坏种2套路和坏种1 基本一样。坏种1的起因主角Emma是和男同学Milo竞争奖牌，没有得到，于是将Milo推下悬崖，将奖牌抢走。坏种2的起因是竞争舞蹈队长。坏种1的时候Emma才9岁，想法很简单，我比他强，奖牌应该是我的，老师没给我不对，所以我要用自己的办法把奖牌抢过来。坏种2的时候Emma在经历了将Milo推下悬崖之后的种种已经成长了很多。意识到直接将竞争对手杀掉的方法虽然能达成目的，但是也会带来一系列的麻烦，最好还是避免，于是采用不同的措施--- 杀了Stephene的狗 ----希望Stephene没有办法参与竞争，于是自己就可以胜出了。没想到Stephene的确没有去比赛，但是队友提议直接把队长给Stephene，导致Emma落选，至此，Emma只能重蹈覆辙，杀了Stephene，夺回她认为的属于她的队长的位置。接着就是和第一部一样的杀戮。

其中，本应注意到Emma问题，并予以帮助的监护人和坏种1里面的父亲一样，都失职了。Emma偷了姑父的小刀，主动还给他的时候。作为姑父，一个长辈，完全可以关心的问一下，你为什么要偷我的小刀，以此为契机了解Emma的内心世界。或许就可以知道Emma这么做是因为小弟弟的出生，让她没有安全感。但是姑父没有问，相反，他的态度是一种自以为是的大度。一种你做错了事情，既然你承认了，那么作为好人的我就选择原谅你呗。至于做家长的要不要关心孩子，那是与他无关的。本来作为姑父，因为和老婆的侄女并无血缘关系，不关心很正常，不希望她在自己家里，也正常。问题是你能不能真诚一点，不要把将Emma赶走包装成为她好的样子。本来不是一个好人，非要把自己包装成好人的样子。Emma是一个孤儿，从小和姑姑一起生活，而你一和人家姑姑结婚，生了孩子就想赶人家走，拜托你才是那个需要请Emma原谅的人好吧。而Angela姑姑，我相信从Emma 9岁开始收养她的时候是一心一意的关注她的。而Emma从那时起也顺利成长，没有出什么幺蛾子。但是Angela姑姑结婚、生娃之后，重心明显是离开了。留给Emma的关心非常流于表面。首先，希望Emma去寄宿学校这件事情应该找个时间好好和Emma沟通，而不是在送Emma上学的时候顺带一提。后面还有车在等，在摁喇叭，这种场景根本就不是一个“我们是平等的，这件事情和重要，让我们好好谈谈吧”的态度。选择什么学校对于Emma来说是件大事。找一个仓促的时间顺嘴一提，是不想谈，你最好按我的意思办的态度，不应该。其次，竞选拉拉队长这件事情对Emma来说很重要，虽然Angela事后也问了，但是Emma说不想谈她就真的不谈了。称职的父母这时应该想办法安慰孩子，让孩子安心，把心里的失落、伤心表达出来。有人或许要说并不是，Angela还是很关心Emma的。在知道Emma被Kat打了耳光之后立刻电话学校替Emma出气。我觉得这也太流于表面。如果从那时开始她就开始关心自己的侄女。她应该是第一个发现真相的大人，从而采取必要措施，而不是等到一切都等不及的时候。15岁的Emma学会了物理，明白了作用力与反作用力。对于她来说人际关系也是简单如此，对她产生威胁的人就是作用于她身上的力，她需要反击回去是很正常的。一切对她造成威胁的人都必须得想办法除去，无论手段都么残忍。正如9岁的Emma说，我不会无缘无故的伤害别人一样。Emma需要真正的关心她的人，而不是虚伪的打着为她好的旗号伤害她的人。和其他孩子一样。Emma的psycho只是一个放大镜，将监护人的无能和不负责给放大了，然后在作为这些人想要伤害Emma的借口。

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航拍中国到安徽了，因为去安徽深度游过，所以对这一集极度感兴趣，重温走过的山水城市乡村。

毫无意外的从黄山开始，奇松、奇松、怪石、云海、温泉……接着讲到了皖南古村、徽商、新安江……

皖南依山傍水、云雾缭绕间每一帧都适合做壁纸。徽商能负重致远，温驯却也执拗。镜头到了宿州，主角是砀山十万亩梨园。亳州是芍药花田、阜阳说的粮仓、马鞍山的水田鱼作、宣城的扬子鳄国家级自然保护区、天柱山、巢湖，然后省会合肥，一个被名山、大川、农田、鱼塘，团团包围的城市，关于未来的想象，从未停歇……

真的太美了，50分钟太短了，好多地方一带而过，想要感受它的魅力，一定要自驾深度品味。

《影帝的公主》改编自笑佳人的同名小说，讲述的是高冷影帝穆廷州（徐正溪饰）和新人明薇（周洁琼饰）一起搭戏，意外突发穆廷州失去记忆，将自己看作太傅，把明薇当成了公主，在相处过程中两人逐步情感升温的故事。 该剧的故事情节前半部分基本就是逐梦演艺圈，算是个老套路，但剧方也有意地加入了喜剧元素，使其变得不简单起来。同时又十分的注重细节，前期铺垫有理有据，目的就是让主演之间的互动更加频繁，刷亲密度，以至于男主失忆后的行为和爱意有一定基础，不显突兀，比较典型的戏中戏桥段这几天更是被观众热议。有网友总结道：这剧4集演出了50集古装剧的爱恨情仇，权臣和公主的一世虐恋虐心虐肝，BE美学拉满。当男主车祸失忆后整部剧基本开始向高潮不断前进，“天上掉下个帅太傅”，成为了该剧的“喜剧担当”，也是达到了能让人笑出八块腹肌的程度，熬夜追到最新集都没看够。 过往的娱乐圈剧，也会出现戏中戏，但是像这样由戏引起现实联动效应的，应该还是第一次。而且影视剧有原著小说其实会受到的非议更多一些，不过目前来看这部剧的小说原著党也表示满意，称剧情还原度高，整体又沙雕又甜。虽然是部小成本剧，亮点还是挺多的。推测后续发展，应该是二人感情渐深，影帝也重新恢复正常，毕竟，以现在的审核条件，男主不太可能会是真的穿越的。但不管怎么说，这部剧还是给奇幻爱情提供了一种新思路，戏中戏的来回切换也满足了观众的幻想。

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1，看似逼格很高实际尴尬到死的四字成语接龙；

2，直男审美，毫无风格的摄影、杂乱的服装搭配

3，视听方面中规中矩，情绪无法到位；虽然是仙侠却始终逃不出武侠的动作设计，花哨然而并没卵用的武器

4，两个主角是在还原香港警匪片吗，还是替团藏翻案？

5，悬浮的仙山连《蜀山传》还不如

6，拉跨的配音or原声，十分明显地传达出“我就是要装B”的意图

7，选角，反派是在cosplay吗，小师妹与可爱一点关系也无

8，无聊的剧情，看到仙师和妖女对话果断放弃，说到底不还是武侠小说那套照搬，玄幻什么时候才能脱离武侠影响？

反驳

说萧玲巨人像须佐能乎我同意，蜀山传的法相完全是另一回事，再说你这个法相为什么这么像须佐能乎而不是别的？你可以说概念来自传统，但是形象设计上雷同是另一回事。

另外，那些大众不理解的设定，比如朝廷对门派的忌惮，导演可以通过镜头表现出来，而不是让观众猜，或者粉丝以设定回击。

记录生活，记录成长。舅舅和外甥，自然状态下的对白，感悟到对生命的理解和体察。难得小孩的自然状态。无数的问题，让没有脑筋的成人奔溃。小孩可爱的不要不要的。这种没有功利性的电影，多一点才好，摆脱了功利，艺术生命也许会更长久。感谢导演的功夫和奉献，本来没有啥情节的电影，可以轻松看完，还能产生思想。

看《东方秃鹰》时刷到同时越战背景的《喋血街头》，2017年，时间已经过去了27年，看惯了美国大片的观众，《喋血街头》肯定无法在视觉上给人当年的震撼，此电影剧情bug太多，然而，在今天来看，不失为一部优秀的电影，因为，全片演员演技都在线，当我们今天又看了太多“手撕鬼子”抗日神剧后，只要是一部有质感真实的电影都能让我们感动。

故事不复杂，九十年代电影的套路，三个从小一起长大的小伙伴，逢乱世又恰好遇到些事，去发生战争的越南讨生活求机会，结果战争中九死一生的活下来，却祸起萧墙，李子雄饰演的阿荣将子弹打进了张学友饰演的阿辉头里，梁朝伟饰演的阿B也被阿荣误伤，阿B被僧人救下，回到香港，为阿辉报仇，杀了阿荣。

如果放在今天这个更求复杂人性故事的背景下，阿荣这个人可圈可点，电影中反映的就太扁平了。首先阿荣没有犯事，是自己主动选择去越南的。越南正在打仗，而像他这样的小人物在香港永无出头的机会，从这一点来说，他很有野心，对身边形式判断准确，有冒险精神。他不像阿辉和阿B是被迫离开香港的，那么他的目标也很明确，那就是钱。所以，在战争中，他怎么也不脱手那一箱金子，其实根本不难理解。

《海贼王》了你有一句经典台词：在战场上活下来的，只有强者和胆小鬼，英雄都会死去。阿荣这个人的境界大概就是“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。明明三个人的目标和觉悟都不一样，是阿辉和阿B不去理解他，或者是明明知道他是什么样的人却选择闭目塞听，总要捆绑在一起——我们一起出来的，也要一起回去；我们是从小到大的好朋友，有福同享有难同当。或者不如说，这是创作者，也是中国人对“义”的一种意淫。说白了，阿荣没有义务成为你们所想像的英雄，成为阿辉和阿B希望的那种兄弟。

在战场上，阿荣看到没有机会的时候，主动去迷惑越共，我觉得他不是没有勇气的人，说白了，只不过和阿辉、阿B、阿乐等人要的不一样罢了。他的目标清晰，也懂得利用机会，郁闷的是，遇上了阿辉等人，于是成为了本片的负面角色NO1。放在真实的人生里，这种人卑鄙是卑鄙，但是也难说利用了谁，毕竟这箱金子是他自己叵命赚回来的，而阿B和阿辉从头到尾就不知道去越南做什么，除了躲躲人命案子等风平浪静再回去好像也没有别的目标。如果真是这样，又为什么非要选择越南呢？到了越南他们的第一个目标是带着被囚困在那里的香港歌星回香港，为此不惜杀了当时要去交易的老大。在真实的人生里，这样没有目标的冒险真的存在吗？用自己的生命稀里糊涂的冒险。当他们发现阿荣为了金子根本就和他们不是一路人的时候，不当机立断放弃阿荣。在战场上，阿辉冒死回去找阿荣，并为他挡了一枪，结果却被阿荣将子弹射入脑子，这一切，不能放在人性范畴之内，这也是全剧最大的bug，好像除了阿荣是来源于现实中的人，剩下的人都是臆想出来的英雄，他们的英雄主义莫名其妙，复仇似乎也站不住脚，在电影中，从来没有输过的阿荣到底被阿B杀了，除了大快人心之外，还有什么意义呢？

真正过命的友情，或者是我们中国人常说的“哥们义气”，至少应该建立在某种程度对彼此的了解，和某些方面共同的目标，并为此一起努力过。比如《海贼王》中的“义”是信任，虽然梦想不同，但是却去往同一个方向。看完《喋血街头》，除了枪战燃烧荷尔蒙外——当然现在这种程度的也不咋能燃烧的起来了，电影本身不难看，但说人物，真心为阿荣叫冤，他只是想做个发战争财的小人，这些英雄啊正面人物啊，怎么就不能放过他呢？

据说梁朝伟觉得自己在本片中表演过于用力，自己不是很满意，但是作为一个观众，我真的很满意。叔在所有的电影里都特内敛，好人也是压抑的，坏人就更变态的压抑着，只有这部电影，是我看他唯一放纵的放开的大开大合的表演。特别是那段越共逼他们杀人取乐的戏，不管是梁还是张，都将人物性格表现的淋漓尽致。阿B是被“大哥”的身份套牢了，他天生觉得自己有义务去做大哥庇护小弟，但是却看不到在战争的大环境下，人命如草芥，他个人能力有限；而阿辉其实是个天生善良和单纯的孩子，大哥说什么就是什么，因为不受喜爱，所以更加珍惜和阿B的情谊，婚礼当晚死命护住借来的钱也是他性格的表现，只不过这两个人物都对自己能力认知不足，只有阿荣一个人，知道自己顾自己，说他自私也好无耻也罢，他是唯一对女歌星遭遇无感的人，而这一切，都说明了，他比他这两位发小清醒。战场本来也不适合善良到无法杀人的人，只不过他们错估了环境。不管是阿B还是阿辉，其实在家乡做点事情，有朝一日成为老炮是他们最好的归途，只有像阿荣和阿乐这样的人，才是属于战场的。

2020.4.20 统一回复评论区：影评的立足点不是肯定阿荣的恶，而是，一个好人的“好”是否可以用来改变一个恶人的“恶”，个人选择，或者是天生的反社会人格，真的能被所谓“正义人士”改变吗？他们又有什么资格去决定别人的选择？

如果说，正义和邪恶天生就势不两立，那为什么不能相忘于江湖？“好”并不能决定世界的“好”，“恶”也有恶生存的权利，并不是所有的恶都需要用好来感化。

怎么说呢，原著看了几遍，但是老实说动漫的剧情比原著丰满很多，好几处原著没有捋清楚的地方，动漫版都弄清楚了。尤其就是前尘篇，书里面是穿插着写完的，感觉有些地方衔接不上，动漫版做得特别好，把前尘篇单独拿出来了，把其中的一些不足基本都补齐了，刚开始看的时候有一种编剧在给作者填坑的感觉??不是任何一个cv的粉，也不了解他们都配过什么，但是在这部漫里面，都是挺适合的。人物形象也比较丰满，没有绝对的对与错，确切来说里面的每个人都有罪，没有一个是干干净净的人，也正是这样的人物形象才能让这部漫的灵魂能够立得起来。以上就是给三星的原因，再来说说为什么只给了三星，这部漫最大最大的不足就是画风和画质，就算特效看起来多么刺激，可是仔细看每一个人物基本上都是同样的脸，就是换了个眼睛和发型而且特别不精致，可能钱都用去做背景了，但是动漫主要的是人物不是吗？背景好了是锦上添花，可是现在却是喧宾夺主。人物不好看背景弄得好又怎样，开篇好几次因为画风差点弃漫，一个好的剧情根本没有一个配得上的画风。画质也是，腾讯蓝光1080看起来都很眼疼，说实话8012年了，这么差的画质真的像七八年前的，就算不和日漫对比，单看国漫，魔道祖师的画质真的有够差的。前尘篇也马上就要结束了，不知道还会不会有接下来的剧情，真心希望把画质画风改一下，实在是太差了！(ps:希望所谓的书粉不要再闹妖蛾子了，前段时间的热搜让人很恶心啊，至少我身边的好多读者都已经开始生理性厌恶了，闹下去都不知道腾讯还会不会给下一季，且行且珍惜吧)

刚开始是从抖音知道这部美剧存在，然后第一季第一集节奏音乐我都挺喜欢，就开始一直追。刚开始我更偏向看办案细节，慢慢的我更感兴趣是IQ和EQ的碰撞产生的一系列问题。

一开始对四位天才落魄的境遇，真心觉得很奇怪不理解。慢慢地理解他们一心潜心研究的确花费很多时间，加上原生家庭的问题，如果没人肯赏识，又不懂交际，估计情况就会一直像Walter说那样几个人加起来智商快700，却依然入不敷出，只能愤愤不平。

我高中初中班上都有科学怪人那类型的同学，大家都知道他们数理化很好，可是都不怎么喜欢跟他们相处。主要是因为不能理解他们另类的思维方式，低情商的表现，不修边幅的外表。如果有像Doc和Paige那样的人来解说天才们的心理状态和潜移默化的感化。或许就能像是剧中天才们慢慢显示出他们不为人理解的行为。慢慢地，我就更关注剧里几位的心理情节。Walter喜欢Paige，却压抑着不表现。Doc和Happy的相爱和顾虑。在看剧的时候，我也不太理解他们为什么在与人交往的行为，可是解说后，我又觉得挺合情合理。

一开始的互相不理解，到后面慢慢包容，真的过程很久，也是互相成长的过程。互补真的是一个奇妙的过程。

Never Have I Ever中文剧名《好想做一次》

2020年上映

最近不知道怎么了，好像对开始看一部新的剧有一种莫名的恐惧，尤其是在看一部长达11季的美剧的时候，经常需要看很多豆瓣评价才会选择是否要看。好像如果看了一部烂剧就会浪费许多生命时间一样的紧张感。现在，我要逐渐纠正自己这个“陋习”。因为剧对于每一个个体的好坏不是仅仅靠一个豆瓣评分或者别人的评价就能决定的。而且每个人追剧的目的也不一样，有的人是为了提升自己，有的单纯就是为了无脑享受，like me。我就超级喜欢看无脑美国青春电影和剧，可能也是因为刚刚高中毕业，从小就喜欢看和自己岁数一样大的小孩演戏，好像这样就能窥谈到别人的人生了一样。今天想聊的是一部典型的网飞青春剧，不得不说网飞的青春剧太能打了，我就是从《性爱自修室》过来的，同样也是网飞神剧。

感觉美剧里必不可少的元素就是，被大家忽视的女主外加她的两个很special的好朋友，和逐渐倾心女主的运动健将男二，还有奇葩但是善良可爱的男主。不例外，这部剧里也是一样不少。可能我之前看的都是美国青春电影，对美国青少年的心理描绘还差那么一点火候。这部剧就非常细腻，对每位角色的把握都很到位。我之所以喜欢美剧，就是我觉得美剧里的人都太special了，他们的个性，张扬，都是我不敢想的。从衣服上，Fabiola爱穿工装，Eleanor还穿奇奇怪怪的drama服饰。她们每个人都是那么的与众不同，每个人都是自己的时尚宠儿。我觉得在美国应该见不到遍地都是bm的尴尬景象。

Paxton太好了，一开始看见他出场就，你懂得，无感，后来，我的天，这男人也太帅了8，这腹肌，这微笑唇，我已经沦陷了。Paxton就是那种学校里非常受女生欢迎的运动型男，但是他的角色塑造其实是矛盾的。他很善良，有点real，对患有唐氏综合征的姐姐很好，也没有把自己其实并没有和Devi上过床说出来，但是他又为了自己那一点点小小的虚荣心在亲过Devi后，犹豫，但是最后他还是没有让我失望，去找了Devi。这是我最喜欢的角色啦，当然不是因为他帅（其实就是因为他帅）。

其实我不太喜欢女主的性格，太暴躁了，但是也有情可原。我相信原来的她不是这样的，她易怒失控逃避的情绪，都是在爸爸去世后接二连三爆发的，一点小事都会引起她极大的情绪波动，也可以理解为这是她逃避爸爸去世的悲伤，希望把注意力转移到一些刺激的可以使自己开心的事情上。

其次，超级喜欢小卷毛Fabiola，很理性，很善良，我磕定她和她女朋友了，都是神仙颜值有没有。

Devi的表姐可能是让我最意外的一个角色了，真没想到她居然真的可以对印度小哥有感觉，我一度怀疑是网飞不想挑起印度和美国的思想混战而想出来的缓兵之计，当然也有可能是因为表姐的男朋友是对眼。本来还想看姐姐勇敢追爱，没想到姐姐的爱居然正好合父母的意，这样好了，皆大欢喜了。

还想问一句，美国人真的都这么开放吗？不是一点，是太了，太开放了8。随便就接吻了，微笑不解。

我已经不记得女主从第一季开始被抓了多少次了，每次都是抓了，放了，走了，再被抓，而且抓了，被放后要再去Reich或者回旧金山的时候，能不能稍微乔装打扮下呀，一下就被发现了。希望编剧用点心在女主被抓这个点上。

还有想吐槽的是女主的感情线，反正我也不是太了解美国对这方面的态度，不知道女主是渣呢，还是说两个他都爱。

还有穿越这个梗，穿得很生硬呀，在某些方面来说，国产穿越剧，都比它穿得有趣

首先叶修的形象变化真得有点大，刚看完第一季再来看这个，感觉叶修直接换了张脸，有点不适应…

总体情节很棒，日漫常出现的1v1剧情，很带劲，果然1v1这种对决性质的剧情更容易点燃观众。带动了不少新角色和其他战队长老，并且推进了剧情的进程，短短三集信息量可不小。

今年剧场版和第二季都要出，期待一波老板娘的战队吧！

这部电影根据焦裕禄女儿焦守云的口述回忆改编创作，以家人的视角记录了一位时代榜样的生活点滴。

从普通人的角度诠释了焦裕禄书记矢志不渝的初心坚守，呈现了一位父亲、一名共产党员、一名人民公仆的光辉一生，寄托了所有百姓对焦书记永恒不变的纪念与缅怀。

在观影过程中，我被焦裕禄书记为兰考人民鞠躬尽瘁、不顾病痛折磨始终坚守的伟大精神所深深触动，观众席上泪如泉涌。焦书记用一双看得见受苦群众眼泪的眼睛，抚平了兰考几百年的风霜和黄沙，虽然不曾经历那样的苦难年代，但还是哭得稀里哗啦，父辈的牺牲和奉献换来了如今的岁月安好，值得永远铭记。

集中观影结束后，许多观众走出影院依然难以平复，情不自禁地流泪直呼“电影后劲太大了，我的眼泪不值钱。”