这是我今年看过最棒的电影，未婚先孕，渣男，单亲妈妈，LGBT，一家三口，墨西哥偷渡客，出柜后众叛亲离....人物之间情感刻画非常细腻，真实。不是那种大场面的特效灾难片，这个片看的是细节，追求视觉视觉刺激的都会给差评。但并不妨碍这是部好片。没有特定的英雄主义，每个人都是主角，平凡而真实。

首先明明定位的是剧情，宣传的内容都是放大了“灾难”“科幻”“特效”。然后给人的期待“又是一部大场面灾难片”。再然后失望的走出来，这明明是一部非常优秀的剧情片。

不可否认，这个电影有一些bug，但总体来说真的是一部不错的电影。

1.反派

很多人说什么反派弱，留着男主过年这类话，是到底有在认真看电影吗？

反派变态，想玩naughty boy，多次不锁门，Fin接到鬼魂电话也得到了预警：反派想玩游戏，想惩罚被拐卖小孩，只有玩了游戏会到下一步。

所以理一下，反派的行为模式：

拐小孩—关地下室—pua—故意不锁门—彻夜在楼上等小孩跑出来—借着你不听话的名义打你—（可能还有几个来回）—杀孩子

所以是空虚吗？我不知道，但是说反派智商不在线？或者行为完全不能理解我觉得还真不是??，只不过他有自己的犯罪模式罢了。

1.Gwen

再说妹妹Gwen，居然有人说塑造一个满嘴脏话的小孩的意义是？ 有在看电影吗朋友们？有在看吗？

分析一下，

Gwen家庭：

妈妈看得到听得到不该听的——自杀

爸爸沉浸在亡妻的痛苦中，且自己的小孩也在表现出跟亡妻相似的一面-——极度痛苦，克制但又忍不住崩溃体罚小孩

哥哥男主——大部分时候懦弱，不敢反抗校园暴力，不敢跟喜欢的女生搭讪

所以这种环境下的Gwen，个人觉得塑造出来的形象是比较独立，叛逆，但同时又极度有责任感，至少在对于哥哥这件事上。

哥哥挨揍，拿着石头就往上冲，（个人觉得电影最微妙最细节的一处就是这里，Gwen还是被狠狠锤了，然后默默爬到旁边，跟刚给自己用石头打破头的坏小孩坐一排继续观战，感觉真的刻画的很细腻，没有完全主角光环，或者英雄主义所向披靡感，Gwen是一个普通的女孩，但也是一个勇敢的女孩）

她一直在祈祷做梦，得到启示，先开始礼貌请求，后来狂骂脏话，那是因为被拐的是自己的哥哥，她想要帮忙，想要去找，但一直得不到线索，飙脏话这个行为不能理解吗？

以及对警察的调查大发火，我觉得也是合理的啊？ 警察跑到学校当着校长用那样的话术问你，怀疑不是有人给你泄露调查细节，或者质疑你为什么会知道，

本身Gwen通灵这个事情，她爸爸就是严厉打压，所以她本身对这个事情就很掩饰以及不信任他人，暴躁小女孩在线暴躁有那么难理解吗？

3.Fin

最后说回fin，说他主角光环，说他最弱鸡却能逃出来，这些当然有道理，但是我觉得Fin最重要的一点就是冷静，全程只哭了一次，其他时候都在想办法往外逃。

（一个细节，他妈通灵，电影里也一直表现gwen可以通灵，但Fin一直也在接到其他被拐小孩的电话，所以我觉得Fin也是可以通灵）

Fin能逃出来，固然也有那些鬼魂提示的功劳，但我认为Fin也是一个非常独立且勇敢的小孩，就像他的好朋友Robin说的，你就算一直在挨打，你依然每一拳都能挨住且站起来。每个人的勇敢不一样，fin的勇敢就是在沉默中积攒。

4.孩子们的鬼魂

说为啥孩子们绕那么大一圈又是打电话又是暗示为啥不直接杀了反派？

？？ 就是这个电影的设定就是鬼魂不能直接插手人类的世界，所以只能通过通灵Gwen和fin来作为媒介，我觉得这就是电影设定的问题，所以说可以鬼魂直接杀人，也可以鬼魂杀不了人，具体都分电影啊??…

我觉得也许这些都是Fin幻想出来的，但也可以说是真实有鬼魂在暗示，他们之前做的一切尝试，我感觉就像是一条进度条，之前的用户帮你打了很多关卡了，fin收到了前人暗示，可以快速上手往后打，这样理解也是合理的吧？

昨晚看完了，内心久久不能平复，很不错的电影，对电影里很多小孩印象都很深，Robin，Bruce，意难平。哭了。

看电影不要总是我觉得有Bug，我觉得不行，好好静下心，认真看，理解线索的设置，电影的设定，Black Phone这部电影的确有很多可能不够精致的细节，但真的没有有些用户说的那么差吧？

萝卜白菜各有所爱，你看不懂就不要反驳我了。

首先改编版完成度很高，为了短时间逻辑成立而做的主线删改和人设变化都还算顺畅。我作为原作粉本来也做好了面目全非的心理准备，没想到一些关键剧情和flag回收还顺畅地保留了，虽然阿黑的部分我个人从情感和审美上还是无法接受……

一个预警：如果因为电影而对原作感兴趣，请做好风格完全不同的心理准备，如果说原作是轻巧调皮的爵士乐，那电影就像是强烈的速度金属摇滚。我担心某些吐槽可能会看起来像在打一些剖析电影剧情的影评的脸，但我个人认为两者是完全不必相提并论的平行宇宙。由于原作有着独特的作者个人风格和有趣逻辑，这里纯纯希望对偏推理味的群像剧有兴趣的新朋友跳进伊坂老师的坑里来w

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原作《瓢虫》（中文版叫《疾风号》）是比较有伊坂幸太郎中期风格的娱乐作品（伊坂老师的作品比较多类型，尽管早年被算进推理作家但现在我也很难认为这部作品能算纯推理，因为设定比较抓马所以前作的漫画化更符合作品气质），原作比较广为流传的金句是“ 我不允许宁静的疾驰，有刺激才叫人生。 ”。以下是台版的故事简介：

一列東北新幹線列車上，今盆洗手的「前」殺手木村、經常被誤以為是雙胞胎卻毫無血緣關係的殺手「水果二人組」、「偽」優質國中生王子慧、運勢其衰無比的「七尾」。一群殺手因緣巧合全搭上同台列車，展開一場奇妙、刺激的廝殺之旅。

家庭人倫悲喜劇外加黑幫火拼大亂鬥，帶你盡覽瘋狂世界的美麗與哀愁……

伊坂老师以昆虫命名的作品可以算是三部曲，按时间线是《蚱蜢》、《瓢虫》、《螳螂》（吐槽一下本土化后名字改成了《杀手界》《疾风号》《恐妻家》可见本国大众的读书品味多么直白……）

接下来是提及一些对原作的删改点和人设变化、相关的逸话。我只是顺着印象随讲随扯，只对改编部分有兴趣可以下拉到后半部分。因为阅读原作也有些年头，难免对一些配角和剧情记忆模糊，如果有兴趣或不怕剧透也欢迎看将近十年前（。）写的书评：「我们将会消灭，孤身一人」（剧透有）

首先，原作是非常有日系悬疑小品气质的精巧作品，人设很有漫画感，第一作《蚱蜢》分别有两次相关的漫画化： 井田博人版 GRASSHOPPER - 蚱蜢 和大須賀めぐみ Waltz 和评价不错的剧场版电影蚱蜢 グラスホッパー

其中井田版是中规中矩的漫画改编，大須賀めぐみ（港版译大须贺惠）则跟伊坂老师相当真爱数次合作，waltz是以《蚱蜢》里的人气组合岩西x蝉（在瓢虫中对应伪双子）为主角的故事（也可以当成平行世界），后来在大须贺惠改编的另一本伊坂原作的《魔王》系列也串联登场（我称之为伊坂宇宙）。同时大须贺惠大约是给伊坂某部文库本的《瓢虫》画过封面如图：

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国产电影《通往春天的列车》是青年导演李骥自编自导的电影处女作，由李岷城、任素汐担纲主演。

故事以发生在导演家乡齐齐哈尔的真实事件为蓝本，讲述了以主人公夫妻为代表的东北“小镇青年”为生活奔波的故事。影片曾获得去年第24届釜山国际电影节“新浪潮奖”提名。

作为新人导演的银幕首秀，《通往春天的列车》在电影语言运用及叙事节奏把控方面尚显青涩。但作为一部社会现实题材作品，影片对于社会底层小人物生活的聚焦，以及真实、细腻的表达，都是可圈可点的。

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主人公米耶特出生在波兰一个农场，是一个爱吹口琴、受到父母宠爱的活泼小男孩，12岁的时候（电影里看起来更小一点）他逐渐失明，无药可治，小小的米耶特绝望地在黑暗中四处碰壁，亲情离他而去，快乐更加遥远，他像溺水者一样紧紧攥住他能抓到的唯一一个东西——钢琴。因失明，他变得对声音极度敏感，而音乐天分也完全被激发，甚至近乎癫狂。可是，钢琴能救赎他吗？《盲琴师》讲述了米耶特曲折的一生。看完心情久久不能平静。当我们还是个正常人，当我们对自己轻易得到的东西视若无睹、习以为常，是不会认为自己有多么幸运的。西藏让我体会到空气的珍贵，《沙丘》让我体会到水的珍贵（题外话：并不是《三体》，《沙丘》通过对一个极度缺水的星球及围绕水建立起的社会秩序的描写极富想象力、入木三分，比直接说缺水带来的真实感和冲击力猛烈太多，非常有代入感），当你拥有的时候，是没办法妄谈“理解”的。观影过程中我有设想假如是我自己失去视力……感觉未来就会突然变成一个黑洞。不敢再想。失明给米耶特带来的不仅是生活的不便，影片甚至几乎没有花精力在这方面（除了米耶特在街心中间茫然四顾呼唤玛塔的时候），更是情感上强烈的不安全感。原本疼爱长子的父亲把他放在马厩鞭打马试图乱蹄踏死他，他失去了来自父亲的情感维系；母亲发现后匆忙把他送进修道院，从此再无联系，他失去了来自母亲的情感维系；在音乐学校深造他迷上了爵士，在考试中对他“误入歧途”表示失望的教授转身离开，他失去了来自老师的情感维系；朝夕相处照顾他一切起居和演出的同学兼伙伴结婚离开，他失去了来自最好也是唯一朋友的情感维系；金发结巴的女歌手——他的“白月光”、他音乐生涯的缪斯，拒绝和他恋爱、不愿随他去美国并找了新的搭档，他失去了来自恋人的情感维系；一直欣赏和支持他、不遗余力为他奔走寻找施展才华的舞台的经理人被他斥走，他失去了来自支持者的情感维系；面对要音乐还是要光明的选择，内心矛盾挣扎、情绪起伏不定、事业一落千丈的他，染上了酗酒的毛病破罐破摔，终于逼走了女友，他失去了来自爱人的情感维系……每一次关门，米耶特都失去一次他情感上完全依赖的重要关系，而在他不断失去的生命中，只有钢琴始终不离不弃。因此，在我的理解里，当医生说他右眼有希望恢复视力，但同时会损伤听力的时候，这个两难选择，并不仅仅存在于“过正常人的生活”还是“继续当钢琴大师”之间，而是意味着，他是否要去主动结束陪伴他最久、最为根深蒂固的这段依赖关系——他和钢琴。而最后他的选择表明，这项情感维系，是他宁可失去生命也无法割舍的。整部影片剧情的推进、镜头的运用、节奏的把握、演员的诠释都可圈可点。首先，叙事上没有按照时间顺序，而是穿插交代他的童年，往往在情绪和行为的夸张表达之后，再以不带太多感情色彩的客观视角去讲述，凌而不乱，散而不飘，观众被稳稳地牵着、托着、带着——它没有说：我在解释，也没有说：你需要知道——但是观众就这么懂了，于是有了一处处不理解之后的恍然大悟，以及一片片羽毛沉落垒出的千钧之重。它没有试图引起观众激烈的情绪反应，全程没有眼泪、没有击溃，但是那抽丝剥茧般一点点缠绕的惆怅和沉重，最终让我在回顾整部影片时，体会到了更为强烈的心碎。镜头的运用极为纯熟，看似简单的画面，其实对特写近景中景远景的选择都花了心思，既完美流畅地推动和衔接剧情，又揭示出了更深层的没有言说的意味，寥寥几笔，内有春秋。让我体会到，好的镜头运用本身就是在表达，就好像我们有表情语言、声音语言和肢体语言，而导演比我们还多了一种镜头语言，使得它的表达更加有层次、有深度。娴熟的同时，运镜还很有特点，如果形容人的话那就是辨识度很高了。印象特别深的，是前半部表现米耶特弹琴的癫狂状态时用了非常多的特写：他的人在大幅地剧烈摇摆，大胆地用特写去捕捉他的半张脸、头发、晃动的衣服，甚至更大胆地把镜头也晃起来了——人在晃，镜头在切换，忽而侧拍、忽而仰拍，但是完全没有晕眩的不适感，而是极其近身地感受到了他的癫狂是来自内心深深压抑的猛烈的情感需要，既有索求的需要、亦有给予的需要，一切都在他的指尖与琴键的飞速碰撞中喷薄而出，如入化境。得益于内容的故事性、铺陈的方式、镜头的转换等，再加上整部影片节奏很好，有张有弛，既让人完全沉浸，又不容易出现视觉疲劳和大脑疲劳，浑然不觉已两个小时过去。想起最近看的两三个令人昏昏欲睡或坐立难安的电影，高下立判。最后不得不提的是这个电影的演员真是演技炸裂，每一个演员都好像是在演自己，毫无表演痕迹，极具张力。无数次产生疑问，饰演盲琴师的大卫·奥格尼克，是不是真就是个盲人？是不是神级钢琴大师？看电影的时候觉得他就是本人，完全看不出任何蛛丝马迹。剧中有一处情节是他第一次和女友亲热，玛塔试图摘下他的墨镜，他当时的反应——拒绝、柔声解释“怕吓跑你”、厉声大喊、疯了一样的激烈反应、迅速摸索着找到又戴回去、沉默、缓缓摘下、等待、怯怯地说“你没有吓跑”、得到温柔回应后笑出声——太真实了，也太动人了。他的笑声里有那么多重意思，自嘲，笑自己没必要的担心，释怀，开心，放松，暖意……全片太多细节都值得细细品味，没有一句没用的台词或多余的动作，举手投足全是故事，草蛇灰线，伏脉千里。米耶特童年还没有完全丧失视力时，和母亲坐在房后的长凳上，母亲拿花给他凑近了看，让他用口琴吹出来，记住这个颜色；后来每一次他摁下琴键，念这是红色、这是黄色、这是蓝色……他是在努力用美好的回忆去救赎自己，让颜色填充自己黑白的世界啊！无言，唯剩深深的心疼。片中还有多次他站上窗台的情节，第一次是他第一次听到即兴演奏爵士乐，为了拿到那张唱片；第二次是晚宴觥筹交错间，他恍惚了，意识到自己就是个可有可无的存在，一个没人真正关心的“装饰”，他站上了阳台；他的最后一个镜头中“看”向天空时脸上的神情终于一扫阴霾，灿若窗外的阳光，此时影片却没有再拍他站上窗台了，而是用隐晦和唯美的手法避过，用流浪汉的话证实观众的怀疑：钢琴大师云游去了。高高举起，轻轻放下——和他的人生一样。用这种方式去处理他的死亡，再恰当不过了。在对他生前重要的伙伴一一采访时，他的“缪斯”说：“我爱过他”，然后又笑了，说“开玩笑的，我没有爱过他”。沉默半晌，她加重语气重复道，我没有爱过他。但是她的眼睛里说的，却是相反的话。我想，这一刻，我们每一个人，都爱过他。

什么苦其心志，什么劳其筋骨，如果有唾手可得的幸福，请让我远离这些折磨；什么天才，什么疯狂，如果有来世，我只想继承父亲的农场，做一个农夫，安安静静走完我的一生。以上，写于2021年12月11日。

看到《盲琴师》豆瓣得分只有7.5，我认为这是被低估的一部好片子，是一部值得我坐在电脑前认真写一下影评的电影，恰如此时此刻我正在做的。

再不长眼的，也应该知道这部剧的男主是John Smith了。

然而，Frank和Joe也都不算等闲人物，他们的故事线起点是围绕着Julianna和John Smith的行星轨道，但后来都发展成独立的故事线。而且，相对于众多人物的静态性格，Frank和Joe都具有人物弧光。所以，本篇幅先讨论他俩，John Smith下季再聊。

Frank的故事线是前三季最完整的。他的成长是渐进的、动态的、合理的，因而也是感人的。

最初他是一个在身份认知上自卑的、畏惧于暴力统治连要个孩子都需要莫大决心的顺民，由于被卷入至爱Julianna的“电影事件”而经历悲惨的牢狱之灾，更导致姐姐、外甥及外外甥女的无辜丧命。侥幸“脱罪”之后，无法释放的悲愤使他抱着“I have to do something”的念头、意图刺杀日本皇太子但无法跨越内心对于生命的本来态度。Frank人物变化的第二阶段是一个复仇者，由于Julianna的”背叛“使他产生强烈的恨意，这股恨意与他对日本宪兵的恨形成汇流，于是他加入了原本排斥的抵抗组织，参与及主持了多桩爆炸和暴乱，并在策划摧毁日军核实验基地及暗杀日方鹰派野田将军的行动中”丧命“。

Frank在第三季的 “复活“是非常有必要的，唯其如此，这个人物才完成了他的成长。抵抗组织的暴力裹胁了众多的无辜生命同时招致了更暴力的统治阶级报复，Frank对此有了清醒的自省于是寻求自我救赎和升华的道路。他被同样与暴力抵抗组织切割的天主教会接纳，通过作品传播希望并给予唤醒和启蒙，最终完成了一个圣徒的成长——日本宪兵队总检查长Kido-san与其说是对他行刑，不如说是郑重地帮他完成了仪式，Frank在生命的终点，获得了安息。Frank的成年礼，与John Smith的晋升仪式交叉呈现形成强对比，这是灵魂升华与权力迷局的对比，更是安宁与挣扎的对比。因为，在生命中得到成年，并非每个人都必然拥有的结果。做为先行者和启蒙者的Frank, 照亮了Ed. 、Jack和Bobby和更多人余生的道路，使他们找到了生命的意义，成为他的后继者。

Joe的故事则相对诡异。这个人物其实并不讨人喜欢，但即便在这季第五级被杀，仍有很多伏笔未解。关于他的伏笔首先来自于Julianna。Julianna从未穿越（结尾是唯一的一次）却具有多个平行空间记忆的能力，而这些记忆碎片里关于Joe的不少，尤其是那句她跟Joe说的话“we do this many many times” (第二季里她到德国申请政庇时给她做检查的医生也强调了这一点，所以不可能是闲笔)， Julianna对Joe的记忆还有电影之外关乎隧道场景的细节——而这个电影片段里虽然Joe杀了Julianna，但第九集所展现的实验者恐怖的遭遇使我们意识到，Joe杀掉Julianna并对她说”believe me” 并非虚言——Julianna在杀掉Joe之前的争吵台词中又提到，Joe杀死Julianna后把枪对准自己的下巴自杀了。所以，关于隧道这一幕，其实还没有最终的答案，而Julianna被捕，又导致她破坏隧道的计划失败，也许到第四季，仍会是一个不失重要的线索。

与这一猜想相验证的是季终Julianna的穿越。根据高堡奇人对John Smith的话，我们知道，穿越成功的要件，是平行世界里有这个人的空缺——也就是说，贸易大臣能穿越到美国世界与妻子、儿子儿媳相聚，是因为那个世界里的他已经自杀了；Trudy能从另一个世界穿越过来，是因为这个世界的她已经被Kido-san处决。那么判断一下，其实Julianna不大可能穿越到那个她与贸易大臣儿子结婚生子的和平世界（因为她在那个世界里死去的概率和必要性都很低）。那么，我们就可以比较合乎逻辑地假设，在第四季，Julianna将要去往的世界，是前三季未曾展现的，而她在那里，将会与Joe有更多的交集。

这部剧虽然暂时仅在优酷平台上播出，但经过鄙人的观看后，自认为这真的是一部好剧，严肃的地方严肃、欢乐的地方欢乐。将警匪的片段演绎的热血澎湃，而又在人情世故端，将那份情感演绎的深入人心。尤其林永健老师，在剧中将人民警察的精神与气色演绎的更是淋漓尽致，这部剧鄙人相信如若也能在电视台播出时，也定会迎来广泛的好评。