一位父亲的寻子之路，折射出来的其实是这个社会的弊病。归根结底，还是因为贫穷。见过了大城市的繁华，真的想象不出来都21世纪了，还有人没见过电脑，还有人一年可以花费不到一千，还有人吃不起饭...... 有时候我很想看这些聚焦于底层人民的电影，因为我觉得某种程度上这是作为...  (展开)

   两周的业余时间，不连续的把《铁西区》（第一版）看完，这部长达几乎9个小时的记录片显的有些拖沓，如果能再精剪掉1/3，将会等比例的增加其吸引力，我这么认为。这种不连续的观看方式给我更多的思考时间，带着每一次的思考看下一面的部分，这种体验对看记录片来说不失为一种不错的方式，特别是看这种吸引力比较弱的记录片。
   在《工厂》中，王兵将这个记录片的拖沓表现的最为精致，你并不知道他要清晰的表达什么，镜头在不断的重复类似的东西：场所是破落的员工休息室和车间，人物是操着东北腔喜欢骂娘的中年男工人，事件是这些男人在洗澡、打牌或带着无奈的语调讨论下岗失业，讨论一个月300块钱的收入，不是在诉说更像是一种发泄。当下岗这个词出现多年以后，我开始了一些回忆，7年之前，下岗这个词像流感一样在工人阶层之间流传，只有媒体在宣传“搞活机制”“下岗并不可怕”。在之前的中国，工人一直是农民羡慕的对象，上个世纪八九十年代的时候，工人身份也一直是很多农民寄于下一代的身份属性，因为那个时候工人是属于国家供应或是吃公粮的人；下岗的出现，在某种程度上改变了农民对工人这个身份的向往，因为当农民至少可以吃饱饭，近十年的时间内，农民与工人的阶层距离在不断的拉近，如今，工人与农民似乎已融为一个阶层，记的那个时候爱开玩笑的父亲经常说的一句话是：农村天地，大有可为。在片子里，可以看到工厂破产工人下岗之前的病态体制以及在这种体制之下迷茫无奈却又混日子的工人，年轻人已经没多少了，他们都是去学技术去了吗？在观看的过程中，我一直希望能看到王兵拍摄到工厂高级领导的言行举止，现在看完，片子里最大的官不过是车间主任，希望变成遗憾。
   《艳粉街》里那些无所事事终日游荡的小青年似乎比他们下岗的父辈更值得关注，我一点都不愿意与他们称兄道弟，在他们身上我看到的是懒惰的无力，更可怕的是他们比谁都更快乐的生活，与山西的小武比，他们似乎都算不上是小混混。吃饭、抽烟、恋爱、追求廉价的时尚。我的同事，张鹏，沈阳人，在我跟他提到这些小青年的时候，他用一向严肃的表情表达了这个事实，其实不是我不相信这是真的或是我不愿意相信这是真的，只是，我总觉得不应该这样，即使现实如此，也不应该这样，农村的孩子在这个年龄如果没有读书，大都到珠三角一带的工厂去打工了，可是，下岗职工的孩子，为什么不读书还不寻求一种自立的途径。
  《铁路》中，老杜和他的大儿子杜洋，春节前夕，老杜被抓进看守所，家里只剩下杜洋，他向王兵展示他家的照片，他小时候和爸爸的合影，她妈妈的照片，其实他是在展示并且回忆他曾经经历过的幸福，压抑了很久的心并不能承受回忆中幸福的冲击，他失声痛哭，泪流满面，此时他的家里只有王兵，这个优秀的记录片作者不能给他任何安慰。几天以后，老杜从看守所出来，晚上他们在一个饭馆吃饭，杜洋喝多了，先是跟向爸爸表达这几天他的心情，向爸爸讲述他们去派出所求人被扔出来的经历，后来他给爸爸跪下了，然后他哭他闹，他在发泄他心中的怨恨和压力，他不知道该怎么表达他对父亲的感激和爱。我得承认，在这之前，我一直把他看成一个智力上不太健全的人，因为他过于沉默，过于邋遢，过于木讷，他的眼神没有一点光，他只知道抽烟，现在我也是想是什么让这样一个内心丰富的年轻人变成这种状态，在他成长的过程中，应该有很多东西被压抑而无从释放，社会给了他太多不该他承受的压力，铁路上的工人大多是说话不留情面的人，更何况是更多的人喜欢认为自己和杜洋老杜比起来有很大的优势感，而这种优势感在老杜和杜洋在场的时候表现的犹为淋漓。

   最后，工人都下岗了，从下到大没有任何职业的老杜和杜洋迎来了新的一年。

                                              2007年9月10日星期一

20161017, s01e04, follow~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

他要拯救自己的爱人，就不得不舍弃对她的爱，这是一个悖论。选择戴上金箍变成齐天大圣对至尊宝而言是非如此不可的，但也让他极其痛苦，所以观音问他戴上金箍前还有什么话想说的时候，他再次说出了曾经对紫霞撒下的美丽的谎言：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱她；如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是一万年。”第一次说这话是为了保住性命急中生智的谎言，说出来的时候他觉得“女人真傻”并暗自得意；此时重复是对着自己最真实的内心在倾诉，说出来的时候想的是那个女人的好并有着深入骨髓的心痛。

作为50周年上映的《天幕杀机》并没有太多的致敬，多数是小说的关联。而这次门德斯把没致的敬全都补了回来，实在是很讨死忠粉们的欢心啊~
一下是鄙人总结的一些点，肯定会有不全，欢迎大家补充挑错。死忠粉们可以来检验一下自己的粉丝程度，普通观众可以当个科普啊或者帮助对电影的理解
想看影评的请自行拉至分割线下方

【1 魔鬼党（幽灵党）】
在小说里，魔鬼党可以算是邦德的宿敌，最初的几部电影也都是围绕着“魔鬼党”这一反派组织进行的，直到《霹雳弹》所引起的版权问题。最终版权并没有判给EON，“魔鬼党”这三个字便再也没有出现在007系列中，《最高机密》的开头尽管又出现了布洛菲尔德，但影片并未指明，只能说是靠观众的意会。至于得到版权的那家公司后来拍摄了《巡弋飞弹》，并由曾经坚决表示“不再出演邦德”的肖恩康纳利主演007。该片与第13部007电影《八爪女》同年公映，票房和口碑基本都算被完爆了……
魔鬼党的版权也是近期才归还，门德斯趁热打铁就以“魔鬼党”定为该片的片名与主线。但要说明的是，布洛菲尔德与滑雪教练的关系应该是门德斯的创新，原著并未提及
至于是该叫“魔鬼党”还是“幽灵党”？只能说翻译老邦片的各大字幕组一水翻译成“魔鬼党”，至于广电为何不沿用就不得而知了，毕竟这些喜欢“大破xxx”模式的人口味都比较独特
【2 枪管终于回归开头！】
克雷格之前，片头的枪管镜头是雷打不动的；克雷格之后，枪管镜头被放过开头序曲后、结尾，就是没放到最开头。期待了这么久，终于回归了~
【3 墨西哥亡灵节大游行】
首先亡灵节这一创意应该是致敬《生死关头》（门德斯最喜欢的邦片）。克雷德的那身“骷髅服”也像极了《生死关头》结尾巫师身上的彩绘。而在游行队伍中追踪对手这一情节在《霹雳弹》《太空城》等片中均有出现
【4 飞机的花样翻飞】
有人说这个是致敬《金枪人》中汽车空中翻转过断桥的情节，但我觉得最后的一下拉升更像《黄金眼》开头救飞机
【5 Bond，James Bond】
不用多说了，影史上最著名的自我介绍之一，跟着念了的同志们请举爪~
【6 一辆堵路的老爷车】
还是《生死关头》：当邦德和反派开着游艇欢快的玩耍之时，警察决定包抄堵住这几位闹事者，而一辆拖拉机慢腾腾地开在他们前面。警察一怒之下超了过去，没想到又与另一路警车相撞，而拖拉机则慢慢地开过事故现场。不得不说还是邦德的处理方法更直接：强行推走
【7 配备齐全的阿斯顿马丁】
鉴于天幕基本没什么高科技，门德斯也是按耐不住了吧……喷火、防弹、弹射座椅这些也都是老梗了
【8 杀人执照+00组特工】
这两个概念还是小说中提的多，在此扫盲：杀人执照是00组特工最特别的地方，有了它意味着拥有了先斩后奏的权利，所以C认为它只是放纵特工滥杀无辜。在《霹雳弹》里唯一一次召集了所有00组特工开会（当然只是意思一下，并没有做任何展开），除此之外便都是单个零星的出现在不同邦片中。本片提及的009在《八爪女》《黑日危机》中均有提及，目前戏份最多的00组特工是006——《黄金眼》的大反派
【9 邦德的家】
这次又有幸一窥大特工的家，上次可还是几十年前的《生死关头》里。只是夜晚光线太暗看不清内设。如果以后还进邦德家的话，跪求出现小说中的管家梅
【10 身材强壮的反派杀手】
选角之初门德斯便已明确表示：这是一个致敬大钢牙的角色。大钢牙最初出现在《海底城》中，后来观众反响强烈，导演便决定继续让这个角色出现在《太空城》里，最后还改邪归正抱得小萝莉，可见观众对其真的是爱得深沉……只可惜在《幽灵党》拍摄过程中大钢牙的扮演者理查德基尔便已去世，没能看到这个致敬自己的角色
【11 滑雪教练】
滑雪教练与布洛菲尔德的关系是创新，但滑雪教练早就在小说《自取灭亡》中出现过。还没有读过所以不敢胡说，在此提供小说地址：http://tieba.baidu.com/p/3454743118
【12 雪山上的诊所】
《女王密使》中布洛菲尔德的基地就建在雪山上，隐藏身份就是一家治疗心理疾病的诊所。《盗梦空间》中的雪山堡垒的灵感也来源于此。目前这里已被重新修建为一座小型的007博物馆（其实只是《女王密使》博物馆……）在瑞士的雪朗峰（去年去法意瑞上去看了，应该是常规景点之一）
【13 亡妻与亡亲】
邦德的痛苦有两个来源：幼年父母双亡和婚礼刚过妻子被害。前者间接决定了邦德的的未来，后者造成了邦德与魔鬼党的不共戴天之仇。每次提及“亡妻”这件事，邦德都是一脸冷相。“亡亲”直到《天幕杀机》才有所提及，之前主要在小说中涉及。前几年的续写小说《自由裁决》中作者就开了个脑洞：邦德的父母可能都为特工，雪山丧命也是被人陷害。至于之后电影想不想用这个脑洞就不得而知了
在本片中，门德斯多次强调维斯帕，有可能是想硬性重启让维斯帕取代亡妻在邦德心中的地位，这点我在致敬总结后会细说，在此先不做赘述
【14 出外勤的Q】
在戴斯蒙德的老Q时代里，Q出外勤基本就是给邦德送点高科技装备，这次小Q终于不光送装备，还顺便展示了一下逃脱能力与跑路能力，也算不枉为一位MI6的职员（不过确实不能要求老人家跑个路啊之类的）而且这次M、玛尼佩妮和坦纳都出了外勤，实在是史上第一桩
【15 飞机成这样了还能开？！】
看的时候旁边同学一脸惊讶：这样都行？！想到《雷霆杀机》里那辆封闭变敞篷、三厢变两厢还照开不误的出租车的我笑而不语（冲破木屋那里颇有《黎明生机》汽车穿木屋的意味）
【16 有关开枪的玩笑】
在邦德教玛德琳用枪的过程中玛德琳问“如果误伤了怎么办？”邦德微微一笑：又不是第一次了。很明显在指《天幕杀机》开头被玛尼佩妮误伤嘛
【17 红花最配白西装】
这个梗预告海报一出大家就解释的差不多了，在此不多说了。克雷格是目前第三位穿过白西装的邦德，前两位分别是肖恩和摩尔
【18 “伏特加马丁尼，要摇的，不要搅拌的”】
在本片中这句台词出现了两次，第一次在诊所时邦德特地说明“要摇不要搅拌”，而第二次火车上只说了“伏特加马丁尼”，不知是台词疏忽还是另有用意
【19 乘火车也不得安宁】
一般来讲邦德的交通工具都没什么好下场，凭什么火车就可以幸免呢……在《来自俄罗斯的爱情》和《生死关头》里邦德都和反派杀手打了一架，还都是那种很大力的杀手。要说克雷格这次的创新之处就在于从餐车打到了货厢
【20 劳斯莱斯幻影】
就是沙漠里接邦德和玛德琳的那辆车。之前有人在预告片里就认出了这辆车，它曾经是《金手指》里大反派金手指的座驾
【21 戈壁沙漠里的秘密基地】
老邦片里反派都喜欢把基地建在各种神奇的地方：《雷霆谷》里的山顶基地、《海底城》里的海底基地、《黄金眼》里的丛林大坝基地、甚至《太空城》里的太空基地……总之哪儿都可以建基地，就看脑洞有多大
Ps.感觉这段展开的不够，刚开始派车来接应该是想表达布洛菲尔德想像《金手指》里那样把007软禁起来。而按照传统套路在这里应该是全片的高潮，但本片显然处理的太简单了。更多的应该是时长的影响导致此处匆匆略过
【22 邦德受刑】
反派们总是能想出一些稀奇古怪的行刑手段，什么激光喂鲨鱼之类的。到克雷格时期手段就比较简单干脆不那么花里胡哨了。这次的行刑工具基本是《黑日危机》里那个古代行刑椅的即视感
【23 爆炸的欧米伽手表】
这个也不多说了，不过《天幕杀机》里小Q还在强调“我们不再做爆炸钢笔了”，看来还是摆脱不了高科技装备啊
【24 大白猫+伤疤脸=布洛菲尔德】
早期预告片剧照曝光的时候大家都觉得瓦叔的角色应该就是布洛菲尔德（当时他的角色名还是滑雪教练儿子的名字），但唯一不敢确定的原因就在于他没抱大白猫。布洛菲尔德第一次亮相时就是百叶窗遮挡着他的上半身，只能看到他一直在抚摸怀中的白猫（波斯猫）。门德斯把这个梗完全隐在了电影中（猫的镜头也是转瞬即逝），实在是给死忠粉们的一个大惊喜。而爆炸后布洛菲尔德唯有脸部留下一道大疤也是在暗示布洛菲尔德一直都是一个人而非一个代号。要说少点什么，瓦叔应该再剃个秃头
【25 各种黑色幽默】
这个就不具体说了，比如开头掉到沙发上之类的。总有人说克雷格太严肃，这次就给你们幽默一下（感觉这种点还是要自己get的，而且只可意会不可言传）
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      接下来说说鄙人对这部电影的看法（部分受到了007吧吧主@诅咒假面的微笑的启发）
      首先来讲，如果想要继续007与魔鬼党的故事，迟早会有这样一部邦片出现：文戏多、武戏少（当然有的地方武戏是有点不足，比如前面提到的反派基地那里）
      就问观众这样一个问题吧：在你没有看任何有关《幽灵党》的预告解析、剧情解析、人物解析前，你是否知道邦德与魔鬼党有何关系？或者说当你第一次听说第24部007定名叫《幽灵党》的时候，你是否明白这个片名的含义和用意？
      中国确实有对邦片小说充分研究的人，也有不少看完007全集的人，但总体来讲这个比例还是小，大部分年轻人可能都是从克雷格开始了解007，至多从布鲁斯南开始。对于几十年前邦片的主要反派魔鬼党，大部分人是相当不熟悉的。放眼世界，不熟悉的人数当然更多。
如果门德斯上来不管不顾，就着几十年前邦德和魔鬼党的关系编剧本，大部分人估计是要崩溃的：邦德还有妻子？邦德和布洛菲尔德怎么跟老相识似的？他们什么怨什么仇啊？之前电影也没提过啊？……当然如果你是来看打打打杀杀杀的话，估计没什么影响
      所以门德斯必须要拍这么一部邦片，把这些关联都讲清楚、讲明白，之后再想重启或是继续搞前传就都好说了。但同时有这么个问题：若要解释邦德和魔鬼党的仇怨，按老邦片的设定就必须提及亡妻。但一部2015年的电影来一张1969年的剧照或是片段闪回作解释？好像也挺别扭的啊。而《皇家赌场》一直作为“邦德前传”来宣传，但后来克雷格的几部时间线都挺乱的，干脆直接重启得了：让维斯帕取代亡妻的位子，前三部反派取代老邦片里诺博士他们的地位，普通观众好理解，死忠粉用“重启”也解释得通。
       于是《幽灵党》就有了两条线：明线是剧情，直接给普通观众科普魔鬼党是什么以及恩怨的由来；另一条暗线就是各种致敬和暗示，死忠粉也不会觉得你的改编无依无据。其实这样看起来挺完美的，但门德斯在剧情上选择了传统邦片的套路，而且在克雷格时代，这个套路显然不太适合他：毕竟年轻观众已经看惯了克雷格拳拳到肉打打杀杀，一下子回归到罗杰摩尔“基本不见血”的模式，确实难以接受（更何况很多现代观众根本就不喜欢老邦片的套路）。至于尺度方面，呃……只能说丝毫没有美感可言，还有点限制级的意思……
      结果大家纷纷评论：“剧情好拖沓”“文戏太多，打戏不够”……当然从另一个角度看，老邦片本身走的就不是《碟中谍》不停打不停杀的套路，只是后来现实主义大放光芒，谍战片改走了动作为主的路。而今年作为谍战片的井喷年，大家其实都是老式与新式的结合：又要穿西装又要打得过瘾。只能说门德斯确实完全致敬了老邦片，但却忘记了改良。更要命的是前有《王牌特工》这部完美结合体作对比，缺点一下子显露无疑。
      如果从致敬方面来说，门德斯玩到了极致；但从电影本身来说，要改进的地方确实很多。这应该也是未来007系列所要注意的：如何在保持自己的经典元素的同时迎合新时代的口味？有待未来导演和编剧们努力

最后再补充一句：我对豆瓣的评分是煞为不满的
分低没事，但一下成了系列最低还比那两部外传都低这就有问题了（个人观点，不喜勿喷）

这部片子有太多打动我的地方，就一个结尾已经有太多的出乎意料又在情理之中。在helen读完信证实了父亲的罪行后，似乎到了一个瓶颈，接下来是麻木的宾主两散还是父亲的忏悔？结果是小儿子深夜痛打父亲，以暴制暴看得我分外心塞。他维护的至高的家庭尊严被父亲毁于一旦，单纯的他只会使用拳头。（观影当中真担心他会××他父亲，事实证明我想多了）然后天亮了，christian邀请女友一同离开了，似乎变得明媚起来了，揭开一个秘密让自己得到救赎不再拒人千里。然后父亲和母亲款款而来，父亲在影片的结尾头一次于众人前发声了，他没有痛哭流涕在被小儿子请求离开现场时也没有吹鼻子瞪眼，他淡淡地说，我知道自己做了不可原谅的事他还夸赞大儿子的顽强斗争。他可能有一丝后悔之意但我并不觉得十分强烈，我感受到的只是他对丛林生存法则的认同与遵守，他清楚地明白自己将孤独将被排挤至死，不做一丝抗争，颤颤巍巍地离开了宴席。对妻子的拒绝一同离开他也表现得相当淡定，你可以说他变态到发指，但他也修炼成精了。他就像即将枯死的草，苟延残喘着在上层社会能呆多久就尽力多呆一些时日，然后审判他的日子来临时，他用一种惊人的自持与冷静，全盘承受。
就这样，他被排挤了。宾客们仍旧絮絮叨叨一脸麻木，他们是看客他们不激烈地发表成见，他们用冷漠用默许来表达自己的态度。他们依循的是社会的主流声音，他们团结一致一致排外，包括在小儿子的鼓动下唱起种族歧视之歌，听得我浑身发冷。
还有母亲，不说了这就是一个自私至极的女性，一心维护着自己的体面与虚浮的美好表象，只要人们不戳穿她自我构筑的美梦，她就能继续自我欺骗地活下去。
看这部电影完全是因为看了迈克尔布斯的《北欧：冰与火之地的寻真之旅》一书，他描写的丹麦人和这部影片中映射的丹麦人实在是高度重合。看似自由松散随意的宴会充斥大量的繁文缛节；看似包容接纳一切实则骨子里最排外（从母亲弟弟众人对待黑人的态度可见一斑）；还有很会否认，通过否认来保护自己。爸爸和大儿子说我忘记这件事了，双方都明白着呢，可是爸爸就是通过否认来维护自己，在最开始的时候；妈妈也是，否认事实才能自我保全全身而退。。迈克尔在书中说到，历史的屈辱让丹麦人选择性遗忘与忽视，从而养成了名族习性。丹麦曾经拥有广阔的领土，可是在经历的一系列不平等条款竞争后，在世界大战期间被德国统治之后，它渐渐学会收敛自身，“失于外而得于内”，它变得不喜斗争爱好安逸，斗争可没给它带来过什么好处；它的国民很少讨论德国，仿佛不存在这个国家一样，人们不需要提醒自己那段过去不光彩的历史，而且似乎只有不提，自己的名族独立性才能显现出来。得于内的表现是同仇敌忾，一致平等，一致排外，民族纳粹主义已不可视而不见。
但是当然啦，这不妨碍他们是最幸福的国家，拥有最幸福的人民，这种自我满足感，随着年度幸福指数的评估而节节攀升。而我，从对北欧拥有无限热情的小姑娘，到生出感慨，还是立足脚下这片土地抛弃幻想才行。
噢，这部我觉得这部完全不亚于狩猎，相反，这绝妙的剧情走向我觉得是在狩猎之上的，剪辑得让人紧张感一直在线丝毫不沉闷，惊鸿一瞥的导演厉害了！

这是一部很烂的片子，只是想看看所谓克鲁斯的绯闻女友身材如何，刚好是在昨天看过三池崇史的＜IZO＞，不禁想对战争发点感慨．
　　剧情是一个标榜正义但是政治黑暗的流亡联合国政府对地球独裁者的一次间谍行动，以拯救世界．谁是谁非似乎并不那么明显，倒很像当代美国的行为方式，不知道是不是讽刺．
　　其实所有的战争都只是人类屠杀的接口，所有的屠杀都不需要冠冕堂皇的理由．

张真人好帅啊~~~
黄淑仪在看书剑的时候就觉得好像胡杏儿。。。这部剧里也是，长相真心地味。。。
跟别的版本不同的是，殷素素对谢逊多了一丝算计，而谢逊刚到冰火岛的时候那种无力害怕之情表现了出来
纪晓芙也太不懂事了，人武当那么多事儿发生，她也非要掺一脚，武当都乱成一锅粥了她还非要跟殷六侠说什么来世再结夫妻= =
小昭时期的陈玉莲真是个土妞啊- =
经典的六大门派围攻光明顶，尼玛张无忌打正反两仪剑法的时候对方到底在打个毛啊= =！！！张无忌在原地一步没动，另外四个人就在旁边跳过来跳过去
周芷若刺伤张无忌的时候也没半点犹豫的= =
然后张无忌站出来之前，明教的人呈三角形坐着居然唱起歌。。。虽然这歌的歌词我好喜欢~而且也很好听~可是。。。。真的很囧啊。。。
76版书剑是太繁琐完全愚忠原著，而这部就是改编的完全不像话，太过于省略简洁，让很多互动交流不够充分，情节先后不搭，有些地方更是莫名其妙，如果第一次看倚天肯定会糊涂掉= =
还有布袋和尚吴港德= =，卧槽吴港德是个毛毛啊。。。。
赵敏太娇羞，周芷若太刚强，绝对的一反常态啊╮(╯▽╰)╭
本来书里是张无忌点赵敏脚底穴道，变成了张无忌直接想强吻人家= =，尼玛这意图也太明显了啊。。。
汪明荃。。。。还真是二十岁像四十岁，四十岁还像四十岁啊。。。。。
倒是剧里的朱九真，太靓了！还专门截了图下来，可惜只出现了一场戏。

港剧，还真是很爱乱改编啊。。。
吴启华那版的还弄了个赵敏砍头。。。。

失望好大。。。。。。。。

（文/杨时旸）
    严格来讲，这其实是一部方言电影，它其中的对白并不是真正意义上的普通话。所以，电影院里会出现一些奇妙的状况，在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配，却让另一些笑不可支。某种程度上说，他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候，就如同很多人听天津相声，语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。从这个角度上讲，这部看似极具商业卖相的片子，其实还是挺大胆的，因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候，管虎捯饬的这部电影，有可能因为方言而失去一部分观众。北京话在《老炮儿》中其实是一个角色，而对于很多南方人来说，如果这口足够酽的京片子没能被充分领会，这电影就失去了一大半神韵。
    
    不久前，徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁，某种程度上讲，《老炮儿》是一个当代版的《师父》。规矩，是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿，从这个角度来讲，这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。斗转星移之后，有些东西徒有其表地留下了，就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟，仍旧住在祖上留下的院子里，借街坊一根葱，吃邻居一碗饺子，但实际上，这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦，他出了那个院子，一切新鲜的气味就都扑面而来，那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧，35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。六爷端着的范儿，走起的面儿都是自己撑着给自己看，老街坊互相给个脸而已，其他人对他其实连不屑的意思都没有，因为他一直是被忽略的。
    
    六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主，内心却还觉得自己是个顽儿主。因为自己的儿子卷入了麻烦，他才得以知道，当下这个时代其实也还有顽儿主存在，只不过已经改朝换代，不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了，而变成了那些非富即贵的人们。那些人彬彬有礼，出没在厅堂和电视上，从不与人横眉立目，但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子，而是钱和权力。这一点才是让六爷最不适的。影片最初，有个不懂事的南方小孩找六爷问路，连招呼都不会打，六爷不乐意，但后来，他遇到了一个“懂得礼貌”的人，那个权势方的打手问他，“我能问个路吗？”这礼节讲究得毫无差池，但最后问候他的是拳脚。你看，这就是转变，一切都不同了，哪种是“好人”，哪种是“坏人”呢？
    
    六爷他们小的时候，讲究的是白刀子进红刀子出，现在，即便杀人也都于无形。在这个互联网+的时代里，连混混儿都迭代了。以前的规矩，无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼，现在的规矩，更多的构架在实用主义的基础上。在巨大的利益面前，以前的规矩像个笑话，抱持着老规矩的人更像个笑话。在那座停放着豪车的改装车间里，打杂一气之后，张涵予哭着对冯小刚说，“我就操他吗的，咱什么时候受过这个，真他妈憋屈。”是啊，这不是你们的时代了。人最无法言说的痛苦有两个：心有余力不足和生不逢时。这两个，六爷赶在一起了。他爬在许晴身上，突然就不行了，他用自己的办法想铲事儿，突然也不行了。他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。但他有自己的尊严，也有维护尊严的方式，所以，这电影的下半段，变成了一个男人重新寻回尊严的故事。
   
     这样一来，一旦当执拗变成了执着，那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩，就成了一种信仰。最后，冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏，为什么能如此打动人？就是因为信仰。六爷为了信仰，把命送了。这在一个实用主义的时代里，像个神话般令人感佩。中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置，《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。
    
    除了规矩和时代剧变。这电影还讲了父子，两代人的失散与和解。六爷经历过一次父权的崩塌，他寻找儿子，并且企图与儿子和解，是对父权的重建。只不过，后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。之前，他一直以父之名行控制之实，后来，他还原了父亲本来的应有意义。 这电影发展到后来，由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事，如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围，重建了家庭意义上的父权系统，那么后面的一件，就把父权扩大化了，变成了某种带有正义感的东西。就像冯小刚说的，“小老百姓，有些事，也得办。”当然，这是冯小刚的火候儿掐得好，管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来，所以，听着就很像个样子，他没说什么公民意识的话，只是说了一句平民意识的话。其实这挺有意思。中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全，但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。更遑论那种特别贴合中国现实的，亦正亦邪，半黑半白的人物。比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物，这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里，壳子坚硬，内心柔软，这种形象，在中国，翻译过来，就是六爷的这个样子，讲究、局气、有外面儿。他有他自己的规矩和底线，比如，看见装瞎子要饭的，他也不拆穿，还跟人家逗闷子，看见小偷，教育一声拿钱走人可以，证件给人家寄回去，要懂得盗亦有道。但是他的底线又始终在那里摆着，有时候甚至比很多看似善良的人高出很多，比如，看着有人跳楼，那些看似体面却内心猥琐的人，都起哄，只有他义愤填膺。六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”，在这个时代里，仍然用这样古朴的方式区分周遭的人，本身就是一种纯真。他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良，只不过他不好意思直接表达柔软，他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。
    
    这电影不是没有问题，最大的问题，其实是许晴。这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。她在戏中散乱着头发，斜着眼睛说话，也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。她确实太让人出戏了，她的形象和气质就与胡同儿无关。对于两个小鲜肉来说，这次使用其实是一种聪明的实验。吴亦凡自不必说，他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通，李易峰的口音已经修炼了很多，但还差着一些东西，也算过得去。其实，从《闯入者》票房惨淡，王小帅发牢骚开始，就有人提出过这样的建议，他们说，如果那些年轻人的角色，让鹿晗、李易峰等人出演，会对票房产生怎样的结果，又会对电影有怎样的损害。不可否认，管虎这样选角，肯定有商业策略的考量，但这一次实验的结果基本是加分的。
    
    总体而言，《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。如果说贾樟柯的《山河故人》中，有一种浓稠的雄浑，人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸，那么《老炮儿》则只在一座城市中，同样写尽了无法言说的沧桑。
    
    这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。有的时候，脏话是一种对对方的羞辱，有的时候，是一种语气，《老炮儿》中的脏话属于后者。这帮老爷们一嘴一个你丫，我操，其实都是用脏话巩固着自己不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。可能也是因为领会到了这层意思，再加上某些大咖的影响力，这一切都没有被剪掉，这真是万幸。不然，这电影的对白一旦文绉绉起来，也就彻底没了意义。
    
    直接点说吧，中国有一种考察好电影的标准，就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”，如果有，那么说明这部电影的正片部分足以令人称道，以至于不加那个尾巴都无法过审。所以，我们没必要苛求最后那一小段东西。在我们自己内心的剪辑版本中，六爷死于冰湖上，电影就已经结束了。
    
    当六爷的肉身死于冰湖以前，他其实释放过自己一次。他在辅路上蹬着自行车，看到了那只逃窜出来的鸵鸟。在北京的清晨，这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。这个炫耀财富的另类宠物，奔逃出了四合院围拢的笼子，却注定被人俘获在现代化的环路上。这命运就像六爷一样，他决定从自己后海的院子里奔逃出来，重新寻找尊严和内心的安稳，但注定逃不过劫数。