文咏珊不错至少没整容,小昭、周芷若都是医美:眼睛、鼻子、下巴,一眼辨识!可惜呀可惜,好好的一部经典武侠都毁在这医美上了。想起93版:李连杰、张敏、邱淑贞、黎姿、洪金宝、吴镇宇、吴耀汉、曹荣、闫怀礼、梁家仁、邹兆龙、田启文、张春仲,还有主题曲:叶倩文,张翠山(吴镇宇 饰)、张无忌(李连杰 饰)、宋青书(邹兆龙 饰)、周芷若(黎姿 饰)、小昭(邱淑贞 饰)、赵敏(张敏
文咏珊不错至少没整容,小昭、周芷若都是医美:眼睛、鼻子、下巴,一眼辨识!可惜呀可惜,好好的一部经典武侠都毁在这医美上了。想起93版:李连杰、张敏、邱淑贞、黎姿、洪金宝、吴镇宇、吴耀汉、曹荣、闫怀礼、梁家仁、邹兆龙、田启文、张春仲,还有主题曲:叶倩文,张翠山(吴镇宇 饰)、张无忌(李连杰 饰)、宋青书(邹兆龙 饰)、周芷若(黎姿 饰)、小昭(邱淑贞 饰)、赵敏(张敏 饰)
片子的剧情其实很简陋,可以说只是为了串起片中的各个段落,但确实有一些场面很精彩。其中对粤语地区的两项传统群众体育:踢毽和抢包山有极精彩的表现,尤其踢毽一场精彩程度不下职业球赛。片中阿龙背书的一段幽默戏份,在今天看来都仍然让人忍俊不禁。谷仓中舍命打斗的武打段落,也让人感叹这群年轻人当时无比旺盛的精力和生命力。
片子的剧情其实很简陋,可以说只是为了串起片中的各个段落,但确实有一些场面很精彩。其中对粤语地区的两项传统群众体育:踢毽和抢包山有极精彩的表现,尤其踢毽一场精彩程度不下职业球赛。片中阿龙背书的一段幽默戏份,在今天看来都仍然让人忍俊不禁。谷仓中舍命打斗的武打段落,也让人感叹这群年轻人当时无比旺盛的精力和生命力。
事实上, 现实生活中 ,很多看似正常人的心里面 ,都住着一个姜泰伍。
成长过程中留下的阴影,在现实中自卑,把困难和挫折看得很重,觉得理想和抱负得不到实现,对身边成功的案例嫉妒恨,恨自己机遇差,恨他人阻挠自己的成功,对社会心怀仇恨,内心却极欲渴望得到尊重,深怕被人看不起,常处于心理应激状态,一触即发。
事实上, 现实生活中 ,很多看似正常人的心里面 ,都住着一个姜泰伍。
成长过程中留下的阴影,在现实中自卑,把困难和挫折看得很重,觉得理想和抱负得不到实现,对身边成功的案例嫉妒恨,恨自己机遇差,恨他人阻挠自己的成功,对社会心怀仇恨,内心却极欲渴望得到尊重,深怕被人看不起,常处于心理应激状态,一触即发。
打出了今年第一个五星,因为这是一部会让你笑到眼里,记到心里,看完后坐在椅子上默默发上一段时间呆的电影。同时成就了今年我觉得最美的一个吻。
1952年的苏格兰小镇无疑是保守的,没有什么比人们的秘密传播得更快。战后退役的男人早已被炮火磨灭了心智,后方幸存的女人日复一日在工厂里劳作指望着微薄的薪水。而就在这样一个死气沉沉,永远湿漉漉的地方,Lydia遇上了Jean。
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打出了今年第一个五星,因为这是一部会让你笑到眼里,记到心里,看完后坐在椅子上默默发上一段时间呆的电影。同时成就了今年我觉得最美的一个吻。
1952年的苏格兰小镇无疑是保守的,没有什么比人们的秘密传播得更快。战后退役的男人早已被炮火磨灭了心智,后方幸存的女人日复一日在工厂里劳作指望着微薄的薪水。而就在这样一个死气沉沉,永远湿漉漉的地方,Lydia遇上了Jean。
Lydia原来是快乐的。她有着无法拒绝的美丽脸庞,带着一股小叛逆的活力。打开音乐,她的双脚就会自然的舞动,轻轻的摇摆加上一点点旋转,毫无章法的撞到你的心里。但是现在的她是痛苦的,她相信了在舞会上一起浪漫的男人,怀着查理和他回到了他的家乡。但是战后的他完全变了,毫不犹豫的离开自己的妻子,留下一栋吃着房租的“家”和10岁的儿子。
Jean原来是幸福的。家境优渥,受着良好的教育,有疼爱自己的父亲,有感情深厚的好友。她喜欢和朋友一起在树林里散步闲聊,日子仿佛是完美的。但是现在的她是孤独的,怀着不能说也不能忘的秘密远走他乡,在异地的住宿学校就读,直到父亲去世,她才鼓起勇气回到家乡接受了医生的工作,守着诺大又凄清的宅院,渴望着不再漂泊。
直到一个下午,Lydia的查理闯进了她的花园看望她的蜜蜂。
她们相遇的时候都不是最好的自己。一个无依无靠,工作苦闷,生活似乎难以为继,自己也似乎隔绝于任何人任何事,一边深爱着儿子,一边也看不到未来。另一个医术卓越,沉稳镇定,工作和内心却都被过往的旧事束缚,救不了能救的人,也没有朋友与家人。当两个人第一次见面,彼此都似乎点燃了一点点喜悦与期待。
我觉得故事最打动我的一点是两个女主角都是脆弱的,难过的,孤独的,痛苦的,但是当她们在一起,你可以感受到女性间相互激发出的骨子里的坚韧,那种相互安慰,相互关心,相互扶持的瞬间,你可以看见两个人眼神里情感的变化。
两个演员的表演无疑是优秀的。饰演Lydia的话Holliday用一个点烟的动作,就把角色当下的崩溃,绝望到自暴自弃的情绪变化传达得淋漓尽致。遇到Jean之后,一个洗澡时的回眸,一个注视的眼神,又把Lydia原有的活力与魅力找了回来,眼波撩动。而饰演Jean的Anna则把一个善良,受过高等教育的精英女性塑造得克制优雅。她的矜持与镇定是过往折磨的反复提醒,她看似绝对的理智下是对陪伴最深的渴求。
但有趣的是,两个演员的性格似乎与角色完全相反。映后答疑,Anna幽默开朗,而Holliday则往往安静回望。(两个人都是真人比画面更好看,默契的礼服在灯光下亮晶晶。)
影片间两个人的对戏极为自然,个别片段我觉得处理得非常美,导演极为优秀的把握住了那一条分界线,似有若无的触碰,若即若离的亲吻,在衣衫滑落的一刹那偷走你的呼吸,还给你以享受。谈到彼此间的配合,两位女主演说到如何培养默契,就是提前花两周,just talk,去了解对方,明白对方的safety points,给予对方信任。也互相探讨排练两人间 body language, body moves 以求呈现更好的效果。
为了更贴近苏格兰口音,Holliday戏外请教自己的妈妈与外婆,而Anna更是和自己的教练练到绝望。导演八年磨一剑,无论是服装道具,还是取景配乐,你都能够体会到工作人员的用心。导演,编剧,原作作者,制片人都是女性,也让这部电影从头到尾有一种体谅的温柔。
她爱她,但她们依旧是她们,没有任何事改变。她们不一定要在一起,但她们永远在一起。两人结尾的一个吻,就像“胜利之吻”,许给对方一个全世界的爱与幸福。
这部电影在极富娱乐性的同时却拥有极其硬核的存在主义内核,它远不是一部简简单单嘻嘻哈哈的搞笑电影。
我们在定义一个事物时,通常会先从其本质出发,比如苹果(食物),尺子(度量工具)。而这种本质先行的定义在人身上却不堪用,由此引发了我们对于人的存在之意义的探讨。萨特的存在主义哲学告诉我们,应该先有存在,才有本质,这
这部电影在极富娱乐性的同时却拥有极其硬核的存在主义内核,它远不是一部简简单单嘻嘻哈哈的搞笑电影。
我们在定义一个事物时,通常会先从其本质出发,比如苹果(食物),尺子(度量工具)。而这种本质先行的定义在人身上却不堪用,由此引发了我们对于人的存在之意义的探讨。萨特的存在主义哲学告诉我们,应该先有存在,才有本质,这对人的定义尤其重要。在脱离宗教神学之后,纯粹的人是因存在、经历、体验才产生意义的,因而我们的每一次选择都是在定义自己的人生意义。那些云淡风轻的日子里我们选择去哪个大学,去哪里留学,遇到什么样的人,与谁成为一生的伴侣,每一个选择都定义了我们人生的轨迹与生活的意义。
这种选择的自由是出于人的自由意志的,然而自由并不是无边无际,我们人生中的每一个相遇都会与他人的人生产生涟漪一般的羁绊。所谓他人即地狱,在两个人相遇时,我是他的客体,他也是我的客体,而出于自由意志的人性“自私”之本质,我们在主客体的关系上产生出很多不可调和的矛盾,这几乎是无可避免的,也是一切痛苦之来源。我们的原生家庭中那些爱恨交杂的情感,我们从他人的评价中定义自我,社会道德法律给我们扣上行动的枷锁…我们与他人、与社会、与这个世界存在太多的复杂关联而产生了不断的烦恼。以上皆是我们因存在而产生的羁绊,一种无可避免的宿命。在参透一切时,我们感受到人生的虚无,我们因自由而变得有意义,也因自由而变得不自由,那存在的意义究竟在哪里,自由于我又是否还有意义,那我为何不做一块石头,就静静躺在哪里,不需要人际关系,不需要羁绊,终得以解脱。这是电影中女儿感受到的痛苦与nothingness的本质。
如何化解这个有点悲观的观念,或许还需要借用古老的神秘东方力量。禅宗是对存在主义危机的终极解决方案。
首先是关于我们与这个世界的和解。我们看待事物的方式一定程度上决定了这个世界与我们的关系,这是一种唯心主义的表述。我们存在的意义本就由我们的经历与体验来定义。经历体验是很主观的东西,因而这个世界与你的关系全决定于你的起心动念之间。保持美好的心念,子弹也可以变成google eyes。在我们试图改变他人与世界的时候,我们应该先改变自己的心念。
揭谛揭谛,波罗揭谛,波罗僧揭谛,菩提萨婆诃。这是观音心经的末尾句,去体验吧、去感受吧,去到彼岸,开悟得道解脱。它不追求彻底的和解,而是自我与自我和解、开悟。电影中的妈妈看到了一切时间宇宙的尽头:nothingness。但与女儿不同,她虽然看破一切,感受到了生命的虚无,但最后却也悟出,人生需要以宽怀的姿态拥抱一切。她看到了生活的失败也看到了人生一切的不如意,但她不决定去改变这一切,也不决定彻底堕落,而是以宽容的心胸接纳这一切好与不好,这便是佛性,以慈悲之心俯瞰众生,所以最后一定程度上讲她是成佛了的,哈哈。
我其实很希望最后没有彻底的和解,对我来说现在这个完美大结局的结尾会略有一点落入窠臼。因为从哲学意义上来讲,和解在你开悟得道之时,自我与自我和解之时便已完成。如果是这样的结尾可能会更让我心有戚戚焉。但如果直接放手,不做彻底的和解对于剧作的完整度是会有影响的,对于一般观众可能会无法产生心理共鸣,会觉得没有最后一个punch,看完心里有一部分是空缺的,所以我可以理解这样的处理方式。
不论如何,这部电影的确是上乘之作,杂糅了东西方哲思在其中,当然还有更多可以探讨的内容。希望各位看后对自己看待人生、看待家人朋友都会有很多思考与帮助。
前提:本人文科生,理论知识不充分,因为看到有网友质疑,说机器人,只是人类控制的数据程序而已,绝对无法产生智慧意识,这点连神都做不到,所以这里就来谈谈自己的想法。人类或者说动物有意识,首先他们有大脑,有神经元,他们互相连接,传递大脑信号。而每一台电脑都可以当做一个神经元,全球无数台电脑就是无数个神经元,当然如果只是分离的个体,那么它们都是机器而已。但是后来,有了互联网,当所有的电脑都连接到互联
前提:本人文科生,理论知识不充分,因为看到有网友质疑,说机器人,只是人类控制的数据程序而已,绝对无法产生智慧意识,这点连神都做不到,所以这里就来谈谈自己的想法。人类或者说动物有意识,首先他们有大脑,有神经元,他们互相连接,传递大脑信号。而每一台电脑都可以当做一个神经元,全球无数台电脑就是无数个神经元,当然如果只是分离的个体,那么它们都是机器而已。但是后来,有了互联网,当所有的电脑都连接到互联网,数量足够多,计算以及传输速度足够快的时候,整个互联网以及和它连接的所有电脑,就相当于人类的大脑了。那么就已经具有了产生意识的可能性,随着时间的推移,科技的发展,总有一天,奇点将回到来。(而这个智能意识的生命,不一定以人类的形态出现,不一定是仿生人类的芯机人,所有电脑,机器人,智能产品都是它们的终端。)而且,奇点这个理念,不是现在才产生的,很久之前就有了,自打电脑产生并越来越发达后,人类就早已有了这种忧患意识。没有一个人可以打包票说,去随意发展电脑科技和人工智能吧,他们绝对不会产生意识的,只要有一丝电脑产生意识的可能性,就必须予以重视和警惕这个问题。而科幻小说,影视作品,关于这个问题的讨论更是层出不穷,提出的各种讨论和理念更是举不胜数,著名的机器人三大定律就是这么产生的。未来有无数可能,我们怀着感恩之心,继续前行!
今年,由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖(前身是最佳外语片)的角逐。尽管今年强手如林,但于笔者而言,《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单,最终结果如何,还需拭目以待。
巴拉戈夫作品不多,但起点可不低,他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫(《俄罗斯方舟》),从他的作品里,我们确乎能够看到索科洛夫的影子
今年,由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖(前身是最佳外语片)的角逐。尽管今年强手如林,但于笔者而言,《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单,最终结果如何,还需拭目以待。
巴拉戈夫作品不多,但起点可不低,他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫(《俄罗斯方舟》),从他的作品里,我们确乎能够看到索科洛夫的影子:沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》(又译“狭隘”)就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元,并且在法媒中获得了一致好评(法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1)。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品,而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注,最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来,年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远,一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。
虽然作品不多,但从这两部来看,巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达:《亲密》里的女性被自己的家人出卖,为了将被绑架的儿子赎回,父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金,俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑;而在《高个儿》当中,女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”:我们从一名女官员的口中我们才得知,二战期间奔赴前线的女兵(女主角玛莎也是其中一员)并不全是上战场打仗,她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇,因此某种程度上说,二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的,也是建立在对女性身体的蹂躏之上的,这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期,巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。
不过,《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上,片中的女性形象非常立体丰富,一些女性是如此的自主和清醒,以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中,玛莎来到男友亚历山大家中,准备和他的父母见面、订立婚约,然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合(有趣的是,父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭,只是在最后才说了一句“把门关好”),这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明,对玛莎的“为国捐躯”敬而远之,但更重要的是,她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情(虽然是一种冷酷的同情)。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验,也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后,亚历山大倍感羞辱,拍案而起夺门而出,一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动,可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中,让我们感受到人性是何等复杂矛盾。
更进一步说,巴拉戈夫的高明之处也在于,他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者,而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到,在整个故事当中,玛莎固然是战时慰安制度的受害者,但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴,强行要求她与医院的医师为自己生孩子,给对方带来了巨大的生理和精神创伤;“高个儿”本人看似无辜,却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子,然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵,某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说,《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态,人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃,不管是生理上的、精神上的,还是个体的、国族的,这也使得这部作品在格局上更显宏大,立意上也远比上一部更加发人深省。
无论从哪个层面来说,巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆:影像风格更加极致,光影对比更加明显,油画质感异常浓烈,全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色,营造出一种令人不安和压抑的反常氛围,在一个场景中,鲜绿色的油漆从墙上流下,就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感,各色人物怀揣着自己的前史进入画框,每个表情、动作,每句短小的台词看似细微轻盈,一晃而过,实则又另有所指,整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉(所有这些特质,都很难不让人联想起他的老师索科洛夫)。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节,这些细节往往又编制成线索,等待观众自己去组合、发掘和阐释。
譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因,片中从头到尾都没有给出明确的解释,如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说,仅仅是被弹片划伤,她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语?这难道不是某种保家卫国的荣誉证明?联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇,提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去,而她又从未被告知自己的子宫已被切除,我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然,我们得到的也只是模糊的“多义”,是一些无从确证和考察的猜想,但这些猜想的共同指向,是比玛莎所言更为残酷的现实。
也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”,我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征,无论对于一个刚刚失去孩子的母亲,还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说,都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”,即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧,把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂,我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的,但畸形的希望值得去追求吗?如果说二战是一场必须要赢得的战争,那么善良美好的人性又应该在何处安放呢?
这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问:“我想住在哪里?一个伟大的国家,还是一个正常的国家?”这个问题也许不难回答,但对于那些真正经历过胜利的人们来说,却成为了一个永久性的难题。
不知道?????♀? 他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己了,真是不可思议.过去我是在穿衣服,而现在,我在衣服里他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己了,真是不可思议.过去我是在穿衣服,而现在,我在衣服里他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己
不知道?????♀? 他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己了,真是不可思议.过去我是在穿衣服,而现在,我在衣服里他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己了,真是不可思议.过去我是在穿衣服,而现在,我在衣服里他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己了,真是不可思议.过去我是在穿衣服,而现在,我在衣服里他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己了,真是不可思议.过去我是在穿衣服,而现在,我在衣服里
来自:新华社
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因为自己看了一遍,朋友又请我去看了所以看来两遍也就想的比较多。
但是有一些人根本没看懂在那骂无厘头我觉得不太好就来写点东西。
都是我个人的看法罢辽 肯定会有理解不同的人 有问题可以提出来大家一起交流
因为自己看了一遍,朋友又请我去看了所以看来两遍也就想的比较多。
但是有一些人根本没看懂在那骂无厘头我觉得不太好就来写点东西。
都是我个人的看法罢辽 肯定会有理解不同的人 有问题可以提出来大家一起交流
“唯有爱和理想不可辜负”
荞麦疯长里的三个人物都很好的诠释了这点。这就是这部电影的主题。
云荞,慈镇的小姑娘,她想着去海城闯荡。(这里插一句我一开始以为她看照片是看他爸爸,后来发现其实她在看的是照片背景上还在建造的她梦里的海城。)我觉得云荞是一个天真烂漫,敢于追求的女孩。她想让自己的人生像电影一样精彩,虽然最后只是悲剧。(“后来我才知道电影也分喜剧和悲剧”这句话很戳人)她爱秦声,她是个大胆的女孩儿,而秦声则是比较胆小,但是他虽怂也还是一直挡在云荞前面。这体现了爱。
下面是一些人觉得莫名其妙的地方我说说自己的理解:
其实很多都可以用推动情节来表达主旨来说明啊(可能这就是很多人觉得不好的,但是因为我并不厌恶)
1开头那段云荞去偷东西,在我看来不仅仅是为了展示人物性格,而云荞和片警说的话其实就表现了她对离开这去海城的向往,这直接表现了她的梦想。然后姐姐出场,并且线索之一金鱼出现。(因为几条金鱼大吵的人和拿金鱼喂鱼的B司令形成鲜明对比,表现了两个阶级的对比。而最后云荞养了两条金鱼)还要一个线索就是那个钟,一直不走的钟。云荞和秦声出发去海城,钟走了一下,但也只是一下罢了,象征着他们的生活在前进,但是也只是一小部罢了。
2有些人可能觉得云荞被强奸那一段很莫名其妙,但是也是因为这件事的发生,坚定了云荞去海城的想法,也才有了后面的故事(不然云荞没去海城,李麦顺利去了日本,吴风也不会是现在这个结局)还有云荞被强奸后裙子上的jingye很细节。然后云荞又帮妈妈关好门真的很戳我(之前因为出去玩闹帮妈妈关好门,而这次。。。)。云荞故意作弄姐夫,姐夫不可能不知道。我不知道他的坏心思是刚开始见到云荞开始亦或者在云荞穿上那条黄群给他端了那碗汤并且做作的叫他开始。
3关于姐姐给云荞钱,打他对象一巴掌我觉得有两种可能。一是姐姐知道这件事了感到愧疚和羞愤,二是姐姐关心云荞。但是我愿意相信第二者,姐姐可能从云荞过来报复这边懂了一些东西,而她也绝对是爱云荞的。云荞要去海城闯荡,姐姐也是在海城闯荡过的,她知道不容易。
4关于两个留白,秦声被黑社会打之后和被父亲打之后的留白,电影时间有限,而且之后也交代了结局,过程其实是没有啥好拍的。我觉得这没问题。
别的东西暂时没想到就不写了
可能有些东西不合理但是仔细想想也是合理的
啊没时间写了,剩下俩人物有空再写。
中秋出去逛街,无聊看了部电影。
《哥,你好》是开心麻花出品,马丽、魏翔主演,购票界面写着“笑翻中秋假期!”我想过节看个喜剧电影也算是应景。
没想到我还是高估了我的忍耐程度。
故事很简单,常远饰演的儿子小伍穿越回了八
中秋出去逛街,无聊看了部电影。
《哥,你好》是开心麻花出品,马丽、魏翔主演,购票界面写着“笑翻中秋假期!”我想过节看个喜剧电影也算是应景。
没想到我还是高估了我的忍耐程度。
故事很简单,常远饰演的儿子小伍穿越回了八十年代,见证了父亲伍红旗(魏翔饰)和母亲陆春丽(马丽饰)的爱情。在这个过程中,他逐渐与自己的父亲和解,并且想拯救因难产而死去的母亲。
、
这部电影里面有三个女性角色,要是归类的话,可以分为两类。一类是贤妻良母型,像是老伍的老婆陆春丽,还有小伍的老婆花花;另一类是不可以做老婆型,老伍的前女友秦时雨。
在这种女性角色配置的电影中,男人总是得先爱上“不可以做老婆”型,然后被坏女人抛弃,再在“贤妻良母”型这种好女人的怀抱中获得安慰,最后明白,这种好女人才是真爱。
我在看这部电影的时候,总想起《夏洛特烦恼》,同是开心麻花出品,甚至连马丽在里面的人设都是一样的。隐忍的付出的伟大的妻子。秦时雨是才女人设,喜欢读《泰戈尔诗选》,为了钱愿意和暴发户强哥在一起,离开伍红旗;秋雅是校花人设,却在当夏洛一举成名后,抛弃初恋嫁给夏洛,而后又在婚内出轨旧情人。
不管是秦时雨还是秋雅,都可以看出,她们要么拥有才,要么拥有貌,但是这并不是做人家老婆所必须的特质。甚至有时候这种特质是碍眼的,需要丑化。所以秦时雨在小伍的婚礼上读泰戈尔的诗的时候,婚礼主持人问她,“你没有自己的话要说吗?”
在男性视角下的良配,首先要在男人受挫时候鼓励他,伍红旗在被秦时雨抛弃,被强哥用酒瓶砸脑袋的时候,陆春丽得为他出头;然后要在男人失落的时候安慰他,伍红旗失恋意志消沉的时候,陆春丽献上了他的爱……女人要看到男人的优点,谅解男人的软弱。他们的恋爱关系是由陆春丽来推进的,而男性角色则是被动的,他们在等待着女人对他毫无保留的爱。
陆春丽是八级焊工,南河子一厂的工人标兵人物,在临产的时候仍然去参加了焊工比赛,并且在防护罩碎掉的情况下,通过盲焊仍然获得了第一名。这个女性角色是技术工,在自己的工作领域做到了足够优秀。这一设定显然是比念诗的秦时雨更接地气。隐含着某种实用性。果敢主动的女焊工,看起来就像是会过日子的女人。
她获得了奖品,是一块特级铜,她用来做了两枚铜戒,而这两枚铜戒也是小伍能够穿越的能量源。后来小伍知道了他妈是难产,为了他而死,他又要穿越回去,阻止自己的出生,救他妈妈一命,却没有成功。
医院又问出了那个经典又老土的问题,“保大还是保小?”伍红旗哭着要保自己的老婆,陆春丽说爱自己的孩子,要保小的,然后伍红旗就哭着看他老婆难产而死。
老伍和小伍都在妻子和母亲的爱中获得了感动与成长,唯独那个女人丧了命。
影片的结尾小伍也结婚了,和他的女朋友花花。小伍之前,也没什么出息,甚至连准备求婚的5000块钱都拿不出来,花花说他什么都没有计划。后来小伍穿越回去,为了父母的事,也冷落了花花,花花却自动找上门来,说愿意陪他共同面对一切。这个女人又包容了男人,所以她就变成了值得娶的女人。
总体上来说,做男人心目中值得娶的女人是有风险的,成长与感动都是他们的,而你得受得了累,说不定还得丢了命。
看了半小时后,觉得应该还算不错就继续看了,一气呵成,干脆直接!1BR,BR是Battle Royale生存法则的缩写,虽然不知道片名具体什么含义,但是中文译名一如既往的水得掉渣!《夺命公寓》?一听名字就呵呵了,以为是三流恐怖片,真的拉低了这部影片的档次!之所以打五分,不是因为影片太完美,而是觉得应该为这部让人有着极多联想及深思的电影而点赞!限制人类发展的最大的束缚就是精神的控制,洗脑!真正的
看了半小时后,觉得应该还算不错就继续看了,一气呵成,干脆直接!1BR,BR是Battle Royale生存法则的缩写,虽然不知道片名具体什么含义,但是中文译名一如既往的水得掉渣!《夺命公寓》?一听名字就呵呵了,以为是三流恐怖片,真的拉低了这部影片的档次!之所以打五分,不是因为影片太完美,而是觉得应该为这部让人有着极多联想及深思的电影而点赞!限制人类发展的最大的束缚就是精神的控制,洗脑!真正的洗脑就是自己不知道自己被洗脑了!朝鲜不就是这样吗?被洗脑得国民都不知道自己被洗脑了,自认为过得很开心,其实开不开心只有自己知道!以为逃出去的就自由,其实,一旦被洗脑,终生被洗脑!不剧透,结局很是耐人寻味!
作为从第一版预告开始等待了两年的人,我还是要私心地给它打上一个五星。
因为知道中途有多不容易,知道团队的每一个人都为这部剧努力了很久,知道在等待的大家有多坚定。
当时同时期选角出预告的剧都已经播完营业期都快过了,它却冷不丁传来金主撤资团队解散。我当时在想估计多半没戏了,但是看着很多人都
作为从第一版预告开始等待了两年的人,我还是要私心地给它打上一个五星。
因为知道中途有多不容易,知道团队的每一个人都为这部剧努力了很久,知道在等待的大家有多坚定。
当时同时期选角出预告的剧都已经播完营业期都快过了,它却冷不丁传来金主撤资团队解散。我当时在想估计多半没戏了,但是看着很多人都冒头在说等了它好久,觉得好可惜的时候恨不得能集资让它能继续拍。怀着这样的心情居然真的等到了它的重启,虽然演员有些微变动,但团队没有因为重新注资变得拉胯,反而是一群更用心更有诚意的人了。(感谢爱奇艺的投资)
新版的预告出来后在网上掀起了不小的热度,当然,其中很大的原因是那些大尺度场景hhhhh有热度是好事,至少在内地有了预热在海外成绩也不错,可以给剧播打下基础了。按外网的热度来说,其实是一众腐剧里一骑绝尘的了,所以对于剧的质量大家也报有更大的期待。有了更多期待就会有更多担忧,怕出片拉胯或者高开低走中途拉胯。枉费了期待,比一开始就没有期待要让人更遗憾。
目前出来的第一集,我可以完全这样说,让我可以放一半的心了。在我的期待值以上。因为是凌晨更新,我就一大早打开手机看的更新。非常非常流畅地看完了第一遍,居然没有一个让我尴尬还有逻辑不通的点。只不过看完第一遍居然还没有开播的实感,所以我又在下午开始刷第二遍,这一遍把里面的动作戏片段来回看了好几遍,感叹于apo打戏的流畅度还有美感,没有一个动作多余或者犹豫,底子很不错。当然更让人惊喜的肯定是第一次拍戏的mile,不管是开篇的对峙谈判或是和游刃有余的apo对戏,完全看不出是初出茅庐,能让人很好地代入并且认定眼前这个西装笔挺的男人就是那个第一家族的二少爷。后面让观众津津乐道的“酒吧勾手指”“回眸”等等,都在传递他有多适合这个角色,这种浑然天成的演技可能多半得益于他自身修得的矜贵气质吧。最后还看了第三遍,就一直在关注很多画面场景的光线布景,还有镜头语言了。虽然不是以专业的视角去看,但是还是能就着阅览群片的积累去拉片看一些部分。这方面更专业的角度可以看一下b站的微妙的程序员,这个阿婆主把第一集很多东西都解读得非常好非常专业。
好像还有很多话想说但是真的太久没写过这种类似的剧评了,真的文字功底掉入谷底。总之希望有更多观众能看到我们黑帮少爷,抛开大尺度这种噱头,它真的是近年来就我看过的,最有诚意的一部腐剧大作了。
原以为苏的行为会有什么反转,没想到就是纯粹的恶啊。甚至到最后她已经觉得不只罗雨侬,而是只要和罗雨侬亲近的人和事都对不起她。当她歇斯底里骂花子是罗雨侬养的狗时,我都想抄起家伙砸她的头。
苏庆仪、安陵容,还有东野圭吾的小说《恶意》里的野野口修,是一类人。自己身处泥泞不可怕,伤害自己的人不可恨,偏偏谁拉
原以为苏的行为会有什么反转,没想到就是纯粹的恶啊。甚至到最后她已经觉得不只罗雨侬,而是只要和罗雨侬亲近的人和事都对不起她。当她歇斯底里骂花子是罗雨侬养的狗时,我都想抄起家伙砸她的头。
苏庆仪、安陵容,还有东野圭吾的小说《恶意》里的野野口修,是一类人。自己身处泥泞不可怕,伤害自己的人不可恨,偏偏谁拉TA出火坑,带TA见了太阳就恨谁。不可名状的恶意最令人心寒。
电视剧里善良的罗雨侬依然原谅了死去的苏庆仪,还试图理解她,反省自己是不是没有好好呵护她的自尊心。但现实是,如果没有花子,死掉的可能不是苏,而是她罗雨侬,就和《恶意》里的日高的结局一样。
从苏庆仪、安陵容、野野口修这类人的角度来看,告诫我们不要钻牛角尖,不要把自己的不顺意归结给别人,好好过自己的人生比什么都重要。而从罗雨侬、甄嬛、日高的角度看,得到的警示是,善良的人,不要救身在地狱的人啊,他们只会想拉你一起下地狱。
兒子很喜歡。——用這麼個句子來作為一部「青春勵志偶像劇」的觀後感,似乎不合適,可這的確是真的,也真的能牽扯出許多感想來。現在每當我要打開電視,兒子會說“看海軍叔叔吧”…片頭曲每一句,他都跟對了調,部分字也跟對了,他那股開心勁兒就好像整首歌都是他唱的…有關海軍的鏡頭一出來,他則目不轉睛,十分專注。為此我覺得其實只要給他任何一部軍旅題材的片子看,效果應該都一樣…軍旅片早已氾濫,“軍旅+青春”的主
兒子很喜歡。——用這麼個句子來作為一部「青春勵志偶像劇」的觀後感,似乎不合適,可這的確是真的,也真的能牽扯出許多感想來。現在每當我要打開電視,兒子會說“看海軍叔叔吧”…片頭曲每一句,他都跟對了調,部分字也跟對了,他那股開心勁兒就好像整首歌都是他唱的…有關海軍的鏡頭一出來,他則目不轉睛,十分專注。為此我覺得其實只要給他任何一部軍旅題材的片子看,效果應該都一樣…軍旅片早已氾濫,“軍旅+青春”的主題也不新鮮,所有能用來評述這類影視作品的言論,再怎麼慷慨激昂,也無非是陳詞舊調,老酒新裝。《天生要完美》的亮點在於它的「心理戰」和把青春具體化,將「80後」「90後」兩個群體區分刻畫出來,當然還在於有一個「少女殺手」帥爆了的雲教官,還有一個「顛倒眾生」萌萌噠~蔣教官!可惜片名實在不給力,既不貼切又無氣魄。一聽起來還以為是要黑某個星座的…劇情真心不弱,可謂主旋律中的小清新。愛國主義教育也追著潮流前進。不知不覺,80後也已成經典,90後在創經典。誰的青春都大同小異,所謂的獨具特色,不過是年代賦予我們的光環。記得「90後」這個詞剛開始出現並成為熱搜詞的時候,與之關聯的關鍵詞大概有「自拍」「腦殘」「火星文」「非主流」…這真是一種赤裸裸的嫉妒。當時的80後一定很害怕自己的青春被一群熊孩子擠到角落裡,怕好不容易繼承和發揚下來的美好品質被這群小破孩統統遺棄。不知暗暗較勁了多久,80後和90後逐漸彼此包容,大抵因為:青春都老去。當80後被稱讚像90後,心中暗喜應有,誰都喜歡年輕,誰都渴望神采奕奕。這部片子真是為促進兩代人的友誼和平發展做出了極大的貢獻。以前青春期的時候,都不太看青春片,覺得不是太幼稚就是沒法正確詮釋青春,不是太裝就是毀三觀…如今得閒看青春片,才看兩眼就不由得驚贊:好青春,真青春,青春啊!這款海洋風的青春,格外迷人。想當年剛步入青春,終於不用在學校文藝演出上跳紅星閃閃,女生們都扎起利落的馬尾,穿藍白條紋Tshirt,配黑色踩腳褲和白球鞋,跳起了“天藍藍,海藍藍,天盡頭有一群鐵打的漢……”真的,那是第一次體會少女滋味,印象比初潮還深。獨唱曲目即便很想放嗓一回唱得滾瓜爛熟的“愛情像Cappuccino,濃濃的眷戀泡沫,誘人的氣息,多愛不釋手…”但最終都會選擇安靜地唱“海風你輕輕地吹,海浪你輕輕地搖,水兵遠航多麼辛勞…”原來在回憶裡,每個人都是乖小孩,曾經悲憤的不屑的諷刺的抗拒的,終有一日都能在回首時用一種溫柔的語氣講出來。80後紀念青春,90後演繹青春,00後正青春,10後的青春還遠嗎?在兒子每日催促之下,我看了第二遍…唔,令人費解的10後。好在這藍藍的青春,還蠻壯觀的。天與海,永遠動人。
书没看完,但是也看的差不多了。后来太坑就没捡起来了。原著里对原非白和锦绣的这一段感情耿耿于怀,总觉得不舒坦,因为在我看来实在牵强,电视剧改编成锦绣和哥哥真的太满意了!他们就是互相心里的光,锦绣之于哥哥是白日灿烂的阳光,哥哥之于锦绣是黑夜中温柔的月光,请编剧成全他们吧!(不过可能性好像不大,我哭的好大声)很讨厌书里的锦绣,但喜欢电视剧里的锦绣。锦绣其实也是被小五义保护得很好,(在子弟兵营的时候
书没看完,但是也看的差不多了。后来太坑就没捡起来了。原著里对原非白和锦绣的这一段感情耿耿于怀,总觉得不舒坦,因为在我看来实在牵强,电视剧改编成锦绣和哥哥真的太满意了!他们就是互相心里的光,锦绣之于哥哥是白日灿烂的阳光,哥哥之于锦绣是黑夜中温柔的月光,请编剧成全他们吧!(不过可能性好像不大,我哭的好大声)很讨厌书里的锦绣,但喜欢电视剧里的锦绣。锦绣其实也是被小五义保护得很好,(在子弟兵营的时候),从试图找连夫人惩治刘言生,到听信香芹嫁祸碧莹,目前为止,这个女孩子都没啥心机,心思直来直往,不如她姐姐睿智,这导致她后来一步一步走向深渊的重要原因吧。希望后面能多长点心眼,少被人欺负了。但这个傻孩子被刘言生欺负后,却不和木槿说,她应该是想到:她只有木槿,但是木槿不只有她一个。好心疼她像野草一样,坚韧,努力破土而出,为姐姐立起一片天,想着要保护他们。最近锦绣的爱,看的人心酸。爱人好像只是短暂路过她的世界,而她依然守在那棵树下;想要做得很好很好,因为那样才能被爱人的眼睛看到。哥哥也爱得辛苦,但是比不了锦绣。她一个弱女子,在荣宝堂里煎熬着,又恰好遇上了一份飘忽的爱,难以为继的爱。而这些,木槿都不知道,都在锦绣心里酿成了一杯苦酒。
就在《金鱼妻》的人妻们不自觉间用出轨解决婚姻的困惑时,有一个女人,如清涟而不妖,堪称整部剧里头脑最清醒的女人。她就是真沙子。春人的前任女友。春人是富二代,妥妥的风间家族继承人。去公司做事,慢慢接管家族企业是理所应当的选择。真沙子是风间家族的律师顾问。两人谈恋爱,完全符合春人父亲和妹妹的期待。直到有一天春人厌倦了商场邪恶,发现这并不是他向往的生活。他更像被责任和义务裹挟着前进,而后知后觉自己志
就在《金鱼妻》的人妻们不自觉间用出轨解决婚姻的困惑时,有一个女人,如清涟而不妖,堪称整部剧里头脑最清醒的女人。她就是真沙子。春人的前任女友。春人是富二代,妥妥的风间家族继承人。去公司做事,慢慢接管家族企业是理所应当的选择。真沙子是风间家族的律师顾问。两人谈恋爱,完全符合春人父亲和妹妹的期待。直到有一天春人厌倦了商场邪恶,发现这并不是他向往的生活。他更像被责任和义务裹挟着前进,而后知后觉自己志不在此。他有资本任性。他也足够坚定,为做回自己抛弃名利。于是在众人的不理解下,他接管了爷爷遗留下来的金鱼店,成了一个金鱼店的小老板。他的这一幼稚举动,也引来了女友真沙子的不满。真沙子,是进取奋斗有野心的职场女性。匹配她的,也必须是雄心万丈凌云壮志的男人。这种退休爷爷干的事,是浪费光阴不知轻重胸无大志的行为。她更愿意理解这是春人在逃避,逃避现实,鲁莽天真。可一方已经做了抉择,不留退路。一方再激烈力争也是徒劳。唯有交给时间,方知对错。真沙子,慕的是那个西装革履驰骋商场有生意头脑的春人,而不是整天守候着金鱼是否吃饱喝足的春人。于是,她主动提了分手。这一点干脆利落,有职场人的理智,有清楚自己想要什么的果断。也有一点点侥幸,春人会回头是岸,听从使命召唤,重新做回那个开疆拓土的风间家族继承人。为一己之活法,背负家庭责任缺失,已然愧疚。真沙子的离开,更让春人难过了许久。即便把老父亲气的够呛,妹妹与真沙子还是会经常来探望春人,无非是希望他迷途知返。如果说不要万贯家财,养金鱼是一时任性妄为。那么如今的春人,和一个有夫之妇扯上关系,更是无脑行为。男方未婚小年轻,女方婚内同居。平贺樱的丈夫甚至上门状告威胁春人父亲,要是公开,必败坏风间家族名望,影响公司利益。为平贺樱,脱离父子关系?可平贺樱还没离婚,还被她丈夫纠缠,还对她丈夫有剪不断理还乱的感情。婚,能不能离掉,多久能离掉?这时,幸亏有真沙子。真沙子看春人对这份感情认真了,就知道她曾有过的侥幸不会发生了。感慨是感慨,可是要是能帮到曾爱过的人,成全他柳暗花明,也算弥补当初离开他时的决绝带给他的伤害。她当然也是嫉妒平贺樱的,她大春人那么多,剪刀不能握,孩子生不出。年轻漂亮能力上,真沙子都是占上风的。春人的父亲和妹妹也极其认可她。可客观条件再好,也不抵当下走进了心的那个人。所以不如成全,不如解决当下最重要的事。平贺樱顺利离婚,平贺弥卓就再也威胁不了人。帮前男友的现女友处理离婚,听起来是很好笑的事。也恰恰说明真沙子心胸开阔坦荡又真诚。专业又娴熟,真沙子刚柔并济,有理有据滴水不漏直击痛点,以其人之道,还治其人之身。原本棘手的事,在她的运筹帷幄下,豁然开朗。她对平贺樱鼓励安慰,充满了女女之间的友好和同情,完全没有对弱者的为难,更没有对第三者的敌意。如果有什么,那应该是对同为女性能走出困局的欣喜,和朋友间的义气。“我等你这么久,用心良苦,苦口婆心劝了你这么久,你却和别人的老婆亲亲我我,我才是最适合当风间家族儿媳妇儿人选...”脑补一下,一般女孩会不会有这个心理?越是如此,越觉得真沙子不一般。一心一意搞事业,爱情是点缀。如果你失去了我仰慕的东西,那么我不会委屈求全,我不会退而求其次,我更不会为爱情里的失失得得费太多神。人间清醒,女性之光。如果《金鱼妻》里的女人们都有这般觉悟,就不会只拿出轨当救命稻草。可以说,真沙子是这部剧里唯一搞事业而乐此不彼的女人。当别的女人为婚姻心力交瘁,不得不求教风水大师献计献策时,她用她的努力早已走出了一条康庄大道。她年纪虽轻,心态和智慧都超乎同龄人。她看待事物的眼光,也完全超越了蜗居在家庭,成天丈夫婆婆孩子不离口的女人,于她们婚姻是幸福的唯一源泉。她及时放手不强求的洒脱,她成熟稳重有力量,即便不能当风间家族的儿媳妇,她也完全有本事让自己过的精彩纷呈。l
首先要说明一点,抛开所有片外因素,这部片子我看得很爽。
艾玛·斯通饰演的库伊拉,也许不符合《101只斑点狗》里的库伊拉,但十分符合迪士尼路线下的库伊拉。
这样一个游走在恶与善边缘的女人,必须是“乖乖女的恶”,是“孩子式的恶”,要不然怎么能当迪士尼的女主角呢?
首先要说明一点,抛开所有片外因素,这部片子我看得很爽。
艾玛·斯通饰演的库伊拉,也许不符合《101只斑点狗》里的库伊拉,但十分符合迪士尼路线下的库伊拉。
这样一个游走在恶与善边缘的女人,必须是“乖乖女的恶”,是“孩子式的恶”,要不然怎么能当迪士尼的女主角呢?
她的“黑化”,是因为有更坏的人相逼。
她的反击,是因为复仇的驱动。
因此,在社会公序良俗不待见的灰色地带,库伊拉才能够顺理成章地获得父母和孩子的同情。
她有一张王牌,在嚣张而疯狂的报复行为背后,她才是那个受害者。
她在浴火归来。
剧情开头有一处小细节,作为主审法官的老白,对案件中警员的证词有所怀疑,亲自跑去案发现场勘察证实,一个对底层民众富有同情心,同时又恪守法律公正性的干练形象非常的鲜明
然而当法官角色转换成慈父,面对肇事逃逸的儿子,以及很有可能来自受害人黑帮父母法律之外的无情报复,老白并没有犹豫很久,儿子的安危被置于一切信念之上。于是乎职业法官的缜密思维,对人心细致的洞察,都转变成伪装的技巧,迅速将事
剧情开头有一处小细节,作为主审法官的老白,对案件中警员的证词有所怀疑,亲自跑去案发现场勘察证实,一个对底层民众富有同情心,同时又恪守法律公正性的干练形象非常的鲜明
然而当法官角色转换成慈父,面对肇事逃逸的儿子,以及很有可能来自受害人黑帮父母法律之外的无情报复,老白并没有犹豫很久,儿子的安危被置于一切信念之上。于是乎职业法官的缜密思维,对人心细致的洞察,都转变成伪装的技巧,迅速将事故过程中的线索全部抹去,只是有些事自有注定,处理中老白并没有察觉身后的宠物犬悄悄叼走了带有儿子血迹的重要证物。。。
与开始制毒就一条道走到黑的毒师不同,内心有冲突的老白即想帮儿子脱罪,又想减轻因此事顶包黑人青年的刑罚,所以找到负责案件辩护的女徒律师,希望通过审讯中的漏洞来对检方施压,女律师表示很为难,但考虑了片刻后答应帮忙,但提出了个看似云淡风轻的小要求,以后两人喝酒时不谈公事
显然两人之前私交不错,但并没有逾越一般关系以外的亲密行为,也隐喻了女律师借机提出的某种诉求,一直对亡妻有缅怀之情的老白也明白平息此事需要付出更多代价
似乎一切都沿着老白全盘可控的方向发展,然而被狗叼走的重要证物,内心煎熬回到案发现场作死的儿子,案发现场神秘的黑色汽车,都预示着完美的补救措施随时会被撕开巨大的口子,期待后续!
根据诺贝尔文学奖获得者丹麦作家亨瑞克·彭托皮丹的同名经典长篇小说《幸运儿彼尔》改编。长篇小说《幸运儿彼尔》是诞生于一百年前的丹麦新现实主义经典之作。该书描写了一个纯真的年轻人追求进步、锐意改革,却在社会上屡遭挫折,终老田园的一生。书中描写的时代,正值丹麦由农业化向工业化转变的时期,为我们勾画了这一时期丹麦社会的风情画卷。
根据诺贝尔文学奖获得者丹麦作家亨瑞克·彭托皮丹的同名经典长篇小说《幸运儿彼尔》改编。长篇小说《幸运儿彼尔》是诞生于一百年前的丹麦新现实主义经典之作。该书描写了一个纯真的年轻人追求进步、锐意改革,却在社会上屡遭挫折,终老田园的一生。书中描写的时代,正值丹麦由农业化向工业化转变的时期,为我们勾画了这一时期丹麦社会的风情画卷。
秋意翩翩的夜晚,我看了等待已久的電影『心戀』。【故事&情感:樓寧生命中的三拍子】從喧囂擾攘的台北,到沉靜冷然的巴黎:一場宿命的師生愛戀,一段深藏的同性情誼,一份守候的不渝情感,交織出音樂系女生樓寧(蘇慧倫飾)生命中動人的三拍子,隨著旋律盡情飛舞:第一步是手帕交筱青(吳立琪飾)給予的呵護之情。直爽的筱青在友誼中偷渡著對樓寧的深深眷戀,後來,筱青吼出那句:『妳究竟把我當成什麼?』宣洩了壓
秋意翩翩的夜晚,我看了等待已久的電影『心戀』。【故事&情感:樓寧生命中的三拍子】從喧囂擾攘的台北,到沉靜冷然的巴黎:一場宿命的師生愛戀,一段深藏的同性情誼,一份守候的不渝情感,交織出音樂系女生樓寧(蘇慧倫飾)生命中動人的三拍子,隨著旋律盡情飛舞:第一步是手帕交筱青(吳立琪飾)給予的呵護之情。直爽的筱青在友誼中偷渡著對樓寧的深深眷戀,後來,筱青吼出那句:『妳究竟把我當成什麼?』宣洩了壓抑多時的愛情,也同時明白樓寧早已心有所屬,落寞之際,她依舊帶著祝福樓寧的心,飛向另一個世界。當樓寧終於懂得筱青,她也只能在心裡靜默珍惜,不一樣的情感定位,蘊含著不變的情誼,就讓貼近的默契緊緊相繫,於是,當她在巴黎過著一個人的孤單生日,她聽見L.A的海邊傳來筱青輕輕唱起生日快樂的歌聲,眼淚模糊了她的視線,卻暖和了她的心,那份深藏之美,名喚永恆。第二步是哥兒們黎浩(林佑威)情有獨鍾的執迷之情。憨厚的黎浩無意中認識樓寧,即被她那天真浪漫的心性所吸引,他很快成為樓寧和筱青的好哥兒們,當他明白筱青對樓寧的感情和他一樣時,沒有情敵的對立,反倒對筱青多了幾分疼惜之情,溫厚的個性,使他逐漸成為樓寧心裡無形的依靠。樓寧一直明白黎浩對她的感情,但黎浩並非她內心經典的浪漫情人,直到她離鄉遠赴異國,在浪漫之都陷入全然的孤寂時,她開始對黎浩書寫自己的感覺,在不知不覺中交託自己的心,當執迷與瞭然傾心交會,夢幻的巴黎走進回憶,迷離的台北正要開始美麗…………第三步是音樂老師丹尼爾(張永智飾)溫柔卻致命的吸引力。為逃避法國戀人依蓮,返回故鄉的丹尼爾,無意間展開和樓寧命中註定的戀情,從粗暴的誤會到溫柔的相戀,蕭邦的音符牽起樓寧和丹尼爾躍動的靈魂,也讓在依蓮瘋狂的愛與恨中痛苦掙扎的他,體會愛恨的兩極之間,有一種甜蜜柔和的愛情,依戀卻不霸佔,傾心卻不毀滅。此後,嬌小的樓寧悄悄繫住他離開的人與心。丹尼爾就是會讓樓寧一見鍾情的戀人,陰鬱的鋼琴家氣質,彈奏蕭邦時閃現的詩意與溫柔,像一道強烈的光芒,直射她失去父愛的心,一瞬間的光亮讓樓寧睜不開雙眼,只願隨他到天涯海角。於是,丹尼爾魂縈夢繫的巴黎,成為她追尋的世界,她相信屬於他倆的愛情,不會因分離而失去。為愛迷失的心,終於在層層疊疊的悲傷裡釋出透明的光澤,她那美得像一場夢境的愛情,在真實的痛裡逐漸成長。【失落&遺憾:浪漫卻失重的劇本,不平衡的演員表現】一直很想看『心戀』,一來是對文藝電影的愛好。二來是對蘇慧倫的喜愛,很想看她繼『藍月』之後,重回大螢幕的表現。三來是對尹祺導演的信心,很喜歡導演幾年前拍的『夜奔』,對情感的細膩掌握始終深植我心。可惜,看完『心戀』之後,我並沒有找到深刻的感動,腦海中只餘巴黎的浪漫之美,與台北的熟悉街景,關於電影裡的各種情感,像快閃而過的片段,零零碎碎,拼湊不出完整的畫面,我感到失落極了!劇本出現了幾個不必細想就能指出的問題:首先,整個電影的支撐點:樓寧和丹尼爾的唯美師生戀,不具說服力,兩人從相遇到相戀,以蕭邦的音樂做連結,雖符合了音樂系的身份與特質,但並沒有令人印象深刻的橋段足以支撐兩人獨特深刻的愛情。再說,丹尼爾回台灣是為逃避法國戀人依蓮,照理來說,他對依蓮的愛與矛盾,應該是帶著狂熱的情緒,而橫阻在兩人之間的致命傷,是他因虧欠依蓮而痛苦的緣由,然而,若以此對比他對依蓮和樓寧的愛情,頓時覺得情節發展不夠合理,如果他真的這麼愛依蓮,又怎會輕易對樓寧動情?以依蓮對丹尼爾瘋狂的愛與強烈的嫉妒心,過去那場意外與他們的愛情相較,似乎變得無足輕重,因此,丹尼爾的出走與墮落反而顯得莫名其妙。筱青對樓寧的感情,看似壓抑,卻在一場戲中讓人有不寒而慄之感:兩人在百貨公司逛街,筱青出奇不意的將一條項鍊偷偷放入樓寧的包包,以至於樓寧一步出百貨公司,警報器立即響起,樓寧慌亂之餘只能快跑離去,待筱青追上她後,樓寧生氣的問筱青:妳為什麼栽贓給我?筱青只是笑說:這條項鍊適合妳嘛!之後,筱青再度追問樓寧前晚不告而別的行蹤,直到樓寧說實話,筱青才終於釋懷。這場戲乍看沒什麼問題,但仔細回想,筱青栽贓樓寧的原因就是她前晚忽然鬧失蹤,卻不願說和誰在一起,於是,筱青像個負氣的情人,藉由這個方式小小懲罰樓寧。這種表達情感的方式未免太爆烈,看起來像個玩笑,但背後隱藏的強烈妒意,令人有種不舒服的感覺,我看不見筱青的愛,卻看到了她的不可愛。黎浩對樓寧的感情也刻劃得不夠深,只知道黎浩對樓寧一見鍾情,但樓寧始終只將黎浩當成好哥兒們,沒有一個橋段讓人看出黎浩的癡情,但他卻成為樓寧在巴黎時唯一的訴說對象。之後,劇情急轉之下,黎浩成為樓寧全新的開始,讓人有些錯愕,happy ending忽然沒了重量,也讓整部電影跟著飄了起來。父母離異,跟在媽媽身邊的樓寧,一直有順手牽羊的習慣,她告訴丹尼爾:小學第一次不小心將同學的鉛筆盒收到書包裡,竟被同學說成她偷了東西,老師要她找家長到學校,她以為這樣就能見到爸爸,很開心,那天卻也是她最後一次見到爸爸。我不太明白樓寧持續順手牽羊的原因是什麼?或許是長期的心裡匱乏,希望得到些許關注,但電影中並未交代她的心理狀態,最後在巴黎刻意的那次,雖達到了目的,但樓寧的心理層次顯得十分零散破碎,仍有前後難以連貫之感。演員方面:我認為蘇慧倫的表現襯職,面對丹尼爾和依蓮時,錯綜複雜的神情,勾動了我心。我特別欣賞吳立琪的表現,完全抓住了筱青對樓寧微妙的情感,演出極為自然,充滿個性美的吳立琪,也令人印象深刻。第一次演電影的林佑威算中規中矩吧!或許是角色設定的緣故,沒有太動人的情節,也就少了讓人眼睛一亮的機會。至於第一男主角張永智,就讓我有些失望了,聲音表情不太自然之外,“演”音樂老師的痕跡太明顯,幾場丹尼爾和樓寧的感情戲,好像也少了點什麼,讓我的焦點難以集中在師生戀的主軸上,有點可惜。【電影音樂&浪漫場景:滿溢戀愛的氣息】當然,『心戀』還是有不錯的地方:片中處處充滿詩情畫意的場景,樓寧在巴黎的獨白畫面,皆像染上一層朦朧的光,時而微亮,時而微醺,象徵丹尼爾在她心底的光芒不斷趨近。在學校彈奏鋼琴的畫面,也拍得蠻有感覺,有日劇的美感,也有音樂和畫面結合的質感。電影音樂巧妙融合了琴與情:張永智時而溫柔,時而爆烈的琴聲,象徵丹尼爾對愛情不顧一切的耽溺。蘇慧倫演唱的第一首「帶我走」:「帶我出走任何角落,一種渴望飛翔的夢抗拒不了的夢,真實感受騙不了我,越是衝動越是騷動就牽著我的手………就算墜落不管什麼對錯就帶我走。」(註1)象徵樓寧對愛情的執迷,最後一首「最後一次感動」,象徵對愛情的無悔,那「執迷不悔」的愛情觀仍有一種即使沉倫也是美麗的情愫,在聆聽的瞬間輕敲我心。林佑威演唱的「尷尬」和「三拍子」:「一步兩步三步,不要快不要慢隨著這三拍子,不要等不要停,我在你身邊守候著你的子,我是不是你的靈韻,是不是已經註定,和我在一起跳這種三拍子。」(註2)貼近黎浩的守護心情,第一次覺得林佑威的歌聲滿溢柔情,有一種溫暖的美好。或許期待越深,也越容易感到失落,對於國片,仍抱著一線希望,所以花了些時間,寫下關於『心戀』的觀後感,所謂愛之深,責之切,也許過於主觀,但全是我的肺腑之言。衷心期盼『心戀』的下一部電影會更好!