的学术训练，那么笔者想问问严重缺乏专业素养的陈丞澄：“你是怎么考上考古系的、又是怎么上课的？”所以，编剧你真的不是来黑考古系的？陈丞澄不仅专业水准低下，其行为举止也极其幼稚、浮夸、不真实，这样的形象和《盗墓笔记》这样的以悬疑、冒险为主题的影片格格不入。
为什么角色会被塑造得浮夸、做作、不真实？原因在于编剧功底不够及缺乏诚意。这里需要申明的是，笔者这里说的编剧，不是特指职员表上的那几个，而是一个综合体，因为在影片的拍摄过程中，挂名的编剧可能还不一定能定夺最终剧本，本剧的两位挂名编剧，在剧集播出后，一直在为自己不能定夺最终剧本却要背黑锅而叫苦。世界是复杂的，用十分有限的作品去合理地表现极其复杂的世界，需要见微知著的能力、需要极大的洞察力和把控力。一个人的行为方式和发言风格，都根基于其复杂的心理机制，哪怕再简单弱智的一句话，深究起来，都可以用复杂的心理学知识进行解释，如果一个编剧对角色的心理没有深入思考而只是描写表面现象或者干脆照抄劣质作品，那么就容易导致角色浮夸、做作、脸谱化及缺乏真实感。一部影片里的角色的智商极限，其实就是编剧的智商极限，一个编剧没办法完美塑造比自己更聪明的角色，从这部季播剧的原创人物的表现来看，编剧的弱智程度可见一斑。不仅原创人物弱智，非原创人物的智商也被拉低了一个档次，比如说原著中的吴三省是个颇具老谋深算的业内老手，在剧中却变成了一个卖萌傲娇的萌大叔。一部包含诸多专家、学者角色的剧本或者小说是极难写好的，因为专家、学者是人类社会的知识精英，他们本身的智商、学识就远高于普通人，一个编剧要想把这些专家、学者的形象塑造得丰富、饱满，其就需要具备真正专家级别的知识水平，然而这是一个编剧做不到的（何况一些常混娱乐界的编剧都谈不上有多高的文化水平），所以许多优秀的塑造了很多知识精英的影片是请了专家做顾问的，比如说美剧《生活大爆炸》就请了美国加州大学洛杉矶分校的物理和天文学教授大卫·萨尔兹保（David Saltzberg）做顾问，而其监制和编剧之一埃里克·卡普兰(Eric Kaplan)曾就读于哈佛大学、哥伦比亚大学和加州大学伯克利分校，值得一提的是，此剧中的 Amy Farrah Fowler 角色的扮演者马伊姆·拜力克（Mayim Hoya Bialik）是毕业于加州大学洛杉矶分校的博士生，其所学专业和其在剧中扮演的角色所学的专业是一样——都是神经科学。虽然这部剧里的一些角色也很逗逼，但至少在知识水平这块，装逼还是装得很唬人的。如果《盗墓笔记》制作组真的要拍“考古笔记”，麻烦制作组去请些考古专家来当顾问，现在这剧在考古知识方面的专业水准和国产考古纪录片都没法比。
2、剧情逻辑
这部剧的剧情的很多细节之处都值得推敲，在部分情节设定方面简直可以说是严重缺乏常识，比如说High少和吴邪既然致力于保护文物并且已经在这方面有过经历和经验，那么他们在保护文物牛头时，怎么说也应该知道需要请更专业的圈内人士帮忙吧（文物的保存、运输、保密都需要专业团队进行运作），然而这两愣头青揣着文物开着车就去蒙古了，这不是保护文物，这是毁文物啊！尤其是吴邪竟然情急之下把文物牛头扔下了悬崖，说好的保护文物呢？此外，他们作为保护文物小分队，至少也应该认识一些这方面的专家，然而，这两人在拿到战国帛书后，没有求助于专家朋友也就算了，High少竟然直接把帛书发网上了，不怕被居心不良人士追踪抢劫吗，这行为未免太天真太业余，既然要保护国家文物，敢不敢好好培养点专业精神？ 于是，缺乏专业精神的吴邪和High少，从爱国青年变成了逗逼青年。逗逼角色当然可以存在并且为影片增添色彩，然而《盗墓笔记》是悬疑片，不是喜剧片，把主角搞得这么逗逼的意义何在？再比如说炸车的那段（出现在先导集上）出现得莫名其妙，先不说一个打火机能不能让没油的车炸起来，这车炸了又有什么意义？只是为了炫耀下那假得不能再假的爆炸特效吗？另外那忽多忽少的雇佣兵个数（或许这是剪辑错误）也是挺醉人的。
二、调色
影片的色调是塑造影片画面氛围的一个重要因素，然而这部剧的色调中规中矩，剧中的色调基本上就是对实景的还原，并没有艺术化的加工，很多镜头的色彩可以说是过于平淡了，大概调色师没费心思和力气。为了方便说明问题，这里笔者就拿个现成的例子做个简单的示意：
这里有张笔者拍摄于云南香格里拉普达措的风景照：
<图片2>
（注：这张照片经过后期调色、拼图、调整构图等环节的处理）
那么这张图原来是什么颜色呢？原图色彩如下面这对照片的上面那张（下面那张是经过调色的，呈现出和上图不一样的一种风格）：
<图片3>
经过调色后，一张呈现出浓郁的秋意，而另一张则春意盎然，与调色后的照片相比，原图就显得略为乏味了。通过这几张图的直观对比，笔者想即使是没受过美术训练的读者也应该明白调色对于画面的氛围的重要性了吧。这部季播剧在调色方面基本不讲究，结果就是画面平平、缺乏吸引力。这里可能有读者有疑问：笔者举个了照片的例子，影片也能这样调？笔者的回答是肯定的，用达芬奇调色系统（DaVinci Resolve）和Adobe SpeedGrade 等视频调色软件就能很容易地做出如此效果。
三、摄影
本片的镜头大部分时候都中规中矩，没有特别精妙、令人眼前一亮或者拍案叫绝的镜头，部分镜头的构图不是很恰当，在选景上也缺乏讲究，很多背景都过于凌乱（比如吴邪家的布景），乃至于使得画面缺乏视觉中心。片中涉及不少风景镜头（比如说第一集3分钟左右出来的那些），从风景摄影的角度看来，这些画面拍得都有欠火候，部分镜头甚至连地平线都是歪的，色彩更是过于平淡。
有读者质疑：风景构图难道就不能歪地平线？这里就这个问题再说说笔者的看法：
一般摄影构图有一些基础规则，比如黄金分割、九宫格等，这些构图原则也同样适用于绘画中。而这些构图法则哪里来？——是前人长期以来总结的结果，在摄影术出现之前，是画家总结了这些法则，我们看现在的那些优秀风景摄影（比如说随便翻开一本《国家地理》就能看到的那些，或者我们能在 BBC、Discovery 纪录片里看到的那些风景摄影），和那些老一辈的风景画家的画，比如克劳德·洛兰（Claude Lorrain）的理想风景在构图原则上并没有太大区别——为什么？因为这些构图原则最符合人类的视觉审美。摄影师当然可以另辟蹊径搞一些构图特别的镜头，然而没有特别的理由（比如说为了表现运动、表现气场），为什么要搞一些特别的镜头？笔者不知道摄影师是怎么看待下文笔者列举的那几个镜头的，这里并没有需要服务于剧情而不去遵守基本的构图原则的特别理由。笔者列举的那几个画面由于不遵循基本的构图原则而显得很别扭，这种别扭造成了小小的违和，影片中不断出现这种违和感，结果就是影片整体给人的感觉很不舒服。
运用好构图，可以将画面打造得具有美感。以大量采用经典构图的《入侵脑细胞》（The Cell）为例，这个影片中的大量镜头都运用了经典的构图法，尤其是黄金分割法，而且此片的布景、造型设计等等都是具备相当的美术功底的，结果就是使得整部片子画面美感很强、令人赏心悦目。搞实验影像的同学可能不太赞同笔者所持有的这种比较老套的构图法则，但是纵观诸多商业大片，老一辈人总结的构图方法，运用得还是很广泛的（比如说在《霍比特人》这种包含大量风景的大片中，我们看不到那种歪七扭八的风景构图），如果没有足够高明的技术，使用经典的构图原则进行拍摄，还是比较保险的。就此片而言，歪七扭八的摄影构图，就和闷油瓶的那遮住右眼的刘海一样，似乎没有什么存在的必要，反而是，让观众觉得不舒服。观众来看片子是图个痛快的，整些让人看着不爽的影响视觉美感的画面，意义何在？
构图、影调、视觉中心的设立等等一系列要素都会影响画面的美感，若影片在某方面做得不到位，就会使得画面充满违和感。笔者在下文中列举的镜头的问题之处，就在于没有达到诸要素的合理安排而导致画面美感受到严重影响。
四、特效
盗墓这种题材，因为涉及幻想中的建筑、自然环境和超自然的神魔鬼怪等因素，所以特效的水平将在很大程度上影响此片的整体水准，或许是因为经费不足，或许是因为诚意不够，此剧中的特效是有负众望的，然而特效做得不够精致也就算了，片中的一些特效的设定竟然十分弱智。
五、造型
片子里的角色造型是有个性了，然而太过于刻意。比如说，吴邪的头发为什么染这么黄？这于塑造其角色背景（无论是原著里的古董店老板、还是季播剧里的爱国留学生）并无裨益，反而是，为主角增添了一股浓浓的非主流洗剪吹气质。值得庆幸的是，吴邪后来出场时的发色总算稍微正常些了。此外，张起灵的头发上了多少啫喱水？一个风轻云淡、历经沧桑的盗墓的老人（虽然样子并不老）为什么如此刻意地去理发店做了这么个造型？
六、录音
当笔者看到吴邪和High少开车狂奔的情节、听到他们那不着调的配音时，心说：“完蛋了，他娘的这片子肯定是烂片。”相比影片的视觉因素，影片的声音因素更容易被忽略，然而对一部追求完美的影片而言，录音是必不可少的需要精益求精的部分。这部片子采用的是后期录音，与之相对的是同期录音，一个决心追求完美的剧组是不会采用后期录音的，因为只有用同期录音，才能完美还原现场的音效，采用后期录音往往会导致声音缺乏空间感、说话声和嘴型对不上等等严重拉低影片水准的问题。那么后期录音既然有这么多缺陷，为什么还有影片采用后期录音的？原因在于成本和精力，前期录音需要全剧组人员的认真配合，录音时，导演负责把控全场、场记负责记录录音和视频信息、录音师则负责监听录音效果、话筒员则辛苦地举着话筒并控制话筒位置，导演一声令下后，整个剧组都要屏气凝神、团结合作，任何一个环节的差错，都会导致一次拍摄的功亏于溃，所以，一次完美的同期录音，往往是需要建立在无数次失败的拍摄之上的。当年笔者和小伙伴为了几个镜头折腾到半夜，这其中的辛苦自有体会。同期录音又麻烦又累，于是有些影片就干脆采用后期配音以减少成本投入和拍摄时间。然而，哪怕是后期录音，如果认真点做，也不至于如此生硬（声音缺乏空间感，只是浮在表面上，严重破坏影片气氛）。总而言之，从录音角度来看，这部片子绝对是粗制滥造了。
七、镜头分析
以下是对于部分镜头的详细图解和分析：
镜头1（出现在先导集上）：
<图片4>
分析：笔者开的是720P，看到这个镜头时笔者被吓到了，这个镜头的画质和其他镜头相比差得未免也太大了吧，从画质上来看，这个影片的大部分镜头还是用电影机拍的，但这个镜头是用手机拍的吗？好了，说用手机拍这玩笑可能开得有点大，从画面的分辨率和宽容度来看，这个镜头可能是用佳能5D Mark II这类档次的高清摄影机/相机拍的。一部影片用不同摄影器材拍摄没问题，但把画质相差如此之大的镜头剪辑在一起实在随意。
我们看看人家《霍比特人：意外之旅》（The Hobbit: An Unexpected Journey）拍的同类场景是怎么样的：
<图片5>
当然，低投资的电视剧和高投资的电影没有可比性，笔者之所以把《霍比特人》作为优秀案例拿出来，只是想给大家展示一个美好的愿景。（虽然咱们现在还在泥地里爬，但咱们的目标是星辰大海！）值得一说的，虽然成片效果相差十万八千里，但是《盗墓笔记》季播剧和《霍比特人》系列影片拍摄时用的却是同一款电影机——RED Epic。为什么用同样的机器，人家能拍大片？而《盗墓笔记》季播剧却拍出了家庭纪录片的效果？看完本影评，读者们大概也能想通一二。不管怎么说，上面那个画质极差的镜头的确不应该，笔者估计那个就是剧组里的摄影小分队去拍的，于是就没怎么带大家伙，然而即使讲究便携性，带个像黑魔法口袋电影机（Blackmagic Pocket Cinema Camera）这样档次的小机器进行拍摄效果都比这好太多。另外，这样的镜头到处有，后期组也可能只是随便从哪里搞了段素材硬凑进来的。总而言之，从这个镜头来看，本剧的某些制作人员真的缺乏敬业精神。
镜头2（出现在片头曲中）：
<图片6>
分析：从手机画质跳到二次元了！光滑的石壁显然缺乏材质细节，暗部竟然没有任何细节的，种种不到位的制作使得此镜头和影片中的其他镜头的观感相差极大。（对此镜头，有网友差评：“比我家厕所还干净！”）
我们再看看人家《霍比特人：意外之旅》是怎么做建模的：
<图片7>
当然，特效要做得好实在太花钱，所以，咱还是不比特效了。接下去咱们就看点明显摄影方面严重不过关的画面：
镜头3（出现在先导集上）：
<图片8>
分析：畸变严重（右下角的水平面往上翘）、暗角严重、画面色彩平淡，怀疑根本没经过调色，景色是不错的，这样的景色，稍微认真一点，就能做出很美的画面，然而本剧摄影师和调色师根本就是在敷衍了事。
镜头4（出现在先导集上）：
<图片9>
分析：画面继续歪，但是更大的硬伤是构图——地景都快贴到底边了，人物跑到了右下角。（这不是过渡片段，整个镜头构图都是偏的）摄影师，你的美术是体育老师教的吗？还是说你拍摄时喝醉了乃至于胡乱摆放摄影机位置？这镜头水准只能算是摄影初学者水平。
以下是同类型镜头的优秀案例：
来自《入侵脑细胞》的一个镜头：
<图片20>
分析：黄金分割式的构图营造出了画面的均衡感，浓郁的色彩令人赏心悦目，没有畸变的画面显示出摄影师对于器材的选用的恰当好处及导演对于影片的精益求精的态度。《入侵脑细胞》这部片子中有许多非常精致的充满奇思妙想的镜头，强烈推荐一看。
以下是来自《霍比特人：意外之旅》的一个镜头：
<图片19>
分析：浓郁而不艳丽的绿色地景让人眼前一亮，中土世界的美景被用心的制作组完美地呈现在观众的面前。
镜头5（出现在先导集上）：
<图片12>
分析：风景歪了，内景也歪了，摄影师，来来来，咱们来谈谈到底是你有毛病还是三脚架有毛病。室内光线很平淡，虽说这是现实生活中的常态，但是咱们这是拍电视剧，拍电视剧就要好好打光、营造氛围，剧组穷到请不起灯光师么？过亮的窗口导致视觉中心偏移。另外，左下角那白白的不知道是什么鬼的玩意儿严重影响画面构图并给观众造成堵得慌的不良观感。总而言之。这画面就一家庭纪录片的水平。
优秀案例：
以下是电影《杀生》的海报和截图：
<图片13>
<图片14>
分析：富有层次的光影、精心调制的色调营造出了氛围，集中在人身上的光线凸显出了作为视觉中心的人物角色。
镜头6（出现在先导集上）：
<图片15>
分析：在镜头前飘的那是什么鬼？看起来像雪花，然而刚刚太阳还很猛烈，这飘洒着的碎片始终只有漂浮在镜头前的薄薄的那么一层，毫无空间感可言。远处燃烧的汽车特效缺乏空间感，而且太干净，这种情况下，照理来说烟雾会弥漫到周围的环境中（周围人竟然还那么干净、一尘不染），更奇葩的是这烟雾越往上越浓厚（照理来说烟雾会散开来并且变薄才对）。此外，那一看就是贴图上去的悬崖的形状也是丑爆了，而且，照常理来说悬崖边是不可能有沙子的，沙子都在风化过程中被风吹光了，所以这镜头里的悬崖不仅丑，还不符合地理常识！（别说笔者吹毛求疵，好片子都是吹毛求疵出来的，对一部好片子而已，别说悬崖这么大的东西了，一个碗一双筷子，都是要讲究的）
优秀案例：
《寂静岭》截图：
<图片16>
分析：越远处的景色越模糊，丰富的画面层次营造出了深远的空间氛围。
镜头7（出现在先导集下）：
<图片17>
分析：空间过于狭隘，让观众看了堵得慌，而且画面真是花乱，陈丞澄都快被那花椅子淹没了，背景是主角吗？咱们是来看人的，不是来看乱糟糟的背景的，从这布景中我们可以看出，这片子的美术实在太不讲究。
优秀案例：
来自《神探夏洛克》（Sherlock）的截图：
<图片18>
分析：夏洛克家也乱，然而人家并不花，总的来说，背景和前景都还是和谐的，没有太抢眼的地方。
八、总结
通过上文，我们可以看出，《盗墓笔记》季播剧在制作上存在许多不到位的地方。那么，这部片子为什么这么烂？最大的原因恐怕是缺乏诚意，显然制作方没有把这部剧当作艺术品来做，而只是交代任务完事儿然后忽悠下观众再圈点钱（红牛，你说，你给了多少广告费？），没有耐心、没有诚意，最后的结果就是粗制滥造。74988945
星星杂技艺术团12783380
西阁红裳
电影将书里的内容缩得太厉害，有些关键的东西都
电影将书里的内容缩得太厉害，有些关键的东西都没有表现，尤其是男主对女主感情的几场关键戏份，还用远景一笔带过了。据说是秦祥林拍戏的时候病了所以删减了戏份？以至于情感突兀，剧情跳跃。“扫帚星”“少根筋”邵卓生本来也是个挺有意思的角色，电影成了没性格的老好人了。
里面马永霖饰演的陆超其实很关键，本质上他是很自私的。但是这种及时行乐，这种渣得光明正大的勇气让弹幕对他的评论顿时变成赞美向的了。我觉得他很能表现原著表达得很好，在电影里却被忽略的那种人性。这也是韦鹏飞深深爱过裴欣桐之后还能再爱刘灵珊的原因。
没有永恒的爱，但爱的这一刻他们都是真诚的。8747463
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我是肖喜多14023527
不心冰
2012年底左右，拥有后4部版权的万达传出要拍《鬼吹灯》：备案时片名修改为《寻龙诀》，将由乌尔善执导、陈国富监制，张家鲁撰写剧本，原著作者天下霸唱参
2012年底左右，拥有后4部版权的万达传出要拍《鬼吹灯》：备案时片名修改为《寻龙诀》，将由乌尔善执导、陈国富监制，张家鲁撰写剧本，原著作者天下霸唱参与改编。彼时的万达影视还未声名鹊起，也仅仅是投资了《HOLD住爱》之类的影片。乌尔善凭借《画皮2》刚刚坐稳魔幻导演的宝座、陈国富监制的《太极》也都刚上映，至于编剧张家鲁是谁？圈外人完全不知道啊。
那时质疑的声音可不止一两个。从06年作者天下霸唱在网上发表《鬼吹灯》，经过6年的激烈，原著党已经成为一个庞大的群体。在这6年中，版权几经易主、导演监制等人选也换了不少，甚至08年还传出过“成都网友叫板杜琪峰，筹钱私拍《鬼吹灯》”的新闻。
在寻龙诀拍摄的4年里。系列游戏上线了，拥有前四部版权的“中影”所投资的陆川版《九层妖塔》上映了，同为“盗墓系”的《盗墓笔记》的广播剧、网络剧、季播剧之类更是层出不穷，眼花缭乱，让钟爱盗墓的粉们也常常感到迷茫。
不过幸好，顶着电影业内人和原著党的巨大压力，乌尔善版《鬼吹灯》终于交出了一份让所有人惊喜的答案——正宗摸金范！在总局审查制度下，讲述了一个比原著还完整的故事，老胡、S杨、胖子、大金牙全都变得更具象，在特效、美术、音乐方面完全满足了对原著的所有想象。这次改编的成功，再次证明了一个道理：好电影是不忠于原著的。（原话是：好电影改编自二流小说，但《鬼吹灯》本身就是一部非常棒的小说，因此对原句做了改动）。
一．故事好：探险外壳下的《黄皮子坟》
要把《寻龙诀》做成什么电影？我想，这是摆在乌尔善面前的第一难题。
原著《鬼吹灯》在登载它的几个文学网站上，界定非常模糊： 有的把它归为惊悚类，有的算作灵异类，也有把它列为玄幻小说的范围。作者天下霸唱（张牧野）则认为它是探险小说。
小说从民国年间胡国华得到一本《十六字阴阳风水秘术》开讲，真正的故事是从胡国华的孙子胡八一下乡当知青开始。胡八一一开始没把这本秘籍当回事，后来误打误撞进入了东北的古墓才意识到古人修建陵墓都是按照风水来选址。依靠着这本宝典，他带着好朋友胖子渐渐深入盗墓者的行业，“从良”加入考古队，揭开了西域古国精绝城的秘密。
导演乌尔善延续了原作者的意图，继续将电影打造成“探险”风格。
但问题来了，中国是没有成规模的探险电影，探险电影怎么拍？
乌尔善曾在采访中透露他做了一些工作（以下两段选自时光网乌尔善专访自述）：
第一是看遍了探险电影，找探险电影的规则，像《印第安纳琼斯》系列，《古墓丽影》系列，《国家宝藏》系列，《木乃伊》系列等等，找到它们共同的规律，它们作为探险类型有什么基本的法则，类型特质，人物关系如何设置，有哪些要素是不可能回避的，这些东西弄清之后，我写了篇论文交给编剧，有哪些要素，要根据这些规则去创作。
第二就是把《鬼吹灯》8本原著小说读几遍，整理出它最有意思、最核心、最本质的特点，然后哪些东西打动了我。把这两方面做一个结合，把这些小说提供的丰富的元素变成电影可以展现的故事核心，能够用两个小时讲清楚，讲精彩。这个工作的过程既辛苦但是又很有意思，一边学习一边创作，一边调整，逐渐完成，用了两年的时间。
确定类型以后，就是故事。
万达只拥有后四本的版权，如何讲述一个让原著党满意的故事？——重新写。
导演乌尔善和编剧张家鲁（《天下无贼》《风声》《狄仁杰》等）非常聪明了决定重新写一部，并且让原作者天下霸唱来当顾问和编剧，保证了与原著即有所不同，又原汁原味。
这样首先可以回避掉总局对“鬼”的审查，因此，它就成为了根据《鬼吹灯》“改编”的一个作品。而“寻龙诀”是原著里的秘籍，也算贴切。其次可以保留原著的精华，完成从读书到电影的视听转换。我们都知道，其实天下霸唱是不太擅长写感情线的，而第5部《黄皮子坟》可以说是8部中感情戏最多的一部，里面有胡八一的初恋——丁思甜。同时，时间跨度最大——从80年代“现代”回忆“70年代”插队，及“纽约”“北京”到“内蒙古”，横跨近20年和2个国家及3个地方，这样可以使故事背景更宏大和饱满。因此看会才会觉得爽。
电影的故事来自《黄皮子坟》，电影的进入角度基本与此相同，原著中胡八一去美国前发现旧照——想起了和胖子一起在草原上的文革岁月，想起了曾经的“革命友谊”丁思甜，并由丁思甜的一封信深入内蒙腹地，开始三人探险之旅。除缘起与背景外，保留了《黄皮子坟》中的一些段落：黑龙乌云（牛虻）、掉入百眼窟、日军生化基地、僵尸……而关于第四十三章“梦”境中，即还原了带着面具的丁思甜，又加入原作最精彩的部分———“鬼吹灯”概念，即摸金校尉盗墓的方式：下到墓穴，开光之前点蜡烛，灯灭就要收手，视为“鬼吹灯”。最精彩的地下墓穴世界，则是完全脱离8部小说，生造。不过辽代女神手捧彼岸花的探险设定，颇像“精绝女王”。而最终丁思甜并非原著中死于白灾（牧区雪灾），也正因如此，电影才可以让丁思甜成为胡八一和王凯旋从美国回来以及S杨出场的原因——因为初恋最难忘。
因此非原著党也不必担心“看不懂”的问题，因为电影的故事设定非常完整—— 一边打怪一边恋爱。
二. 演员好：选对了演员，还了魂。
胡八一就像“一千个人心中的哈姆雷特”，但原作者比较认可的特征是：胡八一当过解放军连长，两人都需要有军人的英气。导演乌尔善也曾透露过选角考量，作为退伍军人，既有英气又有帅劲，“觉得还是坤儿最合适”。陈坤最初曝光的造型，油腻中分头多少有几分邋遢的意味，但较为符合他在美国混日子的设定，颇有几分嬉皮风。深入古墓后，他就变成真正的“胡八一”，陈坤将《龙门飞甲》《钟馗》中逐渐蓄积的“霸气”完美释放。作为每次倒斗行动中都是核心人物，当兵的经历使得他往往是表现得最沉稳的一个，同时他也是掌握最多定穴知识的人，而且他也是最有脑子的人，他就是整个团队的指挥官和太阳。与初恋在一起的时候，年少轻狂英姿勃发，与S杨在一起则更具责任感，还懂如何讨女孩欢心。这样的胡八一，真是让人分分钟想嫁啊。
王凯旋，作为一个胖子，竟然让黄渤来演，也是分分钟挑战演技的事。50亿帝虽然本身不够胖，但在陈坤和其它演员面前，被活生生对比成了一个胖子。黄渤饰演的王胖子，既有狂妄的实力，比如忽悠美国人买倒斗用的家伙事，也有牛逼的魄力，为了答应过的事忘记个人生死。那得瑟的坏德性，还真有几分高干子弟的模样，而且最重要的是，他只信胡八一的（请编剧续集深挖一下这个点）。总是，他是一个抢戏的胖子。
Shirely杨这个集性感聪明英姿飒爽于一身的女人，应该是所有男人都愿意跟她去冒险的女性，花落舒淇。舒淇本身长得不够西式，但自身带有和陈坤和黄渤完全不同的气质，因此被他俩造型反衬的格外“洋气”。也因现实中还未嫁人，因此嘟嘴卖萌哭鼻子……看起来都还挺自然，不显作。而在地下空间里穿坦克背心打僵尸的戏份，真是分分钟“中国版劳拉（《古墓丽影》）”的即视感。
Angelababy饰演的丁思甜是个女知青，显然AB的长相不够知青。“长相不够，造型来凑”，穿上文青服，大草原上拉着手风琴，倒是颇像70年代男人们幻想的女神，足够成为那个让胡八一和王胖子思念了20年的女孩。但我个人最喜欢的，还是她颇像“精绝女王”的精怪扮相。
夏雨饰演的大金牙是胡八一和王胖子的经纪人，干的是从死人嘴里掏金牙给自己戴上的活儿，是个玩玉的行家，考验演技，导演（采访透露）觉得这个角色特别不好演，所以就从影帝里选出了夏雨。夏雨为戏减了6斤，所以很好的演出了大金牙的柔弱劲，而且那幅逼逼叨的嘴脸，真是活脱原著中“满身老旧习气的老插”。总之看了很想抽他。同时他也是本片的喜剧担当。
其它如刘晓庆演的生造人物——彩虹，以及日本女杀手、外国男之类的，也都还好。
可以看出，看个演员都十分重视这部戏，并为此做了一定的准备，比如陈坤去学跑酷、AB练习手风琴、夏雨减了6斤肥，所以呈现出一种群像式的好看。当然，个别配角还是会让人跳戏，但整体算较为成功。
但其实，演技最棒的莫过于蒙古小胖子！
【三．技术好：中国工业新标杆】
纵观电影史，有些电影的出现，就是来推动技术的。比如蒙太奇的出现，让剪辑技术发展的如梦如痴，《阿凡达》则让3D技术发展壮大，不久前的《捉妖记》算是填补了中国做真人CG的技术空白……从这个意义上来说，《寻龙诀》是中国工业的新标杆，技术上的意义比单纯的作品还要大。
这种工业高度，来自服装、化妆、道具、特效等各个方面，它们一起，打造出可以抗衡好莱坞的《寻龙诀》。看过之后真的会默默感慨——“特效很棒”，“不输好莱坞大片”“我们觉得中国电影真的有了更多的可能。”
鬼门关、奈何桥到底长啥样？
《鬼吹灯》小说就以磅礴而巧妙的场景设置引人入胜，《寻龙诀》作为 “一次摸金校尉的冥界之旅”，需要构建一个完整的冥界体系，形成层层关卡：鬼门关尖石嶙峋，怪异洞穴从不同角度看都似骷髅；奈何桥前萨满僵尸虎视眈眈，冥界独有的诡异绿光笼罩下，忘川河上骨状索桥隐露致命危机……场景细节丰富细腻。
为了达到对种想象的还原，首先是前期全部用3D来拍摄，为此乌尔善曾偷师徐克《狄仁杰》学习3D拍摄技巧。其二是置景宏大，据乌尔善在采访中透露：亚洲最大的5000平米棚无法承载一个完整的场景，只能分别放在十几个棚，于是中影怀柔的基地15个棚包了13个，拍完即拆，再建新景，半年之间就这么轮流搭建完成拍摄。其三，在关卡上，通过借鉴土耳其石窟、印度教走廊、穹顶等具体形态和类似人体的元素，以及机关上则利用风、火等玄学元素，同时颜色上保持冷峻范，最终整体呈现出隐晦中带有一点点恐怖的地狱感。
在实拍、实物搭建的基础上，再用特效进行补充。
粽子、僵尸到底长啥样？
“日军僵尸融合了铁锈的感觉，萨满僵尸则是根据风、火等元素以及翅膀、骨头一类的古人生物崇拜元素混合做成，相对感觉嗨一点”——美术指导郝艺。特效化妆总监肖进之前的《画皮2》水下换皮曾惊艳过我，在他手中的萨满僵尸则是将西方‘转移伤疤’技术和东方蓝鬼元素做结合。
另外让我印象深刻的是，守护骑兵，带着面具骑在马上，仿佛看到了守门的兵马俑。因此最终呈现的粽子，是“很中国”“酷粽子”，完全没有西方僵尸感，同时也不不至于吓到小朋友。
在实做、实画的基础上，再用特效进行补充。
最终，在服化道的基础上做特效，特效镜头占比高达85%：“整个电影1800个镜头，有1530个是电脑特效镜头。
个人认为，这1个多亿的特效花的值。而且影片还有部分段落是为IMAX设计的全画幅，而非1：2.4尺寸。因此，请去刷各种高格式版本，比如IMAX3D、杜比音响厅、ScreenX厅（三块屏幕270度视野），绝对值回票价。
而且相对完整的剧情及演员的表演，可以让我们的注意力更多的集中在电影荧幕的中心视点上，使视听更完美的结合，扩大想象空间。
（音乐之在字幕看到是个日本人，其它没太多资料，因此暂时不作赘述了）
当然，这是我近期唯一一次没看完字幕的电影。太长了！——2400多人的幕后制作团队。
【其它：票房好？25亿或许有】
（关于票房不想多说，仅当本文花絮看吧）
一开始是万达独家投资，其后华谊、光线加入。华谊老板王中磊拍完《狄仁杰》之后就想拍《鬼吹灯》可惜版权不在自己手里，于是他在长白山故意与万达影业总裁叶宁漫步，为了能参与《鬼吹灯》。至于光线的老大王长田的加入，也是因为“长白山漫步时”恰巧他也在其中。三个民营影视公司巨头，会将这部影片作为重点项目推进。
电影本身主演的知名度都很高，又是热门IP，一定有很多人像我一样从年初就在默默期待。12月18日前后没有很强的影片能够对它构成威胁，因此至少可以称霸1周左右的市场。另外，口碑将会比较过硬（看完确实爽），技术故事表演都没有太大的问题。所以票房一定会很高，感觉20亿肯定有，但是25亿应该不难完成。
《寻龙诀》如果超过25亿将打破《捉妖记》记录，成为大陆地区影史最卖座影片。它的成功对电影产业有重要意义。从此以后，我们的想象力和技术都可以和好莱坞PK，达到一个电影工业的新高度。
所以你说，电影一定要忠于原著吗？
部分段落出处：
时光网乌尔善专访：http://news.mtime.com/2015/05/16/1542646.html
万达华谊光线三大公司联手欲擒20亿：http://news.mtime.com/2014/05/06/1527238.html
南方都市报：《鬼吹灯》“复活”记：http://news.mtime.com/2014/05/14/1527466-2.html#content
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补充1个信息：（来自huge的短评）
配乐用了4首杭盖乐队的歌曲：
喝酒飙车用的是《酒歌》，摩托追马用的《希格希日》，八一小丁拔彼岸花用的是《海然海然》是一首关于初恋的歌曲，用的都很到位。76925951
瑜子匠14550382
梧桐树上宿寒枝100481264
辛夷坞城路丶12567216
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很多人一定会被过于文艺的片名骗到，从而以为这是一部小格局的爱情片，写唯美的初恋或懵懂而遗憾的爱情，弹一阕钢琴曲坐一夜旋转木马车吃棒棒糖喝优乐美什么的，总之，又清新又伤感，所以你不会想到，其实这是一部带有推理、动作、冒险，有黑客之战有杀手追逐也有人体实验与凄美爱情的类型片。
但也并不
很多人一定会被过于文艺的片名骗到，从而以为这是一部小格局的爱情片，写唯美的初恋或懵懂而遗憾的爱情，弹一阕钢琴曲坐一夜旋转木马车吃棒棒糖喝优乐美什么的，总之，又清新又伤感，所以你不会想到，其实这是一部带有推理、动作、冒险，有黑客之战有杀手追逐也有人体实验与凄美爱情的类型片。
但也并不是第一眼就能看透剧情，层层叠叠的故事兜兜转转的剧情，在一场又一场的猎杀与奔命中展开，极致的爱情也见缝插针在紧张的氛围里突围，为角色增加情感砝码。而一段时过境迁的民国往事，让开场的戏份，多了一丝被揣摩的意味，也为结局中的谜面做下伏笔。尽管怦然心动的相遇或者毅然决然的赴死都显得过于匆忙，遮遮掩掩中，毕竟，故事还是要开始了。
年少的情侣遇到生活与事业的瓶颈，吵架斗嘴分手，和所有爱情一样，让人唏嘘，那一世的爱在这个时空中未能延续那种情绪，但爱就是爱，总有一个机会去证明。这大概是看过张默最好的一次演出了，略粗糙的性格与角色倒也匹配，执拗与坚持也符合他稍带倔强的表情。这就让他的爱情看上去多了一些悲怆，从离别到再相遇，他的证明却惹来一场死亡的威胁，谁能想到一次黑客行动会和一场惊天阴谋相关联。如沧海孤舟，奋力挣扎却又把握不住方向。
而剪了头发且渐渐老去的动力火车，在影片中化身杀手，让所有的惊险场面因此有了特殊的观感，一个听着《无情的情书》度过美好学生时代的人，对于他们两人，有着难以言喻的特殊感情，看着他们在影片中痛下杀手，多少有些时光荏苒的感慨——那些唱着忧伤情歌的汉子突然转型，真是让人猝不及防。但又不会让人出戏，两人冷峻黝黑且并不帅气的脸庞，对于并不熟悉他们面貌的观众而言，依然能够感受到凛冽的杀气。
除了人物在表演上的贴近，更重要的是故事上的构思足够新奇精巧，一点点的把一场黑客入侵的小把戏，夹裹各种桥段，做大成一个牵扯到基因改造的生物实验的阴谋，间或还在一张琴谱上，奏响一曲清新文艺如初恋般的爱情，错综纠葛，不计生死，呼应着开场那段民国往事，把过眼云烟演成了千古奇谭，倒也不负《钢琴木马》这么文艺到掉渣的片名。
贯穿始终的钢琴谱，作为最后谜团破解的密码，也是作为两段爱情的信物存在着，只是这琴谱被木马侵袭，在故事里开始慢慢变异，原本谱写爱情歌咏永恒，但最后却让得到它的情人分离，惨烈的结局或许并不单单为了让故事前后有一个循环，但不可否认的是，这个循环让这段感情看上去更触手可及一些。
我喜欢能找到纪念物的爱情。59521213
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Sylar
全部角色的智商都处于及格线以下，除了神经质的反派BOSS-极端分子米国总统。
反射弧一个比一个长，枪法烂就算了，可以解释为灾难爆发前都不是职业军人。（请忽略上校说他之前19XX年曾经怎么怎么屌，也许他曾经是王者，但后来完犊子了。哦Sorry，其实还是挺屌的，被炸成两半，睡了一觉居然又爬过去打了一梭子子弹，
全部角色的智商都处于及格线以下，除了神经质的反派BOSS-极端分子米国总统。
反射弧一个比一个长，枪法烂就算了，可以解释为灾难爆发前都不是职业军人。（请忽略上校说他之前19XX年曾经怎么怎么屌，也许他曾经是王者，但后来完犊子了。哦Sorry，其实还是挺屌的，被炸成两半，睡了一觉居然又爬过去打了一梭子子弹，此处我只能给编剧双手点击666）
面对如此劣质的机器人，居然全地球都被团灭了，我还能说些什么。片中机器人的枪法让我想到了国产抗日神剧中的鬼子，通常一顿扫射都打不到人的货，居然就把地球人给灭了99%。
加特林都打不动的机器人，居然可以一把小刀就解决掉，屠龙宝刀果然名不虚传。
片中从头到尾一直想塑造成坚强勇敢身手过人的女主，可以自带免后坐力发射火箭筒的女主，后边画风突然一转，变成了一惊一乍，遇见危险就大呼小叫的柔弱少女，一直追着男主问：你在干嘛，我特么也是无语了，我特么在数编剧脑袋里的蛆！！！
最后男主变身米国经典反派BB叨模式把自己墨迹垂死，又救了柔弱少女的时候，我们的女主放弃了随手关闭系统拯救男主的机会（让你不好好回答我你在干嘛！），一定要等到男主被电锯狂魔干掉后再回头按下按钮，看到这里我真的开始怀疑人生了，我是谁，我为什么活着，为什么要看这部狂拽酷炫掉炸天的电影，为什么看了开头就发现是如此屌的影片还坚持看到了最后。。。
最后总结如下：
人生苦短，清珍惜生命中的每一分钟！
千！万！不！要！把！你！宝！贵！的！时！间！浪！费！在！这！部！屎！一！样！的！电！影上！
哦 Sorry 这可能是屎被黑的最惨的一次。8454812
晓小13322436
